V današnjem konkurenčnem okolju za avdicijo se razlika pogosto zmanjša na podrobnosti – podrobnosti, ki so bile posnete, bolje osvetlijo kot vse etudove knjige ali metode, ki jih je treba opraviti z etude, ki so namenjene za zmago na avdicijah in izvedbo poliranih predstav. Ne glede na to, ali igrate trombone, bas trombone, tubone ali evfonijo, lahko sposobnost izvajanja standardnih odlomkov z zaupanjem in muzikalnostjo loči od zgolj upanja. Medtem ko dosledno tehnično prakso in usmerjanje od izkušenega učitelja, ki je sposoben oblikovati temelj, lahko vključitev strokovnih posnetkov v svojo pripravljalno rutino poveča vaše razumevanje in izvajanje teh odlomkov na povsem novo raven. Snemanje omogoča neposredno okno v glasbeni kontekst, frazing, slog in zvok, ki ga zgolj ne more prenesti. Ta članek se razširi na uporabo posnetkov strateško, ponuja konkretne tehnike, priporočene vire in okvir prakse, ki vam bo pomagal pono ponoriti vsak izvlekel in ga izvaja z avtoriteto.

Zakaj uporabljati zapise, ko vadimo izlomke iz medenine?

Listna glasba vam daje zapiske, ritme, dinamiko in artikulacije, vendar vam ne pove, kako oblikovati frazo, kje dihati ali kako se vaš del prilega polni orkestralni teksturi. Posnetki dajejo manjkajoče informacije. S poslušanjem profesionalnega nastopa lahko absorbirate tempo, dirigentovo interpretacijo, način, kako se nizko medenino zlije z strunami in lesnimi vetri ter subtilne časovne premike, ki naredijo predstavo živo. Poleg glasbenih koristi obstaja psihološki rob: ponavljanje poslušanja gradi domačnost, zmanjševanje tesnobe, ki pogosto spremlja avdicije v živo. Ko ste ponotranjili zvok nekega kosa, se lahko možgani spomnijo pod pritiskom, pri čemer ohranjate svojo predstavo pod zemljo.

  • Kontekstualno razumevanje[] – poslušanje vašega odlomka v celotnem orkestrskem kontekstu razkriva, kako vaš del deluje z drugimi instrumenti. Na primer, slavni solo tube v Ravelovem Slike na razstavi (»Bydlo«) zveni dramatično drugače, ko ga slišiš preko orkestralnega ozadja v primerjavi z igranjem v izolaciji. Nauči se, kam se porineš in kam se uležeš. Ta kontekstualna zavest ti tudi pomaga, da se odločiš, ali je tvoja linija melodična, harmonična ali ritmična, kar neposredno oblikuje tvoj pristop.
  • Tone in slog – Strokovni posnetki prikazujejo tonalno kakovost, artikulacijo in vibrato (ali pa je ta ne) primeren za vsako dobo in skladatelja. Romantični odlomek, kot je odprtje Wagnerjevih Das Rheingold[] zahteva temnejši, bolj pokrit zvok kot klasični odlomek, kot je Mozartov [Rekviem[] (Tuba mirum). Snemanje vam pomaga ukrojitititi uho v sprejeto stilistično normo. Za trombone igralce lahko slišite razliko med nemškim orkestrskim zvokom (temnim, centriranim) in francoskim orkestrskim zvokom (svetlejšim, bolj poudarjenim) spremenite, kako se lahko približate iz različnih repertorjev.
  • Interpretacije Ideje – Ne dva igralca razlagata izpisa enako. S primerjavo več predstav se lahko odločita, katere fraziranje odločitev se rezonira z vama in nato razvijeta svoj umetniški glas. Basov tromb v Berliozovem .Madžarski marec[] se lahko igrata na primer s svetlim, agresivnim robom ali z bolj zaokroženim, legato pristopom. Posnetki vam pomagajo odkriti možnosti, ki jih morda nikoli niste upoštevali. Prisluhnejo trije različni posnetki istega odlomka – na primer, sami caba iz Mussorgskega ]Velika vrata Kijeva— bodo razkrili zelo različne pristope k tempu, krescendo obliki in končni dolžini not.
  • Rhythmic Precision[] – Notranji ritmi, sinhronizacije in nenadne tempo premike so pogosto bolj kot prešteti. Ponavljajoče poslušanje vam pomaga internalizirati natančno umestitev front-beats in pocing crescendos, kar vodi do natančnejšega igranja ansambla. Basovske trombe v Stravinskyjevem ]Rite pomladi je zloglasno težko umestiti; poslušanje, kako profesionalni igralci zaklepajo v orkestrovo utorsko utorno utorje, je veliko bolj učinkovito kot metronomsko delo samo.
  • Referenca za intonacijo[] – Nizki medeninasti del mora uglasbiti v velikem ansamblu. Posnetki vam dajejo referenco za to kritično obdobje – na primer, pedala za tubo v Mussorgskyjevem Velika vrata Kijeva[], ki morajo zvoniti s polnim orkestrom. Ko vadite z visoko kakovostnim snemanjem, urite uho, da slišite svoj teren glede na celotno harmonično strukturo, ne samo svoj izoliran instrument.

