Këto pjesë të shkurtra nuk janë thjesht eudes teknike të cilat janë mikrokosma të distiluara të një lëvizjeje të plotë simfonike, duke kërkuar ekzekutim të saktë, vetëdije stiliste dhe një kuptim të thellë të rolit tuaj brenda ansampimit më të madh.

1. Keqkuptimi i mekanikëve për shprehjet muzikore

Gabimi i parë dhe ndoshta më i përhapur është trajtimi i pjesëve si sfida thjesht mekanike. Lojtarët shpesh fiksohen në rastet e sakta dhe të ritmit, duke lënë pas dore qëllimin shprehës pas muzikës. Pjesët orkestrale janë duke e trajtuar hapjen e Bethovenit Leonre Overture Nr. 3 për bason ose të famshmin Turba Mirum nga Mozaret (FLTT): Acmants Concommances.

Si të mos e pranojmë muzikën?

  • Të dëgjuarit e gjallë: Studioni regjistrime të shumta të së njëjtës pjesë nga orkestrat kryesore. Kushtojini vëmendje mënyrës se si lojtarët kryesorë modelojnë proshulimin, konfigurimin e ndryshëm dhe përshtatin ngjyrën dinamike. Për shembull, krahasoni regjistrimet e pjesës së trommonit në Vagner:2] Ride e Valkyries [p] për të dëgjuar qasje të ndryshme ndaj theksit dhe vibrat.
  • konteksti historical: Studimi i kompozitorit të epokës së viteve të viteve të fundit. Pjesët e periudhës romantike (p.sh., nga Tchaikovsky ose Brukner) shpesh kërkojnë më të gjerë, më të qëndrueshme, ndërsa pjesë të periudhës klasike (p.sh.sh. nga Mozarti ose Hajdn) kërkojnë artikulim më të lehtë e më të pastër. Ky kontekst informon drejtpërdrejt kontrollin e frymëmarrjes dhe stilin e zhagungut.
  • Dimensionale formë nga dita e parë: Nga leximi juaj i parë, shënon kontraste dinamike jo si shenja statike, por si harkë. Përdor një laps për të vizatuar rreshta frazash që tregojnë crescendo dhe decrescendo. Kjo ndalon zakonin e lojës së të gjitha pjesëve në një nivel të vetëm dinamik.

2. Duke theksuar rolin e cilësisë së bimës

Në një orkestër, një ton i ulët prej bronzi duhet të përzihet dhe të projektohet.

Ndërtoni një Tone të besueshme

  • Mbështetja e BRREath si themel: Fortë, hyrje e qëndrueshme ajrore është e panegociueshme. Praktikoni ushtrimet e frymëmarrjes larg nga brint-inhales thellë për katër akuza, mbani katër, exhal katër-0 për të ndërtuar kontrollin diaframatik. Kur luani, imagjinoni ajrin që lëviz nëpër një lumë të vazhdueshëm, jo në gamë të shkurtër.
  • Aleksibiliteti i embouchure: Shmangni mbylljen e embouchure në një pozicion. Përdorni yshje dhe ushtrime të fryra për të mbajtur embouchurerere të tua në regjistra dhe dinamika të ndryshme. Kjo është veçanërisht e rëndësishme për pjesë që kërkojnë zhvendosje të papritura nga e ulta në të lartë (p.sh.sh. hapjen e Mahlers Symfonia nr. 2).
  • tonet e gjata me drons: Praktikojnë tone të gjata kundër një hon-trouri të vëzhguesve për të zhvilluar një tingull të përqendruar. Nisni në mezzo-forte, pastaj ngadalë kreskendo dhe zvogelendo, duke synuar për një ton të fokusuar në të gjithë gamën dinamike.

3. Leja pas dore e prerjes së cythmikës dhe e Pulsit të brendshëm

Pjesët e vogla të bronzit shpesh shërbejnë si spiranca ritmike e orkestrës, nëse koha jote është e paqëndrueshme, e gjithë ansambli mund të vuajë edhe një hezitim i vogël në një hyrje sinopuese mund të hedhë jashtë dirigjentin e tempos.

