Понимање основа џез-импровизације

У суштини, џез импровизација укључује стварање музике у реалном времену, често преко унапред одређеног аккордног прогресије. За разлику од класичне музике, где се ноте строго запишу, џез импровизатори користе везу, режиме и аккордни тонове да би направили јединствене соле и мелодије на месту.

Пре него што се повуче у технике, од кључне је важности да се развије чврста основа у овим областима:

  • Основна музичка теорија (скале, акорди, интервали)
  • Слушање џез снимки да би се интернализовао стил и фразе
  • Познавање заједничких џез стандарда и њихових аккордних прогресија
  • Развити добро ухо за звучан и ритамски

Путовање почиње ушима и уму. Слушање великих импровизатора као што су Мајлс Дејвис, Џон Колтрајн или Бил Еванс помаже вам да усвојите језик органски. Док слушате, обратите пажњу на то како они стварају тензију, користе простор и сарађују са секцијом ритма.

Исто важно је разумети како функције аккордни прогресије. Већина џез стандарда прати тонални центар са заједничким покретом: ii-V-I, блуз промене, промене ритма и модалне вампере. Знање где гармонија иде омогућава вам да предвидите циљне ноте и креирате кохерентне линије.

Есенцијалне технике џез импровизације за почетнике

1. Учите и освојите блузску скалу

Блузска скала је један од најфунтаменталнијих алата у џезској импровизацији. Додаје душевно и експресивно квалитет на ваше свирење и ради на многим аккордним променама.

  • Уређивање
  • Неважни трећи
  • Идеална четврта.
  • Мањи пето (названо је и "сине ноте")
  • Прекрасно пето.
  • Малој седмој

Управите импровизацију једноставних фразе користећи блуз скалу над блуз прогресијама. Ово ће вам помоћи да развијете фразе и ритмичке идеје. Експериментирајте са изопавањем плаве ноте ( 5) или коришћењем као пролазног тона. За темељнији приступ, научите и мале и велике блуз скале; велика блуз скала додаје 3 која ствара светлу, али блузну боју. Контраст између ове две скале даје вам емоционалну палетију из које можете извући.

Одлично је да се почне свирањем блузске скале на једном клавиру (на пример, C мањорни блуз на C7 блуз) и понављањем кратких мелодичких ћелија. Како се осећате удобним, промените ритам: користите осме ноте, троструке и успоне да обликујете фразе. Запишите себе свирајући блуз са дванаест барса и слушајте да ли ваша фразера прича или једноставно креће горе и надолу на скали.

2. Циљ Акордни тонови

Успомните тонове акорда (корне, треће, пето, седмо) на јаким ударима како бисте јасно очертали хармонију.

Почни са арпегијацијом сваког акорда док пролази. За Cmaj7 акорд, свирите C-E-G-B у различитим редоследима. Онда смешајте арпегије са приступачким нотама хроматичним или скаларним тонима који се решавају у акорд тон. На пример, приземљајте се на трећи део G7 акорда приближавајући се њему од пола корака испод (F до G) или изнад (A до G). Ове приграде додају напежање и ослобођење, ознака бебоп језика.

Како напредујете, вежбајте ту же вежбу на свим дванаест клавиша. Почни са најчешћим клавишама за џез стандарде (Ф, Б, Е, Г, Д) и проширите се према изван.

3. Користете главне и мале петантонске скале

Петатонске скале су петоносне скале које су једноставне и свеобухватне. Могу се користити за креирање мелодичних и привлачних импровизација на многим джаз мелодијама.

На пример, преко аккорда Dm7, покушајте да свирите D мањорну петатону (D-F-G-A-C). На G7 аккорду, пређете на G мањорну петатону (G-B-C-D-F) да бисте увели 3 и 7 тензију. На Cmaj7, користите C мањорну петатону (C-D-E-G-A) за чисти, конзонантни звук. Такође можете да поставите мањорну петатону пола корака изнад доминантног аккорда На пример, свирите E петатону над G7 да бисте створили променљен, спољашњи звук који се лепо решава када се вратите у тоник.

Овај приступ вам даје једноставан начин да се навигирате сложеним променама. Многи џез играчи, од Вес Монтгомерија до Пат Метани, су користили петатонску суперпозицију са великим ефектом.

4. Управите позивање и одговор

Позив и одговор је класичан музички облик у коме је једна фраза (позив) одговорана другом фразом (отговор). Ова техника помаже у стварању разговорних и ангажованих сола.