Psihološki rob poslušanja

Poleg izključno glasbenega, posnetki ponujajo mentalno prednost. Avdiozna tesnoba pogosto izhaja iz negotovosti: “Kateri tempo bodo vzeli? Kako bo dirigent stavek, ki se je spremenil?” S poslušanjem različnih strokovnih posnetkov, gradite knjižnico možnih interpretacij v mislih. To zmanjšuje šok poslušanja dirigenta navzdol, ki se razlikuje od vaše notranje ure. Poleg tega, ponavljanje izpostavljenost zvok zmagovalne predstave prasys vaš možgane za uspeh. Mnogi zmagovalci avdicije poročajo, da so “slišali” njihov izvleček popolnoma v glavi, preden igrajo eno samo opombo. Ta slušni načrt je zgrajen z osredotočenim, ponavljajočega poslušanja.

Kako učinkovito uporabljati zapise v svoji praksi

Za čim večje število koristi potrebujete premišljen, večstopenjski pristop. S pomočjo naslednjih strategij se proces razgradi v korake, ki jih je mogoče izvesti. Vsaka stopnja se opira na prejšnjo, ustvarja krog poslušanja, analiziranja, uporabe in izpopolnjevanja.

Aktivno poslušanje pred igranjem

Preden se dotaknete svojega instrumenta, večkrat poslušajte odlomek z glasbo v roki. Ne igrajte skupaj; samo poslušajte. Osredotočite se na en element vsakič: dinamiko, artikulacijo, fraziranje, tempo, ravnotežje z drugimi deli. Označite vse podrobnosti, ki se razlikujejo od tega, kar je natisnjeno. To usposabljanje za ušesa pred prakticiranje gradi miselni model odlomka, ki bo vodil vaše prste in embouchure. Poskusite poslušati ob različnih časih dneva – prva stvar zjutraj, po obroku, preden greste spat – da se glasba ustali v vaši podzavesti. Cilj je, da bi vedeli odlom tako dobro, da ga lahko popolnoma zamrmomljate iz spomina, z vsemi niansami snemanja.

Počasna praksa s tehnologijo

Sodobne aplikacije, kot so Anytune, ]Amazing Slow Downer[] ali Moises] vam omogočajo upočasnjevanje zapisa brez spreminjanja smole. To je neprecenljivo za hitre, tehnične odlomke, kot so trombone del v ]]William Tell Overture[] ali tuba šestnajstinko teče v [Slike na razstaviBallet Chicks). Začnite s 50–60-odstotno hitrostjo, osredotoči na čisto artikulacijo, pravilno ali tehniko ventila, in sproščeno dihanje.

Segmentna praksa

Prelomimo odlomek na majhne, logične odseke – običajno štiri do osem ukrepov. Poslušajte segment, nato ga predvajajte s snemanjem. Ponovite ga večkrat, dokler se ne bo počutil varnega. Nato se pomaknete v naslednji segment. Po delu na vseh segmentih jih zašijte skupaj v daljših frazah. To preprečuje preplavljanje sebe in omogoča globoko osredotočenje na zapletene prehode, kot je skok iz B-flata na visoko F v bas trombone solo iz Boléro]. Za igralce tube, široke intervale v Wagnerju Das Rheingold] odpiranje zelo koristi od tega segmentiranega pristopa – lahko izolirate začetni skok z nizko e-flatno oktavo in ga vadite z resonanco snemanja.