Strategji për RIthmin e Gurtë

  • Metronom si një partner praktik: Vendos metronomin në një tempo të ngadaltë dhe praktiko çdo pjesë me nënndarje. Për ritme të ndërlikuara (p.sh., dotted-tëtëtëtëtë-tëtëtë-tëtë-të-të-të në Brahms), vendos klikimin në vlerën më të vogël të notës. Rrit gradualisht shpejtësinë vetëm kur mund të luash tre herë në një rresht pa gabime.
  • Numëro me zë të lartë: Vocalize ritmin ndërsa vë gishtin në vend të valvulave ose pozicioneve të rrëshqitjes. Kjo të detyron të mbash mend dhe të mbash pulsin në vend që të mbështetesh vetëm në kujtesën muskulore.
  • Libera dhe analiza: Përdor telefonin tënd për të regjistruar veten duke luajtur një fragment. Dëgjo prapa me një pistë metronom që lëviz (kjo tregon saktësisht se ku nxiton ose zvarritesh. Shumë lojtarë tronditen kur dëgjojnë mospërputhjet që nuk i kanë ndjerë gjatë interpretimit.
  • Praktika në kontekst: përdorin shina të gjata të orkestrës së plotë (a në dispozicion në platforma si Audition High ose YouTube] për të praktikuar pjesët tuaja ndërsa dëgjoni përbërjet rrethuese. Kjo e stërvit veshin tuaj për t'u përshtatur në kohën e ansamimit.

4. Artikulim dhe luks i tepërt

Shumë lojtarë të vegjël prej bronzi mbështeten në një artikulim të vetëm të paracaktuar, shpesh një stil të rëndë, të parazgjedhur ♫tah ose ♫dah për çdo fragment. stile të ndryshme kërkojnë sulme të ndryshme: një stakkato e freskët, me majë të mprehtë për një skerzo klasike, një letaro të butë për një vijë lirike, një theks të rëndë për një kulm dramatik. Dështimi i ndryshëm është një gabim i zakonshëm që i bën të gjitha pjesët e biseve të tingujve monotonous.

Zhvillimi i Nuces së Artikulimit

  • Praktikë e lehtë: Eksperiment me rrokje të mprehta: ♫tu për stakato të freskëta, ♫dut për legato, ♫luh për sulme të buta. Çdo rrokje ndryshon gjuhën në pikën e nisjes dhe shpejtësinë e rrjedhjes së ajrit.
  • Gërmimet specifike: për një fragment si hapja e Shtrauskut Ein Heldenleben (tuba]), që kërkon një markato të vogël, praktikohet përditë në ushtrimet e përsëritura të artit me një theks të rëndë mbi secilën goditje. Për tromoninë rezive në berzio [4]: [p] [p] [p]:4 mars]
  • lidhje me pajisjen e arsimit: njohin se artikulimi ndryshon me dinamikën. Një fortismo theks kërkon më shumë shpejtësi ajrore dhe një goditje të fortë në gjuhë; një ipiano stacto duhet të jetë më i lehtë, pothuajse një 6%-fush-aling-uale në të gjitha këto nivele dinamike.

5. Të shpërfillësh rëndësinë e frymëmarrjes dhe të magjepsjes

Shumë lojtarë marrin frymë në pikat arbitrare, ose pikërisht përpara një shënimi të lartë, duke e përdorur frazën për t'u thyer. Ky gabim është veçanërisht i zakonshëm në pjesë me vija të gjata e të qëndrueshme, të tilla si trombone të famshme nga lëvizja e tretë e Ravel·T:0] Koncerto Poo në G[FL1].

Frymëmarrja si pjesë e muzikës

  • Marke pikët e frymëmarrjes në rezultat: Përdor një simbol specifik (p.sh. një shenjë çeku) për të treguar se ku planifikon të marrësh frymë. Siguro këto pika në përputhje me fundet natyrore ose para një pushimi, jo në mes të një harku melodik.
  • ushtrime të ndërtimit për kontroll: Praktika e lara shpejt dhe thellë nëpër qoshet e gojës, duke mbushur së pari mushkëritë e poshtme. Kjo ju lejon të merrni frymë të efektshme pa e ndërprerë embouchure tuaj.
  • Duke u përpjekur pa frymë: përpiquni të luani një fragment në një frymë të vetme, edhe nëse kjo do të thotë ngadalësim i tempos. Kjo zhvillon aftësinë për të mbajtur fraza më të gjata dhe ju ndihmon të identifikoni se ku është vërtet e nevojshme një frymë. Pastaj shton frymëmarrja vetëm në ato pika kritike.

