Vibrato është një nga mjetet më shprehëse që mund të përdoren për lojtarët e vegjël të tunxhit, por zbatimi i tij në pjesët orkestrale shpesh keqkuptohet ose lihet pas dore.

Çfarë është Vibrato dhe pse është e rëndësishme?

Vibrato është një modulim periodik i katranit, ampliumit apo tibrave që i shton ngrohtësisë, pasurisë dhe ngjyrës emocionale një tingulli të qëndrueshëm.

Në muzikën orkestrale, vibrato shërben për funksione të shumta thelbësore, ndihmon tingujt e një lojtari që të përzihet me pjesë të tjera, mbështet akistët e gjatë të frazës dhe përcjell karakterin emocional të një fragmenti që është i rëndë, triumfues ose i gjallë. Pa lyrtik. Pa vibrato, shënimet e qëndrueshme mund të tingëllojnë statik ose steril, veçanërisht në repertorin romantik ku ngrohtësia është kryesore. Në të kundërt, vibrato mund ta errësojë qëllimin dhe të prishë lidhjen mes kompozitorit.

Për një kuptueshmëri më të thellë të fizikës dhe historisë së vibratos në të gjitha instrumentet, këshillohu me artikullin Uikipedia në vibrato , i cili siguron një përmbledhje të shkëlqyer të shikimit. Përveç kësaj, trobonisti i basit Dag Yeo ofron një burim të përgjithshëm në teknikën vibrato në faqen e tij në ueb: Vibrato: Teknika dhe [FLT]

Themelet fizike dhe akutike

Një vibrato e kontrolluar është edhe në të dyja frekuencat natyrore të sistemit të kontrollimit për mouzionin e një pikëpamjeje të qartë, gjithashtu, ndihmon në prerjen e zërit të një vegle vibrato dhe pasursie që shton rritjen e nxehtësisë dhe të një sasie të vogël, pasi ndryshimet e vogla stimulojnë preferencat natyrore të sistemit të auditorit për modulimin.

Elementët fiziologjikë të kyçit përfshijnë:

  • fleksibiliteti për të përmirësuar: Buzët duhet të mbeten të qeta, por të ndjeshme ndaj lëvizjeve shumë të vogla. Rigjiditeti pengon oscilacionin natyror dhe mund të bëjë që ritmi të lëkundet pakontrollueshëm.
  • mbështetje Air: A shtylla e qëndrueshme e ajrit është baza; vibrato është e shtrirë në majë, jo e krijuar nga një rrymë ajri turbulent. Diafragma dhe muskujt bazë duhet të ofrojnë presion të vazhdueshëm.
  • koordinimi i muscle: Nofulla, gjuha dhe fyti duhet të mbeten të lirë nga tensioni për të lejuar mekanizmin vibrato të veprojë natyrshëm. Tensioni në çdo pjesë të fletushkës vokale shpesh rezulton në një vibrato të pabarabartë ose të detyruar.

Për shembull, nëse vibrato tingëllon e papërputhshme, shpesh problemi gjendet në mbështetje të pabarabartë të ajrit, në vend që të lëvizë vetë lëvizja e buzëve.

Metoda teknike ndaj Vibratos në instrumentet e ulëta të Brass

Lojtarët duhet të eksplorojnë metoda të shumta për të zbuluar se çfarë prodhon rezultati më i kontrolluar dhe muzikor.

Lip Vibrato (Tromboni dhe Tromboni Bas)

Lip vibrato përfshin lëshimin e embouchure vetë, zakonisht duke lëvizur pak ose duke përdorur gjuhën për të zbutur presionin ajror. Shumë trobonistë preferojnë vibraton e buzëve sepse integrohet natyrshëm me embouchurë dhe lejon ndryshime të shpejta në shpejtësi. sfida është mbajtja e një qendre të qëndrueshme, ndërsa ndryshon pak, duke u përshtatur me një melodi të lehtë.

Jaw Vibrato (Të gjitha Bras e Ulët)

Kjo teknikë është e zakonshme midis eufoniumit dhe tukave, kërkon koordinim të kujdesshëm për të shmangur ndërprerjen e fokës së embuçurit dhe për të mbajtur tonin të qëndrueshëm.

Dora Vibrato (Euphoniumi dhe Tuba)

Disa jekologë dhe eufoniumistë përdorin vibrato dore duke e lëvizur instrumentin paksa kundër buzëve, e ngjashme me atë se si lojtarët e telat i lëvizin gishtat në dërrasën e gishtit.

