Për lojtarët e ulët të bronzit, aftësia teknike është vetëm gjysma e betejës. Artiza e vërtetë shfaqet kur i transformoni shënimet në një gjuhë të gjallë, emocionale.

Themeli i magjepsjes artistike

Kjo pasqyron kadencen natyrore të të folurit ku të marrësh frymë, që fjalët të theksojnë, dhe si të krijosh relikta tensioni dhe lirimi. Për instrumentet e ulëta prej bronzi, tonet e pasur, ku duhet të kërkohet kontroll i kujdesshëm, psherëtimi në katër shtylla kryesore: frymëmarrja, artikulimi, dinamika dhe koha.

Kontrolli i Frymërisë dhe Shpërthimi i Phrasë

Për shembull, thithja e frymëmarrjes për katër raste, exhakut të erës, pastaj gjashtëmbëdhjetë, duke mbajtur nën kontroll presionin e vazhdueshëm, një frazë që i heq shumë herët ose vuan nga një rrymë e pabarabartë ajri do të humbasë një hark emocional.

Për të përmirësuar frymëmarrjen, praktiko phessa di lewssa (fjalërisht ♫ duke e vendosur zërin në një notë të qëndrueshme: fillo në pianismo, crescendo to fortissimo, pastaj decrescendo në pianisimo. Shfaqe këtë në disa shënime të ndryshme, duke u kujdesur që tonisniksmo dhe të ushtrosh frymën. Kjo e ndërton frazën dinamike të njëjtë me eksperimentin e vet, duke shtuar kështu edhe eksperimentin me pianissim të gjerë në formë të gjerë dhe duke e cila e mbështet me shpejtësi të ulët. [Th]

Artikulimi si mjet për të kërkuar falje

Artikulimi shënon fillimin dhe fundin e notave, duke përcaktuar karakterin e një fraze. në instrumentet e ulëta prej bronzi, qartësia e artikulimit mund të jetë sfiduese për shkak të tingullit më të errët, më rezonant. Praktikoni të ndryshme nga stilet tuaja të tongatimit, stakto, markato, dhe tenuto brenda një shkalle të vetme. shikoni se si çdo artulim ndryshon frazën wwws. Për shembull, një gjuhë e lehtë e cila lëviz, në mënyrë të shpejtë, ndërsa një markato e mprehtë injekton me urgjencë. (tacht me një shkallë të vetme.) dhe shih se si çdo artikulim ndryshon shprehjen e përzierë (take) zbulon se si një gjuhë e plotë.

Më tej, duke zbatuar thekse agogjike , zgjatje të vazhdueshme të disa notave që shtojnë peshë pa ndryshuar dinamikën, për shembull, në një vijë zbritëse, zgjatja e lehtë e notës më të ulët mund t'i japë asaj një ndjenjë të bazës. Praktikimi i thekseve parahistorike në një pasazh të gjatë, së pari me një metronom të vendosur në një afat të ngadaltë (që është 60) dhe lejimi i një vonesë të lehtë në shenjë ndërsa ende vërehet pulsi i dobët, në teknikën e përbashkët romake, shton edhe në gjuhën e gjuhës së jashtme, që i dallon si dëgjues dhe qëllim i pandërprekshëm.

Nusma Dinamike

Kontrasti dinamik është rrahjet e zemrës së shprehjes muzikore. në një lojë të ulët prej bronzi, tundimi për të luajtur me zë të lartë dhe për t'u mbështetur në instrumentin natyror mund të minojë fuqinë e lëmuar dinamike dhe dekreschendo pa e thyer ose pa e humbur cilësinë. Pastaj aplikoheni në këtë frazë: që vë në dukje se do të jetë pika kulmi i frazës dhe e cila do të tërhiqet. [0L] Përdor një rrugë [p) dhe decrecendo: [L] pa goditje ose pa një ton të lehtë. Pastaj vendosni se kjo frazë do të jetë kulmin e shprehjes dhe cila do të bjerë. [0] Të përdorni një rrugë të butë: [p) [p) duke e lejuar këtë formë të jetës së gjallë, edhe në formë (tim; etj] ju bëhet në formë. < dhe kjo formë, do të zhvillohet në formë. < do të jetë e gjallë. < < > duke lejuar që ju do të jetë e bazuar në formë, do të jetë e gjallë. < < < > > > > > < &

Imazhet e një diagnoze të farivës për pjesët baroke dhe klasike. Ndryshe nga frymat graduale të muzikës romantike, dinamikat e ngritura të valëve menjëherë midis niveleve të kontrastit. Praktikoni një frazë të shkurtër nga një copë dore ose Mozart me turne të papritura nga pianoja, duke mbajtur të hollat e artit dhe karakterin e qartë. Krahasoni këtë frazën romantike nga Tchaikovski ose ku do të duhet të rrjedhë dinamika dhe do të parandalojë kontekstin e qëndrueshëm.