Posnemite se in primerjajte

To je eno najmočnejših orodij. Igrajte svoj izpis skupaj s snemanjem (ali brez, nato prelaganje snemanje kasneje) in se snemajte z uporabo pametnega telefona ali avdio vmesnika. Poslušajte nazaj kritično: Ali je vaš napad tako čist kot profesionalec? Ali je vaša intonacija enako osredotočena? Ali ustrezate njihov slog artikulacije – na primer svetloba, off-testring stil klasičnega sola v primerjavi s težkim, tenuto slog romantičnega? Zapišite si zapiske, nato poskusite znova. Cilj za postopno izboljšanje vsake seje. Sčasoma, sestavite mapo svojih posnetkov; poslušanje arhiviran traja od pred tremi meseci vam bo pokazalo, kako daleč ste prišli – in razkrivati zavlačljive zadeve, ki potrebujejo pozornost.

Označi rezultat

Ko poslušate, prenesete svoje pripombe neposredno na vašo tiskano glasbo. Uporabite svinčnik za notacijo vdihov, fraznih slinov, dinamičnih valov in celo osebnih iztokov, kot so »popusti v to opombo« ali »pozori na dirigenta tukaj.« Dejanje pisanja krepi informacije in ustvarja stalno referenco za prihodnjo prakso. Mnogi profesionalni glasbeniki za vsak odlomek ustvarijo »posnemajoč študijski list«, naštevajo tempo, artikulacije in posebne učinke, ki so se jih naučili od določenih izvajalcev. Na primer, lahko napišete »Alesi: rahel tenuto na poniževanje« ali »Cooley: več vibrato na dolge zapiske.« Te opombe postanejo vaš osebni stil vodnik.

Uporaba zapisov za mentalno prakso (Vizualizacija)

Medtem ko stran od vašega instrumenta, si lahko še izboljšate z mentalno rehabilitacijo s posnetki. Sedite v tihi sobi, zaprite oči in si zamislite, kako igrate odlomek, medtem ko poslušate snemanje. Predočite si vsako gibanje: dihanje, embouchure, držo zaklopke ali ventila, držo. Raziskave v športni psihologiji so pokazale, da lahko mentalna vaja poveča mišični spomin in zmanjša performance anksioznost. Po več psihičnih tekih, poberete svoj instrument; pogosto boste ugotovili, da fizično izvajanje počuti bolj gladko in bolj samodejno.

Iskanje najboljših posnetkov za izlomke z majhnim medeninastim odlomkom

Vsi posnetki niso enako poučni. Da bi se prepričali, da po vzoru vrhunskih primerov igrate, poiščite nastope svetovno znanih orkestrov in solistov. Spodaj so zanesljivi viri in posebna priporočila. Za vsak večji odlomek skušajte zbrati vsaj dve ali tri različne interpretacije, da bi pridobili popolno perspektivo.

  • Celotne orkestralne posnetke[] – Iskanje posnetkov berlinske filharmonije, dunajske filharmonije, Chicaške simfonije, kraljevega orkestra Concertgebouw in Newyorške filharmonije. Njihove diskografije pokrivajo skoraj vse standardne odlomke iz nizkega brona. Na primer, posnetki Chicago Simfonije pod Georgom Soltijem so klasike za Wagnerja in Straussa. Dunajska filharmonija pod Carlosom Kleiberjem je bistvena za Beethoven, Brahms in Straussove valčke. Mnogi od teh so na voljo na strealetnih storitvah, kot je glasbena knjižnica Naxos ali baza podatkov vaše lokalne knjižnice.
  • Specializirani albumi – Nekatere oznake in umetniki so izdali albume, posvečene orkestralnim odlomkom. ]LowBrass.org ordinira seznam priporočenih posnetkov, vključno z ]„Orkestralski odlomki za trombone“ Josepha Alesija in “] Floyd Cooley Obiščite LowBrass.org za kurirane sezname]. Poleg tega Mednarodno združenje Tuba Euphonium (ITEA) vzdržuje [resour knjižnico[] priporočenih posnetkov in ambulante.
  • YouTube Channels[] – Mnogi profesionalni nizko medeninasti igralci objavljajo posnetke izvlečkov. V kanalu »Orchester of the Americas« so nastopi v živo z več koti fotoaparata. ]Opazujte njihov seznam nizkih medeninastih predvajanja[] za kontekst v realnem svetu. Iščite tudi kanale, kot so »Trombone Excerpts« ali »Tuba Excerpts«, ki jih vodijo orkestralni glasbeniki; ti pogosto vključujejo primerjave drsnih položajev in prstnih odtisov.
  • Izobraževalne ustanove[ – Konservatoriji, kot so Juilliard, Curtis in Colburn School, pogosto gostijo izpiske na svojih spletnih straneh, ki jih igrajo člani fakultete. Univerza v južni Kaliforniji Thornton School ima obsežen Brass Institut [] z avdio primeri. Mnoge univerzitetne knjižnice nudijo tudi dostop do Naxos glasbene knjižnice, v kateri je na tisoče orkestralnih posnetkov.
  • Sploščilne platforme – Uporabite naxosovo glasbeno knjižnico (na voljo prek številnih knjižničnih naročnin) za iskanje kakovostnih posnetkov celotnih del. Spotify in Apple Music imata tudi kurirane predvajalne sezname, kot so »Trombone Excerpts from the Repertoire« ali »Tuba Orchestral Excerpts.« Vedno se priklonite posnetkom iz večjih orkestrov z dobrim zvočnim inženiringom. Izogibajte se datotekam z nizko stopnjo bitracije ali posnetek občinstva, ki lahko izkrivljajo terenco in dinamiko, ki se jo morate naučiti.

