Veglat e ulëta prej bronzi, tuna, trombone bas dhe eufonium (eufonium) që janë bërë baza dhe finishka e orkestrës moderne, që sjellin fuqi, thellësi dhe ngjyrë të veçantë, të cilat nuk mund të replikohen nga asnjë pjesë tjetër. pjesët orkestrale për këto instrumente janë bërë materiale standarde audicioni dhe mjete bazë për ecurinë, por shumë shpesh ato janë praktikuar në izolim nga origjinat e tyre historike dhe staliistike. Duke kuptuar rrethanat që bënë kompozitorët të shkruajnë këto fragmente të kohës, një lëvizje që kanë formë të menduar, dhe qëllimet specifike që ata i shprehin në një tekst të thjeshtë, tregojnë se si janë zhvilluar në një artikull të rëndësishëm të rëndësishëmat e shumtë të historisë së sotme të rëndësishme dhe si këto instrumenteve të teknologjisë së lartë.

Origjina dhe evolucioni i Bras së Ulët në Orkestra

Rruga që instrumentet e vogla prej bronzi u nisën nga pajisjet e thjeshta të sinjalizimit deri te zërat e saktë orkestralë nuk ishte as e shpejtë as linear. në periudhat e hershme klasike Barok dhe në fillim, instrumentet prej bronzi ishin valvula natyrale ose diapozitiva të cilat ishin të aftë vetëm për serinë e mbitoneve, përdorimi i tyre ishte kryesisht ceremonial: fanfaret, thirrjet ushtarake, ose forcimi i pjesëve të tutit.

Epoka e periudhës para vleftës

Pa valvula, pasazhet e vogla të bronzit ishin të pamundura, kompozuesit si Mozarti dhe Hajdni shkruan me kursim për tu lidhur me harmoninë tonik dhe mbizotëruese, pjesa e ulët e bronzit siç e dimë, nuk ishte në thelb. edhe Bethoveni, në përdorimin e tij të trommonit në finalen e simfonisë Nr. 5 i punësoi ato vetëm për t'u përdorur në mënyrë dramatike. Instrumentet e kohës ishin të kufizuara në gamë, fleksibilitet dhe dinamik, dhe roli i bronzit të ulët mbeti në sfondin e qëndrueshëm. Por tingujt delikate mund të për të përzjeheshin me tingujt e mëdhenj por nuk kishin nevojë për orkestrë të madhe.

Revolucioni i lartë dhe ndikimi i tij

Shpikja e valvulës së pirtonit në fillim të shekullit të 19 - të, e cila u shpik nga Hajnrih Stolzel dhe Fridrih Blihmel rreth vitit 18141, bëri ndryshime në çdo gjë.

Shfaqja e tubës dhe e Tromonit modern

Futja e tunave siguroi orkestra me një bazë të vërtetë basi, që mund të mbante melodi të gjata, të ndërthurej me telat dhe të krijonte fuqi elektrike në kulmore; kompozuesit si Riçard Vagner dhe Hektor Berlioz shfrytëzuan me zell potencialin e instrumentit të saj të madh, ndërkohë, evoluuan nga një instrument kryesisht kishtar në një zë të aftë si për të bërë zhurmë heroike dhe për të shprehur zemërbutësinë.

Bras i ulët i ikonave dhe konteksti historik

Riçard Vagner ⇩ Des Reingold : Tuba Solo në agimin e Dramës Muzikore

Vagnerei Das Rheingold [[FT:1] (parashikuar 1869) hap kompozitorin e viteve 1869] dhe tuba solo që del nga telat e ulët dhe baset është një nga deklaratat më të hershme dhe më të famshme të instrumentit. Përmbajtjen nuk ishte thjesht përdorimi i një tubi që këndonte si një spirancë që lëshonte një atmosferë të gjallë.