Rubati dhe Timimi

Lojtarët e ulët të bronzit mund të përdorin rubato për të theksuar kërcimet melodike ose për të krijuar një ndjenjë të dëshirës së zjarrtë. Çelësi është shumë i hollë: shumë i paqëndrueshëm; shumë pak ndjen robotik. Praktiko një pjesë të njohur me një metronom të rreptë, pastaj përsërit pa metanome, duke lejuar që tempo të marrë frymë natyrshëm rreth frazës emocionale contur. Një ushtrim i dobishëm është për të luajtur një frazë tre herë: së pari, me një shpejtësi të lehtë, me një shpejtësi të dytë, dhe me çdo version të tretë të rezuluhur.

Zhvilloje pulsin e brendshëm duke ushtruar [të] rrokjet [p.sh.] para se të luash, kjo bën të mundur që kur aplikon rubat, në mënyrë të vetëdijshme, të jesh duke u përkulur në kohë, në vend që ta humbësh. Regjistroje veten dy herë me një melodi: një herë me kohë të rreptë, një herë me rukto dhe krahaso ku u ktheve prapa ose që u shtyve përpara.

Kultivimi i muzikës nëpërmjet praktikave

Muzika përfshin një interpretim më të gjerë emocional dhe stylist, i cili transformon shënimet e shkruara në një tregim personal. ndërsa të ndjerit përqëndrohet në mikro-strukturën, pyet muzikali: Për çfarë është kjo pjesë? Çfarë histori po them? Zhvillimi i muzikës kërkon zakone të qëllimshme dhe një mendje të hapur.

Praktikë e ngadaltë me të pandalshmit

Praktika e ngadaltë shpesh lidhet me saktësinë teknike, por është po aq e fuqishme për rritjen muzikore. me një ritëm të reduktuar, ke kohë të eksplorosh ngjyrën e tonit, shpejtësinë vibrato dhe shadimin dinamik. Për një frazë 4-8 masë, kalo 10 minuta duke luajtur ngadalë ndërsa eksperimenton me stile të ndryshme vibrato të ngadalta dhe të gjerë për një kalim solemn, të shpejtë dhe të ngushtë për emocione. Provo pikën vibrato: lëre të çelet në mes ose menjëherë.

Zgjero praktikën e ngadaltë duke përdorur një zgjerim të shprehjes teknikë: Luaje frazën me gjysmë shpejtësie, pastaj me shpejtësi tre të katërta, pastaj me shpejtësi të plotë, duke ruajtur gjithmonë të njëjtin karakter dinamik dhe artikulues. Kjo transferon vendimet e kujdesshme që ke marrë në lëvizje të ngadaltë në kujtesën tënde muskulore për tempos më të shpejtë. Dokumente zgjedhjet tuaja të preferuara i formulojnë ato në rezultatin me laps të ngjyrosur, kështu që mund t'i riprodhosh vazhdimisht në performancë.

Dëgjimi aktiv dhe transkriptimi

Disa nga mësuesit më të mirë janë regjistrime, studio vendimet e tyre të para për të marrë frymë, si i japin formë një crescendo, Roxher Bobo (tuba), ose Stiven Mead, ose studio vendimet e tyre të parapërgatitjes: ku marrin frymë? Si i japin formë një crescendo? Çfarë zgjedhin rubato (tuba) ose Stiven Mead? Shko më tej duke transkriptuar një solo të shkurtër nga një regjistrim. Shkruaj strat dhe ritmet, pastaj shtojnë shenja artike dhe dinamikë bazuar në atë që dëgjon, duke u përpjekur të luaj, duke përdorur origjinalin e parë këtë proces të brendshëm. [LOWICAT]

Gjithashtu dëgjoni vokalistët, sidomos këngëtarët dhe kronerët e operas, që janë mjeshtra të farsës. Kini kujdes se si ato i japin formë frazave nëpërmjet frymëmarrjes, vibratos dhe mikro-distamikes. përpiquni të imitoni një frazë zanore në instrumentin tuaj, duke e krahasuar këngëtarin me atë që rritet dhe bie. Kjo qasje ndër-disiplinore shpesh zbulon ide që janë më natyrale dhe më të ngjashme me fjalët se ato që dalin thjesht nga librat e vegjël.

