Fuqia transformuese e pjesëmarrjes në auditor në koncerte të ulëta të bimëve

Ansambli i vogël prej bronzi, një kor tuna-eufoniumi, një kuartet tramboni, apo një grup i përzier bronzi, një hapësirë unike sonike. tonet e tyre të thella dhe rezonante sigurojnë një themel që mund të tronditë një sallë ose të pëshpëritë një lulabi. por shumë shpesh, shfaqjet e muzikës së ulët prej bronzi mbeten në një format tradicional: muzikantët në skenë, shikuesit në vende, një duartrokitje të sjellshme midis numrave dhe pak.

Në vend të kësaj, do të thotë [FT:0] që të bësh mirë, këto bashkëveprime thellojnë çmueshmërinë për artistin e ansambimit, krijojnë kujtime që shtrihen përtej sallës dhe inkurajojnë pjesëmarrjen e përsëritur.

Pse pjesëmarrja në auditor është çështje e të ushqyerit të ulët

Studimet tregojnë se angazhimi aktiv gjatë një shfaqjeje rrit lidhjen emocionale, ruajtjen e vëmendjes dhe kënaqësinë e përgjithshme. për zhanret muzikore që mund të jenë të panjohur për disa dëgjues, si repertori klasik i bronzit, përbërësit bashkëkohorë ose edhe transkriptimet e bronzit ulin pengesën për t'u futur.

Mjetet e ulta prej bronzi japin vetë hua për bashkëveprim, secili nga ato të ndryshmet për përfshirjen e auditorit, një thirrje trombone dhe rezonancë e basit mund ta thyejë akullin në një mjedis formal. një tingull i papritur në vaskë mund të sjellë habi. duke e paraqitur pjesëmarrjen në strukturën e performancës, këto instrumente që nuk janë vetëm të arritshme, por edhe teknikisht të gatshme për t'u argëtuar.

Përtej koncertit të menjëhershëm, shfaqjet interaktive ndihmojnë në rritjen e patronazhit të publikut.

Strategji për të integruar ndërveprimin e auditorit

Ndërveprimi i suksesshëm i auditorit kërkon projektim me qëllim.

Pjesëmarrja e kontrollit: Call- and-Responsive dhe Vokalizimi

Kjo është forma më e drejtpërdrejtë e bashkëveprimit. ansambli luan një frazë të shkurtër, dhe publiku e përsërit atë në mënyrë të paprekshme, me duartrokitje, apo me perkusion trupor. për të ulur, zgjedh fraza që theksojnë instrumentet e fortësiake: një ritëm trambone, një linjë base, ose një melodi lirike eufonike. fillo me diçka të thjeshtë dhe gradualisht rrit kompleksitetin për të mbajtur auditorin të angazhuar.

Tip: Përdor një sinjal vizual, si një dorë e ngritur, për të sinjalizuar kur auditori duhet të përgjigjet.

Një ndryshim tjetër është që auditori të humngërojë ose të këndojë një notë të thjeshtë kundër një vije të lëvizshme prej bronzi.

Pjesëmarrja në Kintetik: Lëvizja dhe sjellja

Inkurajojeni auditorin të lëvizë në vendet e tyre të rrahura, duke kërcitur gishtat, duke u lëkundur, madje duke qëndruar e duke u lëkundur gjatë një finaleje të fuqishme.

Një nga bashkëveprimet më të paharrueshme është thirrja e anëtarëve të audiencës për të kryejnë angarismën . Zgjidh një vullnetar, jep udhëzime bazë (tregim se si të nisë e të ndalet, tregojnë zë të lartë/tënde) dhe le ta udhëheqin grupin nëpërmjet një pjese të shkurtër, të njohur apo improvizim. Rreziku i mospërshtatshmërisë është i tejkaluar nga gëzimi i dikujt që sheh podiumin.

Pjesëmarrja vizuale dhe tematike

Muzika e ulët prej bronzi shpesh tregon skena të vogla, peizazhe baritore, skica komedike. ftojmë auditorin të imagjinojë skena ose të votojë në të cilën do të shfaqet muzika. Përdor imazhe të projektuara, drita me ngjyra ose mjete të thjeshta për të krijuar një përvojë shumë-sensive. Për shembull, para se të luajë një pjesë të frymëzuar nga një udhëtim deti, kërko auditorin të mbyllë sytë dhe të ngrejë dorën kur të dëgjojnë efektin e {0WEWERO) (a glisso).