Posebni vidiki instrumenta

Medtem ko se principi uporabe posnetkov uporabljajo za vse nizke medenine, pa ima vsak instrument koristi od prilagojenih pristopov. Razumevanje teh nians vam bo pomagalo, da boste iz poslušanja in prakse potegnili največ.

Pozavna

Za tenor trombenske igralce sta kritični pozicioniranje diapozitivov in legato tehnika. Snemanje vam pomaga natančno slišati, kako strokovnjaki povezujejo zapiske preko registralnih skokov. Osredotočite se na timbre glissandi (koliko je toksičnega hrupa sprejemljivo) in umestitev vibrato – nekateri odlomki zahtevajo čisti ton, drugi za kontrolirano vibrato. Pozavni del v Ravelovem Boléro] je glavni primer: poslušanje Christiana Lindberga ali Josepha Alessija vas bo naučilo uravnotežiti projekcijo z gladko, skoraj vokalno kakovostjo. Uporabite tudi posnetke za preučevanje, kako se trombnica v trenutkih meša s francoskim rogom kot je končna čaikovska Symfonija št. 5].

Pozavna basa

Izlomki iz pozavne basov pogosto vključujejo široke intervale in hitre spremembe ventilov. Posnetki so bistveni za razumevanje, kako upravljati F-pritrditev in drugi ventil (če uporabljate enega) v tekočih prehodih. basovski trombonski solo iz Berlioza Madžarski marec] je pogost avdicijski odlomek; poslušaj, kako najboljši igralci ravnajo z oktavnimi skoki in ritmičnim ugrizom. Bodi pozoren na spodnji register: posnetki bodo pokazali pravilno resonanco za opombe pod osebjem. Basov trombni del v Respighi Pines of Rome] zahteva ogromen, temen zvok; preučevanje Chicago Simfonije pod Fritz Reiner vam bo dal primerjalno vrednost.

Tuba

Tuba odlomki pogosto sedijo v skrajnosti smole in dinamike. Snemanje vam pomaga pri iskanju izziva igranja na mehki podlagi v stratosferi (kot v Berliozu ] Ogrski marec] tuba del) ali rjovečo glasen v registru pedal (kot pri odpiranju Wagnerjeve )Das Rheingold[]). Posebej poslušajte, kako se tuba zvok meša z bas trombono in kontrabassoon – posnetki pojasnjujejo sonično vlogo tube v orkestru. Tuba solo v Mussorgskyju Bydlo] je mojstrski razred v fraziranju; poslušanje petih različnih interpretacij vam bo pokazalo, kako tempo in dinamična inflekcija lahko spremeni značaj iz žalujočega v zmagovitost.

Napredne tehnologije: uporaba tehnologije

Poleg upočasnjevanja in zanke vam lahko sodobna orodja pomagajo pri analizi in večji praksi. Naslednje metode gredo korak dlje, kar vam omogoča, da izolirate in manipulirate s posebnimi vidiki snemanja.

Izoliraj svoj del z EQ in filtriraj

V nekaterih aplikacijah lahko uporabite visokopasovni ali nizkopasovni filter, da slišite predvsem nizke frekvence medenine. To vam pomaga pri osredotočanju na to, kako vaš del deluje s preostalim orkestrom. Na primer, pri prakticiranju basovskega tromboznega dela v Čajkovskem Simfonija št. 4 (četrto gibanje), filtriranje višjih frekvenc razkriva ritmične temelje, ki jih nudite. Nekatere aplikacije vam omogočajo tudi prilagoditev stereo ravnotežja, ki vam lahko pomaga najti vaš instrument v mešanici.Aplikacija Moises[] vam omogoča celo ločevanje posameznih stebel (čeprav s spremenljivim uspehom za zapletene orkestralne posnetke). Uporabite ta orodja ne kot berlico, temveč kot povečevalno steklo za vaš del.

