Џаз, рођен у културном ферменту почетка 20. века Њу Орлеана, еволуирао је кроз низ трансформативних стилова, сваки од којих је преобрадио уметност импровизације - трајни срчани ударац жанра. Од полифоничких улица Сторивилла до експерименталних лофта савремених градова, џез импровизација одражава и техничко мајсторство и емоционалну дубину својих извођача.

Ранни џез и стил Њу Орлеана

Нови Орлеанс на промјену века био је крзлив музичких традиција: блус, рагтим, марше метсаних бенда, духовни и карибски ритми. Најраније джаз снимке из око 1917. године зафацају музичку форму изграђену на колективној импровизацији, где су карнет, klarinet и тромбон плетали истовремено мелодичне линије око ритмичке темеље. Ова полифоничка текстура често се назива "горе" свирање захтева акутно слушање и спонтанност међу музичарима који су ретко писали ноте. Пионири као што су Бади Болден, краљ Оливер и Џелли Рол Мортон обликују овај звук, а Мортон је познат по тврдњи да је "изобредио джаз".

Основне технике у раној џезом импровизацији

  • У класичној фронтови Њу Орлеана (корнет, klarinet, тромбоне), сваки инструмент је имао одређену улогу.
  • Мелодичко украшавање и варијација: Музичари би узели једноставну мелодију као што је "Када светитељи иду у маршинг" и променили њен ритам, додали плаве ноте или разбили је на фрагменти, градећи соле из самог мелодије уместо промена акорда.
  • ФЛТ:0 Зауздан од радних песма и црквене музике, ова техника је укључивала соло "завинак" на који је одговорио ансамбл (или други солист), генерисајући драматичну тензију и ослобођење.
  • Баррелохаус и стади пиано: У соло или малим групама, пианисти су користили леворучне ритмичке фигуре (стадирање десетих и октаве) док су импровизирали десне мелодии, техника која је касније утицала на свинг пианисте као што су Фатс Валер.

Овај рани стил наглашавао је заједничку креативност над индивидуалним виртуозност, постављајући стадион за џез као разговор међу играчима.

Свинг ера и импровизација биг бенда

До 1930-их година, џез се преселио из малог комбоса у Њу Орлеанс у танцове зали Чикага, Њујорка и Канзаса Ситија, где су доминирали биг бендови од десет до шестнаест музичара. Свинг Ера (око 1935. до 1945. године) донела је џез масовној публици путем радио, плоча и живог емитовања из места као што су Савој бал-рум. Лидери као што су Дјук Еллингтон, граф Баси и Бени Гудман уравнотегли су тесно распоређени секције писања импровизованим солама, стварајући динамику која је узбудила танцоре и слушаоце.

Импровизација у контексту биг бенда

  • Соло импровизација на уређеном позадини: Солисти као што су Лестер Јанг (тенор сакса), Коулман Хокинс (тенор сакса) и Рој Елдридж (труба) импровизирали су на аккордним прогресијама док је бенд свирао писане рифве или одржане хармоније.
  • У бенду Бази и другим, солисти су изградили линије из једноставних, понављаних фразе (рифа) које би бенд могао да свира иза себе, стварајући ефекат позива и одговора.
  • Блуз и пентатоничке скале: Свинг солисти су се углавном ослањали на блуз скалу (са својим плоским трећинама и седмима) и пентатоничке шемере за израду експресивних, земних сола. Хокинс је 1939. године снимао "Боди и Соул" који је показао како је соло могао да развије мелодичну луку преко промена акорда, што је утицало на касније бебоп.
  • Дјук Еллингтон је написао делове који су имитирали импровизовану фразу, замарајући линију између композиције и импровизације. Његове композиције, попут "Cotton Tail" и "Mood Indigo", пружале су оквир који је инспирисао солисте да истражују необичне хармоније и текстуре.

Свинг ера је такође видела појаву малых група у великим бендовима (на пример, трио или квартет Бени Гудмана), што је омогућило више интимне импровизације.

Бебоп: Хармонична комплексност и виртуозна импровизација

У раном 1940. години, група младих музичара - Чарли Паркер (алто саксос), Дизи Гиллеспи (труба), Телониус Монк (пиано) и Кенни Кларк (дарм) - почела је да притиска джаз у радикално ново прављење. Бебоп је одбацио ритме свинга који су оријентисани на танце у корист брзе темпове, сложене мелодии и радикалног хармоничког експеримента.

