Kaj so jazz-igre?

Jazz play-alongs so profesionalno posnete zasledovane skladbe, ki imajo ritem sekcija – običajno klavir ali kitaro, bas in bobni – igranje skozi akorde standardne melodije ali po meri napredovanje. Glasbenik nato improvizira ali igra melodije nad skladbo, simulira izkušnje nastopa z živo skupino. Koncept sega v sredino 20. stoletja, ko so se pojavili izobraževalni viri, kot je serija Jamey Aebersold Play-Dolg, ki ponuja količine standardnega jazz repertoarja z ločenimi knjigami za vsak instrument. Danes so igre-longi v različnih formatih: fizični CD-ji ali prenosi, aplikacije, kot so iReal Pro, namenske spletne strani in nešteto brezplačnih YouTube kanalov. Ostanejo eno izmed najbolj dostopnih in močnih orodij za razvoj improvizacijske fluence.

Sodobni play-alongs ponujajo izjemno fleksibilnost. Z aplikacijami lahko spremenite ključ, tempo in celo slog zaledne skladbe. Nekateri vam omogočajo, da nemi ali solo specifični instrumenti za ciljno prakso. Drugi ustvarjajo napredovanje akordov iz preprostega vodilnega lista. To pomeni, da ne glede na vašo trenutno raven spretnosti ali melodijo, ki jo želite vaditi, obstaja verjetno igralni-dolg vir, ki ustreza vašim potrebam.

Zakaj so igralni tedni bistveni za jazz Soloing

Okolje realistične prakse

Vadba sama se lahko počuti sterilno. Brez ritmičnega dela izgubite ritmični pogon in harmonični kontekst, ki oživčuje jazz. Premostijo to vrzel. Zagotavljajo dosledno, zanesljivo skupino, ki se nikoli ne naveliča, nikoli ne hiti in nikoli ne sodi po svojih napakah. To vam omogoča, da se popolnoma osredotočite na svoje igranje, medtem ko še vedno čutite pritisk in vlečenje pravega ansambla. Za glasbenike, ki nimajo rednega dostopa do jam sej ali vaj skupin, so igra-along naslednja najboljša stvar – in pogosto bolj nadzorovano okolje za namerno prakso.

Izboljšana časovna in ritmična integriteta

Jazz improvizacija zahteva rock-solid čas. Igranje z metronom pomaga, vendar ritem oddelek ponuja bogatejši okvir: vožnja cimbalov swing, basov hoja linijo, komponiranje akordov. Ko solo nad igro-along, morate zaklepati v to utor. Sčasoma se vaš notranji pulz krepi. Naučite se natančno postaviti opombe, da se počutijo, kjer ritem sedi, in razviti naravni občutek za swing. Mnogi glasbeniki poročajo, da dosledno igranje-long praksa bistveno zmanjša hitenje ali vlečenje tendenci.

Poglobljena harmonična ozaveščenost

Kord spremembe so hrbtenica jazza. Toda poslušanje jih v izolaciji – kot seznam simbolov – je abstraktno. Play-alongs vam omogoča, da vsak akord v svojem polnem kontekstu: bas orisa koren, klavir ali kitara glasov harmonijo, bobni pa ločijo obliko. Vaše uho se nauči predvidevati, kdaj prihaja ii-V-I, prepoznati skupne substitucije in čutiti, kako se en akord pretaka v naslednjega. To avralno usposabljanje je neprecenljivo za navigacijo kompleksnih napredkov.

Ustvarjalna prilagodljivost in raziskovanje

Z igranjem-dolgo lahko zaženete isto melodijo desetkrat, vsako ponovitev poskuša drugačen pristop. En refren se lahko osredotočite na ciljanje akordov tonov; drugi, na uporabo kromatskih pristopov not; naslednji, na ritmično prestavljanje. Koherentnost podporne skladbe zagotavlja stabilno platno za eksperimentiranje. Ta svoboda neuspeha in ponovno poiskusiti je točno način razvoja jazz besednjaka in osebnega sloga.

Učinkovita stavba Repertoire

Večina dolgo predvajanih zbirk zajema na ducate jazz standardov in originalov. Z vajami se hkrati naučite melodije – njihove melodije, oblike in harmonije – in jih ponotranjite na igriv način. V mesecih lahko iz svoje sobe za vadbo izdelate repertoar 30, 50 ali 100 melodij. To je še posebej koristno pri pripravi na jam seanse ali nastope, kjer se pričakuje, da boste poznali skupne standarde.

Kako vaditi z Play-Dolgo: Vodnik korak-po koraku

Izbira pravih tunov za vašo stopnjo

Začnite z melodijami, ki imajo preprostejše akordne napredke in zmerne tempoje. Blues (npr. "Zdaj je čas"), preprosti standardi, kot so "Autumn Leaves", ali modalne melodije, kot so "So kaj" so idealne. Izogibajte se prezgodnemu skoku v "Giant Steps". Ko vaša samozavest raste, postopoma dodajajte melodije z bolj zapletenimi spremembami in hitrejšimi temposi. Veliko igralnih sredstev označuje težavnostne stopnje; izkoristite to.

Poslušaj, preden igraš

Preden se dotaknete svojega instrumenta, poslušajte skladbo, ki poteka vse do konca. Opredelite obliko (npr. AABA, 12-bar blues), ključno središče, slog in tempo. Če je mogoče, zapojte ali zapojte skozi melodijo in napredovanje akordov. Ta mentalna priprava naredi vašo nadaljnjo prakso veliko bolj glasbeno in manj mehansko.

Ogrejte se s spremembami

Začnite z igranjem korenskih notic vsakega akorda skupaj s skladbo. Nato se premaknite na arpeggios, nato pa na lestvice, ki se prilegajo vsakemu akordu. Ta preprosta vaja poravna vaša ušesa in prste s harmonično karto. To lahko storite za en refren ali več, odvisno od kompleksnosti melodije.

