Table of Contents

Një nga mënyrat më të efektshme për të përshpejtuar rritjen, duke nxitur një dashuri të përjetshme të muzikës është nëpërmjet rregullimeve të përpunuara në botë për të ofruar muzikë të shkruar posaçërisht për grupin e tyre instrumental, ato zhvillojnë aftësi thelbësore që askush nuk mund të sigurojë vetëm: balancimin, ekuilibrin, dhe brenda një pjese të artit.

Pse ankthet e ulëta përfshijnë zhvillimin muzikor?

Për lojtarët e vegjël dhe të ndërmjetëm, një përvojë e mirë-strukturë i adreson njëkohësisht shumë aspekte të muzikantit. Ndryshe nga repertori solo, i cili mund të izolojë një lojtar, e detyron muzikantin të përshtatet vazhdimisht me tingullin përreth tyre, duke krijuar një mjedis të mësimit dinamik që pasqyron kushtet profesionale të performancës.

Ndërtoni një themel dëgjimi dhe mashtrimi

Një lojtar i përdorur për të luajtur me zë të lartë në izolim mund të mos e kuptojë se sa lehtë mund të mposhtë tingulli i tyre një eufonium ose një trumpon.

Preverziteti dhe sinkronizimi

Edhe rregullimet e thjeshta u kërkojnë lojtarëve të lidhin hyrjet, të lëshojnë hyrjet dhe të bëjnë uljen e tyre në pjesë lirike.

Zhvillimi teknik brenda një kuadri mbështetës

Një pjesë e eufoniumit mund të kërkojë kalimin e thyerjes në stafin e lartë për disa masa, pastaj kthimin në një kalim të rehatshëm të rrezeve të mesme dhe të shërimit e ndërton patundshmërinë dhe forcën e emboukurimit natyrisht.

Besim nëpërmjet arritjes kolektive

Ndoshta përfitimi më i rëndësishëm është psikologjik., që në një ansamacion të ulët prej bronzi krijohet një ndjenjë e një qëllimi të përbashkët. Kur grupi arrin një lirim të pastër apo një kordadë të ekuilibruar, çdo lojtar ndjen një zotërim të atij suksesi. Ky vlerësim është veçanërisht i fuqishëm për lojtarët e ndërmjetme, të cilët mund të luftojnë me vetë-diskriminim pas përparimit përtej fazës fillestare.

Zgjedhja e rregullimeve të duhura: Një Kuadrot Pedagogjik

Zgjedhja e marrëveshjes së gabuar mund të degradojë lojtarët dhe kohën e provave të mbeturinave.

Matje aftësie

Shqyrtoni çdo pjesë, jo vetëm vijën e sipërme, por edhe atë të parën, por nëse pjesa e tubës kërkon vazhdimisht toni pedale ose lëvizje të shpejta kromatike, nuk është e përshtatshme për një fillestar të vërtetë.

Mjetet dhe ekuilibri

Ansambli tipik i vogël prej bronzi përfshin trombone, eufonium (ose baritonë) dhe tuna. Disa grupe përfshijnë edhe trombonet e basit ose tubin e kontrabas tubit. Kur zgjedhin rregullimet, mendoni për shpërndarjen e zërit. Një pjesë me tri pjesë trommoni dhe një tubë mund të jetë e paekuilibruar nëse ansamuesi juaj ka dy eufonium dhe vetëm një palë trambone. Shumë prej tyre tani ofrojnë instrumentë fleksibël, duke lejuar që të dyfishohen ose të këmbehen pjesë të shkëmbhen siç nevojiten.

Range dhe Tesitura

Për fillestarët, gama ideale qëndron brenda stafit për çdo instrument. Trombboni i parë është i pesti, eufoniumi brenda stafit të klefit të basit, dhe tuba nga pedaleja e fryrë rreth e qark e-lart. Lojtarët intermetare mund të përballojnë zgjatjen e një të katërti apo të pestës përtej këtyre kufijve, por duhen shmangur fragmente të larta të qëndrueshmea.