6. Nuk e kuptoj kontekstin e orkestrës

Çdo fragment orkestror ekziston brenda një momenti specifik në një simfoni mund të jetë një simfoni, një vijë mbështetëse, një stadikulim ose një kundërmelotë.

Praktikë kontekstuale

  • Stuudi rezultatin e plotë: dhe të ndjekin së bashku me një regjistrim. Vini re se çfarë instrumentesh të tjerë luajnë në të njëjtën kohë. A është pjesa juaj dyfishimi i celellos? A ju përgjigjet brirëve? Kjo ndikon në fosps dhe volumin tuaj.
  • Balance dhe përzierje: Kur praktikohet, imagjinoni instrumentet e tjera përreth jush. Nëse pjesa juaj është një fragment soli (p.sh., trombonë chorale në lëvizjen e fundit të Bethovenit (intern e fundit të Simfonisë nr. 5), luani me një ton të plotë, këndimi. Nëse është një figurë (p.sh., ritmike në një shokorriq), mbani nën kontrollimin tuaj, por dinamikën tuaj me një pamje të fiksuar në këtë mënyrë dinamike.
  • Perspektiva e Kontributarit: Videot e vëzhgimit të dirigjentëve që provojnë këto pjesë. Vini re se si ato formojnë tempo, tregojnë zërat, dhe kërkojnë artikulime të veçanta.

7. Leja e punës teknike

Shpesh ky përqendrim i ngushtë çon në mospërputhje në fragmente të shpejta, turne tepër të tensionuara midis regjistrave dhe kontrollit dinamik të pabarabartë.

Rutini i integruar teknik

  • Analiza e pjesëve të bazuara në Scale: izoloni qendrat kryesore të përdorura në pjesët tuaja. Praktikoni peshoret dhe argogios në këto çelësa, ngadalë në artuzione të shpejta, të ndryshme. Për shembull, nëse punoni në pjesën e vaskës nga Prokofiev. [2] Romeo dhe Juliet [F [plue:3], praktikoni peshoret kryesore me stacac toguing.
  • belbëzim për kërcime: të gjera si ato në pjesën e trambonit të Raveldelit Bolero lym të lëmuar. Praktiko dhe ngjitje të shpifura mbi një të dhjetën, duke filluar nga poshtë dhe sipër, për të ndërtuar fleksibilitet dhe kontroll.
  • Stërvitja e artit: krijojnë një rutinë ditore të ushtrimeve një-, dy herë dhe tri herë me radhë. Për stërvitjet dy-tonguing, përdorni modelin {tah-kahtht për një notë të përsëritur, pastaj aplikoheni në modelin nga pjesa, të tilla si notat e 16-ta në Shostahkovicis Symfonia nr 5.

8. Të shohim me kujdes gatishmërinë mendore dhe fizike

Shumë lojtarë të vegjël të bronxit nënvlerësojnë ndikimin e stresit në frymëmarrjen e tyre, empuchyrin dhe ndjenjën e kohës. veçanërisht në supe, qafë dhe nofullë shpesh çon në një ton të mbytur dhe lodhje të parakohshme.

Ndërtimi i përgatitjes së vazhdueshme

  • ngrohje e ngrohtë e ngrohtë: Filloni çdo sesion praktikë me 101 minuta ushtrime frymëmarrjeje, tone të gjata dhe fleksibilitet të butë. Kjo sinjalizon trupin tuaj se është koha për të luajtur, duke reduktuar tronditjen e papritur të stresit nga hedhja drejtpërdrejt në pjesë të vështira.
  • Visualization: Para se të luash, mbylli sytë dhe ec përmes pjesës mendore: shiko muzikën e fletës, ndjej peshën e bririt, dëgjo tingullin ideal në kokën tënde.
  • Simuloni kushtet e audicionit: Një herë në javë, kaloni nëpër listën tuaj pjesë - pjesë si në një audicion për një mik ose regjistrojeni veten në kushte të caktuara. Përdorni frymëmarrjen e thellë diaframatike (në mes të hundës, jashtë nëpërmjet gojës) përpara çdo fragmenti deri te ritmi i ulët i zemrës.
  • Kujdes fizik: Mbaj qëndrim të mirë ndërsa luan përpara në karrigen tënde, këmbët të sheshta, të drejta, shpatullat e tua të qeta. Shtrëngoje qafën dhe shpatullat midis pjesëve për të lëshuar tensionin.