Historikisht, kjo pjesë shënon një pikë kthese, por tubi i vërtetë në [FIT:0] Des Rheingold pasqyron dëshirën e tij për një instrument të veçantë basi që mund të mbante peshë dramatike. [Tingold] The Solons intervals and rezerves rezerviste]

Hektor Berlioz ⇩ SImfonie Fantastique : Tuba në mars deri në Skraf

Berlioz (FLT:0] Fantazique [1]) është një karakteristikë e orkestrimit dhe pjesa e tubës në Mars në Scaffold-Hith (si një nga përdorimet më të hershme dhe më të karakterizuara të instrumentit. (FIT) E përbërë vetëm disa vjet pas shpikjes së tubës (eks), Berlioz shkroi një pjesë që ndryshon midis figurave sardolef-sike, si dhe fragmenteve declavive të errëta. [2] TheFratizezes vetëm pas shpikjes së tubit, ai e paraqet atë në një konkurs [3-fantize] që ai e paraqet atë që e vë në pah në një tunk dhe e paraqet atë si një transhistom të përdorur këtu në këtë formë. [21-71/71: [20]

Rëndësia historike gjendet në Berlioz, në gatishmërinë për t'i dhënë instrumentit të ri një rol dramatik, melodik dhe jo thjesht një rol bazë.

Gustav Mahler ⇩ Simfonia nr. 3, Lëvizja e Katërt: Trombona si një zë i inkriptitetit ekzistues

Mahlerís Simfonia nr. 3 (e plotësuar 1896) është midis veprave më të mëdha simfonike që janë konceptuar ndonjëherë, dhe lëvizja e katërt përmban një solo trambone që është bërë një gur prove për orkestrat troboniste.

Këtu është thelbësore konteksti i fundit romak, muzika e Mahlerit është shumë autobiografike, që lufton me jetën, vdekjen dhe epërsinë.

Johanes Brahms ⇩ Simfonia nr. 2, Lëvizja e Tretë: Bras i ulët në epokën e Klasticizmit romak

Lëvizja e tretë e tij është simfonia e shenjtë Allegret grazio në të cilën spiritat e ulëta të bronzit, trommonit dhe tuba 9Bround mbështesin me mbështetje të ngrohtë harmonike dhe fragmente të rastësishme melodike. Shkrimi është i kufizuar, pasqyron karakteristikat e përzierjes së qartësisë klasike me baset dhe stomin e gjatës, duke u përzier me sforcimin e trupit dhe duke kontrolluar pjesët e ndërmjet tyre, duke e ruajtur kështu strukturën e artit dinamik.

Kjo pjesë ilustron estetikën e periudhës, orkestra u pa si një ansamues i bashkuar dhe bronzi i ulët pritej të mbështeste më tepër se të dominonte.

Igor Stravinsky ⇩ Rite e Pranverës : Primitivismi dhe Ridefinimi i Bras

Premiera e 1913-ës e The Rite e Pranverës shkaktoi një trazirë dhe pjesët e ulta të bronzit janë qendrore për ndikimin shpërthyes të punës. Rrotullat dhe tuna është e pandalshme: ritmet e dhëmbëzuara, kontrastet dinamike ekstreme dhe thekset e pickuara që e shtyjnë muzikën përpara në një mënyrë që nuk ishte dëgjuar kurrë më parë. Stravinsky e shkatërroi rolin tradicional të bronzit, duke i përdorur ato si përskus, forcat ritmike dhe jo thjesht melodie.

Rëndësia historike e kësaj pjese nuk mund të mbithekset, sinjalizohet për mbërritjen e modernizmit, duke hedhur poshtë harmonitë e harlisura dhe strukturat e zgjeruara të romanticizmit në favor të dizonancës, ostinatos dhe matësit të parregullt.