Stili i muzikës dhe shumëllojshmëria

Lojtarët qëndrojnë të angazhuar kur takojnë stile të ndryshme, një program që përfshin transkriptim klasik, pjesë të frymëzuar nga xhazi, një rregullim të këngës popullore dhe një përbërje bashkëkohore siguron një dietë të rrumbullakët muzikore. Ky lloj tjetër i ekspozon lojtarët ndaj artikulimeve të ndryshme (lelato, stakto, markato), gamë dinamike dhe praktika historike të performancës. për grupe të ndërmjetme, duke shtuar një pjesë me matës të përzier ose sintaktik mund të shërbejë si një ushtrim i vlefshëm ritmik-tregues veshi.

Gjatësia dhe struktura

Fillues të thjeshtë (ABA) ose me temë dhe me shumë shpenzime funksionojnë mirë. Lojtarët e ndërmjetme mund të merren me veprat më të gjata prej katër deri gjashtë minuta, veçanërisht ata me seksione të ndryshme që lejojnë ndryshime dinamike dhe emocionale. Shmangni veprat e shumë-lëvizjeve për fillestarët; ngarkesa e kujtesës mund të bëhet një pengesë për shprehjen muzikore.

Ripërcaktimi thelbësor i pjesës së parë: Ndërtimi i besimit në radhë të parë

Çdo pjesë thekson një aftësi specifike, ndërkohë që vazhdon të jetë shpërblyese në muzikë, ka të bëjë me masat e mëposhtme.

" Të shkojmë në Xhoi " (Beetoveni, i organizuar për të pasur një sasi të vogël bronzi të vogël)

Kjo e fundit e lejon drejtorin të punojë në cilësinë e tonit dhe dinamikën. Inkurajoi lojtarët të japin një frazë me një creschedo të butë drejt mesit, pastaj tapiser në fund të saj, ato do të përdorin për vite.

⇩ Dhuratat e thjeshta ( melodia tradicionale e Shkundësit)

Kjo melodi popullore e bën atë ideal për fillestarët, shpesh melodia lëviz në një regjistër të rehatshëm të mesit për të gjitha instrumentet.

⇩ Kur shenjtorët shkojnë në mars në vitin 1932 (tradicionale)

Filletarët mund ta mësojnë me lehtësi melodinë nga rutina, pastaj rregulli shton një bashkëpunim të thjeshtë harmonik. Kjo pjesë paraqet idenë e thirrjes dhe përgjigjes midis zërave, që është një portë për të kuptuar përbërjet antifonike. gjithashtu funksionon si një pjesë për të praktikuar kontrastin dinamik, duke i krahasuar vargjet me zë të ulët, pastaj kori i lartë.

▪ Minuet në G0 (J.S. Bach, i rregulluar për të ulur bronzin)

Forma e vallëzimit Bakit mëson stilin e artikulimit dhe grassing. Zakonisht kjo pjesë përdor një 3/4 metra të qartë me goditje të lehta, duke i ndihmuar lojtarët të bëjnë të mundur një. Ky ritëm i moderuar lejon kohën që çdo notë të jepet formë. Kjo pjesë është e shkëlqyer për zhvillimin e lymeve të legatos dhe të lyhet lehtë, veçanërisht lëvizjen e hapta-pastrimshme në linjën bas. Gjithashtu paraqet konceptin e dekorimit të filamerëve mund të mësohet të ekzekutojnë kthesat dhe trill-et e shkruara në disa versione, mund të reklamohen ose të replifikohen versionet.

Repertoire intermetare: Zgjerimi i Horizonave Muzikore

Ndërsa lojtarët fitojnë kontrollin e instrumenteve të tyre, repertori duhet të futë harmoni më komplekse, artulime të ndryshme dhe hapësira të zgjeruara.

⇩ The Entertainer (Skot Joplin, i rregulluar për tunxhin e ulët)

Shpesh, kjo pjesë e tubës dhe eufoniumit ndajnë materialin melodik sinopopopated, duke u kërkuar lojtarëve të marrin nënduktim dhe të ndjejnë rrahjet.