Pjesëmarrja Intelektuale: Q&A dhe Arsimi

Gjatë intervalit ose pas koncertit, mbani një sesion të shkurtër Q&A ku anëtarët e auditorit mund të pyesin rreth instrumenteve, repertorit apo shfaqjeve. Kjo funksionon veçanërisht mirë në rregullimet e shkollave apo koncertet e komunitetit ku dëgjuesit janë kureshtarë se si tuba prodhon një tingull kaq të thellë, ose pse një slid trompong mund të luajë një valvulë nuk mund të përfshijë demonstrime të teknikave të zgjeruara, me shikuesit që mendojnë emrin e efektit (p.g.sh.sh.sh., brlinging, tinlingling, pedale, pedale.).

Shembuj praktikë të shoqëruar për të ulur ankthet

Më poshtë janë ide konkrete që mund të futen në programe standarde koncertesh, që shkojnë nga parapandësi i ulët në më të përpunuar.

Echo the Rhythm

Ansambli luan një motiv të shkurtër ritmik, të përsëritur dy herë, publiku e kthen mbrapsht, dinamikën e lëkurës dhe shpejtësinë.

Mendoj se zëri

Një muzikant luan një gjuhë të zgjeruar, klikime kyçe, këndimi ndërsa luan, një efekt rrëshkitjeje gjysmë-valësh, ndërsa të tjerët qëndrojnë të heshtur.

Sing-Along Tuba

Shumë copa të vogla bronzi huazojnë melodi nga këngët popullore ose meloditë popullore.

Histori interaktive që flasin për efektet e zërit

Tregoni një histori të shkurtër (p.sh., një udhëtim përmes një nate të stuhishme) dhe vendos efekte zanore në seksione të ndryshme të auditorit: ana e majtë bën tingujt e erës (p.sh. wiskiling ose ♫hhh), ana e djathtë bën bubullima (këmbërdhima), qendra bën shiun (snap gishtat). Ansambli luan një sfond të lëvizjeve të ulta të vëzhguesve dhe kordave. kjo pamje e zërit bashkëpunuese tërheq të gjithë në tregim.

Të drejtojmë linjën bazë

Zgjidh një pjesë të thjeshtë ku vija bas (tuba dhe trombone) është reptimuese. Fto një vullnetar për të kryer ♫; thjesht seksionin e basit që shfaq dinamikën, ndryshimet tempo dhe ndalon ndërsa pjesa tjetër e ansamelit luan melodinë.

Planifikimi dhe përgatitja për ata që merren me punë të ndryshme

Ndonëse spontanaliteti është pjesë e magjisë, provat e kujdesshme sigurojnë që momentet interaktive të mos prishin performancën.

Njihuni me venuzën dhe me demografinë e auditorit

Një koncert në një palestër shkolle do të kërkojë zgjedhje të ndryshme bashkëveprimi se një në një sallë koncertesh formale. Për shikuesit më të rinj, mbani udhëzimet e shkurtra dhe fizike (plap, këmbë, ngrihen duart). Për shikuesit e rritur, pjesëmarrjen intelektuale (tregimin, Q&A) mund të jetë më e përshtatshme. konsideroni mjedisin akoustik: një hapësirë reverberante mund të bëjë me baltë modelesh, kështu që zgjidhni ritme të thjeshta.

Prova me Ensemble (dhe me Dumy Audience)

Praktiko sinjalet, kohën dhe tranzicionin në pjesën e caktuar. nëse është e mundur, ftoje një audiencë të vogël më të mirë (miqtë, muzikantët e tjerë) të simulojnë reagime reale.

Mbajeni të thjeshtë dhe të qartë

Udhëzimet nuk duhet të jenë më shumë se dy fjali. Përdor një shpejtësi të vazhdueshme (p.sh., ♫ Kur unë ngre dorën, ti e përplas këtë model: da-da-da-DA!). Mos i kërko auditorit të bëjë diçka që kërkon lexim ose kujtesë të hapave të shumëfishta. Sa më e lehtë të jetë, aq më shumë mundësi do të marrin pjesë.

Të kemi një plan për ta ndihmuar

Po sikur një anëtar i auditorit të ngrisë kur të ftohet për të drejtuar? të ketë ansamacion gati për të udhëhequr me një ritëm të lirë. çka nëse askush nuk ngre dorë për Q&A? Përgatit një pyetje të parashkruar dhe përgjigju atyre vetë. Çelësi është që të mos e lësh kurrë një moment bashkëveprimi të shkojë në siklet, platforma gjithmonë ka një mënyrë për të pevotuar përsëri në muzikë.

Përdor me mençuri teknologjinë

Tekstet e projektuara, shenjat vizuale në ekran, ose një shfaqje e thjeshtë e diapozitivave mund të shtojë pjesëmarrjen pa ia ulur zërin drejtpërdrejt. megjithatë, shmangja e mbi-releksionit në elektronikë që mund të dështojë. Një fletë e shtypur lirike e lënë mënjanë para koncertit është një alternativë e besueshme.

Dobitë për të hidhëruarit dhe për komunitetin

Shfaqjet interaktive japin përfitime përtej vetë koncertit.