Roli i Vibratos

Vibrato është një pajisje e fuqishme shprehëse, por duhet përdorur me qëllim. Në instrumentet e ulëta prej bronzi, vibrato mund të prodhohet nëpërmjet pulseve diafragma, lëvizjeve të nofullave ose manipulimit me dorë (në rreshje trombone), çdo metodë jep një karakter tjetër. Praktiko prodhimin e vibratos të kontrolluar me shpejtësi të ndryshme (14 pulse për goditje në tremujor = 60), mediume (në 306 pulse), (në pjesën e shpejtë), aplikoni vito vetëm për të shënuar brenda një frazë, jo vazhdimisht. Një pikë kulmi të credos me një rritje të papritur në një forcë të lehtë, mund të përcjellë në një ndryshim të lehtë.

Eksperimenti me Vibrato vonon : filloni një notë të gjatë, pastaj shtoni vibrato pas disa rrahjeve. Kjo krijon një ndjenjë zbulimi apo shpalosjeje emocionale. Gjithashtu provoni gjerësi të ndryshme vibrato: një vibrato të ngushtë për fragmente të buta intime, një vibrato të gjerë për momente të veçanta. regjistroni një vijë të thjeshtë lyrike (p.sh.ex, hapjen e Mjellmës nga Shën Sains) dhe aplika të tjera me një të cilën zgjedh tregimin.

Duke e kororporuar muzikën në shkallë dhe Etude

Shumë shpesh, ushtrimet teknike luhen pa fjalë, për të integruar muzikën në rutinën tuaj, për të marrë një shkallë ose entude dhe për t'i dhënë një formë të humorit, të gëzuar, triumfuese, për të luajtur këtë nivel me atë humor në mendje, për të zbatuar dinamikën e duhur, për të artikuluar dhe fleksibilitetin e tempos. për shembull, një shkallë kryesore e luajtur me humor {aloyly, gëzim, triumfe, një shkallë të vogël në mendje, për të zbatuar dinamikën e duhur, për të luajtur në majë të vëmendjes.

Krijoni një listë të komunikatës për çdo etude: (1) Shëno pikën dinamike; (2) vendos se ku të marrësh frymë; (3) zgjidh një ose dy nota për vibraton; (4) identifiko çdo theks parahistorik. Rishiko listën pas disa lëvizjeve dhe përshtatu me bazë se si ndihet fraza.

Kapërcejnë vështirësitë specifike të Bras

Mjetet e ulta prej bronzi paraqesin pengesa unike që mund të pengojnë magjepsjen dhe muzikën, nëse nuk trajtohen drejtpërdrejt. Pranimi dhe zgjidhja e këtyre problemeve është thelbësor për rritjen artistike.

Menaxhojnë vëllime të mëdha ajrore

Sasia e ajrit që kërkohet për tulluzën, eufoninë dhe tromfoninë mund të çojë në lodhje, mbështetje të pabarabartë të frymëmarrjes dhe fraza të shkurtuara. Ndërto rezistencën në rutinën e përditshme të palestrës (p.sh., thith 4 ka rëndësi, mban 4, exhali 8; rritja e llogarisë merr frymë ngadalë). Gjithashtu praktiko me kujdes frymëmarrjen: thithje thellë, pastaj shfryje ngadalë dhe madje edhe pse humming në gojë, duke synuar për 2030 eksa të dytë. Gjatë kryerjes së frymëmarrjes, jep edhe më shumë më shumë frymë.

Inkorporata ritmi frymëmarrja ushtrime: merrni një melodi të shkurtër dhe zgjeroni në mënyrë ritmike në mënyrë që çdo frazë të ketë një masë të plotë pushimi. Gjatë pjesës tjetër, praktikoni një inhalacion të shpejtë, të heshtur që është i qetë dhe i plotë. Kjo ndihmon në shmangien e problemit të përbashkët të cekët, të marrjeve në panik para se të hapet. Gjithashtu praktikoni të çmin plotësisht para se të përgjysmohet, informohet shtylla e ajrit dhe parandalon ndërtimin e ajrit të ngrihet që mund të ndihmojë në mbështetje të lëvizet ajri.

