Table of Contents

Преобразна моћ учешће публике у концертима са ниским месаном

Ниски месани ансамбли, било то туба-еуфонијум хор, тромбони квартет или мешана месана група, заузимају јединствен звучан простор. Њихови дубоки, резонансни тонови пружају темељ који може да уздиви зали или шепотају лежачку песму. Ипак, превише често, представљања ниске месане музике остају у традиционалном формати презентације: музичари на сцени, публика на седишту, љубазан аплауз између бројева и мало тога. Неиспољављени потенцијал лежи у трансформисању пасивног слушања у активну ангажовање. Када публика постане учесник, концерт се креће са једнострачног емитовања у заједничко, живог догађаја.

У међусобној интеракцији са публиком не значи жртвовање музичке интегритете или претварање концерта у цирк. Уместо тога, то значи позивање слушалаца у искуство кроз пажљиво дизајниране тренуце који се осећају природним, забавним и повезаним са самом музиком. Када се добро уради, ове интеракције продубљавају захвалност за уметништво ансамбля, стварају сећане које се протеже изван концертне зали и подстичу повтарене присутност. У доба у којој жива музика се такмиче са бескрајним дигиталним одвртвањима, прехвате искрена људска веза може одвојити низак медни ансамбл.

Зашто је важно да се у ансамблима са ниским месаром удружи публика

Психологија учешћа је добро документована. Студије показују да активна ангажованост током представе повећава емоционалну повезаност, задржавање пажње и укупно уживање. За музичке жанре које су можда непознате неким слушаоцима, као што су класични басон репертуар, савремени композиције или чак и басон транскрипције, интерактивни елементи смањују баријеру за улазак. Слушач који је аплодирао, свипао мелодију или се смео на игричну игру, много је веће вероватно да напусти концерт са позитивним утиском и жељом да се врати.

У том случају, у ансамбулу се може појавити и удружење у музичкој музици. Уобичајени инструменти са ниским месаном, посебно, се надају интеракцији.

Осим непосредног концерта, интерактивне представе помажу у развоју базе публике ансамбля. Реч у уста се шири када присутни кажу пријатељима, Нећете веровати ономе што су нас замолили да урадимо! Осим тога, школе и заједничке организације су веће вероватноће да позове групу ако су претходни концерти привлачили ентузијастичке публике.

Стратегије за интегрисање интеракције са публиком

Успешна интеракција са публиком захтева намерно дизајнирање.

Учествовање у аудиторији: позивање и одговор и вокализација

Ово је најпрямој облик интеракције. Ансамбл свира кратку фразу, а публика је понавља гласно, апласкањем или тела ударном. За ниско меса, одаберете фразе које истакнују инструменте идиоматске снаге: бутни тромбон ритам, туба бас линију или лиричку мелодију еуфонија. Почни са нечем једноставним и постепено повећајте сложеност да би публика задржала ангажоване. На пример, почете са три ноте образаном на тубу, а затим слојити други глас од тромбона, стварајући полиритмички изазов који публика рехоира.

ФЛТ:0]]Тип:ФЛТ:1]] Користе визуелну сигналу, као што је подигнута рука, да сигнализирате када публика треба да одговори.

Друга варијанта је да слушаоци свиме или певају једноставну ноту против кретајуће метне линије.

Кинетичко учешће: покрет и вођење

Покушајте публику да се креће на своје седиште цапајући ноге, крчајући прсте, ватирајући или чак стајајући и ватирајући током снажног финала.

Једна од најпопомнивијих интеракција је показивање чланова публике да воде ансамбл. Изаберите волонтера, пружите основне инструкције (показајте како почети и зауставити, укажите гласно / меко), и дозволите им да водију групу кроз кратак, познати део или импровизацију. Ризик непредвидимости је претежен радошћу што неко оде на подијум.

Визуелно и тематично учешће

Музика ниске глатке често прича историје битке, пастирске пејзаже, комедијске скице. Позовите публику да замисли сцену или гласа на коју прича ће музика приказивати. Користете пројектоване слике, бојеве светлости или једноставне реквизите да бисте створили мултисензорско искуство. На пример, пре свирања комада инспирисаног помоћу морског путовања, замолите публику да затвори очи и подигне руку када чују ефекат wave (туба глисандо).

Интелектуално учешће: ПТИ и образовање

Током препазе или након концерта, одржајте кратку сесију питања и питања где чланови публике могу питати о инструментима, репертуару или позадини извођача. Ово посебно добро функционише у школским поставкама или заједничким концертима где су слушаоци радознали како туба производи тако дубок звук, или зашто трубни слайд може да свири ноте које клапан не може.

Примери за практичну употребу у ансамблима ниског међа

Ниже су конкретне идеје које се могу унести у стандардне концертне програме, од ниске припреме до више детаљних.

Рехо ритма

Ансамбл свира кратки ритмички мотив, понавља се два пута. Публика га аплескује. Различна динамика и брзина. Пример: синкопована фигура на алто тромбону, онда се цела група придружава у кресендо.

Угађај звук

Један музичар свира продужену техникуфлеттер језик, клик клави, певање док свира, пола клапани слайд ефекат док остали остали ћутај. Публика покушава да идентификује звук или погоди која је модификација инструмента коришћена. Дају мале награде (паметке, диригентски патрон) за прави одговор.

