Zgjedhja e pjesëve të duhura orkestrale për lojtarët e vegjël të tu është një nga vendimet më të rëndësishme që mund të marrë një muzikant, qoftë përgatitja për audicione, ndërtimi i rutinës së praktikës, ose zgjerimi i horizontit muzikor. Ndryshimi midis një sesioni praktikë prodhues dhe një që çon në zhgënjim shpesh vjen për të zgjedhur materiale që përputhen me aftësitë e tanishme teknike dhe muzikore.

Kuptueshmëria e zgjedhjes së reperturipit

Ato ju përgatisin për prova reale duke ju ekspozuar fragmentet e sakta që komitetet do të kërkojnë. ato zhvillojnë tonin, strukturën teknike dhe ndjeshmërinë muzikore në kontekstin e pjesëve të plota orkestrale. ata gjithashtu zgjerojnë njohuritë tuaja për letërsinë orkestrale, duke ju ndihmuar të kuptoni se si funksionon zëri i ulët i bronzit brenda veprave më të mëdha. megjithatë, zgjedhja e pjesëve që janë tepër të vështira për nivelin tuaj aktual mund të çojë në zhgënjim, zakone të këqija dhe madje në tensione fizike, duke zgjedhur pjesë që mund të dështojnë shumë, duke e ngadalësuar përparimin tuaj.

Kur zgjidhni pjesë, shqyrtoni aftësitë teknike, qëndrueshmërinë, prodhimin e tonit dhe interpretimin muzikor. një portofol i kujdesshëm pjesësh duhet të përfshijë muzikë që i shtrin aftësitë tuaja ndërsa qëndroni brenda një game që ju lejon të luani me gjëra të mira themelore.

Brass së ulët i tejkalon të rinjtë

Lojtarët e vegjël fillestarë duhet të përqendrohen në pjesë që theksojnë aftësitë themelore të tilla si toni i gjatë, ritmet bazë dhe linjat e thjeshta melodike.

Çfarë duhet të kërkojmë te ekzemplarët e mundshëm?

  • Një ritëm i ngadaltë e i arsyeshëm që i jep kohë të përqendrohet në mbështetjen e frymëmarrjes dhe në prodhimin e vazhdueshëm të tingujve.
  • Ritmi i thjeshtë, shumica e notave të katërta dhe gjysmë notave, me nota të herëpashershme të teta.
  • Ka një varg të ngushtë, që zakonisht shkon nga E2 deri në F3 për trombonë ose ekuivalent për eufonimin.
  • Shënime të gjata ose fraza të vazhdueshme që nxitin rrjedhjen e vazhdueshme të ajrit dhe zhvillimin vibrato.
  • Dinamika e drejtpërdrejtë me ndryshime minimale të papritura.

Propozimi i një personi të jashtëzakonshëm

Pjesët e basit të hapur të tromonit dhe eufoniumit paraqesin një vijë të thjeshtë, ritmike të qëndrueshme që qëndron në një rreze të rehatshme të mesme. Kjo pjesë është e shkëlqyer për praktikimin e tonit të vazhdueshëm dhe intrimentit në një kalim të qëndrueshëm.

Tchaikovsky, Simfoni Nr. 4, hapur: Pjesa bass trombone në baret e para të kësaj simfonie është një notë e gjatë, e mbajtur nga një linjë e thjeshtë zbritëse. është një pjesë e madhe për të punuar në qartësinë e sulmit dhe lirimin si edhe përzierje me telat e ulët dhe basons.

Mozart, Dufem ♫ "Tuba mirum": Ndonëse fillimisht për trombon bas, kjo pjesë përdoret shpesh nga eufonium lojtarët gjithashtu. Linja është lirike, me kërcime të moderuara dhe një tempo të ngadaltë. ndihmon në zhvillimin e fessing dhe kontrollin e frymëmarrjes. fillestarët duhet të përqëndrohen në krijimin e një cilësie të butë, vokale në vend që të imponojnë volumin.