Klariteti i artit në regjistrin e ulët

Shënimet e ulëta të regjistrimit mund të mjegullohen së bashku, sidomos në trombone ku pozicionet e rrëshqitjes ndikojnë në saktësinë e sulmit. Për të përmirësuar qartësinë, për të praktikuar peshoren e ngadaltë, ndërkohë që përqendroheni në një gjuhë të freskët dhe të pastër fillojnë për çdo notë. Përdor një pajisje të ♫tah në regjistër të ulët, me kusht që gjuha të ndalojë ajrin para çdo notë. Gjithashtu praktikoni ♫slurred/s. Modelet ♫tongued (simetri i parë që bie në formë zysh, pastaj gjithë gjuha, e përzier dhe dëgjoni çdo theksi të gabuar ose goditje të gabuar, gjatë kësaj kohe, ndërton edhe për të regjistruar saktë.

Të punojmë për shkathtësinë e autizimeve duke praktikuar nofka me dy pika, të ndjekura nga notat me gjuhë në regjistër të ulët. Për shembull, në vaskë, luaj Bb2 (dy rreshta shënimesh nën staf) të shpifura ndaj F2, pastaj gjuha Bb2 përsëri. Kjo ndihmon që gjuha të trainohet qartë pas një shpifjeje të gjatë pa humbur rezonancën e ulët. Përdorni një melodi për të siguruar sulmin është një sulm i mprehtë; shpesh një tension i mprehtë në emuch.

Dinamike dhe projektim

Shpesh pritet që instrumentet e ulta prej bronzi të sigurojnë volumin bazë, por muzika kërkon elasticitet dinamik. Praktikoni të luani në mënyrë jashtëzakonisht të qetë në regjistrin e ulët të pianissimos të qartë dhe të përqendruar, pa u hequr vëmendjen. Përdorni një melodi dhe një matës decibel nëse jeni në gjendje të ndiqni qëndrueshmërinë. Pastaj praktikoni kreshet e kontrolluara nga pianissimo deri te forte, duke siguruar që toni të mbetet i plotë dhe i përqendruar në çdo nivel. aftësia për të luajtur ngadalë dhe për të bërë një crecedo dramatike brenda një fraze të vetme është një veçorie muzikore e pjekur.

Për çështjet e projektimit, praktikimi i matur dhe i balancuar ushtrimet me një regjistrim të ansambimit. Luaj një ushtrim të thjeshtë dinamik (creschendo nga f në kf dhe prapa) ndërsa dëgjon regjistrimin nëpërmjet kufjeve. Rregullo volumin dhe damkën për të përshtatur përbërjen e ansamimeve, veçanërisht në gamën vendimtare 200-500 Hz ku bronzi i ulët mund të bëhet i turbullt ose i papërmbajtur. [2] Praktika: PTctions: [3LTL] në një tekst të butë, të shprehur në një gjuhë të butë, por kjo është ende e rëndësishme për të shprehur këtë lloj përdorimi i gjuhës së butë. [3]

Intonation and Tonal Blant

Syncët e ulët të bronkave janë të prirur për të futur grackat e serisë së tepërt dhe rregullimet e diapozitivëve/valeve. Praktika e rregullt me një optimale katran dhe një luspa të lojës, dëgjimi për rrahjet. Përdor slidein ose empuchury për të ndrequr prirjet e mprehta/të fryra. Në disa nivele, përzjehet duke krahasuar timbran e bashkëshortëve tuaj. Një frazë që është e përkryer në melodi dhe e njëjtë me të njëjtën ngjyrë do të tingëllojë dhe pa të shprehet në dobësinë teknike.

Shpërthimi i hartës së intominimit për instrumentin tuaj. Shkruaj prirjet e çdo notë në bririn tuaj (p.sh., hapësira e tretë C# në eufonium është e mprehtë, buzët poshtë ose ♫tampeting pozicionet në trommone shpesh rrafsh, shtyhen në vitin 1910). Praktikon frazat e shkurtra me një vëzhgues, duke u përqendruar në përshtatjen e secilës notë të përkryer në lëvizjen e tyre. Kjo bën të mundur që të jetë e zellshme në një themel të qëndrueshëm, duke e lejuar që të shprehet pa u dëmtuar nga një pjesë e trupit.

