Pse të dëgjosh me kujdes skenat profesionale të thjeshta e vlerësojnë lojën tënde?

Për lojtarët e ulët të bronzit, tromonistët e basit dhe për bisqet e tuberonit, është një mjeshtëri e bërë ose e thyer në përgatitjen e audicionit dhe zhvillimin afat-gjatë muzikor. stërvitjet teknike, leximi i shikimit, dhe puna e metanomeve ndërtojnë një themel të fortë, por një nga pjesët më të fuqishme, dhe shpesh anashkalojnë të dhënat profesionale të pjesëve të sakta që po studioni. Kjo praktikë shkon përtej thjesht shënimeve. Hapet në dritare, duke u përzierë, dhe duke mos praktikuar se nuk mund të praktikohet sasia muzikore që nuk mund të praktikohet duke i shtuar tingujt profesionalë e botës, por jo si një shfaqje e mirë e dobishme, por siç ndodh në një paraqitje të saktë, siç është një audicioni inxit të saktë, por jo si një paraqitje e dobishme.

Vlera më e thellë e dëgjimit të profesionistëve

Një dirigjent i ri, pjesa dinamike e telave, ose rubati i lindur në një fragment tuti, të gjitha ndikojnë në mënyrën se si duhet të formohet një fragment i ulët i bronzit.

Për më tepër, duke dëgjuar orkestrat më të larta si Filarmonia e Berlinit, simfonia e Çikagos, Koncertebuu, ose Filharmonia e Vienës (Charmonia e lartë) tregon një standard të qartë për mjeshtërinë e artistit. Këto regjistrime tregojnë standardin e zërit, të artikulimit dhe saktësinë ritmike që pritet në mjediset profesionale. ata ilustrojnë gjithashtu se sa të ulët janë instrumentet prej bronzi të përzier brenda apelit.

Të zhvillojmë ndjeshmërinë muzikore nëpërmjet dëgjimit aktiv

Dëgjimi i ndjeshëm kultivon ndjeshmëri muzikore që transformon leximet mekanike të shënimeve në artri shprehëse.

  • Preshimi i jashtëzakonshëm: Profesionistët modelojnë frazat me drejtim dhe frymë, duke i kthyer vijat statike në deklarata jete. Tromboni i hapjes solo në [2] Boléro kërkon një tension të gjatë, harkues mbi disa shufra mbi disa shufra, një pikë me dhjetë këmbë, nuk mund të dëgjojë se si Kristian Lindbergu ose drejtori i trustrës së Berlinit e trajton atë.
  • Kontrast dinamik: Nga pianismo i fshehtë në një rezonant fortissimo, kontrolli dinamik shton dramë dhe tregim. (Ganglo) tregon se si një tub i famshëm solo nga Musorgskyskys Pikture në një ekspozitë [FIT:3] (Gordo] (G0]) tregon se si një boçë e rëndë graduale mund të rrokulliset një kat, pastaj të venitet në distancë të ndryshme nga orkestra që dëgjon credoce.
  • Cilësia e zakonshme: Pasuria dhe kontrolli i një toni profesional të kryer vjen nga vitet e mbështetjes së përmirësuar ajrore dhe vendosjes së empuchurit. Duke dëgjuar trobonistët e baseve si George Curran ( Filarmonia e Nju Jorkut) ose tubistët si Hainstein Baadsvik zbulojnë një tingull shumëngjyrësh që parashikon pa forcë.
  • Varieti i Artulimit: stile të ndryshme artikulimi, stakato, markato, tenuto, porto give secilin pjesë të karakterit të saj.
  • Precesioni reptimist dhe Groove: Pjesët e orkestrës kërkojnë ritëm të fortë rok, veçanërisht në fragmentet e sinkronizuara ose të shpejta. Pjesa e basit në finalen e Dvoqakáks Simfonia Nr. [FT:3] (Nga Bota e Re) kërkon një nxitje nga makina, artikulim që shtyn orkestrën profesionale pikërisht me bravacione.