Diaframatike Vibrato

Kjo metodë mund të prodhojë një vibrato të butë, por kërkon mbështetje të fortë të frymëmarrjes dhe kontroll të kujdesshëm.

Zgjidh teknikën e duhur për veglat e tua

Trobonistët zakonisht kanë një shpejtësi të madhe në buzë ose në nofull vibrato, ndërsa lojtarët e tuna shpesh përdorin vibrato nofullë me ndihmën e rastësishme. Eufoniumi ka një gamë të gjerë mundësish dhe shpesh kombinon nofullën dhe rubrën për fleksibilitet. metoda më e mirë është të zhvillojnë kompetenca në të paktën dy teknika që të mund të përshtatesh me kërkesat e pjesëve të ndryshme. një fjalor vibrato i rrethuar mirë ju lejon të kaloni midis një pasazhesh klasike, të ngushtë dhe një vito më të ngadaltë, vibrato për repertorë.

Evolucioni historik i Vibratos në kontekstet orkestrale të Bras

Përdorimi i vibratos në një lloj bronzi të ulët orkestral ka ndryshuar në mënyrë dramatike nga periudha barok deri në ditët e sotme.

Barok dhe epoka klasike

Në shekullin e 18 - të dhe në fillim të shekullit të 19 - të, instrumentet prej bronzi ishin kryesisht brirë dhe trumbeta natyrore; trommoni përdorej me kursim, shpesh në muzikë të shenjtë ose ceremoniale. Vibrato konsiderohej një stoli, e përdorur vetëm në shënime specifike ose në kadencë. ideali ishte një ton i drejtë, i pastër me devijim minimal. Trajtimet nga periudha e bërjes pak të vibratos për bronzin dhe shpesh lidhej me instrumentet dhe zërat e vegjël.

Erë romantike

Me ngritjen e orkestrës në shekullin e 19 - të, kompozitorët si Brahms, Tchaikovsky, Brukner dhe Mahler shkruan rreshta më të shquara dhe lirike për trambone dhe tuna.

Shekulli i 20 - të dhe i 21 - të

Kompozitorët modernë kanë shpresa të ndryshme, disa si Stravinski ose Shostakoviç, shpesh specifikojnë "senza vibrato" për disa fragmente për të arritur një efekt të ftohtë, mekanik. të tjerë, si John Williams apo kompozitorët bashkëkohorë të filmit, përdorin vibrato lirisht për të imituar tingullin romantik të orkestrës. Veprat e Avant-gardës mund të kërkojnë efekte ekstreme vibrato ose kthesa. Përgjegjësia e interpretuesit është të ndjekë pikët dhe kur, për të dëgjuar regjistrime dhe praktikë historike. Përveç kësaj, muzika e përhapur dhe rabra në disa stile moderne të orkestrave mund të ketë "vitumë të gjerë" për të luajtur në formë të gjerë ose "vitumë."

Për një përmbledhje të kuruar të pjesëve orkestrale dhe shënimeve të interpretimit, vizito Trombon Excerps.org , që ofron burime të gjera për lojtarët e ulët prej bronzi, duke përfshirë shembuj audio dhe komente nga muzikantë profesionistë orkestralë.

Zbatimi stylistik i Vibratos në eksperpts kryesore të orkestrës

Më poshtë janë disa fragmente orketike dhe si mund të zbatohet në mënyrë të përshtatshme vibrato.

Vagner: "Tanhäuser" Overture (Trombone dhe Tuba)

Pjesa e famshme e korit, që shpesh luhet nga trombonet dhe tuna, kërkon një ton madhështor dhe të qëndrueshëm.

Mahler: Simfonia nr. 3, Posthorn Solo (Trombone)

Një vibrato e moderuar, e kënduar është thelbësore për të përcjellë karakterin e jostalog, të largët. vibrato duhet të jetë i përfshirë dhe i kontrolluar, kurrë nuk nxitohet.

Brahms: Simfonia Nr. 1, Lëvizja e Katërt (Tromboni dhe Tuba)

Vibrato duhet të përdoret me kursim, duke theksuar vetëm pikat kulmore të frazave.

Ravel: "Boléro" (Thenor Trombbon Solo)

"Boléro" e famshme, kërkon një vibrato shumë shprehëse që pasqyron efektin e rrëshqitshëm të instrumentit. vibrato këtu mund të shqiptohet dhe edhe pak të pabarabartë për të krijuar një ndjenjë ekzotike dhe improvizuese të menduar. kjo është një nga pjesët e pakta ku një vibrato është stilist i gjerë, shumë lojtarë përdorin një kombinim të buzëve dhe nofullave për të arritur një tërheqje emocionale.