Për më tepër, të dhënat e dukshme

Edhe pse pjesët e mësipërme janë gurët e qoshes së repertorit të ulët romak, disa të tjerë meritojnë studim më të thellë. [FL:0] Maurite Ravelí Kjo pjesë e trupit të ulët të trupit të trupit të ndërtuar nga një grup i ri i ri i ri i ri i ri i rimit të rimit të ri, [të trupit] këtë grup [të ri], një grup i grup i fuqishëm, i cili përfshin një grup të ri [të ri] të përbërë], një grup të përbërë [të grup - grup - grup [të grup] dhe një grup [palos] të ri të lartë [të grup - grup - grup], që përfshin një grup [të pan] të përbërë [pam[pam[pam]: [pam[pam[pam]: [pam[pam[pam[pam]: [pam[pam[pam] dhe një grup] të lartë [pam] në trup [pam i lartë [pam[pam[pam] ky [pam] dhe një grup]: [pam[pam]: [pam]

Rëndësia e ndërgjegjësimit historik për lojtarët e vegjël të Bras

Studimi i kontekstit historik të këtyre pjesëve ofron përfitime konkrete për interpretuesit, vendimet e rëndësishme për të nxitur lumin e 181 - të tregojnë një ton të rëndësishëm, misterioz se sa një qasje ritmike të ndritshme.

Muzika romantike shpesh kërkon një vibrato dhe fraza më të gjera, ndërsa pjesët e epokës klasike (si Mozarte (si pjesët e tromonit) kërkojnë një tingull më të dobët e më të qartë.

Hapa praktikë për të mësuar kontekstin historik

  1. Staudi, kompozuesi i jetës dhe erës. Lexo biografitë dhe letrat. Për shembull, leximi i interesave filozofike të Mahlerit ndriçon peshën emocionale të solove të tij të tromonit.
  2. Dëgjoni regjistrimet e shumta. Krahaso interpretimet nga orkestrat dhe solistët e ndryshëm. Vini re se si tempo, vibrato dhe artikulimi ndryshojnë gjatë dekadave dhe traditave. Një regjistrim i Stravinsky drejtuar nga vetë kompozitori ofron mendjehollësi për ndjenjën fillestare ritmike.
  3. Examina e pikëve të plota. Shiko se si pjesa e ulët e bronzit bashkëvepron me pjesë të tjera. Shiko ku kompozitori vendosi shenja dinamike dhe shenja frazash.
  4. Konsult Traditions Historike. Në fillim të shekullit të 20 - të (nga Rimsky-Korsakov, Berlioz 1,200Strauss) japin mendjehollësi se si kompozitorët shihnin instrumentet prej bronzi të asaj kohe. Birlioz Codesize [FIT:3] është një burim i vlefshëm për të kuptuar se si e ka shkruar tubi i tij. [[FLIT:2]
  5. Prektica me Periodat e vetëdijshme. Për fragmente romantike, punoni me ton të qëndrueshëm dhe letaro. Për pjesët moderne, përqendrohuni në stabilitetin ritmik dhe ekstremin dinamik. Eksperimenti me vibrato pa shije për pjesët e pabazuara Barok, më shumë për vepra të vona romake.
  6. Kërkojmë Feurback nga trajnerët. Mësuesit me përvojë mund të ofrojnë këshilla me bazë konteksti: ♫ Ky pasazh i Mahler duhet të ndihet si një linjë vokale, ose ♫ ajo figurë Stravinsky duhet të jetë e përkuiderueshme.♫ Ata gjithashtu mund të rekomandojnë regjistrime që e bëjnë të qartë stilin.

Duke i mësuar kërkesat teknike të një pjese të pjesës është vetëm gjysma e betejës; gjysma tjetër po sjell mendjehollësi historike në dhomën e praktikës. duke i bërë këto hapa në praktikën e përditshme ndërton një lidhje më të thellë me muzikën dhe i bën shfaqjet më bindëse.

Konfinitimi

Pjesët e famshme orkestrale për një numër të vogël bronzi nuk janë prova arbitrare të aftësive që tregojnë për zhvillimin e instrumenteve dhe vizionin krijues të disa kompozitorëve më të mëdhenj të historisë. Nga Vagnere si pionier i tubave solo deri në Stravinskys, çdo fragment mbart peshën e epokës së tij. Lojtarët e ulët të bronzit që investojnë kohën në kuptimin e kontekstit historik pas këtyre veprave do të fitojnë më shumë se sa aftësia teknike; ata do të zhvillojnë një identitet më të thellë muzikor, një i cili lidh me traditën e orkestrës së plotë.