Duke i futur në brendësi të këtyre elementeve, ju nuk i kopjoni dot shënimet për të krijuar një performancë të vërtetë dhe të zbukuruar, por synimi nuk është të imitosh, por të përvetësosh parimet dhe t'i zbatosh ato me zërin tënd.

Si t'i dëgjojmë me efektshmëri të gjithë profesionistët e anktheve

Për të pasur më shumë dobi, përdor një metodë aktive dëgjimi me qëllim të përqendruar:

  1. Regjistrimet e larta dhe të Kulit: Kërkojnë dalje nga orkestrat më të larta të njohura për seksionet e tyre të vogla prej bronzi. Regjistrimet e bakrit të Çikagos nën frekuentimin e Fritz Reiner ose Georg Solti janë legjendare. Burimet dixhitale si Filharmonia e Berlinit (Kenti Digjict [FT:3] ofrojnë video me filidelitet të lartë, duke i lënë lojtarët që marrin frymë dhe po ashtu edhe ata që merren me slive. [LOFATOFOFOFOFOFOFOFOF]
  2. Ndiqni pikët: Merrni pjesën e jashtme të muzikës në praninë tuaj. Ndërsa dëgjoni, ndiqni zërin e tij me notim. Marku në pjesën tuaj ku dëgjoni valë dinamike, ritarandros, ose ndryshime artikulimi që janë shkruar por janë pjesë e traditës së performancës. përdorni një laps dhe shkruani kohën e momenteve kryesore.
  3. Fiocus on One Element in a Time: Dëgjoni të njëjtën herë regjistrimi, çdo herë duke u përqendruar në një aspekt të vetëm: dinamikat në kalimin e parë, artikulimin në të dytën, ngjyrën e tonit në të tretën, grafin në të katërtin, dhe përzierjen me pjesë të tjera në të pestën.
  4. (Krahaso Interprecionet e shumta: Artistë të ndryshëm sjellin perspektiva unike. Krahaso të njëjtën pjesë të luajtur nga Filarmonia e Vienës kundër Filarmonisë së Nju Jorkut, ose një regjistrim historik nga Karajan kundër një moderni nga Nelsons. Vini re se si tempos dhe prosting ndryshojnë nga njëra-tjetra, vendosin se cila i përshtatet shijes suaj muzikore dhe komitetit audicionor ka të ngjarë të ketë shpresa të hapura; ndonjëherë interpretimi më pak të saktë fiton audicionin.
  5. Merrni shënime të hollësishme: Mbani një revistë dëgjimi. shkruani vëzhgime specifike: ♫ Në masën 12, solisti merr frymë pak para DHUZH ose {The bas trombone inxton më shumë markato se sa letarato e shënuar në pjesën time. BES Këto shënime bëhen udhëzuesi juaj i personalizuar dhe një referim kur praktikoheni.

Përdorimi i teknologjisë për të thelluar dëgjimin

Mjetet moderne mund ta përmirësojnë ndjeshëm praktikën e dëgjimit, si Amazing Downer ose Trante! ju lejojnë të ngadalësoni fragmentet pa ndryshuar nivelin, duke zbuluar artikulime ose kohë të vështira. Mund të shihni saktësisht se si tokat profesionale një interval i papritur ose kur një ndryshim dinamik. T'i ndihmoni valët që luajnë shpejtohen edhe për pjesët e shpejta, si pspat e tramkopit të rimovit në të cilat nuk janë të gjitha [fas] në të gjitha pjesët e e e e e e e e e epagrës [fas] dhe jo të cilat përdorin një intervaleve të larta të cilat janë të cilat janë të cilat janë të lidhura me njëra - tjetrën të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të ndryshme: [fana të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të gjitha panxa: [fana në të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të

Dobi që shtrihen përtej përgatitjes së papërballueshme

Këto aftësi pasurojnë çdo aspekt të muzikantisë suaj:

  • Trajnim i qartë i veshëve: Ju mprehni aftësinë tuaj për të dëgjuar strumin tinëz, intonation, dhe nuancë ritmike thelbësore për të luajtur ansamble. Me kalimin e kohës, zhvilloni aftësinë për të parashikuar lëvizjen kordave dhe për të përshtatur intonacionin menjëherë. kjo është e paçmueshme kur luani në një seksion bronzi ose me një kuartet stringë tela.
  • Indecienca Stilistike: Ekspozimi ndaj periudhave të ndryshme nga Mozarti i epokës klasike në shekullin e 20 - të, Shostakoviç dhe kompozitorët bashkëkohorë të shekullit të 20 - të, ndërton një fjalor për interpretimin. Ju mësoni se një vals i stilit vienese kërkon një ndjenjë të ndryshme nga një marshim simfonik rus dhe ju i përshtatni artikulimet, vibrato dhe madje edhe frymëmarrja juaj. Profesionalistët si Markess (Simfonik i stilit të gjuhës apo i genkanikisë (Chucuricizmi janë mjeshtra të stilt i metanizmit.)
  • Modiva dhe frymëzimi: Një lojë shembullore që dëgjon, të kujton pse fillove të studiosh pak bronz. Regjistrime të solss së pabesueshme të tilla si trombone solo në Mahler-Halis Simfoninë nr. 3, tuba solo në Vaughan Williams Tuba Concerto, ose pasazhi i basmbonit në Bartókös Concton për të orkestruar dhe nxit këto shfaqje në një shfaqje të vlefshme në ditët e sotme.
  • Ndërtesa e Konfidencës: Familiariteti me interpretimet profesionale pakëson ankthin në audicione. Kur e dini saktësisht se si pjesa duhet të tingëllojë dhe të ketë inkualizuar se tingulli nëpërmjet dëgjimit të përsëritur mund të fokusohet në shprehjen dhe jo në pasigurinë.
  • Komunikimi i këndshëm: Incizime profesionale mësojnë se sa të ulëta bashkëveprojnë pjesët prej bronzi me pjesë të tjera. Ju mësoni kur të udhëheqi dhe kur të ndiqeni. Për shembull, në dunetin e famshëm të vaskës dhe basit trombone nga Vagnerend; [2] Ride e Valkyries , dy instrumente duhet të mbyllen ritmikisht dhe ngjyrat.

Këto përfitime kontribuojnë për t'u bërë një lojtar i mirë, me besim të ulët, i aftë për t'u lulëzuar në mjedise të ndryshme muzikore, nga gropa orkestrale në grupe prej bronzi në ansamblime dhome.

Burimet e kuruara për të dëgjuar të vegjlit e të varfërve

Ndërtimi i një biblioteke me regjistrime cilësore është thelbësor. poshtë janë burime të besueshme të lira, disa me bazë abonimi, për t'ju ndihmuar të eksploroni pjesë të vogla profesionale të bronzit sistematikisht:

Përditësojeni rregullisht bibliotekën tuaj të dëgjimit me një gamë të ndryshme shfaqjesh drejtues, orkestra dhe epoka që të mos e bëni praktikën të freskët dhe historikisht të informuar.

Të zgjerosh dëgjimin në praktikën e përditshme

Për ta bërë dëgjimin një pjesë efektive të regjimit tuaj të përditshëm, provoni këto strategji:

  1. Practice Dëgjim: Para se të prekni instrumentin tuaj, dëgjoni pjesën që keni në plan të praktikoni. Mbyllni sytë dhe imagjinoni tingullin tuaj që përputhet me regjistrimin. Kjo intensizon formën dhe artikulimin e dëshiruar, duke vendosur një synim të qartë për seancën tuaj.
  2. Praktika Aktive me regjistrimin: Luaj së bashku me regjistrimin me zë të ulët ose me mendje të butë ose me të njëjtën mënyrë si psherëtimë dhe artikulim. Përdor adds që të mund të dëgjosh si binarin ashtu edhe instrumentin. Përqendrohu tek përzierja: mund të zhdukesh tingulli yt në përbërjen orkestrore? Nëse praktikon një pasazh tuti, përpiqu të krahasosh adrimin e vërtetë dinamikë.
  3. Reflektim Post-Practice: Pas stërvitjes, dëgjoni përsëri regjistrimin. Krahasoni seancën tuaj të mëparshme përpjekje me profesionistët. Kini parasysh masa specifike apo ritme që kanë nevojë për punë dhe vendosni synime për sesionin e ardhshëm. regjistrojeni veten dhe krahasoni drejtpërdrejt.
  4. Reglar Review: Edhe pasi ju ndjeheni rehat me një fragment, rivizitoni periodikisht regjistrimet.
  5. Sesionet e Dëgjimit: Nëse keni nxënës të tjerë të ulët prej bronzi, organizoni grupe të përjavshme dëgjimi. Luajeni një regjistrim të një fragmenti, diskutoni se çfarë vëreni dhe pastaj përpiquni ta luani së bashku. Kjo metodë bashkëpunuese thellon vëzhgimet tuaja dhe ndërton fjalorë të përbashkët.

Duke e dëgjuar në praktikën tuaj, krijon një përvojë holistike të të mësuarit, ku aftësitë strukturore dhe puna teknike përforcojnë njëri - tjetrin.

Të mos dëgjojmë të meta të zakonshme

  • Duke kopjuar pa kuptuar: Donut mbështetet në imitimin rotale. Pyet pse profesionali bëri që zgjedhja muzikore të ishte e tillë, dinamika, grafikimi, artikulimi dhe përshtatja e tij me zërin tënd. Qëllimi është të integrohen parimet, jo të imitojnë saktësisht.
  • Ignoring the Ensemble: Actions gmns nuk luhet kurrë në një vakum. Dëgjo se si pjesa juaj bashkëvepron me erërat, fijet dhe perkusionin. Një solo mund të duhet të ngrihet mbi përbërje, ndërsa një pasazh tuti mund të kërkojë që ju të përshtateni me pjesën e tunxhit përzier. Përdor rezultatin për të gjurmuar këto bashkëveprime.
  • Duke u regjistruar vetëm një regjistrim: Dirigjentët e ndryshëm e interpretojnë ndryshe të njëjtën punë. Dëgjoni të paktën tre versione klasike të regjistrimit të Herbert von Karajan, një modern nga Andris Nelsons, dhe një shfaqje historike e informuar nga Xhon Eliot Gardiner Frato të kuptojnë gamën e interpretimeve të pranueshme. Komiteti i audicionit mund të ketë një preferencë, por ju duhet të jeni elastik.
  • Dëgjim i mirë: Dont vuri një regjistrim si zhurmë sfondi ndërsa rrotullohesh në telefon. Dëgjimi aktiv kërkon vëmendje të plotë. Ulu në një dhomë të qetë, telefonat në dorë, shëno dhe mbaj shënime.
  • Të lexosh regjistrime të lojës tënde: Dëgjimi ndaj profesionistëve është thelbësor, por mos harro të regjistrosh dhe të dëgjosh veten. Krahaso versionin tënd me versionin profesional dhe identifikon boshllëqet në teknikë apo muzikë. Kjo vetë-vlerësim përshpejton përmirësimin.

Mendimet përfundimtare

Të dëgjosh shfaqjet profesionale të pjesëve të vogla orkestrale është një mjet i domosdoshëm për çdo lojtar serioz, e rrit muzikën tënde duke ofruar shembuj të gjallë të shkëlqesisë, duke thelluar aftësinë tënde muzikore dhe duke përmirësuar aftësitë e tua për të interpretuar.

Përqafo pasurinë e regjistrimeve në dispozicion nga Filharmonia e Berlinit, Salla Digjitale e Koncertit për të kuruar bibliotekat në YouTube dhe platformat e përurimit. Ji i durueshëm dhe i vëmendshëm, dhe lëri tingujt e mjeshtrave të drejtojnë rrugën tënde për t'u bërë një muzikant i sigurt, i shprehur i ulët.