Mjeshtrat dhe zifti: Një udhëzues i përgjithshëm për në metro dhe përdorim i tunerit në praktikën e Bras së Ulët

Për lojtarët e ulët të bronzit, trambonistët, trambonistët e basit dhe eufonitë, udhëtimi drejt një talenti të rrallë, kërkon shumë më tepër se talente orkestrale, duhet praktikë e disiplinuar dhe inteligjente që në mënyrë sistematike ndërton siguri ritmike dhe saktësi të plotë.

Pse Metronomët dhe Tuner nuk janë të negociueshëm për suksesin e Bras së ulët?

Instrumentet e ulët prej bronzi e lidhin linjën e basit dhe fondacionin harmonik. Një pjesë e paqëndrueshme ritmikisht e tubës ose e trombit mund të destabilizojë një ansamacion të tërë, ndërsa intrivi i dobët në regjistër të ulët e bën të harmonishëm përbërjen. Metronomët zhvillojnë pulsin e brendshëm të nevojshëm për të mbërthyer me perkusion dhe fijet e ulëta. Muzikuesi kultivon kontrollin e saktë të katranit të nevojshëm për t'u përzier me brirët, baset dhe baset e dyfishta. së bashku, ata i drejtohen dy shtyllave të orkestrës: dhe zhvillojnë këto aftësi jo me qëllim që kanë një përdorim të qëllim të mirë për të veçantë është një instrumentuar për të bërë një orkestër të ulët.

Zgjero praktikën metronome: Përtej trajtimit bazë

Problemi me punën "Levl Metronome"

Shumë muzikantë e trajtojnë metronomin si një rregullator të thjeshtë shpejtësie: vendoseni, luani së bashku, gradualisht rritin tempon. ndërsa ky është një pikë e vlefshme fillimi, ai rrallë prodhon i brendshëm të thellë ritmik të kërkuar për audicione dhe shfaqje të larta. Vetëpërputhja reale do të thotë të ndjesh pulsin aq fort sa mund të luash si me atë, ashtu edhe kundër tij, duke theksuar rrahjet e dobëta, ekzekutimin e komplikimeve komplekse dhe ndryshimet e lëvizshme të tempo pa u lëkundur.

Teknika të përparuara për t'u dhënë ankthe të ulëta

  • Dëgjoni Pulse në heshtje: Vendosni metronomin për të klikuar vetëm në njërën nga masat. Luajeni fragmentin, duke u mbështetur në numërimin tuaj të brendshëm për të ruajtur rrahjet e mbetura midis klikimeve. Pak nga pak pakëson frekuencën e klikimit (p.sh.sh. çdo bar tjetër) për të forcuar orën tuaj të brendshme. Kjo teknikë është veçanërisht efektive për fragmentet e gjata dhe të vazhdueshme në pjesët e Wagner ose Brock.
  • "Subdivide" dhe Subdivide" përsëri: Për fragmente të dendura ritmikisht (p.sh., trommoni i vetëm nga Pinet e Romës ), vendosin metronin për të klikuar notat e teta ose edhe shënimet e gjashtëmbëdhjetë. Luajeni pjesën më ngadalë se sa e shënuar, por përqendroni në vendosjen e çdo klikim të përkryer midis klikimit të përkryer. Pastaj klikoni gradualisht në intervalin e njejtë ndërsa mbani nënndars në mënyrë të saktë këtë ritëm.
  • Konfiguro metronomin tuaj për të theksuar numrin 2 dhe 4 në 4 në 4 ose thekse të sinkronizuara. Praktikoni seksionet e pjesëve ku pjesa juaj shfaq ndryshime ritmike në të çarat e jashtme në pjesën e basmit [FIT2] dhe përforconi ritmin e hyrjes së vështirë gjatë tërheqjes.
  • Praktika e E ndryshueshme Tempo: Përdor metronomin për të praktikuar [pysh:2] dhe përdorin metakrondomin për të praktikuar [plado]. Për shembull, në masat mbyllëse të një sintik Mahler, vendos një objektiv për pikën më të ngadaltë dhe pikën më të shpejtë, pastaj praktiko kalimin në mënyrë që të ndryshojë vetë.

Ndërtimi i një sekuenca të praktikës me metronë për një ekzepert

Fillo me me me metronomeumin e tetes në 50% të "Fithth:0" tempo" të shënuar, luaje pjesën ngadalë, duke u përqendruar në ethen e artikulimit dhe gjatësisë së shënimit. Rritja e tempos me 2-3 BPM vetëm kur mund të luash tri përsëritje të përsëritura pa gabime. 70% e tempo-njozes, ende i varur mendor.

Tuneri si laborator për stërvitjen e veshëve

Pse vetëm "Furback" vizuale është mjaft

Shumica e lojtarëve e përdorin melodinë si një patericë reaktive: luajnë një shënim, shohin nëse është i mprehtë apo i sheshtë. Ndërsa kjo është e dobishme, ai anashkalon zhvillimin e veshit. Vlera e vërtetë e melodistit qëndron në trainimin e veshit ndaj para-eardhjes e saktë dhe bën mikro-regjistracione automatikisht. meloditari bëhet një mjet verifikimi, jo një patericë.