  • Lidhjet emocionale të paqëndrueshme: të qeshura të përbashkëta, momente kolektive muzikore dhe emocioni i bashkë-krijimit ndërtojnë një ndjenjë të komunitetit midis interpretuesve dhe auditorit. Kjo përkthehet në mbështetës besnikë që ndjekin koncertet e ardhshme dhe përhapin fjalën.
  • Kuptueshmëria muzikore e njohur: Kur anëtarët e auditorit marrin pjesë aktivisht, ata mësojnë se si ndërlikimi ritmik, kontrasti dinamik dhe timbreja instrumentale punojnë së bashku.
  • Rritja e shikimit dhe e më shumë prej tyre: koncerte interaktive krijojnë histori që njerëzit i vendosin në mediat sociale, u tregojnë miqve dhe ftojnë të tjerët. Shkollat dhe qendrat e komunitetit ka më shumë të ngjarë të kërkojnë angazhime kur shohin nivele të larta angazhimi.
  • Rritja e Perude: Lojtarët e ulët të bronxave që përfshijnë rregullisht bashkëveprimin e auditorit zhvillojnë prani më të madhe të skenës, fleksibilitet dhe aftësi komunikimi. Ata mësojnë të lexojnë një dhomë dhe të përshtaten në kohë reale, të cilat përfitojnë nga të gjitha aspektet e performancës.

Sfidat e mundshme dhe si t'i kapërcejmë

Jo çdo përpjekje interaktive do të shkojë në mënyrë të përsosur, por sfidat që presin, mund të minimizojnë rrezikun.

Vështirësi: Intuita e publikut

Disa shikues janë të rezervuar natyrshëm. Fillo me bashkëveprimet me rrezik të ulët (kuadrat së bashku) para se të kërkosh pjesëmarrje vokale ose fizike. Modelo sjelljen vetë, ansambli mund të duartrokisë i pari, pastaj të bëjë shenjë që auditori të bashkohet. Përdor gjuhë të jashtme, jo-gjymuese.

Vështirësi: Shpërfytyrimi i luleve muzikore

Nëse një bashkëveprim zgjat ose prish programin, rrezikon të humbësh vrullin e koncertit. Vazhdo të mbash segmente interaktivë të shkurtër (3090 sekonda) dhe gjithmonë të sigurosh një tranzicion të pastër muzikor. Duke pasur një frazë të caktuar ♫ret (crodë të përsëritur ose një ndihmë të veçantë melodike.

Vështirësi: Vështirësi teknike

Minjtë, folësit, projeksioni mund të dështojë, praktiko momentet interaktive në mënyrë që asnjë teknologji të mos jetë thelbësore.

Vështirësi: Pjesëmarrja e pabarabartë

Jo të gjithë do të përfshihen në mënyrë të barabartë, kjo është e shkëlqyer, mos këndo pantofla, qëllimi është të krijosh një atmosferë tërheqëse, jo të detyrosh.

Konvergjenca: Nga një vend në tjetrin, përvoja e komunitetit

Duke e ftuar auditorin të bëjë jehonë në shfaqjet e pankarta të bronxit nuk ka të bëjë me bërjen e një lidhjeje mes muzikës dhe dëgjuesve të saj. duke ftuar auditorin të bëjë jehonë me ritme, të këndojë së bashku, të bëjë apo thjesht të lëvizë së bashku, ansambli transformon një recital pasiv në një akt të përbashkët kreativ. instrumentet e vogla të bronzit, me shtrirjen e gjerë dinamike dhe kapacitetin e tyre si për fuqinë, ashtu edhe për humor, janë veçanërisht të përshtatshme për këto momente të lidhjes.

Nëse jeni një kor tuna-eufoniumi që planifikon një koncert lokal, një kuartet trambon që interpreton në një festival, apo një ansam të ulët prej bronzi që kërkon të ndërtojë mbështetje të komunitetit, bashkëveprimi i kujdesshëm i auditorit mund të ngrejë shfaqjet tuaja në diçka vërtet të paharrueshme. Nisni një element të vogël interaktiv për koncertin dhe iteratë bazuar në atë që funksionon. Me kalimin e kohës, do të shihni se publiku i viteve të energjisë bëhet një pjesë integrale e ankimit tuaj, duke bërë çdo koncert të veçantë dhe të pakthyet të pakthyeshëm.

Për lexim të mëtejshëm të publikut të përfshirë nëpërmjet muzikës, shih MJEKËSInë e Zhvillimit të Auditencës MBLET (FLT:1] dhe muzikën për të rinjtë, që të drejtojë praktikat interaktive të ecurisë . Për ide më teknike mbi teknikat e zgjeruara prej bronzi, konsideroni [ blogungu]