Pse teoria e muzikës ka rëndësi për lojtarët e Tubës?

Shumë lojtarë të tupa i kushtojnë orë të panumërta mbështetjes së frymëmarrjes, zhvillimit të empuçurit dhe teknikës së gishtit, e megjithatë mospërfillen ana intelektuale e muzikantit. Teoria e muzikës nuk është për të mësuar memorizuar rregullat abstrakte, është për të kuptuar gjuhën që e bën lojën tënde më intuitive, më të saktë dhe shprehëse.

Për lojtarët e bronzit, tuba paraqet sfida të veçanta teorike, sepse instrumenti luan në një regjistër të ulët dhe shpesh siguron themelin harmonik dhe ritmik, gabimet e vogla në rum apo në kohë janë të zmadhuara. duke kuptuar strukturën bazë të peshores, kordave dhe ritmit eliminon hamendjen dhe ndërton një kuadër të brendshëm të besueshëm. në këtë artikull, do të zgjerojmë konceptet thelbësore që çdo tubist ka nevojë për t'u lexuar në mënyrë harmonike dhe praktike për t'i zbatuar ato.

Blloqet e ndërtimit: Shënime, shkallë dhe intervale

Para se të hidhesh në harmoni të përparuar ose në transposion, duhet të jesh i rrjedhshëm në elementet bazë që formojnë çdo melodi dhe një grup të përbashkët. vaska, si të gjitha instrumentet prej bronzi, prodhon strate duke gumëzhitur buzët në një gojë.

Të zotërojmë alfabetin muzikor dhe tabelën e gishtave të tubas

Fillo me shtatë emrat e shënimeve: A, B, C, D, E, F, G. Në një tubë BB udhërrëfyese, shënimi bazë (të gjitha valvulat e hapura) është BB102 octavë nën mes të C. Nga atje, çdo kombinim i tri ose katër valvulave ul katra në intervale të veçanta: kllapëza e dytë ulet me një gjysmë hap, valvula e parë me një hap të tërë, valvula e tretë me një të tretë dhe kllapëzë (nëse) me një interval të katërt, vazhdon në një shënim të saktë. Për shembull, dhe së dyti me një kllapë të dytë me një shkallë të ulët, që është një shembull i thjeshtë. [1L]

Krijoni një tabelë me gisht që regjistron çdo notë në instrumentin tuaj (interfaqja) shkon tek kombinimi i valvulës., pastaj mbajeni në rastin tuaj. Praktikoni duke e vënë emrin dhe gishtin para se të luani, kështu që lidhja bëhet automatike. Kjo përgatitje mendore pakëson hezitimin gjatë leximit të shikimit dhe ju ndihmon të korrigjoni shpejt intonimin kur dëgjoni një katran që është jashtë.

Shkalla: Themeli i gishtave dhe i fiksimit

Shkallat janë më shumë se praktika e modelit që mësojnë gishtat dhe veshët tuaj për të lëvizur lehtë përmes një çelësi. luspat e mëdha dhe të vogla, të natyrshme, harmonike dhe melodike janë thelbësore, por si një robot tuba, duhet të praktikosh gjithashtu luspa kromatike në ngadalë, madje edhe tempos për të përmirësuar kontrollin tuaj gjysmë-hapësh dhe për të zhvilluar rrjedhjen e vazhdueshme të ajrit nëpër të gjitha regjistrat.

Praktikoni arggios në çdo çelës, arggios janë tone të akorduar, dhe ata e mësojnë kujtesën tuaj të kalojë në mënyrë të efektshme midis shkallës së gradës 0, në mënyrë të barabartë atë që ju do të bëni në vija reale bas. synoni të luani të gjitha dymbëdhjetë luspat kryesore nga kujtesa, pastaj të miturit relativë. Përdor një shënim të vëzhguesit për të kontrolluar intrimentin tuaj në çdo shkallë; e treta e shkallës është veçanërisht e rëndësishme sepse përcakton cilësinë e kordave. Për një strukturë të ndërtuar, shumë mësues rekomandojnë Mekanis Barabs Metodë, që përfshin një shkallë tërësore dhe një shkallë të tillë që përfshin një shkallë të gjerë të tillë: [222] për të plotësuar [222]

Praktikoni luspat në artulime të ndryshme: të shpifura, me gjuhë të gjuhën, dy të shpifura dhe dy gjuhë të gjuhën.

Intervalet: Stërvitja e veshëve dhe blingu

Një interval është largësia midis dy strave. Për një tubist, intervalet e njohura është thelbësor për t'u sinkronizuar me baset e tjera prej bronzi të ulët dhe stringave, dhe për leximin e kërcimeve në klef base shpejt. Praktikoni intervalet e përdorimit të një pianoje ose aplikacioni dy notash dhe shënoni intervalin. Gjithashtu praktikoni intervalet e këngëve ndërsa i luani ato për të lidhur veshin tuaj të brendshëm me instrumentin tuaj.