Berlioz: "Marshi Hungarez" (Tuba)

Pjesa e tubës në "Martin Hungarez" të Berliozit kërkon një karakter fisnik, si marshimi. Vibrato duhet të jetë shumë i mprehtë apo jo në seksionet e harmonisë ritmike, por mund të shtohet në shënime më lirike për të shtuar një prekje të ngrohtësisë pa humbur stilin e marshimit. Marshi duhet të ketë një tingull të vogël, të shprehur; vibrato nuk duhet të mjegullojë kurrë ritmin.

Rimsky-Korsakov: "Scheherazade" (Trombone Solo, Lëvizja e Tretë)

Një melodi e gjallë, pak e nxehtë, me gjerësi të arsyeshme funksionon mirë. karakteri është ekzotik dhe shprehës, por jo tepër romantik.

Këshilla praktike për të mishëruar Vibraton në eksperpts orkestral

Lojtarët e ulët të bronzit që përgatiten për audicione ose shfaqje mund të ndjekin këto udhëzime për të integruar në mënyrë efektive vibrato:

  1. Analize rolin muzikor të fragmentit. A është melodi, shoqërim apo punë ritmike? rreshta melodike në kontekstet lirike përfitojnë nga vibrato; pjesë të ostinit ose perkusioni duhet të mbeten të drejta.
  2. Fillo me tone të gjata. Praktika që shton vibrato për nota të qëndrueshme me një shpejtësi të ngadaltë, duke mbajtur intonacion dhe cilësinë e tonit. Pak nga pak rrit shpejtësinë dhe gjerësinë duke i mbajtur ato edhe. Përdor një metronom për të siguruar që pulsi vibrato është i qëndrueshëm 4 pulse për sekondë për një vibrato standarde.
  3. Përdor regjistrime si modele. Dëgjo regjistrimet e shumta profesionale të së njëjtës pjesë. Vër re se si lojtarët e ndryshëm ndryshojnë shpejtësinë dhe thellësinë vibrato. Synimi yt është të zhvillosh zërin tënd muzikor brenda normave stylististe. Krijo një listë të regjistrimeve të referimit dhe krahasoje aktivisht interpretimin tënd.
  4. Prektice me një dron. Duke luajtur vibrato kundër një vëzhguesi ndihmon të dëgjoni nëse qendra e katraneve mbetet e qëndrueshme. Nëse vibrato tërheq katran shumë të mprehtë ose të sheshtë, përshtat teknikën tuaj.
  5. konsideroni dirigjentin dhe ansamacionin. Në një mjedis të vërtetë orkestral, shikoni stilin e dirigjentit dhe përshtateni me vibraton e seksionit tuaj. disa seksione preferojnë një ton shumë të bashkuar, të drejtë; të tjerë inkurajojnë shprehjen individuale.
  6. Regjistro veten. Audio apo video regjistrim zbulon nëse vibrato juaj është aq e kontrolluar dhe muzikore sa mendoni. Dëgjoni për qetësi, vendosmëri dhe përshtatëshme me stilin. Krahasojeni regjistrimin tuaj me një regjistrim profesional të së njëjtës pjesë dhe vëreni ndryshimet.
  7. Prektica vibrato në kontekst. Në vend që të izoloni ushtrimet vibrato, t'i vini ato drejtpërdrejt në pjesët që po studioni. Luajni nëpërmjet një pjese të tërë dhe vendosni se ku vibrato do të rrisë vijën. Shënoni pjesën tuaj me sinjale të tilla si "vib."

Për gjykime të mëtejshme mbi teknikat e tubave vibrato Shoqata Ndërkombëtare e Tubas jep artikuj dhe video të klasit të lartë nga artistët kryesorë. Këto burime mund t'ju ndihmojnë të dëgjoni se si lojtarë të ndryshëm i afrohen vibratos në rregullimet orkestrale.

Gabimet e zakonshme dhe si t'i shmangim

Edhe lojtarët me përvojë mund të bien në gracka kur përdorin vibraton, dhe vetëdija është hapi i parë drejt korrigjimit.