Кључне методе импровизације Бебопа

  • Напредне замење акорда: Бибоп музичари су често заменили стандардне акоorde са промењеним или замењеним акордама (на пример, тритонска замењања доминантних акорда), стварајући богатије хармоничне путеве. Паркерски солови на тонима као што су "Орнитологија" ткају кроз сложене прогресије које захтевају хармоничко израчунавање у реалном времену.
  • Хроматизам и примечања приступа: ФЛТ:1 Играчи су користили хроматичне пролазне тонове да би циљали акордне тонове, изградећи напетност која се неочекивано решава. "Бебоовна скала" - велика скала са хроматичним пролазним тоном између петог и шестог степени - постала је стандардни алат.
  • ФЛТ:0: Проширен аккордни тонови (9th, 11th, 13th): Уместо да једноставно очерћују триаде или седмо аккорде, бебоп солисти су нагласили горње проширења, дајући мелодији модерни, сложени звук.
  • ФЛТ:0 Тешке, сложне мелодичне линије: Осумне ноте се радију брзином, често уграђују арпегје и секвенце, захтевају изузетну технику.
  • Ритмички измештај и синкопација: Бетоп бибовица Макс Роцх развио је стил у којем је јатачки цимбал задржао стабилан пулс док су басов бибо и палка додали пунктуације, често наглашавајући ударе 2 и 4 или кршивши временски осећај.

Бебоп је јаз трансформисао из популарног забаве у интелектуалну уметничку форму. Његова импровизација је захтевала дубоко теоријско разумевање знање скали, акорда и форма (често засноване на популарним песмским структурама као што су "измена ритма") и тренутно креативност. У утицају овог стила и данас се наставља и у джаз образовању, јер студенти проучавају транскрибиране соло и вежбају "поправљање промена".

Хард Боп и Соул Џез: Блуеси корени и Јеванђељска страст

Хард боп, који су га започели музичари као што су Арт Блејки, Хорас Силвер и Канонбол Аддерли, одржао је хармоничну софистикацију бебопа, али га је инфузирао с више земаљским ритмом, позивом и одговором и модалним утицајима.

Имупротивација у хард бопу и соул джазу

  • Фразе и петатонске мелодии засноване на блузу: Солисти су се углавном ослањали на блуз скалу и дужног кричања нота, често свирајући "грязне" тонове који су имитирали људски глас.
  • ФЛТ:0 Позив и одговор између солиста и бенда: У Блекијевим џез месенџерсима рогови су одговорили на фразу солиста оштром рифтом, стварајући динамично интеракцију.
  • ФЛТ:0 Импровизација оријентисана на гров: ФЛТ: 1 Соул џез играчи су често закључени у дубоку, понављајућу се гров, што им омогућава да истраже дуже соле са постепеном изградњом. Органик Џими Смит користио је одрживе бас педали Хаммонда Б-3 и виртуелни Лесли говорник да створи хипнотичну позадину за своје блуз-потопљене линије.
  • Модално и скално засновано соло: Иако није толико радикално као модални џез, хард боп солисти су све више користили режиме (посебно Доријан и Мишолидијан) да импровизују над статичким вампирима, техника која је претставила модалну револуцију.

Хард боп и соул джаз су одржавали импровизацију доступном и емоционално директном, без жртвовања хармоничких иновација бебопа.

Модал џез: слобода кроз скале

Касније је Џон Колтрејн, посебно на албумама као што су ФЛТ:2 "Мои фаворитете ствари" и "А Люб Суперман" ("А Люб Суперман" ("А Люб Суперман") ФЛТ:5", поносио је даље импровизацију модала, користећи је као прескипе за духовни израз и техничко истраживање.

Технике модалне импровизације

  • ФЛТ:0 Скаларно истраживање и мелодичне ћелије: Уместо да очерћују акоре, солисти су изградили мелодије из нота једног режима (на пример, Доријан, Фригијан или Лидијан).
  • ФЛТ:0: Дунљи, лирични фрази: Без притиска честих промена акорда, импровизатори могу да развију дуже, гласније линије.
  • Ритмичка и динамичка варијација: Модалне секције се често ослањале на стални пулс (често осећај двобитне или нежено вајање), што је омогућило солистима да користе ритмичко померање, тишина и динамичке пуне за емоционални утицај.
  • ФЛТ:0 Употреба петатонских и блузних скала у режимима: Чак и у модалним контекстима, солисти би се окупили у блузну инфлекцију како би додали земност.
  • ФЛТ:0 Расширение на не-западне ветерани: Модални џез отворио је врата на ветерани од индијских рага, арапских макам и афричке петантонике, које су касније потпуно експлоатисали Колтране и други.

Модални џез представљао је ослобођење од хармоничне сложености бебопа, омогућавајући импровизаторима да се фокусирају на мелодију, расположење и колективно интеракцију.

