low-brass-pedagogy
Анализа музичке структуре популарних фрагмента ниског меса
Table of Contents
Важан улога ниског меса у оркестру
Ниски месани инструменти тромбоне, еуфонијум и туба чине звучну основу оркестралног ансамбля. Њихови богати, звучни тембри обезбеђују хармоничну стабилност, ритмички подстицај и драматичну тежину. Тромбоне често пружају смеле, херојске линије или уздисане лиричке пролазе, док туба зацврћује басову линију са својом дубљем дубином. Еуфонијум, иако мање уобичајен у стандардним симфонијским оркестрама, појављује се у делима Махлер, Холверста и других, пружајући топлу, певачу гласу која прети пролаз између рога и тубе.
Системска анализа: Основни елементи иззема ниског међа
Ефикасна припрема почиње структурираним разломом сваког иззема. Изолирање специфичних музичких димензија омогућава фокусиран, ефикасан праксу.
Форма и фразирање
Уредити у вези са тим да ли је фраза дужина, дисање и облик сваке музичке реченице. Да ли се фраза дугави нагоре или се потопи до тихог резолуције?
Хармонични контекст
У том случају, ако је то у току, то је потребно да се ускори у тону, а ако је то у току, то је потребно да се ускори у тону.
Ритмички образаци и њихова интеракција
Ниска метна често пружа ритмичку пунктуацију или фигуре остината. Анализирајте како се ваш ритам затвара ударном, струнама или ветром. У изземамамама као што су Марс туба део, необоснови акценти и стални осми нота пулс стварају неумољиву енергију.
Технички изазови
Уобичајене потешкоће укључују брзо резирање, широке интервали, екстремне регистере и неугодне позиције слидова (тромбоне) или комбинације клапана (туба, еуфонијум).
Устав и динамика
Маркирања као што су маркато , тенуто , стаccato , и легато дефинишу карактер. Динамички контраст је животник оркестралног израза. Мапирајте динамички дуг целог изрекачесто кресендо до врхуљства, након чега се изненадно пиано одмах. Такође вежбајте да свирате на екстремним крајевима вашег динамичког опсега да изградите контролу.
Боја и мешање тона
Сваки изризак захтева одређену тонусну боју. Вагнерска тромбонова линија захтева тамни, покривени звук, док опера у Моцарта време изризак захтева лакшу, оштре артикулацију. Експериментирајте са постављањем устата и брзином ваздуха да бисте произвели жељену боју. Слушајте како се ваш инструмент меша са околним оркестарским текстуром, посебно роговима изнад и двојним басами испод. Запишите се свирајући са пуном оркестарском треком и прилагодите свој звук у складу са тим.
Подуби се у знатним изземама
Следеће анализе примењују горе наведену основу на три темељна иззема из стандардног оркестарског репертуара.
Тромбоно: Чајковски, Симфонија број 5, II (Анданте кантабил)
Чайковскија Пета симфонија представља једну од најомиљенијих сола на тромбону у репертуару. Извук, благородна песма на петачи у другом покрету, захтева рафиниран легато технику и дубоку емоционалну израчунавање. Анализирајте почетну фразу: три нотеви узгојајући мотив (ДФА) одговоран с падећом линијом. Хармонија се креће од главног до малог, стварајући горко слатко напрежение. Мелодичка линија је означена фЛТ:0 и ФЛТ:2; тромбону мора да пеје кроз инструмент, избегавајући било који глисандо који би пореметио басу. Динамика се креће од вокалног линије ТФЛТ:5, на форте у уховном ухоју у оквиру четири фразе.
Слушајте професионалне снимке (на пример, Берлинска филармонија под Караџаном) и приметите како главни тромбонисти обликују темпо рубато. Срадите са пуним тоном на ИМСЛП-у да бисте разумели како фраза тромбона интеракција са рога и басонова линија. Такође вежбајте овај изризак са дрон на Д да бисте усавршили интонацију измењујућих хармонија.
Еуфонијум: Малер, Симфонија број 3, I (Крафиффиг)
У Махлеровој Трећој симфонији има истакнути еуфонијски део, реткост у симфоничком канону. Еуфонијум се појављује у покрету за отварање са смелим, фанфараним мотивом који се касније претвара у лиричку контрамелодију. Главни изазов је широк динамички опсег: еуфонијум мора прожектирати кроз пуну флотну, одржавајући топлу, центриран тон. Анализирајте отварачку фигуру: пунстну ритам након скока седмог. Артикулција треба да буде крута, али не оштра; маркирање флотну: Флотну: Маркато:3 указује на мало простор између ноте.
Тува: Холст, Планете, Марс и Јупитер
Холтс Марс, Доносиоц рата је ритмички тур де сила за тубу. Извук се састоји од неумољивог узора уступања: осмоте ноте са акцентима на ударима два и четири, пунктиране ниским Б-плоским педалом. Прецизија и издржљивост су од перминантног значаја. Практикујте са метроном на пола темпа, постепено повећавајући се за два клика на сесију. Динамика прати оркестарну траекторију од пиано до [[FLT::1]] ; туба мора да сакрије ритам под прекомерним гласом.
