Дубоки глас музике: историја тубе и њеног еволуције

Тува је непрокорен инструмент који је у потпуности развијен у музичкој индустрији. Тува је непрокорено инструмент који је био изведен у последњих два века. Твојо је откриће и рафинирање током последњих два века представљају занимљиву причу инжењерства, музичке амбиције и уметничке адаптације.

Порекло тубе: Решавање проблема баса

Тува је рођена из специфичне потребе: почетком 19. века месани и оркестарски ансамбли немају поуздани, моћни и агилни басни инструмент. Пре тубе композитори и оркестарци су се ослањали на низ незадовољних замене. Змија, дрвени ветарски инструмент из 16. века, произвео је вуочан и неконсистен тон. Офиклид, клавирани месани инструмент развијен око 1817, пружао је бољу интонацију, али је остао тешко свирати у тону и немао пројекцију у већим салима.

Пробив је дошао 1835. године када је Вихелм Фридрих Виперехт, пруски оркестар и композитор, сарађивао са инструменталером Јоханном Готфридом Морицем да патентирају прву тубу. Њихов дизајн, који се назива ФЛТ:0 Бастуба ФЛТ:1, имао је коничну буру и ротационе клапане, производећи пуни, центрирани звук који би могао да подржи читав ансамбл. Изум је био навреман: брза експанзија војних бенда широм Европе захтевала је бас инструмент који би могао марширати, пројектовати на отвореном и свирати са техничком прецизношћу.

Сам име "туба" је позајмено од древне римске трубе, али инструмент је имао мало сличности са својим именом.

19. век: развој и узгој оркестра

Иновације у дизајну

Након свог измисли, туба је претрпела брзо успјевање. Рани инструменти су били постављени у Ф или Е и користили ротативни клапани, који су били уобичајени у немачком и аустријском производњи инструмената. Како се туба проширила у Француску, Енглеску и Сједињене Државе, градитељи су експериментисали са различитим системима клапана.

У почетку су тубе имале релативно тешке тубе, које су произвели светлији звук. Током времена, произвођачи су проширили тубу да би створили тамни, кругли тон који је постао оркестарски стандард. Додавање четвртог клапана, уобичајено до краја 19. века, проширило је низак домет инструмента и побољшало интонацију у нижим регистру. Ове промене нису биле само техничке.

Туба улази у оркестар

У почетку 19. века, оркестри нису укључили посвећену тубу. Композитори су писали за офиклеиду или једноставно удвостручили стручни бас. Оркестрални дебитује туба је полако, али до 1840-их и 1850-их година, почео да се појављује у нотовима. Један од првих великих композитора који су писали за тубу био је Ричард Вагнер. Његове опера, посебно "Ринг де Нибелунгс" (Der Ring des Nibelungen) [1], захтевали су моћни басов инструмент за поддржавање масивне оркестралне текстуре. Вагнер је захтевао тубу са тежином и агилитетом, а његово писање је помогло да се инструмент успостави као оркестрални основан.

До краја 19. века, композитори као што су Густав Малер, Ричард Страус и Антон Брукнер писали су захтевне тубе делове које су приказивале свој потпуни спектар. Махлер је посебно користио тубу за и громоглаве врхунце и деликатне, преследвајуће соле.

Разновидности туба: Спримерна инструмент за сврху

Туба породица укључује неколико различитих инструмената, сваки са различитим фундаменталним звучним звуком и физичким величином.

  • ББ ТУБА: ФЛТ:1 Основна топа је Б две октаве испод средњег Ц. ББ ТУБА производи масиван, тамни звук и широко се користи у симфонијским оркестрама и концертним бендовима.
  • ЦЦ туба: ФЛТ:1 Малко мања и пуна је један корак виши од ББ. ЦЦ туба је стандард у америчким оркестрама јер нуди баланс ниске снаге и управљајуће величине.
  • Е ТУБА: ФЛТ:1 Спуна је четврта изнад ББ. Е ТУБА је мања и лакша, са светлим, фокусиранијим звуком.
  • Ф Тува: Ф Тува је најмањи и највиши свитник породице туба. Ф Тува је драгоцен због своје лиричне, вокалне квалитете и често се користи за соло књижевност и камерну музику.
  • Контрабасна туба: Чак и већа од ББ, контрабасна туба је постављена на цело октаву испод тенорског опсега.

Сваки од ових инструмената има свој репертуар и традицију излагања.

Соусафоне: иновација у марширање

Ниједна историја тубе није била потпуна без разговора о сусафону, најпознатији одвој инструмента. У касном 19. веку, познатом америчком бендлидеру Џону Филипу Суса је био потребан басов инструмент који се може свирати док маршира. Традиционалне тубе су биле превише неузбројене да би се носиле на пареду.