I pesti, si C to G, është i zakonshëm në pjesët e tubave, shpesh duke u shfaqur si rrënja dhe i pesti i kordave. Hapi i dytë kryesor, apo i tërë, shfaqet në pjesë të shkallës. Evova është një tjetër interval thelbësor; pjesët e tubave kërcejnë shpesh në oktavë për të siguruar një themel të fortë dhe një prani më të lartë harmonike. Burimet si Matrister [FT:1] ofrojnë ushtrime intervale të synuara që mund të integrohen në rutinën tuaj të përditshme të ngrohtë.

Leximi i kaprëseve bazë dhe i transmetimit të dorës

Ndryshe nga disa instrumente të tjera prej bronzi, shumica e muzikës tuta shkruhet në koncert me zë të lartë, notat e shkruara duken tamam si të shkruara, por ka përjashtime që çdo lojtar serioz i tutas duhet t'i kuptojë.

Clef Bas: Përtej bazave

Për tuba, shpesh ju i zgjidhni linjat e regjistrit poshtë stafit, duke përdorur shënime dhe rreshta për të paraqitur shënime nga poshtë, dy rreshta të regjistrimit më poshtë; CC, linja e parë e regjistrimit më poshtë, dhe E e ulët, hapësira poshtë vijës së parë të regjistrit. Përdor aplikacione për lexim të shikimit nën stafin e saj.

Praktikoni ritmin e leximit që përfshin lidhjet dhe sinkronizimin. Në rregullimet e ansamimit, tuba shpesh mban shënime në vijat e barit, kështu që duhet ta ndjeni pulsin edhe kur nuk jeni duke artikuluar.

Transmetimi në Tubë

Ndërsa vaskat më të zakonshme janë BB udhërrëfyese dhe CC në Shtetet e Bashkuara, lojtarët orkestralë shpesh takojnë E-në dhe tutasin, sidomos në literaturën evropiane.

Shumë tuba përdorin metodën e ♫ad dy të mprehta për t'u futur nga BB-BT në pjesë të CC-së, ose i kujtojnë ndryshimet e gishtave nëpërmjet praktikës së përsëritur. Përkushtoni dhjetë minuta për praktikë për të paraqitur një melodi të thjeshtë nga njëri çelës në tjetrin duke përdorur një metronom për të mbajtur ritmin e duhur.

Për pjesët orkestrale që kërkojnë E udhërrëfyes ose F tuba, praktikohuni duke i luajtur ato në instrumentin tuaj kryesor, pastaj kaloni në çelësin e kërkuar.

Rhytmi dhe firmat kohore: Mbajtja e Pulsit të ulët dhe e qëndrueshme

Pjesa e tubave është spiranca ritmike e çdo bande ose orkestre të erës, një ndjenjë e dobët kohe në pjesën base e hedh jashtë të gjithë ansamacionin.

Shënim Vlerat dhe nënndarja

Mëso, merr frymë, merr frymë, merr frymë, merr frymë, merr frymë me shpejtësi të plotë, në gjysmë, në çerek, në të tetën, dhe pastaj merr ritmin e trefishtë, dhe e përplas ritmin para se ta luash në vaskë.

Nëse i numëroni shënimet, bëni një lojë të gjatë pas një pushimi të gjatë me një ritëm dhe një ritëm të saktë, duhet përgatitur me kujdes. Përdor një laps për të shënuar numrat e numërimit të gjërave sipër, derisa pulsi i brendshëm të bëhet automatik. Regjistro veten duke luajtur një ushtrim ritmi dhe krahaso me një klikim të metanome për të identifikuar zonat ku koha kalon.

Firmat kohore të zakonshme në letërsinë e Tubës

Katër-katër dhe tre-katër janë firmat më të zakonshme të kohës, por ju do të takoheni gjithashtu me gjashtë-8, dy-dy, dhe metrat asimetrike si pesë-katër apo shtatë-8 në punë moderne. në gjashtë-të, goditja është nota e katërt, duke ju dhënë dy rrahje për masë. Praktikoni numërimin {1-2-3-6-6-6-6-6-61 për të brendshëm, pastaj ndjeni pulsin më të madh si grupe të tre.

Në kohën e shkurtimit, dy-dy, gjysma e notës e merr ritmin. kjo firmë e kohës shfaqet shpesh në marshime dhe punë më të shpejta. Praktikoni leximin e kohës së shkurtuar duke ndjerë pulsin gjysmë-shënesë dhe nënvizim në tremujorin e saj. Një burim i madh për ushtrimet e ritmit është rezervim Renddomiser , që ju lejon të prodhoni një ritëm të zakonshëm në çdo kohë. Përdori për të ushtruar nënshkrime të panjohura para se t'i ndeshni në prova.