Vagner, "Rode of the Valkyries": Pjesa e trombones këtu përfshin shënime të thjeshta të përsëritura dhe lëvizje të hapta. Ndërsa tempo mund të jetë i shpejtë në performancë, pjesa mund të praktikohet ngadalë për të ndërtuar qartësinë e qëndrueshmërisë dhe artikulimit. Përqendrohu në sulmet e pastra dhe shpejtësi të vazhdueshme ajrore nëpërmjet shënimeve të përsëritura.

Praktiko strategji për fillestarët

Këndoni pjesën për të kontrolluar formën melodike. pastaj luani në një tempo ku mund të ekzekutoni çdo notë me ton të mirë dhe pa tension. përdorni një melodik dhe një vëzhgues për të kontrolluar intonacionin në shënimet e gjata. regjistrojeni veten dhe dëgjoni për qëndrueshmërinë në tingull nga një shënim në tjetrin. gradualisht rriteni tempo vetëm pasi pjesa e jashtme të ndihet e sigurt me shpejtësinë më të ngadaltë.

Shpërthen të gjitha të mirat

Pasi të keni zotëruar bazat, pjesët e ndërmjetme paraqesin ritme më komplekse, tempos më të shpejtë dhe kërkesa më të mëdha për qëndrueshmëri dhe fleksibilitet.Në këtë fazë, lojtarët duhet të fillojnë të përqendrohen në nuancat styliistike, më shumë artikulacione dhe aftësinë për të lundruar me kontrolle më të gjera.

Çfarë duhet kërkuar te ekzebuesit e ndërmjetëm

  • Tempos nga i moderuar në të moderuarit të shpejtë, që kërkon ajër më të shpejtë dhe artikulim më të saktë.
  • Ritmi që përfshin sinkronizimin, modelet e bëra me pika dhe shënimet e gjashtëmbëdhjetë.
  • Sfera të gjera, duke u shtrirë deri në B-war3 ose C4 për trombone, dhe poshtë në rekordin e pedaleve për trombone bas.
  • Fijet që kërkojnë formë dinamike dhe kontrast stylist (p.sh., letato kundër markatos).
  • Pjesët e zbuluara ku zëri i ulët i bronzit është i dukshëm, që kërkon siguri dhe qartësi.

Propozime të ndërmjetme

Emhone, simfonia nr. 6 Bass Trombbon Solo: Lëvizja e famshme e basit trombone nga Sherzo është një bazë bazë e repertorit ndërmetar. Ajo shfaq një gamë të gjerë nga poshtë D në e lartë, me turne dinamike nga Fortissimo në piano. Vetëm kërkon kontroll të fortë të ndryshimeve dinamike, artikulim mbi ritmin e sinkronizuar dhe rezistencës në një tingull të fortë, pa një shfaqje të tillë të dukshme.

Lojtarët e eufoniumit shpesh përdorin vijat lirike në "Jupiter" si një fragment i ndërmjetëm, ndërsa pjesët e trommonit në "Mars" ofrojnë një sfidë në saktësinë ritmike dhe artikulimin e shpejtë. Nënshkrimi 5/4 i kohës në "Mars" kërkon një numërim të kujdesshëm dhe madje edhe në modelet e përsëritura të përsëritura. "Jupi ofron një shans për të zhvilluar një stil këndimi me një stil të hollë dhe artulim të shpejtë.

Prokofiev, "Romeo dhe Juliet" Pjesa e Tromboneve: Experts si "Vdekja e Tybalt" ose "Montagues dhe Capulet" kanë ndryshime dramatike, luspa të shpejta dhe faza ndërlidhëse. Këto sfida midis lojtarëve për të mbajtur integritetin ritmik ndërsa projektohen nëpërmjet orkestrave të plota. Përqendrohu në qartësinë e artit gjatë fragmenteve të shpejta dhe sigurojnë që theksi janë duke u luajtur me një ton të dobët.