  • Over-vibrato: aplikon vibrato për çdo notë, veçanërisht ato të shkurtra ose jo-lirike, mund të bëjë të duket e cekët. Rezervat vibrato për nota dhe fraza më të gjata. Një rregull i mirë i gishtit të madh: nëse shënimi është më i shkurtër se një notë më e shkurtër se një gjysmë në një tempo të moderuar, të luajë drejt.
  • Shpejtësia e papërputhshme: A vibrato që përshpejton ose ngadalëson brenda një shënimi duket nervoze. Praktikoni me një metronom, vendosni një tempo për pulset vibrato (p.sh., 4 cikle për sekondë = 240 bpm nëndivision). Nënvizoni ritmin në mendjen tuaj ndërsa luani.
  • Too gjerë: A vibrato që tejkalon një gjerësi mikrotonale duket si një kërcitje. Mbaj një variacion fushë të vogël ♫ zakonisht jo më shumë se disa cent. Përdor një melodibërës për të matur masën e vibrato tuaj; synon për një shmangie më pak se 10 centësh nga pjesa qendrore.
  • Tonioni lidhur me tonin: Forcing vibrato duke klentosur nofullën, grykën ose shpatullat prodhon një tingull të tendosur, të pickuar. Relaksimi është kyç. përpara se të shtohet vibrato, merr frymë thellë, të qetë dhe të lëshojë çdo tension të panevojshëm në trupin tuaj të sipërm.
  • E ulët entuziazmimit: Vibrato nuk duhet përdorur kurrë për të maskuar shënimet jashtë-së. Rregulloni para, pastaj shtojeni vibraton si një përmirësim. Nëse ju mbështeteni në vibrato për të maskuar çështjet e intonitetit, problemi i brendshëm do të bëhet i dukshëm në fragmentet ku vibrato nuk është i përshtatshëm.
  • konteksti stylistik i RINIT: Të luash një pjesë barok me një vibrato romantike është po aq e papërshtatshme sa të mos përdorësh vibrato në një adagio të Tchaikovsky. Studio epokën dhe kompozitorin. Krijo një fletë referimi për secilën pjesë që vë në dukje stilin e duhur vibrato.
  • Nagleksionimi i vibrato në dinamikën e butë: Disa lojtarë përdorin vibrato në fuqi, por nivelet dinamike më të buta shpesh përfitojnë nga një vibrato më delikate për të shtuar jetën pa u mposhtur. Praktika shton një vibrato të butë në piano dhe pianissimo për të siguruar tonin tuaj të mbetet shprehës edhe në fragmente të qeta.

Të zhvillojmë një stil vibrato personal

Edhe pse udhëzimet e stilizmit janë thelbësore, çdo lojtar duhet të gjejë vetë zërin e tij. Vibrato është një element i qartë i shprehjes personale. Eksperimenti me shpejtësi dhe gjerësi të ndryshme në regjistra të ndryshme. Regjistri më i ulët i vaskas, për shembull, mund të kërkojë që të perceptohet një vibrato më e ngadaltë dhe më e gjerë, ndërsa regjistri i lartë i trambones mund të kërkojë një vibrato më të shpejtë dhe më të ngushtë.

Përpiquni të përmirësoni vibraton, kërkoni komente për efektshmërinë e tij muzikore. Mbani veshin hapur për instrumentet e tjera vibrato mund të frymëzojë një mënyrë më të kënduar, ndërsa vibrato vokal mund të mësojë fjalë natyrore.

Mos harroni se vibrato nuk është një efekt statik; mund të ndryshojë brenda një fraze, crescendo, apo decrescendo. Një notë mund të fillojë drejt dhe të lulëzojë me vibrato, ose anasjelltas. Kjo fleksibilitet është ajo që e bën vibraton një mjet të vërtetë të shprehur. disa lojtarë të avancuar përdorin një teknikë të quajtur "vibrato shading" që ndryshon shpejtësinë dhe gjerësinë brenda një notë të vetme për të imituar ngjyrimin emocional. Për shembull, një shpejtësi e lehtë e vito creans në një lartësi, ndërsa dections mund të krijojë një kuptim dections.

Përveç kësaj, shqyrtoni aspektin vizual të vibratos. Në një seksion orkestral, lëvizjet vibrato të sinkronizuara (ose mungesa e saj) mund të ndikojnë në lidhjen vizuale të ansamuesit. Ndonëse kjo nuk duhet të ndalë kurrë një tingull të mirë, duke qenë të vetëdijshëm se si duket vibrato në performancë mund të të ndihmojë të përshtatesh me pjesën.

Konfinitimi

Vibrato është një pasuri e fuqishme në veglën e lojtarit të ulët të bronzit, por kërkon studim të kujdesshëm dhe praktikë të disiplinuar. duke kuptuar mekanizmat fizikë, konventat historike dhe pritjet stiliste të repertorit orkestral, lojtarët mund të përdorin vibraton për të përmirësuar më tepër se sa për të hequr dorë nga shfaqjet e tyre.