Të ngjallim frikë në jetë në shfaqje

E gjithë përgatitja duhet të kanalizohet në një përvojë bindëse, aktuale për ju dhe për publikun.

Studimi i pikëve dhe konteksti historik

Para se të luani, shqyrtoni rezultatin.Kuptoni kompozitorin e vitit të parë: çfarë shenjash të përkohshme, tregues dinamikë dhe artikulime janë shkruar? por shqyrtoni edhe stilin historik. një pjesë barok mund të kërkojë më shumë dinamikë të shkallëzuar dhe më pak rubato, ndërsa një punë romake fton gjeste më të gjera dhe vibrato intensive.

Krijo një fletë të ecurisë [p.sh. për çdo pjesë: rendit majat kryesore të frazës, pikat e frymëmarrjes, ndryshimet e tempos dhe përshkrimet e karakterit (p.sh., 12-16: i trishtuar, tërhiq pak prapa me ngadalë, mm. 17-20: triumfues, shtyje përpara '. Rishikoje këtë fletë para se të vraposh. Duke u bërë i njohur me pjesën, shënimet do të bëhen të brendshme, por duke i shkruar ato gjatë seancave të shumta.

Duke u lidhur me publikun

Përfytyroje formën e frazave para se të luash një histori, pastaj përpiqu emocionalisht me historinë e muzikës; nëse kompozitori ka shkruar një adagio të pikëlluar, lejo që të ndjesh atë dhimbje. Gjuha e trupit dhe shprehjet e fytyrës pasqyrojnë natyrshëm gjendjen tënde emocionale dhe shikuesit marrin në këto shenja.

Përdor imazhe mentale për të zgjeruar lidhjen. Për një frazë në rritje, imagjino ngjitjen në mal; për një vijë zbritëse, pamje që bie. Kjo jo vetëm që ju ndihmon të formoni frazën, por edhe i komunikoni qëllimit të auditorit tuaj më shumë se teknika e thjeshtë. Para se të kryeni, merrni pak frymë të ngadaltë dhe të tregoni në heshtje emocionet që dëshironi t'i jepni kryeministrit tuaj për të shprehur në mënyrë të shprehur.

Komunikimi i vazhdueshëm

Muzikaliteti është gjuhë e përbashkët. Përdor kontakt me sy, gjeste të vazhdueshme të frymëmarrjes dhe kujdes duke dëgjuar hyrjet, dinamikat dhe turnetë e tempos. Për shembull, në një kuint, në një tuba, instrumenti merr frymë para se një hyrje telat e tetit të vendosë afishet e trupit, bashkë me pjesën tënde gjatë provave, thithja dhe exhamja në një kohë tjetër. Ky sinkronizim fizik të çon në bashkëveprimin e tij para se zëri të jetë më i ndarë se një muzikant.

Zhvilloni sinjalet joverbale për forma të zakonshme: një nodë të vogël për majën e një frazë, një heqje e lehtë e vetullave për një crescendo të ardhshëm, ose një deceltrim të vogël të frymëmarrjes për një ritardondo. Këto sinjale e mbajnë adnsamblin të bashkuar pa thyer rrjedhën muzikore. Analizime rekorde dhe shikojnë për momente ku zhytësit zhyvancisssss në mënyrë të hapur këto momente dhe bien dakord mbi një interpretim të bashkuar, këto shenja bëhen më shumë.

Konfinitimi

Zhvillimi i filasing artistik dhe muzikalizmit në një instrument të ulët prej bronzi është një udhëtim i një përmirësimeje të vazhdueshme. fillon me mjeshtërimin e blloqeve të ndërtimit, frymëmarrjen, dinamikën, dhe kohën e zhvillimit në një interpretim personal të thellë që prek dëgjuesit. duke përfshirë strategji të menduara të thella, duke kapërcyer sfidat specifike të instrumentit, dhe duke përqafuar natyrën bashkëpunuese të performancës, mund ta ngrish lojën nga një shënim i thjeshtë deri te tregimi i përzemërt.

Për eksplorim të mëtejshëm, mendoni për studimin e burimeve WindSong Press [FT:1] në pedagogjinë prej bronzi dhe dëgjoni të dhënat e mjeshtrave nga Edie Undthants Bras Mastery për të kuptuar më shumë rreth farsing dhe muzikës. Gjithashtu, eksplorojnë arkivat e [FIT:4] International Wedthwonations [FL] Trom [5] dhe që mund të frymëzojnë rritjen tuaj muzikore.