⇩ Ashokan Lamtumirën (Jay Ungar)

Ky melodi lirike u bë i famshëm nëpërmjet dokumentarit të Luftës Civile Ken Bërns (anglisht), dhe një lloj maske e thjeshtësive, e cila zakonisht përfshin harmoni të shumta që lëvizin me hap, duke e bërë atë një mundësi për të mësuar konceptet si zëri që udhëheq dhe harmonizimi harmonik. Dinamiket janë vendimtare këtu: pjesa duhet të rritet dhe të tërhiqet si frymëmarrja, jo të mbetet në një nivel të vetëm dinamik.

⇩Libertango (Astor Piacolla, i përshtatur për tunxhin e ulët)

Përshtatja për bronxën e ulët zakonisht mban vijën e basit të sinkronizuar dhe melodinë e apelit. Lojtarët duhet të ndjekin turne të papritura dinamike nga dhe prapa. Pjesa tjetër paraqet gjithashtu elemente të tilla latine si haera dhe për të përdorur ritmin haivan, si psikiatri i avancuar.

▪ Jesu, Xhoi nga Mans Desiringة (J.S. Bach)

Ky proces është një klasë e lartë në lojën kontra-paciale. çdo zë ka një linjë melodike të pavarur që thur me të tjerët. tempo është i moderuar, por intrikacia ritmike shpesh përfshin notat e gjashtëmbëdhjetë kundër tresheve (enë) dhens koordinim të kujdesshëm të ansambimit. kjo pjesë është ideale për zhvillimin e pjesës së brendshme të pavarësisë; secili lojtar duhet të jetë i sigurt në linjën e tyre ndërsa dëgjon të tjerët si një përbërje të përbërë. gjithashtu mëson rëndësinë e artifikimit të vazhdueshëm në të gjithë ansamudimit, si çdo ndryshim për të qenë i zymtë.

Përshtatin rregullimet për përmasa të ndryshme të çmuara

Jo çdo grup ka luksin e një plotësimi të plotë të lojtarëve, drejtorët shpesh duhet të përshtaten me rregullimet ekzistuese.

Kuarteti i Ulët Bras (Tromboni, Eufonium, Tuba, Trombona e Basit)

Kuartet janë të shumanshme dhe të menaxhueshme. Shumë kuartet e publikuar janë shkruar për dy trombone dhe dy vaska, por zëvendësimi i eufoniumit për një trombone funksionon mirë. Për fillestarët, kërko kuartet që përdorin kryesisht tre pjesë harmoni me një pjesë dyfishimi. tuba duhet të ketë gjithmonë një rol mbështetës, jo një vijë solo, derisa lojtarët janë të rehatshëm. Intervoundesat mund të trajtojnë më shumë përbërje dhe materjalizues.

Kuintet (Trombone, 2 Eufonius/Tenor Trombons, Bass Trombbon/Euphonium, Tuba)

Një rregullim tipik përdor një zë soprano (trombone), dy zëra të brendshëm (eufonium), një zë tenor-bas (bas trombone ose tuba të dytë), dhe një bazë basi (tumba). Ky konfigurim është ideal për të mësuar zavatën dhe hapësirën. fillestarët përfitojnë nga rregullimet që mbajnë secili pjesë brenda një rrezeje të rehatshme dhe përdorin rrënjë të thjeshta. Për ndërmjet tyre, shtojnë kordat dhe tonet që kalojnë.

Oktale dhe entememente më të mëdha

Në një okt, cakto një lojtar për pjesë dhe shmang dyfishimin e njëzërie, përveç rastit të rregulluara posaçërisht. Për fillestarët, përdoren oktet që kanë dy ose tre pjesë të ndryshme harmonie me lojtarë të shumtë, duke krijuar një tingull ♫section në vend të linjave solistike.