Да бисте изградили ову вештину, почете са три нотевом позивом, као што је C-D-E подлазак, и одговорите са одговором који се завршава на тону акорда, као што је G-F-E (сподање).

У групном окружењу, тргујте четири са барабанцем или другим свирачем рога. Ова реална вежба оштрива вашу способност да брзо реагујете и гради спонтанност. Ако немате бенд, користите задњу траку и третирајте секцију ритма као "звање" ваше соло је "одговор".

5. Проверите ритмичке варијације

Ритм је исто толико важан као и мелодија у џез импровизацији. Експерименти са различитим дужинама ноте, синкопацијом и пошту да додају интересовање и избегну монотонне реке.

Практична вежба: узмите једноставан петнотански модел (на пример, ЦД-Е-ФГ) и свирите га са осам различитих ритмичких комбинација. Користете пунктиране осме ноте, триплете шестнаестог ноте и пошту.

Друга техника је свесно напуштање простора. Мајлс Дејвис је познат као тишина користио да би изградио тензију. Управите свирање фразе са две баре, а затим одморите за једну бару. То приморава слушаоца да предвиди следећу идеју и чини своје соло дисање. Покушајте да снимате себе и приметите где попуните простор непотребно.

6. Изаберите начин и меру који не су основни

Када сте у стању да се прилагодите основним скалима, истражите режиме као што су Доријан, Мишолидијан и Лидијан да бисте додали боју и изоплаченост својим солима.

  • Доријан (на пример, Д Доријан над Дм7) мањи скала са подигнутом шестом, дајући светлу мању боју.
  • Миксолидијан ФЛТ:1 (на пример, Г Миксолидијан над Г7) доминантна скала са 7, савршена за V7 аккорде.
  • Лидијански ФЛТ:1 (на пример, Ф Лидијан над ФМџ7) велика скала са подигнутом четвртом, стварајући сонисти, модерни звук за главне акоorde.

Да би се интернализовали режими, вежбајте их преко статичког акорда неколико минута. На пример, заврте Dm7 вамп и играјте D Dorian, фокусирајући се на карактеристику A природна (подигнута шестота). Онда се спротистави са D Aeolian (6) да чујете разлику. Примените исто на Mixolydian и Lydian над G7 и Fmaj7 вампса, респективно. Пејте карактеристичну ноту сваког режима пре него што га играте ово обучава ухо да циљате ноту која даје моду свој идентитет.

За напредније студије, научите о режима у джазу и како се односе на теорију стручних скала. Ово ће отворити безграничне могућности за мелодичну варијацију.

Развијање уха: темељ џез-имправова

Техничко знање о важицама и акондама је бескорисно без добро обученог уха.

Почни са учење певања интервала. Играјте коренну ноту на инструменту и пејте трећу, пету и седму изнад њега. Онда пејте исте интервале у спустињу. Прелазите на певање аккордних квалитета главне седмо, доминантне седмо, мање седмо, пола смањене поглавом.

Транскрипција је сама ефикасна вежба за обуку ухома за джаз. Изаберите кратку фразу из снимака Чарли Паркера, Мајлса Дејвиса или Лестера Јанг. Поусните га користећи софтвер или апликацију за вежбање. Прорачујте ноте ухом, један по један. Напишите их, пејте их, а затим свирите на свом инструменту. Преобразите фразу на две или три кључеве. Овај процес вас учи језик джаза директно из извора.

Побудите ефикасну рутину вежби

Уследљива, структурисана пракса је кључ напретка. Посветите најмање 30 минута дневно импровизацији, подељеној на фокусиране сегменте.

  • ФЛТ:0 Загревање (5 минута): ФЛТ:1] Дужи тонови и шаблони скале за побољшање тона и технике. Фокусирање на равнотежу звука и конзистентну артикулацију.
  • ФЛТ:0 Транскрипција (10 минута): ФЛТ:1 Научите фразу са две до четири баре из мајстора сола. Пејте је, затим свирите на више клавиша. Напишите фразу најмање на једном клавишу да бисте јавили ваше разумевање интервала и ритма.
  • Скала/Хорд Дрилл (10 минута): Изаберите једну технику (на пример, блуз скалу или арпегје) и примените га на задњу стазу или метроном. Фокусирајте се на слетање тона харда на понизним ритмама.
  • Креативни импровизатор (5 минута): ФЛТ:1] Слободна импровизација на једном акору или једноставном прогресију, фокусирајући се на музичке изјаве уместо да радите везу.