Za intonacijo uporabi menjalnik sličice

Številne aplikacije vam omogočajo, da nekoliko prilagodite višino zapisa. Če se vaše instrumentalne melodije razlikujejo od določenega posnetka, premaknite meter snemanja tako, da se ujema z vašim A=442 ali 440. Nato vadite usklajevanje vašega zvoka s premaknjeno referenco. To je še posebej koristno za tube, ki lahko uglasijo različne parcele za različne kose. Poleg tega lahko uporabite menjalnik za vadbo ličil in interval skokov v drugem ključu – preprosto prenesete snemanje gor ali dol pol koraka in igrate skupaj. To razširi vaše ušesno usposabljanje in vas pripravi na občasno preneseni odlomek.

Zanka, težave s prehodi

Nastavite zanko na stavek dveh do štirih meritev in jo ponavljate desetkrat. Vsaka ponovitev se osredotoči na en vidik: najprej dinamiko, nato artikulacijo, nato pa časovni razpored. Ta metoda globoke prakse gradi mišični spomin in auralni odtis hkrati. Brezplačna aplikacija AudioStretch[] in plačani ]Rōkō Sound[] app sta odlična za zavijanje. Drugo uporabno orodje je TonalEnergy[]]], uglaševalec in metronom, ki vam omogočata tudi uvoz posnetkov in zanke, medtem ko si v realnem času ogledujete svojo parcelo – idejno za intonacijsko delo.

Aplikacije za metapodatke in zapise

Razmislite o uporabi aplikacije za zapisovanje točk, kot je ForScore ali ]Notabilnost[] za povezavo posnetkov neposredno do digitalne glasbe. Hiperpovezave lahko vgradite v posamezne časovne žige, tako da lahko pri odpiranju odlomka na tablici natančno slišite prehod, na katerem delate. Ta integracija pospeši vaš potek dela in zagotovi, da je zabeležena referenca vedno le tap stran.

Pogoste napake, ki se jih je treba ogibati

Uporaba posnetkov slabo lahko dejansko ovira vaš napredek. Pazi na te pasti. Prepoznati jih zgodaj vam bo prihranilo ure neučinkovite prakse.

  • Pasivno poslušanje[ – Predvajanje posnetka v ozadju med vadbo ne naredi veliko dobrega. Aktivno morate poslušati, s svojo polno pozornostjo na podrobnosti. Pustite na stran namenski čas poslušanja ločen od svojega inštrumenta. Uporabite metodo »aktivno poslušanje pred igranjem«, opisano prej. Če se vam zdi, da vaš um tava, se ustavite in se ponovno osredotočite; bolje je poslušati dve minuti s polno koncentracijo kot dvajset minut polsrčno.
  • Over-Reliance on One Interpretation[] – Kopiranje ene same zapiske za noto lahko zajezi vašo glasbeno rast. Vedno poslušajte vsaj tri različne interpretacije (različni dirigenti, orkestri ali solisti), da bi razumeli obseg sprejemljivih možnosti. Nato sintetizirajte svojo različico. Basov pozavna izrez iz finala Dvořákovega ]Simfonija št. 9] se lahko igra z različnimi količinami tenuto in dinamičnim nabrekanjem; ena referenca vas lahko zaklene v ozek pogled.
  • Neupoštevanje celotnega gibanja – Veliko odlomkov iz medenine je vzetih iz večjih delov. Poslušajte celotno gibanje, ne samo izvlečni del. Razumevanje čustvenega loka in strukturnega konteksta bo dramatično izboljšalo vaše fraze in pacing. Na primer, tuba odlomek iz Mahlerjeve ]Simfonija št. 1] (tretje gibanje »Frère Jacques«) je veliko bolj smiselno, ko slišite celoten pogrebni pohod in njegovo tragično ironijo.
  • Uporaba posnetkov slabe kakovosti[] – Nizkobitni MP3 ali posnetki v živo iz občinstva lahko izkrivijo smolo in dinamiko, kar vas pripelje do učenja nepravilnih zvokov. Drži se komercialnih CD-jev (ali tokov visoke ločljivosti) iz uglednih oznak, kot so DG, Decca, EMI in Telarc. Če moraš uporabljati YouTube, poišči uradne orkestralne kanale, ki se naložijo v visoki zvestobi (pogosto 192kbps ali višje).
  • Igranje vzdolž nepretrgoma – Medtem ko je igranje s tem koristno, lahko ves čas, da ste odvisni od snemanja. Alternativno med igranjem s snemanjem in igranjem sam. To gradi vaš notranji utrip in zaupanje v lastno interpretacijo. Med avdicijo, ne boste imeli snemanja, da se naslonite na.