Krijimi i masave tuaja: Një udhëheqje praktike për të arsimuarit

Të mësosh të krijosh rregullime të caktuara për grupin tënd është një aftësi e vlefshme. të fillosh me një melodi të thjeshtë dhe të harmonizosh me një melodi bazë të kordave (I, V, vi) të përdorësh tubën në rrënjë, eufonium në të tretët ose të pestat, dhe me një trung në melodi ose kundër-kolonë. Përdori programe kompjuterike si Musestrocketer ose finale për të testuar pjesët e tjera. gjithmonë kontrollimi i gamës dhe përpjekja për të luajtur nga secili pjesë, nga ana juaj, dhe shmangi vijat e vogla dhe shënimet në gjysmë.

Teknika e provave që e lehtësojnë përparimin

Strategjitë vijuese janë vërtetuar se përshpejtojnë përparimin e ansamimeve.

I ngrohtë si një ensemil

Fillo çdo provë me një grup që i drejtohet frymëmarrjes, tonit dhe përzierjes. Luajeni ansamacionin në një fushë të gjatë (p.sh., koncerti B-flam), pastaj zgjerohuni në një akord (B-B-Uptim i madh triadi). Kjo vendos konceptin e dëgjimit dhe rregullimit. Pastaj, luani një shkallë të thjeshtë në njëzëri, pastaj në kan, për të punuar në hyrje.

Përdor një Metronom për të punuar

Shumë lojtarë të vegjël të bronzit luftojnë me pulsin e brendshëm, sidomos në vetmi. Përdor një metronom të vendosur në gjysmë notë ose çerek, dhe bën që ansamuesi të duartroket ritmi përpara lojës. Pastaj të luajë me gjysmë tempo me metanome, duke u rritur gradualisht në ritmin e performancës. kjo është veçanërisht efektive për pjesë sinkronizuara, si ♫ The Wintainer.

Provat e sektorit për inventimin dhe Artuzionin

Ndanë ansamacionin me instrument për seksionet 15 minuta. Gjatë kësaj kohe, përqendrohuni në stilin e strit dhe artikulimit të njëjtë. Lojtarët e tromboneve duhet të kontrollojnë pozicionet e rrëshqitjes kundër një melodie; eufoniumi dhe tuna duhet të praktikojnë gishtat alternativ që përmirësojnë injektimin.

Fruta e bashkëmoshatarëve në një mjedis të sigurt

Inkurajoi lojtarët të ofrojnë një koment pozitiv dhe një sugjerim konstruktiv për një partner pas çdo vrapi të seksionit. kjo ndërton aftësitë e komunikimit dhe zvogëlon ngarkesën e drejtorit për të ofruar të gjitha reagimet.

Regjistrimi dhe performanca: Hapat e ardhshëm

Pasi ansambli ka përgatitur disa pjesë, konsideroni regjistrimin e një shfaqjeje të thjeshtë ose regjistrimin audio ndihmon lojtarët të dëgjojnë probleme të balancës që nuk mund të perceptojnë ndërsa luajnë. Regjistrimet me celular janë të mjaftueshme; mos e mendoni teknologjinë. Për performancën e gjallë, zgjidhni një vend me akoustikë të mirë të koncerteve ose me një sallë prove të vogël që funksionon më mirë se një palestër të madhe. Inkurajoni ansamimin për të kryer për njëri-tjetrin para një publiku publik, ndoshta në një shfaqje apo koncert të vogël bronzi.

Burime për muzikë të butë

Botuesit dhe sitet e mëposhtme ofrojnë materiale veçanërisht të përshtatshme për fillestarin dhe grupet e ulëta prej bronzi të ndërmjetme.

Duke zgjedhur dhe mësuar me kujdes anksorët e vegjël, mësuesit mund të krijojnë një mjedis ku lulëzojnë lojtarët fillestarë dhe të ndërmjetëm. Kombinimi i rritjes teknike, i shprehjes muzikore dhe i arritjeve të përbashkëta është i pakrahasueshëm. me repertorin e duhur dhe një qasje mbështetëse për provat, çdo ansamues i vogël i bronzit mund të prodhojë muzikë jo vetëm edukuese, por edhe vërtet e bukur.