Birlioz, "Marshi Hungarez": Kjo pjesë shfaqet në shumë lista të audicionit trombonë. Ajo përfshin një përzierje të notave të qëndrueshme dhe figurave ritmike energjike. Pjesa e basit shpesh ka një notë të ulët pedale që kërkon kontroll të fortë të embuçurit dhe mbështetje të frymëmarrjes. Praktikoni oktavat kërcejnë me kujdes për të mbajtur në fuqi gjatë ndryshimit të regjisë.

Praktiko Strategjitë për Lojtarët e Ndërlidhur

Dëgjo regjistrimet e shumta të së njëjtës pjesë për të dëgjuar se si lojtarët e ndryshëm interpretojnë ritmin, artikulimin dhe fosminimin. Praktikoni me një avion për të mbyllur në qendrën e tnalit, veçanërisht gjatë hedhjeve. Përdori ushtrimet ritmike të ndryshme për shembull, luani një fragment të vështirë në pikat e larta ose në të kundërt, duke ndërtuar lëngje dhe kontroll. regjistroni sesionet tuaja dhe krahasoni me regjistrimet profesionale për të identifikuar zonat për përmirësim. Përveç kësaj, përfshin edhe ushtrimet e rezistencës së ushtrimeve që luajnë me një varg të shumëfishtë herë, por gjithmonë me një metodë të saktë.

Të përparuara në ankth

Lojtarët e avancuar duhet të përqëndrohen në pjesë që sfidojnë çdo aspekt të lojës së tyre, duke përfshirë strukturën teknike, qëndrueshmërinë, gamën dinamike dhe aftësinë për të përcjellë shprehjen muzikore nën presion.

Çfarë duhet të kërkojmë te të përparuarit

  • Për një ritëm shumë të shpejtë, duhen shumë tnguing, teknikë diapozitivash ose teknikë valvulash.
  • Rrezet e zgjeruara, duke përfshirë tonet ekstreme të pedaleve dhe B-flam të lartë ose C mbi stafin.
  • Ritmi i ndërlikuar në metra të çuditshme ose me ndryshime të shpeshta në kohë.
  • Fragmente soliste që kërkojnë interpretimin dhe karizmin individual.
  • Qëndrueshmëria e madhe kërkon shpesh me pjesë të forta e të qëndrueshme që zgjasin shumë bare.

Të rekomanduara për të bërë përparime

Kjo është një nga basetet më kërkuese dhe më muzikore tromonis në repertor. Ajo përfshin lëvizje të shpejta në ngjitje, intervale të gjera dhe një tezitura të lartë që kërkon një tingull të fokusuar, kurse pasazh kërkon teknikë të veçantë dhe kontrollim të frymëmarrjes. Praktiko, duke u përqendruar në qartësinë e çdo shënimi, dhe duke u përqendruar në çdo shpejtësi, gradualisht edhe ndërsa e rrit ritmin.

Strauss, "gjithashtu edhe shulat e hapjes Zarathtra" ♫ Bass Trombone (dhe tenor trombone) pjesë: Shtyllat e hapjes janë ikona, por e gjithë pjesa e tromonit përmban figura ritmike të shpejta, kërcime të gjera dhe kontraste dinamike dramatike. Seksioni i bastbothit paraqet një pedale të ulët që duhet të prodhohet me një tingull të plotë, reson. Lojtarët duhet të punojnë në një masë të qëndrueshme në të tërë rrezen e lartë, të regjistruar nga ana e një rrezeve të lartë dhe të vendosur me një rrezeve të plotë.

SUSHAkovich, Simfonia nr. 5 Eufonium Solo (ose tenor trambone): Eufoniumi solo në lëvizjen e parë është një vijë e gjatë, lirike që kërkon klefim dhe kontroll të bukur. Megjithatë, lojtarët e përparuar mund të trajtojnë gjithashtu fragmentet më agresive në simfonitë e mëvonshme të Shostakoviçit, që paraqesin arts dhe dinamikat ekstreme shtrihen nga një lidhje e lartë, duke kërkuar nga një lidhje detare në të ndryshme me këtë frazë.