Ushtrime të ndërtuara për t'u stërvitur me veshje të ulëta

  • Long Tone Drift Windesness: Qëndruar një shënim (p.g., F2 në vaskë) për 16 rrahje me një ritëm të ngadalshëm. Shiko gjilpërën melodioze dhe përpiqu ta mbash atë të përqëndruar në mënyrë të përsosur. Por [p.sh.2] mos e shiko vazhdimisht melodinë [p.3]. Në vend të kësaj, hidhu një sy çdo katër rrahjesh, mbështetu në muskul dhe mbaj mend.
  • Shkalla e tuting me Reference Drones: Luaj një shkallë (p.sh., B-g., B-g të madh mbi dy oktavë) ndërsa një tingull vëzhgues (ting) nga një burim i jashtëm. Përdor melodinë për të konfirmuar çdo shënim në lidhje me dronin. Dëgjo për rrahjen (luftën) mes notës suaj dhe dron kur rrahjet janë të ngadalta, ju bëni ushtrime. Ky trena për të dëgjuar reformimin e syrit tuaj, i cili është i vërtetë në qëllimin.
  • Matching Interval: me një partner (ose duke i regjistruar), luaj një seri intervalesh (unisons, të tretë, të pestët, oktavat). Kujdes melodikun për të verifikuar, por gjithashtu mbylli sytë dhe dëgjo [plastikët, të tretët, të pestët] në tonin e krijuar nga dy stendat. Për ndryshim të ulët, toni bie shpesh në nën-autude, por mund të ndiheni si një goditje fizike.
  • Pozicioni i Alternatit dhe Intucioni Valve: Në trombnë, pozicione të ndryshme rrëshqanore prodhojnë një kompjuter disi të ndryshëm për të njëjtën fushë për shkak të serisë së mbitesës. Përdor melodinë për të hartuar prirjet e intonacionit të çdo pozicioni për shënime si E, F, F, dhe F-sharp. Pastaj praktiko rrëshqitjen tënde për të vendosur secilën pjesë brenda kontekstit të aumplarizuar.

Ingranalizimi i Metronomit dhe i Tuner Simultanely: Grali i Shenjtë

Sesionet më të fuqishme të praktikës kombinojnë të dy mjetet, por nxitja në këtë shumë herët çon në mbingarkesën e njohurive.

Faza 1: Së pari (vetëm tuneri)

Kalo 10 minutat e para të praktikës së fragmentit duke u fokusuar vetëm në intonacion. Luaj pjesën në një temp të ngadaltë pa metronomën dhe vëri të gjitha shënimet. Përdor melodinë për të kontrolluar stun dhe momentet kyçe (p.sh., shënimi më i lartë, një shënim i gjatë, shënimi përfundimtar). shënoni çdo notë që del vazhdimisht nga melodia dhe shkruan pozicionet e gishtave ose diapozitivave që ndihmojnë.

Faza 2: Së pari (Metronom i vetëm)

Më pas, praktiko të njëjtën pjesë me metanome vetëm , shpërfillje e ndjeshme ndaj st. Përqendrohu në saktësinë ritmike, qartësinë e artikulimit dhe formë dinamike. Syno për një ndarje të pastër, të qëndrueshme në një tempo pak më të ngadaltë se sa objektivi yt.

Faza 3: Integrimi i ngadaltë

Tani kombino të dyja mjetet në një tempo 20-30% më ngadalë se objektivi juaj. Vendos metronomin për të klikuar notat e katërta, dhe vendos melodistin ku mund ta shohësh me një shikim të shpejtë. Luaj përmes pjesës së jashtme, por ndalu në çdo notë të gjatë ose në një fushë kritike [FT:1] dhe kontrollo melodinë. Rregullo dhe vazhdo. Kjo metodë ndaluese pengon që truri të jetë i mbingarkuar. Ndërsa ju ndiheni rehat, reduktoni numrin e ndalesave deri sa të luani vetëm me një masë të tërë intervalin.

Faza 4: Simulimi i plotë i performancës

Më në fund, praktikohuni në apo më sipër përformance tempo. Vendos metronomin të klikohet vetëm në mundje të çdo mase. Mos e shikoni melodistin gjatë vrapimit. Pas përfundimit, menjëherë kontrolloni melodinë në shënimin e fundit dhe në ndonjë fushë kritike. Kjo simulon realitetin e një audicioni apo koncerti, ku nuk keni asnjë vlerësim vizual dhe duhet të mbështeteni tërësisht në veshin dhe pulsin tuaj të brendshëm. regjistroni veten dhe më vonë rishikoni regjistrimin me melodistin për të identifikuar çdo çështje të vazhdueshme.