Употребите дневник да забележите шта је радило и шта се осећало слабо. Током времена, повећајте дужину креативног сегмента импровирања. Поставите специфичне циљеве за сваку недељу, као што су "превози данашња фраза на три кључеве" или "играјте блуз соло користећи само акордске тонове на понизним ударима".

Уобичајени изазови и како их надмаћи

Почетници често се суочавају са препрекама које могу бити одморали, али упорност и прави стратешки начини чине све разлике.

  • ФЛТ:0 Страх од греха: Запамтите да је импровизација о истраживању. Грешице су могућности за учење. Запишите себе, се смејте на клинкерсе и анализирајте шта је пошло погрешно. Запишите се: да ли је нота једноставно изван хармоније, или ли јој недостаје ритмичко убеђење?
  • ФЛТ:0]]Застајање у образима: [[ФЛТ:1]] Избегавајте превише ослањања на лике свесно ограничивањем својих избора нота. Успособи се користећи само три ноте за цео хор. Ово подстиче креативност. Открићете мелодичне могућности које никада нисте приметили у тим три ноте.
  • ФЛТ:0]]Тешкоћа у слуху акорди Промене: ФЛТ:1]] Побољити ухо певањем корене акорда док пианист свира прогресију. Онда пејте трећу, пето и седмо. Практикујте идентификацију ii-V-I прогресије ухом.
  • ФЛТ:0 Недостатак ритмичког поверења: ФЛТ:1 Практикујте са метроном на ударима 2 и 4 да се симулише свинг. Почајте са врло једноставним ритмичким образима и постепено мешајте у синкопацији. Корисна вежба: играјте четвртнототни пулс на једној тачки за једну минуту, фокусирајући се на то да се свака нота свине.

Такође, придружите се џем сесији или пронађите партнера за вежбање. Играње са другима убрзава вашу способност да слушате и реагујете у реалном времену. Чак и онлине сарадња може бити ефикасна. У многим градовима постоје џем сесије за почетнике, посебно дизајниране за музичаре који уче језик.

Слушање препорука и суштинских стандарда

Активно слушање је непредговарајуће. Ево пет албума које би сваки почетник требало да проучава.

  • Милс Дејвис Како синьо (модални, доступни) Обратите пажњу на то како сваки солист гради кохерентно решење користећи ограничен хармонички материјал.
  • Џон Колтрајн
  • Билл Еванс Сунде у Вилеџ Вангарду (трио интеракција) Слушајте како пиано, бас и барабане међусобно делују као једнаки партнери.
  • Чарли Паркер Бјрд је најбољи боп на Верве Бјрд је фразеран за ритмичку разноликост и мелодичко изумирање.
  • Сони Ролинс Тенор лудост (мелодичко изумије) Ролинс је познат по развоју једног мотива током соло.

Док слушате, фокусирајте се на један елемент по слушању: басову линију, образац вожње барабана или како солист фрази преко моста.

Почни да научиш ове заједничке џез стандарде они се често појављују на џем сесијама и су неопходни за сваки развој импровизатора:

  • Осенски лишће
  • Сини боса
  • Све ствари које сте
  • Узми vlak
  • Сада је време.
  • Па шта (модал)
  • Стелла од Звездане светлости
  • Да ли сте упознали мисс Џонс?

За хардске графике и игре заједно са трековима, iReal Pro је вредна апликација која вам омогућава да вежбате са виртуелним ритамским секцијом у било ком темпу. Почни са споријем темповима (четверта нота = 80100) и фокусирајте се на свирање једноставних, мелодичних линија пре повећања брзине.

Закључ

Џаз импровизација је наградно путовање које комбинује знање, креативност и експрезију. Мастерњем везу, циљањем акордних тона, експериментисањем са ритмом и редовним вежбањем, почетници могу развити свој глас у џезу.

Запамтите да циљ није да свирате савршену солу сваки пут, већ да комуницирате музичку причу. Свака грешка је кратак, свака преписана лизи нова речника. Останите љубазни, останете понизни и што је најважније, останете у љубави са музиком. Џаз традиција је изграђена на генерацијама музичара који уче од оних који су дошли раније док додају свој глас. Сада сте део те традиције.