Основа гласовог вођења у џезу

Гласово вођење је уметност покретања појединачних музичких линија - сопрано, алто, тенор и басов гласови у акордном звуку са намером и грациозношћу. У џез уредби, где су норма продужене хармоније, промењени акорди и брзе кључне промене, гласно гласово вођење претвара секвенцију статичких акорда у течучучучу, живу теписту звука.

У суштини, гласово вођење је о економији покрета. Сваки глас треба да путује најкратко могуће разстояние између два тона акорда. Овај принцип, који је укоренљен у контраточке традиције Баха и Палестрине, адаптирали су джаз уредбеници као што су Дјук Еллингтон, Гил Еванс и Тад Џонс да би се бавили хроматичким сложеностима модерне джаз хармоније.

Зашто је глас водећи у џезу

За разлику од класичне музике, џез често користи акоре са четири, пет или чак шест различитих класа звука. Мислите на Cmaj1311 или промене доминанте као што је G7995. Без пажљивог гласа, покрет између ових густих акорова може да звучи неугорно и дезориентишујуће.

Различи се на блоковану аккорду која се креће између звукова и која се креће користећи движење пола корака. Последње не само да звучи лакше, већ пружа и јаснију план пута за импровизаторе. У биг бенд писању, где више рогова истовремено звуче аккорд, лоше водиње гласа може створити блато текстуре и нежељене диссонансе.

Основни принципи гласног вођења гласом

Неколико вечних смерница формирају основу ефикасног гласа водећег у джазу.

  • Минимализујте покрет: Сваки глас треба да се креће на најмањи могућ интервал, идеално пола корака или цео корак.
  • Када два узастопна акорда делите ноту (на пример, Cmaj7 и Am7 оба имају E), то треба да остане у истом гласу.
  • ФЛТ:0 Сопрана треба да остане изнад алто, алто изнад тенора и тенора изнад баса.
  • ФЛТ:0 Решава тенденционе тонове: ФЛТ:1 Трећи и седми тонови струне су водичи тоновиосе дефинишу главна/мања квалитет и функцију. 7. обично се решава надолу по пола корака, док се трећи често решава нагоре или остаје.
  • Уколико джаз је више дозвољан од класичне контрапоне, паралелни савршени интервали могу учинити унутрашњи гласови да звуче као једна линија, смањујући независност.

Технике за постизање мајсторизма гласова

1. Идентификујте и чувајте заједничке тонове

Најједноставнији начин да се створи гладан прелаз је да се пронађу ноте које су заједничке два суседних акорда и закључавају их на месту. На пример, прелазак из Дм7 (Д-Ф-А-Ц) у Г7 (Г-Б-Д-Ф) не дели заједничке тоне, али прелазак из Дм7 у Г7 у типичном II-В-И прогресији може се гладити користећи водички тоно покрет описан испод. Међутим, размислите о Cmaj7 (Ц-Е-Г-Б) прелазу у Fmaj7 (Ф-А-Ц-Е): ноте Ц и Е су заједничке.

У пракси, аранжиратори често поново свичу један од акорда како би максимисали заједничке тонове. На пример, Cmaj7 у блиском положају може бити поново свичан као E‐G‐B‐C како би се боље повезио са следећим Am7 (A‐C‐E‐G) где су E и G заједнички.

2. Употребимо движење пола корака за не-постопанне тонове

Где заједничких тона не постоје, крећете сваки глас по пола корака кад год је могуће.

  • Сопрано (Ц од Дм7) се креће пола корака до Б (3-а од Г7).
  • Алто (А од Дм7) се креће пола корака до Г (корен Г7).
  • Тенор (Ф од Дм7) остаје као уобичајени тон (седећи од Г7).
  • Бас (Д од Дм7) креће се пола корака нагоре до Е (9 од Г7) ако желите променљен звук, или цео корак нагоре до Е (натурални 9) за стандардно изражавање.

Ово ствара гладку, хроматичку полаз у врхним гласима, што је ознака џез гласо воде.

3. Главни водич тонови

Трећи и седми од сваког акорда су најважније ноте за дефинисање хармоничке функције. Питање гладне линије за ове две гласовечесто се назива водни тон линија може уклонити читав напредок акорда.

  • Трећа од Дм7 је Ф; може се померити пола корака до Е (3-та од Цмаџ7) или постати седма од Г7 (Ф) и затим се решава до Е.
  • 7. од Дм7 је Ц; она се креће пола корака до Б (3rd од Г7) и затим пола корака до Ц (кореница Цмаџ7) или остаје као Ц ако глас Цмаџ7 са кореницом у сопрани.

Многи џез наставници препоручују вежбање водичких тонових линија на клавиатури или гитари да би се интериализовало покрет.

4. Употребимо размену гласова

Гласна размена се јавља када два гласа прелазе у роље преко прогресије. На пример, у прогресији од Cmaj7 до Emaj7, E (3rd of Cmaj7) може се кретити до G (3rd of Emaj7) док се G (5th of Cmaj7) креће до E (корен Emaj7).

5. Уједини пролаз и суседни тонови

Прелазни тонови (ноти које повезују два акорда по кораку) и суседни тонови (ноти које се одклоњују од акорда и враћају) могу гладко исправљати иначе нервни линије. Претпоставимо да имате сопрани глас који се креће од Е (3rd Cmaj7) до Г (5th of Am7).

6. Планирајте акордне гласове за минимални покрет

Често је највећа препрека гласног води гласа избор гласовања. Аккорд се може изражати на много начинаотворено, затворено, падао‐2, падао‐3, четворострано затворено, итд. Аранжирач би требало да проба више звукова истих акорда да види који се најбоље повезује са следећим акорда. На пример, G7 изражен као B‐F‐G‐D (падао‐2) може лоше повезати са Cmaj7 у блиској позицији, али укидање G7 као D‐G‐B‐F (различна инверзија пада_2) може створити заједничке тонове. Програм као што су MuseScore или Sibelius може помоћи да се визуализују ове везе.