Simfonitë e Bruknerit kërkojnë qëndrueshmëri dhe një tingull të rëndësishëm homogjeni nga pjesa e trommonit. pjesët përfshijnë shënime të gjata, korika të ngadalta dhe kulme të fuqishme. Sfida është të mbahet në lëvizje dhe të përzjehet në pjesën e projektit, ndërsa projekti i tij duhet të praktikohet me këto pjesë të përparuara me një vëzhgues, dhe nëse është e mundur të zhvillojnë aftësi për të dëgjuar.

Pjesa e trombonit në baletin e Stravinskyt përmban kompleksitetin ritmik, glissandi dhe vija të ekspozuara. Pjesa "Heshtja e ujit" kërkon një saktësi të saktë artikuluese dhe ritmike në një tempo të shpejtë. Lojtarët e avancuar duhet t'i kushtojnë vëmendje stilit të muzikës së tij të preferuar kërkon një ritëm dhe qartësi të ndryshme nga literatura romake.

Praktiko Strategji për lojtarët e avancuar

Praktika e përparuar duhet të përfshijë një studim të hollësishëm. Shiko orkestrimin e plotë për të kuptuar rolin e bronzit të ulët në çdo kalim. Praktiko me me anë të një metronometri të vendosur në nënvizim më të vogël për të siguruar saktësi ritmike. Përdor praktikën mendore larg instrumentit për të përforcuar gishtat, pozicionet e diapozitivave dhe psikiatrit. Përpuno pjesën për kolegët ose regjistroje në një mjedis të simuluar audicioni për të ndërtuar besimin. Gjithashtu, puno në etatë që kanë të bëjnë me sfida teknike të veçanta në këtë fragment, si për studime që kërcejnë në një pjesë të gjerë ose në mënyrë që të shpejtë për të arritur një fragmentim.

Këshilla të tjera për zgjedhjen dhe për të praktikuar të papërtuarit

Ndërtoni një repertoar të ekuilibruar

Lista juaj e pjesëve duhet të përfshijë një përzierje stilesh, epokash dhe kërkesash teknike. për shembull, përfshin të paktën një fragment nga periudha klasike (p.sh. Mozart), një nga epokat romantike (p.sh. Mahler) dhe një nga shekulli i 20 - të/21 - të (p.sh. .sh., Ravel ose Stravinsky). Kjo tregon shumëllojshmërinë e komiteteve dhe siguron zhvillimin e një fjalori të gjerë muzikor. Gjithashtu një shumëllojshmëri të llojeve: solics, me zë të lartë, me anë teknike dhe me ritëm të vështirë.

Lista e kontrollit të konsultimit dhe burime të djegshme

Shumë orkestra profesionale botojnë në internet lista zyrtare të repertorit të audicionit. Këto lista janë udhëzime të shkëlqyera për të kuptuar se cilat pjesë janë aktualisht në kërkesë. Përveç kësaj, burime si Shoqata Ndërkombëtare e Tromboneve ofrojnë lista të kuruara dhe materiale arsimore. Faqe të tilla si Oncestralifore.com [FT:3] ofrojnë pjesë të përshtatshme studimi. Përdori këto për të praktikuar.

Puno me një mësues ose mentor

Një mësues i arsimuar mund të vlerësojë pikat e tua të forta dhe të dobëta dhe të rekomandojë pjesë që do t'ju ndihmojnë të rriteni. ato mund t'ju drejtojnë edhe në interpretimin muzikor dhe në rregullimet teknike. Nëse nuk janë në dispozicion mësime personale, konsideroni stërvitjen online nëpërmjet platformave si Kryetarët Muzikore ose nëpërmjet kanaleve të YouTube kushtuar arsimit të ulët të bronzit. Reaksionet e rregullta janë thelbësore për shmangien e zakoneve të këqija.