Sinkronizimi dhe jashtë-Beats

Sinkronizimi krijon tension ritmik duke theksuar rrahjet e dobëta apo ndërprerjet e goditjeve. Në muzikë xhaz dhe bashkëkohës të ankimit të erës, lojtarët e tunave duhet të ekzekutojnë vijat e baseve me saktësi sinkronizuara. Praktikoni modelet e sinkronizuara duke numëruar pulsin kryesor. Pastaj luani të njëjtat modele në një fushë të vetme përpara se të shtoni një shkallë apo tone kordash. Përdor një metronom që theksi e mundi një të ndihmojë të ruajë oriencën e dobët ndërsa luani me ritme të dobëta.

Zbat dhe funksioni harmonik: Roli i Tubas në harmoni

Ndonëse tuna zakonisht luan një notë të vetme në një kohë, kjo notë është pothuajse gjithmonë një ton akordor, rrënja, e treta, e pesta ose e shtata e harmonisë.

Triadat dhe kapësit e shtatë

Major, triada e vogël, e vogël, e zvogëluar dhe e rritur, shpesh tuba luan rrënjën ose të pestin e një akordi. kur shihni një simbol të kordave si G7, duhet të dini shënimet G-B-D-F. Nëse linja base thërret B, e treta e kordave, duhet të arrini saktësisht në kordat e cilësisë për të gjithë ankorimin.

Praktiko arggiemin e të gjithë triadave të mëdha dhe të vogla në çdo çelës, pastaj lëviz te kordat e shtata mbizotëruese si G7, G-B-D-F. Zgjero këtë praktikë për të zvogëluar kordat e shtata dhe gjysmë të minimizuara, që shfaqen shpesh në repertorin e orkestrës dhe xhazit. Luajeni secilën argoggio me një vëzhgues në rrënjë për të kontrolluar intencën tuaj në çdo ton.

Përparimi i përbashkët për linjën e baseve të Tubas

Avancimi më i përhapur është modeli I-IV-V-I. Në C major, ky progres është pjesë C-F-G-C. Shpesh i kalon këto tonet korda. Mëso të identifikosh modelin sipas veshit: rrënja lëviz një të katërt të përkryer nga C në F, pastaj ngrihet një hap i tërë nga F në G, pastaj zbret një të pestën perfekte nga G në C. Përdor një piano ose aplikacion për të luajtur këto korda ndërsa ju luani rrënjët. Ky trein për të dëgjuar ritmin harmonik dhe ku harmonia është duke shkuar.

Praktiko të luash në rreshta basi që përshkruajnë kordat në mënyra të ndryshme: rrënjët, rrënjët dhe të pestat ose modelet argpegitare që përfshijnë të tretat dhe të shtatat. Në kontekstet e xhazit, lojtarët e tunave shpesh ecin në rreshta basesh që lëvizin përmes toneve kordash me tone të shtuara.

Kadenca dhe ekzekutime

Një kadence e zakonshme është një pikë e arritjes harmonike që sinjalizon fundin e një fraze. dy llojet më të zakonshme janë kadence autentike, V për I, dhe kadence plagale, IV për I. Si një instrumentues vaska, shpesh luani rrënjën e kordave V që lëvizin në rrënjën e kordave të mia. Pranoni këto modele në muzikën tuaj për të parashikuar ndryshime dinamike, pika frymëmarrje dhe rregullime të tempo. Një kad autentike zakonisht kërkon një ritadordan të lehtë, ndërsa një gagal në himn e lehtë dhe shpesh ndihet më i butë.

Kontrolli i frymëmarrjes dhe magjepsja e njohurive nga teoria

Teoria e muzikës nuk është vetëm për shënimet, por edhe drejton se si janë dhënë shprehjet.

Struktura e Prras

Shumë fraza muzikore janë dy, katër ose tetë masa të gjata, dhe shikoni me kujdes muzikën: edhe nëse nuk ka pushim, zakonisht merrni frymë në fund të një fraze; shpesh harmonia vendos në një kordat tonik në fund të një frazë. përdoreni këtë njohuri për të parashikuar një pikë fryme. për shembull, në një këngë të thjeshtë popullore, fraza përfundon në ritmin e fundit të masës 4.

Shënoni shprehjet e te folurit tuaj me laps, per fraza me te gjata qe i tejkalojne kapacitetit tuaj te lehte te frymemarrjes, planifikoni nje frymemarrje te kapur ne nje pike te pershtatshme muzikore qe pas nje vlere me te gjate te notave, ne nje pushim ose ne nje pike ku harmonia leviz ne nje korda me pak te rendesishme.