Gradnja rutine z zapisi

Da bi sistematično izboljšali svoj odlomek, integrirajte posnetke v tedensko rutino. Spodaj je podroben vzorčni urnik za nizko medeninastega igralca, ki se pripravlja na avdicijo. Prilagodite čas glede na vaš urnik, vendar si prizadevajte za doslednost nad čisto prostornino.

Tedenski načrt vzorčenja (4–5 ur na teden na odlomkih)

  • Dan 1 (45 min): Aktivno poslušanje treh odlomkov (15 min vsak). Uporabite točko in oznako fraziranje, vdihi in dinamične oblike. Ne igra. Na koncu seje, verbalizirati, kar ste se naučili iz vsakega posnetka: “Temo je počasnejši, kot sem pričakoval,” ali “Umetnost je bolj ločena na drugem utripu.”
  • Dan 2 (60 min): Počasna praksa z aplikacijo (50–60 % hitrost). Osredotočite se na en odlomek, ki ga razbije v segmente. Zapišite 20 minut na segment A, 20 na segment B in 20 jih skupaj zašijte. Zapišite se po 30 minutah in primerjajte s snemanjem. Zapišite dve posebni izboljšavi.
  • Dan 3 (30 min): Poslušajte polna orkestralna gibanja, ki vsebujejo odlomke, ki jih preučujete. Uporabite rezultat in sledite celotnemu gibanju. Upoštevajte, kako se vaš odlomek prilega večji pripovedi. Ta dan je čisto analitičen; ne igrajte.
  • Dan 4 (60 min): Igrajte skupaj s snemanjem na polno tempo. Zapišite se. Nato vadite brez snemanja 20 minut, pri čemer uporabite frazo, ki ste jo absorbirali. Primerjajte svoj posnetek z zabeleženo referenco in zaokrožite morebitne razlike. Preživite zadnjih 10 minut dela izključno na teh težavnih mestih.
  • Dan 5 (30 min): Primerjajte svoje posnetke od 2. in 4. dne. Zapišite tri potrebne izboljšave. Vadite ta mesta brez snemanja, nato pa z novim snemanjem drugega dirigenta. Bodite pozorni, kako se vaš koncept spremeni, ko je izpostavljen sveži interpretaciji.
  • Dan 6 (15 min): Samo vajo uma. Poslušajte svoje odlomke z zaprtimi očmi in si predstavljajte, kako jih boste igrali. Osredotočite se na nadzor dihanja, drsenje/valve gibe in zvok, ki ga želite producirati. Konec z brundanjem odlomka enkrat.
  • Dan 7: Počitek ali pregled svetlobe. Če vadite, naj bo aktivno poslušanje samo.

Doslednost je ključna. Tudi 20 minut osredotočene snemalne prakse dnevno prinese boljše rezultate kot triurna seja enkrat tedensko. Uporabite dnevnik ali aplikacijo za sledenje posnetkov, ki ste jih preučevali in kaj ste vzeli. V nekaj mesecih boste zgradili osebno knjižnico interpretativnih vpogledov.

Sklep

Vključevanje posnetkov v vašo nizko izvlečno prakso je močan množitelj sile, ki pospešuje vašo rast kot glasbenik. S sistematičnim poslušanjem, analiziranjem in igranjem skupaj s strokovnimi primeri razvijate globljo povezavo z glasbo, ki prevaja v samozavestne, stilistično informirane predstave. Posnetki razkrivajo nenapisane tradicije orkestralnega igranja – kraje, kjer diha, subtilne ritardose, način, kako naj bi nad ansamblom pela črta. Strategije, ki so tu opisane, bodo redno del vaše rutine, in vaša odlomna priprava bo dosegla nove višine natančnosti in umetnice. Naslednjič, ko boste vadili odlomek, najprej nastavite slušalke in pustite, da vas naučijo. Vaša naslednja avdicijska plošča bo slišala razliko.