Regjistro veten dhe përdor teknologjinë

Regjistrimi është një nga mjetet më të efektshme për përmirësim. Përdor një regjistrues të thjeshtë inteligjent apo interfaqe audio. Dëgjo për koherencën e zërit, inflacion (veçanërisht në shënimet e gjata), saktësi ritmike dhe formë dinamike. Mund të përdorësh gjithashtu software si Smart Downer të Amazing Swearing për të praktikuar me shpejtësi të reduktuara pa ndryshuar. Reaksioni vizual nga aplikacionet spektagrame mund të të të të të ndihmojë të shohësh mbitonet dhe të fokusohesh në cilësinë e zërit.

Synime të ekuilibruara teknike dhe muzikore

Mos u përqendro tek lojërat e sakta. Syno të interpretojmë muzikën duke studiuar në mënyrë autentike stilin e kompozitorit dhe kontekstin e pjesës. Për shembull, një fragment i Mozart duhet të ketë një artulim më të lehtë dhe një tingull më transparent krahasuar me një fragment të Shtraustës. Përdor grafime që përputhen me linjën muzikore, jo vetëm shenjat dinamike. Pyetni gjithmonë veten: "Cili është qëllimi muzikor i këtij fragmenti?" dhe "Si përputhet bronzi i ulët në përbërjen orkestrale?"

Rishiko rregullisht dhe përditëso librin tënd të ri

Ndërsa aftësitë tuaja rriten, rivizitoni pjesët e vjetra të reja për t'i përmirësuar ato, mund të gjeni një pjesë që e keni konsideruar "të shijshme" tani ofron sfida të reja ndërsa zhvilloni një vesh më të sofistikuar. po ashtu, pjesë të pensionit që nuk ju zgjasin më dhe nuk i zëvendësojnë me materiale më të kërkuara. Mbajtja e një portofoli prej 10101015 pjesësh të përgatitura mirë që mbulojnë epoka dhe stile të ndryshme është një qëllim i mirë për studentët seriozë dhe një profesionist.

Ndërtoni një praktikë rreth e qark kufijve

Për të bërë përparim të vazhdueshëm, integro pjesët e tjera në praktikën e përditshme në një mënyrë të strukturuar.

  1. Warm-up (1001/ minutes): tone të gjata, years buzët dhe ushtrimet artikuluese përqëndruar në kërkesat specifike të listës së pjesëve (p.sh., nëse po punoni në një pjesë me rreze të lartë, përfshijnë shpifjet e larta të regjistrit).
  2. Faldamentals (10 minuta): Shkalla dhe argegios në çelësat e pjesëve tuaja. Përfshi modele që imitojnë intervalet e gjetura në pjesët e mbetura.
  3. Puna Excerpt (20{030 minuta): Përqendrohu në një fragment në ditë. Përdor praktikë të ngadaltë, ndryshime ritmike dhe teknika të tjera. Punoni në seksione të vogla (214 bare) deri sa të jeni të sigurt, pastaj ndërtoni pjesë më të gjata.
  4. audicioni i simuluar (10 minuta): Luaj përmes një zgjedhje të pjesëve të kthyera prapa si në një audicion, me një pauzë minimale midis tyre. regjistroje veten dhe rishikoje.
  5. Cool-down (5 minuta): tone të gjatë në regjistrin e ulët, dinamika të butë dhe ushtrimet e shtrira për të qetësuar embouchure.

Mendimet përfundimtare

Zgjedhja e pjesëve të duhura orkestrale për nivelin e aftësive tuaja është një proces i vazhdueshëm që kërkon vetëvlerësim dhe angazhim të ndershëm. me zgjedhjen e menduar dhe praktikën e vazhdueshme, lojtarët e ulët të bronzit të të gjitha niveleve mund të ndërtojnë një themel të fortë, të zhvillojnë artin e tyre dhe të arrijnë qëllimet muzikore.