Dinamik dhe artulim në Kontekst

Dinamiket nuk janë arbitrare, shpesh ndjekin konturin e frazës. një linjë në rritje zakonisht kërkon një kreskendo, ndërsa një vijë e ulët kërkon një dekreskendo.

Analizo dinamikën e shtypur në muzikën tënde dhe mendo se si lidhen me tensionin harmonik.

Zbatimi praktik: Kthimi i teorisë në praktikë në Tubë

Njohuria teorike është e kotë, nëse nuk e zbaton çdo ditë, ja ku janë ushtrime dhe zakone specifike që e mbyllin hendekun mes teorisë dhe lojës.

Shkalla e përditshme dhe Arpeggio Routine

Kalo në dy oktavë, nëse ju lejon gama, në një tempo të qëndrueshëm të 80 rrahjeve në minutë. Pastaj luani argogio të kësaj shkalle duke përdorur modelin 1-3-5-3-3-3-1. Përsërite këtë për të gjithë dymbëdhjetë çelësat, pastaj përsëritni për luspat natyrore të vogla. Shtoni shkallët harmonike dhe melodike sapo të keni zotëruar formën natyrore.

Përdor një shënim vëzhguesi të vendosur në tonik të çdo shkalle për të kontrolluar intonacionin tuaj në çdo fushë. ky zë zbulon se cili shënim në shkallën tuaj është i mprehtë ose i sheshtë në krahasim me tonikin. Rregulloni empuchurin, shpejtësinë ajrore ose valvulën e rrëshqitshme për të vënë në përdorim çdo notë. ky kombinim i stërvitjes së veshit dhe praktikës teknike është më i efektshëm se sa luspat e vrapimit në autopilot.

Shkarkon vijat bazë nga regjistrimet

Zgjidh një këngë nga çdo zhanraz, pop, klasik dhe dëgjo pjesën base. shkruaje në klef bas. fillo me këngë të thjeshta, të ngadalta dhe puno me mënyrën tënde për të punuar deri më shpejt, më shumë rreshta komplekse. Kontrollo transkriptimin kundër një rezultati të shkruar nëse është në internet.

Pasi kopjon një linjë basi, luani në vaskën tuaj në stamin origjinal. Analizoni progresin harmonik: çfarë kordash secili shënim?

Përdori kërkesat kryesore të muzikës në mënyrën tënde të ngrohtë

Aplikimet si Tentu ju lejojnë të ushtroni identifikimin, njohjen e firmave kyçe dhe stërvitjen e intervalit. Shpenzoni pesë deri në dhjetë minuta në këto ushtrime madje edhe para se të merrni tubën. Kjo e bën trurin tuaj të vihet në lëvizje dhe përforcon konceptet teorike që po zbatoni në instrumentin tuaj. Përcaktoni një qëllim të përditshëm: identifikoni të gjithë shënimet në një firmë, intervale të caktuar emri ose njihni shpejt kordat nga drejtshkrimi i tyre.

Të bashkohemi me një masë të vogël

Asgjë nuk e përforcon teorinë si të luash me të tjerët. Nëse në një kuinet prej bronzi, në krino xhazi ose në ansamacion me erë, do të dëgjoni dhe do të ndiheni në mënyrë të vazhdueshme përparime harmonike, nënndarje ritmike dhe kontraste dinamike. Kërko mundësitë për të luajtur me pianistët apo kitaristët që lexojnë kordat, të cilat ju detyrojnë t'i dëgjoni vertikalisht harmonisë, jo vetëm horizontalisht në linjën tuaj. Në një ansamacion të vogël, çdo lojtari të jetë i kuptueshëm dhe do të mësoni shpejt konceptet që keni zotëruar dhe të keni nevojë për punë.

Strategji për të kujtuar njerëzit për çështjet teorike

Teoria muzikore mësohet më mirë nëpërmjet përsëritjes së hapësirës dhe ndryshimit aktiv, jo leximit pasiv. Krijoni sinjale për shenjat kyçe, emrat interval dhe drejtshkrimet kordave.

Mësoja një koncepti një muzikanti tjetër, duke shpjeguar se si funksionon një model i kordave ose pse një model i shkallës është i dobishëm, të detyron ta organizosh qartë njohurinë tënde.

Përfundimi: Teoria si mjet jetëgjatë

Dituria thelbësore e teorisë së muzikës nuk është një studim një herë, por një sërë aftësish që thellohen çdo herë që luan. Fillo me bazat: shëno emrat, luspat, intervalet dhe fluencialet e basit.

Rezultati është një lojtar i tubave që nuk godet vetëm shënimet e duhura por kupton pse punojnë, duke e bërë çdo performancë më muzikore dhe më të fuqishme.