Studim i çështjes: Aplikoje metodën e një ekzebrimi klasik të Trombonit

Merrni pjesën e trambonit nga , pra, nga Valkiries (Vdes Uoküre, Act III) nga Riçard Vagner. Ky fragment ka një motiv të fortë ritmik, intervale të gjera dhe kërkon një intonim të fortë në regjistrin e sipërm të tromonit. Duke përdorur qasjen e kombinuar:

  • Hapi 1: vetëm me melodi, luaji pjesët ngadalë, duke e përqëndruar çdo notë. Kushto vëmendje të veçantë ndaj pikave të larta të problemeve B dhe B të larta. Mark alternative pozicion slide nëse duhet (p.sh., duke përdorur pozicionin e 4-të për B-së të lartë të fryrë në një trambone të drejtë).
  • Hapa 2: vetëm me metatronom, praktiko pjesën në tremujor = 80 (një elementi është shpesh rreth 108-112). Përqendrohu në ritmin e vendosur dhe artikulimin e freskët. Përdor klikime në subdivision (8h nota) për të mbyllur në sinkronizimin e sinkronizimit.
  • Hapi 3: Kombinimi në tremujor = 60. Ndalo pas çdo frazë dhe kontrollo melodistin në shënimin e fundit. Rregullo çdo problem të intonacionit.
  • Hapa 4: rritet në notën e katërt = 100, duke përdorur klikime metronom mbi rrahjet 2 dhe 4. Mos shiko melodistin, regjistro veten dhe kontrollo më pas. Përcakto nëse notat e larta janë të mprehta (të zakonshme) dhe praktiko zaptimin e tyre ndërsa mban energji ritmike.

Kjo metodë sistematike siguron që të trajtohen si koha, ashtu edhe fusha para se të arrish ritmin e performancës.

Grackat e zakonshme dhe si t'i shmangim

  • Mbi-Reliancë në Visual Furback: Staring në melodi gjatë praktikës pengon zhvillimin e veshëve. Përdor metodën e {glance dhe korrektee, në vend të vëzhgimit të vazhdueshëm.
  • Varësia Metronom: Praktikoni gjithmonë pa metatronomin periodikisht për të zhvilluar ndjenjën tuaj të brendshme të kohës. Përdorni metaronime si një kontroll, jo një partner të vazhdueshëm.
  • Konteksti Ignoring: Në pjesët orkestrale, ritmi dhe ritmi janë gjithmonë relative me instrumentet e tjera. Praktiko me tone vëzhguese që simulojnë harmoninë (p.sh., përdor një vëzhgues të tonikit dhe dominentit).
  • Rishing Tempo rritet: Vetëm rrit tempo kur ju mund të luajnë pjesën pastër tre herë me rradhë me shpejtësinë aktuale. Nëse gabimet zvarriten, tërhiquni përsëri në tempo të mëparshëm.
  • Duke i dhënë gaze dinamike: Metronome dhe praktikë melodioze duhet të përfshijnë shenja dinamike. Pjesët e vogla shpesh shkaktojnë një goditje të mprehtë; pjesët e pianos mund të shkaktojnë rrafshesë. Përdor melodikun për të kontrolluar nëse strat-i yt ndikon me ndryshime dinamike dhe mëson të kompensojë.

Ndërtoni një praktikë javore me Metronom dhe Tuner

Për të bërë përparim të vazhdueshëm, përfshijnë metronom/tuner punë në çdo seancë praktike. Një sesion mostër 45 minuta mund të jetë:

  • 5 minuta ngrohtë-up: tone të gjatë me kontrolle melodioze në shënimet fokale (p.sh., B-wm, F, B-wint).
  • 10 minuta Metronom-vetëm: Punë në një pjesë me një ritëm të ngadaltë, duke u përqendruar në saktësinë ritmike. Përdor nënndarje dhe klikime jashtë-upsion.
  • 10 minuta Tuner-vetëm: Punë në një fragment të ndryshëm (ose të njëjtën gjë), duke u përqendruar në intonation. Përdor një vëzhgues.
  • 15 minuta Kombinuar: Integrate të dy mjetet në një fragment të vështirë duke përdorur metodën me faza. Regjistro rezultatin përfundimtar.
  • 5 minuta Rishikim: Dëgjoni regjistrimin me aplikacionin e Muzikorit hapur në telefonin tuaj. Identifikoni dy pika për të përmirësuar seancën e ardhshme.

Burimet e jashtme për të thelluar praktikën

Për më shumë lexim, shih këta udhëzues të besueshëm:

Mendimet përfundimtare: Predikimi si zakon

Përdorimi efektiv i metronomit dhe i melodisë nuk është për përsëritjen mekanike të një sistemi të brendshëm të besueshëm për kohë dhe katran që punon nën presion. Duke praktikuar me qëllim dhe progresivisht këto mjete, zhvillon shtigje nervore që anashkalon mendimet e vetëdijshme. Në një audicion apo koncert, gishtat, embuuguri dhe frymëmarrja do t'u përgjigjet automatikisht kërkesave të fragmentit. rezultati nuk është thjesht nota të sakta dhe tempos më i shpejtë, por i sigurt, shpreh atë që qëndron në çdo orkestër.