Проблем који воде заједнички глас и како их решити

Велики скок у унутрашњом гласу

Ако унутрашњи глас скочи октаву или пето, слушаоц може изгубити низу те линије. Решење: покушајте другачију инверзију. На пример, ако алто скочи са Д на А, можете променити алто ноту на нешто ближе, као што су Ф или Г, замештајући аккордно проширење. Запамтите да се акордски тонови могу уклонити (посебно 5.) како би се побољшало глас водећи.

Паралелни пећи и октави

Иако нису забрањени у джазу, паралелне октаве могу довести до нестања гласа у други, а паралелни пећини могу створити празан, отворен звук који противоре богатој хармоничкој текстури типичном за джаз.

Спремајућих хроматичких тона

Када мењате напетости (на пример, 9 над доминантним 7), осигурајте да се променљена нота логично решава. Ако је 9 G7 A, то се обично треба решава пола корака до G (корен Cmaj7).

Глас који води у различитим џез стиловима

Бебоп и хард боп

У бебопу, гласово вођење се често управља путем линије импровизатора него путем писаних хардова. Међутим, пианисти и гитаристи који компинују користе шел гласне речи (только 3. и 7.) које се природно крећу пола корака.

Модални џез

Модални џез (на пример, Мајлс Дејвис) користи статичку хармонију на дугих траговима, тако да је глас водећи мање о покрету акорда и више о унутрашњем покрету гласа у оквиру једне квалитете акорда.

Современи биг бенд писања

У савременим графицима великих бендова (на пример, Марија Шнайдер, Боб Брукмайер), глас водећи је често намерно асиметричан. Линије се могу кретати паралелно или супротно покрету, а глас прелаза се користе за текстурални ефекат.

Практични кораци за организаторе

  • Почни са лидером: Анализирајте симболе харда и мелодију. Идентификујте водича тона (3 и 7) за сваки хард.
  • ФЛТ:0 За први пут напишите басов линију: ФЛТ:1 Добро гласово вођење почиње од дна нагоре. Басов линију треба да певате и крећете се кораком када је могуће.
  • ФЛТ:0 Пополните унутрашњи гласови: ФЛТ:1 Користете преостале гласове (алто, тенор) да бисте завршили акорд. Држите их у удобној долине. Избегавајте прелазак и велике скокове.
  • ФЛТ:0 Проверите да ли су гласне преклапације: посебно у четири делова писања, осигурајте да тенор не иде изнад алто, а алто не иде испод тенора.
  • ФЛТ:0]] Слушајте и ревидирајте: ФЛТ:1]] Играјте свој аранжмент на пианино или користећи MIDI репродукцију.

Проучење случајева: Гласово вођење у Осенским листима

Класички џез стандард Аутенм Ливес (у кључу G мањор) нуди савршен лабораторију за гласне воде. Прогресија А-секције је: Am7 → D7 → Gmaj7 → Cmaj7 → Fm75 → B7 → Em7 → Em7/Am7 (округ). Анализирајмо распоред четири гласа:

  1. ФЛТ:0]]Ам7 (А-Ц-Е-Г) → Д7 (Д-Ф-А-Ц):[[ФЛТ:1]] Уобичајени тон: Ц (7-а од Ам7, 7-а од Д7) треба да остане. Г (3-а од Ам7) креће се пола корака нагоре до А (5-а од Д7)?
  2. ФЛТ:0]]Д7 → Гмаџ7 (Г-Б-Д-Ф):[[ФЛТ:1]] Уобичајени тонови: Д (корен→5.) и Ф (3rd→7.) могу остати. Бас Д се креће на Г (четврт скокприхватљив али можемо користити пролазну Ц? Непотребно је овде). Сопрано: Ц (7th) се креће пола корака до Б (3rd of Gmaj7). Алто: А (5th?
  3. Гмаџ7 → Цмаџ7: Флт:1 Много заједничких тона (Г, Б, Д, Ф против Ц, Е, Г, Б).
  4. ФЛТ:0 Cmaj7 → Fm75: ФЛТ:1 Нема заједничких тона. Користе полу-ступни покрет: сопрана E→F (горе половина), алто B→A (доле половина), тенор G→E (доле мало трећа мало велика, али можемо користити пролазну Ф?), бас C→F (тритонско скок жарринг). Боље: ре-војс Cmaj7 као G‐B‐C‐E (отворена позиција) и Fm75 као F‐A‐C‐E?

На пример, у овом случају, у питању је и уговор о томе да се сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви сви

Извъншњи ресурси за даље проучавање

  • ФЛТ:0 Беркли Онлине Гласово вођење у џез хармонији
  • Учите џез стандарде Војс Лидинг водич Практични савети и вежбе за играче и аранжираче.
  • ФЛТ:0 ЏазАдеvice Гласово вођење за импровизаторим Како применити гласово водеће концепте у соло.
  • ФЛТ:0 JazzGuitar.Be Гласни водећи хард Мелодија Фокусира се на гитару, али се примењује на све инструменте.

Закључ

Уколико је у питању уговор, то је важно да се у питању уговор, који се користи за да се уреди звук, као и да се уреди звук, који се користи за да се уреди звук, као и да се уреди звук, као и да се уреди звук.

Ухо је крајњи судија. Са вежбањем, гласно вођење гласом постаје интуитивни део вашег језика уређивања, што вам омогућава да се фокусирате на већи слику рекајући привлачну причу кроз хармонију.