Историјски контекст: Одакле су дошли ови одземи
Махлер је био познат као "Симфонија" и "Симфонија" (на енглеском: "Симфонија") и "Симфонија" (на енглеском: "Симфонија") и "Симфонија" (на енглеском: "Симфонија") и "Симфонија" (на енглеском: "Симфонија") и "Симфонија" (на енглеском: "Симфонија") и "Симфонија" (на енглеском: "Симфонија") и "Симфонија" (на енглеском: "Симфонија") и "Симфонија" (на енглеском: "Симфонија") и "Симфонија" (на енглеском: "Симфонија") и "Симфонија" (на енглеском: "Симфонија") и "Симфонија") и "Симфонија" (на енглеском: "Симфонија") и "Симфонија" (на енглеском: "Симфонија") и "Симфонија" (на енглеском: "Симфонија") и
Уобичајене замке и како их превазићи
Чак и искусни играчи могу пасти у палубе када припремају изземе.
- ФЛТ:0 Превише поверење на мишићну меморију: ФЛТ:1 Повирење само на понављање доводи до несугласности. Уместо тога, анализирајте структуру извлека и вежбајте менталну репетицију далеко од инструмента.
- Игнорирање дирижера: Извуци нису соло; они су делови веће текстуре.
- ФЛТ:0 Недопустити меку динамику: Многи играчи вежбају само на фЛТ:2 у фЛТ:3 топу. Најпознатији тренуци су често фЛТ:4 пиано или пианисимо.
- Неконсистен интонација: ФЛТ:1 Мало месани инструменти су склони да се појављују тенденције у високим и екстремно ниским регистарима.
- ФЛТ:0]] Слабо дисање: ФЛТ:1]] Лаги изрици са месања често захтевају дуге фразе. Марк дише јасно у вашем делу, и вежбајте проширење вашег капацитета плућа кроз дијафрагматичке вежбе дисања изван инструмента.
- ФЛТ:0 Оверлинг стил: ФЛТ:1 Произвед из барочке или класичне ере захтева лакшу артикулацију и мање вибрато од романтичног иззема. Проучите стилистичке конвенције сваког периода. На пример, када свирате тромбону улогу из Моцарта опере (као што је ФЛТ:2 Идомеано ФЛТ:3), чувајте звук транспарентан и избегавајте портаменто.
Напредне стратешке вежбе
Прелазимо преко једноставног понављања овим приступама, сваки циљајући одређени аналитички слој.
Студија резултата и смањење
Узимајте пуну нотуру и пратите свој део кроз покрет. Скратите оркестрацију на пиано редукцију или једноставну хардону табелу. Играјте хармоније на пиано, а затим пејте свој део док замислите околне инструменте. Ово гради ауралну свест и спречава туннелно визију да само чује своју лину. За сложене пасаже, напишите басову лину целог пасажа и упоредите је са горе наведеном мелодијом.
Ритмички сольфеџ
За сложене ритмичке пролазе, говори ритам на неутралној силоби (на пример, та) док типиш буџет. Онда свирај пролаз на једној ноти, фокусирајући се у потпуности на ритмичку тачност. На крају, додајте прави звучни звучни узори. Овај слојни приступ декупира ритам од памћења буџетка, смањујући грешке.
Динамична мапирање
Узмите бојену молив и наслиците динамички ниво сваког мера у извлеку. Значите врхну динамику и тачке промене. Практикујте играње извлека са преувеличеним динамиком, а затим их смањите на обележене нивое. Ово осигура да динамички кретање постане инстинктивно.
Запишавање и самокритика
Запишите своје вежбеи једноставан извод и симулиран прослуш. Слушајте ритмичку стабилност, интонацију, квалитет тона и фразе. Срадите своју интерпретацију са најмање три референтне снимања. Забележите разлике и одлучите који елементи да укључите у свој стил изведје.
Умишљени оркестарски тренинг
Устави стерео систем и свири заједно са снимањем целог дела, али са ниским месним деловима леко је угаснути. Циљ је да се у текстуру тачносогласи динамика, артикулација и фразирање.
Додатко: Психичка пракса
Када је усталост у устама, проучавајте извод од инструмента. Визуализујте прсте, позиције на слайдовима и физичко осјећање сваке ноте.
Све уједно: Аналитички начин размишљања
Успособавање ниских изричања не је само питање понављања; то је континуиран дијалог између извођача и музике. Анализирајући облик, хармонију, ритам и технику, сваки изричак се превраћа у живо музичко искуство. Овај аналитички приступ даје дивиденде у аудицијама, представљањима и чак у учењу. Када дубоко разумете зашто је текст написан на одређени начин, можете да пренесете то разумевање кроз свој инструмент. Резултат је изведба која је не само тачна, већ и експресивна, поуздана и запамћен.
За даље проучавање, истражите колекције оркестралних изричања као што је веб страница FLT:0 OrchestraMusic за листе аудиција и изричања. Потапи се у снимања светских најбољих оркестра и увек се вратите у пуну партитуру да бисте видели већу слику. Дисциплинаним анализом и продуманом вежбањем, не само ћете испунити захтеве репертуара, већ ћете открити и нове дубине у музици коју сте мислили да знате.