Пеј-попут Тубе

Многи ниски медни комади позајмују мелодии од народних песма или популарних мелодија. Радају лиричке листове (или их пројектовају) за познату песму као што је Оде на радост или једноставна химна.

Интерактивна прича са звучним ефектима

Реците кратку причу (на пример, путовање кроз бурна ноћ) и доделите звучне ефекте различитим секцијама публике: лева страна свира (хистење или shhh), десна страна свира (стамп ноге), центар вади (сприп прсти). Ансамбл игра позадину ниских дронова и смена акорда.

Водите басовну линију

Изаберите једноставан део у коме је басова линија (туба и басов тромбон) понављана. Позовите добровољаца да дирује само басов деоказује динамику, температу, и заустављања док остатак ансамбля свира мелодију. Резултат је капризна, непредвидима изведба која наглашава важност ниске басовне темеље.

Планирање и припрема за интерактивне концерте

Иако је спонтанност део магије, пажљиво репетирање осигура да интерактивни тренуци не одвраћују представљење.

Познајте место и демографију публике

Концерт у школској гимназији ће захтевати различите изборе интеракције него у формалној концертној соби. За младу публику, држите инструкције кратке и физички (плац, ступ, подигну руку).

Репетирање са ансамблем и са глумком публиком

Проведите интерактивне сегменте тачно као што ће се десити у представниštvu. Практикујте знакове, време и транзиције назад у поставни део. Ако је могуће, позивите малу аудиторију теста (пријатељи, други музичари) да симулирају стварне реакције.

Држи га једноставним и јасном

Упутства не би требало да буду више од два река. Користе конзистентни прилика (на пример, када подигнем руку, ви аплодирате овим шемом: да-да-да-да-да!). Избегавајте да тражите од публике да уради нешто што захтева читање или запамћење више корака.

Имајте план за резервни резерви

Шта ако члан публике замрзне када се позива да дирижира? Да ли ансамбл спреман да води са нежним дефолтом темпом. Шта ако нико не подигне руку за П&А? Припреми неколико претходно написаних питања и одговори им сами. Кључ је да никада не дозволимо да тренутак интеракције буде неугодан.

Умртно користите технологију

Проекционисани текстови, визуелни знаци на екрану или једноставна слайд-шоу могу побољшати учешће без смањења звука на живо.

Предности за ансамбл и заједницу

Интерактивне наставе дају дивиденде изван самог концерта.

  • Појачане емоционалне везе: Сподељени смех, колективни музички тренуци и узбуђење заједничког стварања изграђују осећај заједнице између извођача и публике.
  • ФЛТ:0 Побољшено музичко разумевање: Када чланови публике активно учествују, они науче како ритмичка комплеситет, динамички контраст и инструментни тимбре раде заједно.
  • ФЛТ:0 Повишена видљивост и достигнућа: Интерактивни концерти генеришу причељуди објављују на друштвеним медијима, кажу пријатељима и позивају друге. Школе и заједнички центри имају веће шансе да траже повратак ангажовања када виде високе нивое ангажовања.
  • ФЛТ:0 Произвођачи раст: ФЛТ: 1 Ниски метан играчи који редовно уграђују интеракцију са публиком развијају веће присуство на сцени, флексибилност и комуникационе вештине. Они науче да читају собу и прилагоде се у реалном временуоспособности које имају користи од свих аспеката перформансе.

Потенцијални изазови и како их надмаћи

Не сваки интерактивни покушај ће идеално да иде, али предвиђање изазова може свезити ризик.

Упрека: Недовољност публика

Неки публици су природно резервисани. Почни са интеракцијама са ниским ризицима (пласкање) пре него што затражите вокално или физичко учешће. Моделирајте понашање сами ансамбл може прво да апласка, а затим да се придружи публици.

Упрека: Попрема музичком течењу

Ако интеракција траје дуго или одваја програм, ризикује се да изгубите импулс концерта. Држите интерактивне сегменте кратке (3090 секунди) и увек осигурајте чисту музичку транзицију назад.

Задача: Техничке потешкоће

Микрофони, звучници, пројекцијаусе могу да провали.

Задача: Неједнакво учествовање

Не сви ће се подељно ангажовати. То је у реду. Избегавајте да издвојите оне који нису учесници. Циљ је да се створи позивна атмосфера, а не да се присиља.

Закључ: Од концерта до искуства заједнице

Уграђивање интеракције публике у представљања ансамбля ниског меса није за химмике, већ за дубочење односа између музике и њених слушалаца. Позивајући публику да рех ритме, певају заједно, воде или једноставно се креће заједно, ансамбл трансформише пасивни рецитал у заједнички креативни чин.

Било да сте труба-еуфонијум хор који планира локални концерт, тромбони квартет који изведе на фестивалима или колеџа ниско месано ансамбл који жели да изгради подршку заједнице, пажљиво интеракција са публиком може подићи ваше представке на нешто заиста запамћено. Почните малоизаберите један интерактивни елемент по концертуи итирајте на основу онога што ради.

За даље читање о ангажовању публике кроз музику, погледајте ресурсе Аудиенс Девелопмента УК о учеству и водич за интерактивне перформансе за младе.