Безплатни џез и авангард

У раном 1960-им, појавио се радикалнији одлазак: слободни џез, углавном пиониран од стране алто саксофониста Орнете Коулман и пијанистице Цесила Тејлор. слободни џез је одбацио основне конструкције традиционалног џез-а: фиксиране промене акорда, редовне темпове и чак конвенционалне хармоније у корист колективне импровизације која је била потпуно спонтанна. Ово није био хаос, већ нови облик организације заснован на развоју мотива, текстуралном интеракцији и груповој динамици.

Безплатни џез импровизациони приступи

  • Уместо да почињу мелодијом или прогресијом акорда, музичари почињу нотом, ритмом или нивоом енергије, а затим развијају колективни поток свести.
  • ФЛТ:0]]Коллективна импровизација без унапред одређених улога: [[ФЛТ:1]] У класичном слободном џез квартету или двоструком квартету, сви играчи импровизују истовремено, стварајући густе текстуре. Слушање постаје критично док музичари реагују на једни друге гесте, грађујући тензију, густоту и ослобођење.
  • ФЛТ:0 Упрострањени инструментални техники: ФЛТ:1 Играчи су користили предудух, мултифонику (производити две ноте истовремено), кликне клави и нетрадиционалне прстице за креирање нових звука.
  • ФЛТ:0 Свободни темпо и метрички промене: ФЛТ:1 Не одржава се стабилни ритм; музика се може убрзати, успорити или потпуно зауставити на основу групне интуиције.
  • ФЛТ:0 Мотивички развој као принцип организације: ФЛТ:1 Несмотря на очигледан случајност, слободни џез се често ослања на понављање и варијацију малых мелодичких или ритмичких ћелија (мотива) који уједињују перформанс. Коулменски солови често се враћају у једноставну, сину фразу усред апстракције.

Свободни џез је био исто толико друштвени изјава као и музичка изјава која је изазвала расизам, институционалне норме и трговину уметности.

Џез-рок фузија и даље

До краја 1960-их и 1970-их, џез музичари су почели да уграђују елементе рока, фанка и електронских инструмената, што је довело до фузије. Бендови као што су електрични групе Мајлс Дејвиса (ФЛТ:0), Ветер Репортер и Вортер ду Форвер су мешали џез импровизацију са рок ритмом, амплификованим инструментима и студијским ефектима.

Фузија и модерне импровизационе технике

  • ФЛТ:0 Електрични инструменти и ефекти: Гитаристи као што су Џон Меклафлин и Пат Метани користили су деформацију, вах-вах и одлагање педала за обличење својих сола.
  • Фузија је често користила фанк бејт, непарне метри (5/4, 7/8), и полиритме који су изведен од светске музике.
  • Фузионски импровизатори су мешали бебоп скале са блузом, пентатоном и егзотичним скалама (на пример, мањорским мањорским, јапанским пентатоном).
  • Фузија је била основана на "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "Груве" и "
  • Технолошка интеграција: ФЛТ:1 Лопери, пробивни триггер и жива електронска технологија омогућавају модерним импровизаторима да слојују звуке у реалном времену, стварајући густе, еволуиране текстуре.

Савремени џез такође укључује међужанрску сарадњу: Есперанца Спалдинг интегрише бразилске ритме и класичне облике; Виџај Иер користи ритмичке циклусе из индијске музике; Кристијан Скот а Тунде Аджуа укључује пате и Марди Грас индијске утицаје.

Непотрајан дух импровизације

Од колективне полифоније раног џез-а у Новом Орлеану до електронских пејзажа данашњег фузије, импровизација је увек била дефинисачка карактеристика џез-а. Сваки стил бебоп гармонични скок, лиричне слободе модалног џез-а, колективно ризиковање слободног џез-а додао је нове алате, технике и филозофије у инструментаријски пакет импровизатора. За музичаре, учење ових стилова није о имитацији, већ о апсорбуцији речника како би развили лични глас. За слушаоке, разумевање еволуције обогачава искуство слушања соло неоткривљивања познавање форме, уметње, модалацита, модалацита или спонтан колективни взрис.

За свеобухватан преглед џезске историје, истражите архиве ФЛТ:2 Све о џезу ФЛТ:3 Подубијте своје разумевање специфичних техника кроз ФЛТ:4 Џез Пиано сајт ФЛТ:5 и ДЖАЗ СОВЕТ ФЛТ:7 За научне перспективе погледајте ФЛТ:8 Оксфорд библиографије о џез ФЛТ:9 На крају, послушајте основне снимке Паркера "Ко-Ко", Колтрена "А Люб Суперман" и Дејвиса "Бичице пиво" кроз библиотеку или стриминге услуге да бисте чули еволуцију из прве руке.