9. Të mbështetemi te kujtesa shumë herët

Kur shumë lojtarë bien në kurth, ata i vendosin në brendësi të gishtave dhe pozicioneve të rrëshqitjes, por humbasin lidhjen me kontekstin muzikor dhe shenjat e shkruara.

Përkujtim i ekuilibruar

  • Prektica me muzikë: gjithnjë e kanë pjesën në një qëndrim dhe në mënyrë aktive u referohen shenjave dinamike, artikulimeve dhe shenjave të frymëmarrjes edhe pasi keni mësuar përmendësh shënimet.
  • Kujtim të plotë nën presion: Luaj pjesën nga kujtesa vetëm pasi ta kryeni atë në mënyrë të përsosur tri herë me muzikën. Pastaj luani nëpërmjet ku mbuloni faqen dhe vetëm shikoni nëse humbni vendin. Përdorni këto seanca për të identifikuar pika të dobëta.
  • Shkruaj fragmentin: Një teknikë e fuqishme e memorizimit është të kopjosh pjesën nga kujtesa në letër të bardhë të stafit. Kjo të detyron të kujtosh çdo shenjë dinamike, llucë dhe pushim, duke forcuar kuptueshmërinë tënde.

10. Të shmangim vetëvlerësimin dhe të ushqyerit

Shumë lojtarë nuk e regjistrojnë veten ose nuk kërkojnë kritika të sinqerta nga një mësues ose koleg.

Ndërtimi i një lupe me ushqim

  • sesione të regjistrimit të vakët: regjistrojë pjesët tuaja çdo javë, duke përdorur një mikrofon cilësor ose edhe një telefon të vendosur pak më larg. Dëgjo në mënyrë kritike: a përputhet artikulimi me stilin? është vendi i i intonacionit në të?
  • që i referohet regjistrimeve profesionale: Pas regjistrimit, luaj një regjistrim profesional të së njëjtës pjesë nga një orkestër e madhe. Krahasoni tempon, fejimin dhe prodhimin e zërit. Identifikoni një element specifik për t'u përmirësuar në javën vijuese.
  • Mësues apo trajner i Privatit: Programe periodike që fokusohen vetëm në pjesë. Një palë e re veshësh do të kapë çështje që ju i keni normalizuar. Nëse një mësues nuk është në dispozicion, bashkohet me një grup të ulët studimi prej bronzi online (si në Forumi Trombone ose një grup tuba Facebook) për të shkëmbyer regjistrime dhe reagime.

Të vëmë gjithçka së bashku: Një mënyrë për të qenë të ndershëm

Të shmangësh këto gabime të zakonshme kërkon një ndryshim nga përsëritja e kalbur në praktikë të qëllimshme dhe të kujdesshme.

  • Conntext: Dëgjoni punën e plotë orkestrale dhe studioni rezultatin.
  • Fiundations: ngrohtë me tonet e gjatë përqëndruar, frymëmarrjen dhe stërvitjet e duhura teknike.
  • Punë e shkurtër: ritmi i izoluar, artikulimi, dinamika dhe yndyrje duke përdorur një metaronom dhe regjistrim.
  • Simulimi: e interpretojnë pjesën sikur në një audicion të plotë, duke mbajtur tempon nëpër ndalesa dhe duke përfunduar me një lirim të qartë.

Duke iu drejtuar sistematikisht stilit, tonit, ritmit, artikulimit, frymëmarrjes, kontekstit, teknikës, përgatitjes mendore, kujtesës dhe reagimit, ju e transformoni pjesën tuaj duke luajtur nga një burim ankthi në një demonstrim të fuqishëm të muzikantisë suaj.