Сусафон дели исти опсег звука као и туба, али је његова конструкција радикално другачија. Предвиђени звони пројекти звуче према публици, чинећи га идеалним за напорне представке. Ергономички дизајн инструмента омогућава играчима да марширају без тежине стандардне тубе која се тече на руке. Сусафон је постао основна компонента маршинг бендова, пеп бендова и месаних бендова широм Америке, и остаје један од најиконичнијих визуелних елемената колегијских и професионалних маршинг бендова.

Иако сусафон је другачији од тубе, оба инструмента су тесно повезана.

Таба у 20. веку: Од басове линије до соло гласа

Соло репертуар и врсти

У великом делу своје ране историје, туба је сматрана ансамбљним инструментом. Композитори су ретко писали соло дела за њега, а инструмент је често третирао као чисто функционални бас глас. То је почело да се мења средином 20. века. Пионирски тубисти као што су Вилијам Белл, Харви Филипс и Роџер Бобо подржавали су инструмент као соло глас. Они су запосленили нове дела, преписали музику са других инструмената и показали да је туба могла бити тако бурна и експресивна као било који други члан породице месана.

Ральф Воган Вилијамс је 1954. године написао свој Таба Концерт у ф мањој ф-мањој ф-мањој ф-мањој ф-мањој ф-мањој ф-мањој ф-мањој ф-мањој ф-мањој ф-мањој ф-мањој ф-мањој ф-мањој ф-мањој ф-мањој ф-мањој ф-мањој ф-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-мај-ма-ма-ма-ма-ма-ма-ма-ма-ма-ма-ма-ма

Џез и популарна музика

Тува је такође пронашла дом у джазу, посебно у традиционалном стилу Њу Орлеана и касније у диксиланд бендовима. У раном джазу, туба је често свирала басу, имитирајући улогу стручног баса, али са више ударним, ударом. Играчи као што су Џорџ "Попс" Фостер и "Слово Драг" Павагоу имали су утицај у успостављању тубе у раним джаз снимањима.

У средини 20. века, стручни бас је углавном заменио тубу у джаз ритм секцијама, али туба је доживела оживљавање у 1960-им и 1970-им годинама. Тубисти укључујући Хауарда Џонсона и Боба Стјуарта формирали су ансамбли као што су Гравити Бенд и Брас Фантазија, доказујући да туба може да функционише као и соло и ансамблов глас у модерном джазу. Њихово дело је проширило хармоничне и ритмичке могућности инструмента, утицајући на нову генерацију играча.

Улога туба у модерној музици

Данас је туба све више него икада. Његова улога се проширила преко жанрова, од класичне до експерименталне, а његови глумачи су међу најтехнички достигнутим у музичком свету.

  1. Тува остаје суштински члан симфонијског оркестра, концертног бенда и месаног ансамбля. Анкерва басову линију, пружа хармоничну дубину и повремено улази у светлост солома.
  2. Тува се појављује у традиционалном джазу, биг бендовима и савременим джаз ансамблима.
  3. ФЛТ:0 Композитори користе тубу да додају тежину, тензију или емоционалну дубину звучним путама.
  4. Современи и експериментални музика: Современи композитори и извођачи истражују проширене технике као што су мултифоника, микротонови и електронска обрадања.
  5. Тува и сусафони остају темељ марширачких бендова, пружајући басов подршку која држи ансамбл заједно.

Успособност тубе осигурава њену континуираност. Данас су свирачи обучени у више стилова и од њих се очекује да изведу све од оркестарских изричања до џез импровизације. Инструмент је изгубио историјску репутацију као само подршка инструмента и сада се налази као поштован и експресивни глас у сопственом праву.

Известни тубисти и њихов допринос

Харвеј Филлипс, често познат као "Паганини тубе", био је неуморен заговорник инструмента. Наредио је преко 200 дела, основао Међународни удружење тубе Еуфоније и успоставио ТабаКристас традицију. Роџер Бобо је довео тубу до међународне познатости као солист, широко снимајући и премијерски дела композитора укључујући Луциано Берио и Хеитор Вила-Лобос.

Закључ

Од свог изумљења 1835. до своје модерне улоге у различитим жанровима, туба је прошла значајну еволуцију. Почела је као практично решење за недостатак басовог гласа у бендовима раног 19. века и порасла у свеобухватни инструмент са богатим соло репертуаром, местом у џез и популарној музици и незаменим у оквестре.

Тува се и даље развија. Нове композиције, иновативни играчи и међужанрске сарадње осигурају да она остаје динамична сила у савременим музици. Било да заглавља симфонијски оркестар, вођа маршинг бенда или истражује експерименталне звучне пејзаже, туба доказује да најдубљи глас може бити и један од најекспресивнијих.