Osredotoči se na en element naenkrat

Namesto da bi improvizirali popolno solo, izolirajte specifične vidike:

  • Rhythm: Igrajte samo ritmične ideje – brez posebnih parcel. Uporabite ponavljajoče note ali enojne mete, vendar se osredotočite na občutek swinga, sinhronizacijo in prostor.
  • Khordni toni: Prisilite se, da pristanete na 3. ali 7. akordu. To gradi harmonično ciljanje.
  • Frasiranje: Posnemajmo frazo najljubšega solista. Igrajte kratke, modre motive in jih razvijajte po spremembah.
  • Transcription odlomki: Vzemi štiribarvno frazo iz transkripcijskega sola in se ga nauči igrati natančno nad enakimi spremembami.

Zasučete te cilje vsako sejo, da se zgradi dobro zaokrožen besednjak.

Zapis in ocena iskreno

Snemanje samega sebe ni po izbiri. Poslušajte nazaj in vprašajte: Ali je moj čas stalen? Ali igram nad spremembami ali samo tekoče lestvice? Ali so moje fraze melodične? Ali uporabljam počitek učinkovito? Bodite kritični, vendar konstruktivni. Sčasoma boste slišali rast, ki jo boste morda zamudili v trenutku.

Postopno povečujte Tempo

Uporabite nastavljiv tempo funkcijo v aplikacijah, kot je iReal Pro. Začnite z udobno hitrostjo, morda 50% uspešnosti tempo. Povečajte le, ko lahko igrate čisto z dobrim časom. Hitenje do polne hitrosti, preden ste pripravljeni gradi površne navade.

Razvijanje posebnih spretnosti z dolgo igro

Usposabljanje in priznavanje harmoničnih sposobnosti

Predvajaj se, kot nalašč za ušesno urjenje. Poskusite naslednje vaje: ko poslušate, pokličite na spremembe akorda med soloiranjem. Ali pa nehajte igrati in zapojte korenine. Še ena močna metoda: igrajte skupaj, vendar se omejite na eno ciljno noto na akord (npr. 3. vsakega akorda). To vas prisili, da poiščete tiste kritične glasovne zapiske.

Gradnja osebnega besednjaka

Vsak improvizator potrebuje knjižnico liženja, vzorcev in fraziranja naprav. Uporabite igralno-daljši trening za assimiliranje transkripcijskega materiala. Vzemite dvomerni liz od Charlie Parker solo, ga naučite v vseh dvanajstih tipkah, nato pa ga priključite v različne melodije. Hrbtna skladba zagotavlja harmonični kontekst, ki vam prikazuje, kje se liže in kje se ne. Sčasoma boste razvili besednjak, iz katerega lahko intuitivno potegnete.

Izboljšanje nadzora ritma

Posvetite seje za ritmično raznolikost. Uporabite igro-poleg igre namerno za ritem, na vrhu ritma, ali potiska naprej. Eksperiment z različnimi podrazdelki: četrt note, osmi note, trojčki, šestnajsti note. Vadite tudi zapuščanje prostora – Restaures so tako pomembni kot opombe. Odlična vaja je igrati samo na beats 2 in 4 za celoten refren, nato pa le na upbeats.

Kompatibilnost in interakcija

Igralni participatorji niso samo za soliste. Pianisti in kitaristi jih lahko uporabljajo za igranje komponiranja (spremljanje). Osredotočite se na glasove, ritmično umestitev in vodenje glasu. Lahko tudi vadite trgovanje štiric s skladbo – igrajo štiri palice solo, nato štiri palice počitka, pretvarja se, da ritem sekcija soloira. To izboljša dialog in interaktivno časovno razporeditev.

Kombinacija igralnih dolgov s transkripcijo

Nauči se soli, nato pa se igraj z nami

Transkripcija je eden izmed najučinkovitejših načinov za internalizacijo jazz jezika. Ko ste transkripcijo solo (ali sekcijo), ga naučite na svojem instrumentu. Nato ga igrajte skupaj z originalnim snemanjem. Nato ga upočasnite s programsko opremo in igrajte preko igre, ki je dolga od iste melodije. To premosti vrzel med kopiranjem mojstra in izdelavo jezika vi.

Analiziraj in prilagodi

Po igranju transkripcijske fraze nad spremembami, analizirajte, zakaj deluje. Katero lestvico ali arpeggio se uporablja? Kako se približa naslednjemu akordu? Nato vadite prilagajanje te fraze na drugačno melodijo s podobnimi spremembami. Predvajanje-dolgo postane vaš laboratorij.

Improviziraj s prevednim jezikom

Vzemi pet-notni fragment iz transkripcije. Igrajte ga preko istega napredovanja akorda v vaši igri-podaljšaj, nato pa eksperimentirajte s spreminjanjem ritma, dodajanjem pretečenih tonov ali pričetek na drugem ritmu. Ta aktivna rekombinacija je način, kako se gradi osebni glas.

Premagovanje skupnih izzivov z dolgo igro

V času, ko se zapletejo spremembe

Mnogi učenci izgubijo obliko, ko se akord hitro spreminja. Rešitev: med igranjem tapnite nogo ali preštejte naglas. Prav tako vadite soloiranje samo nad koreninami ali basovskimi linijami za več refrenov pred dodajanjem melodičnega zanimanja. Zmanjšajte, poenostavite in obnovite.

Izogibanje ponovljivim vzorcem

To je enostavno, da pade v rutino istih treh liže ali lestvice. Izbruh z uvedbo novih pravil: na primer, ni zaporednih notes iz iste lestvice. Ali igra fraze, ki se začnejo na zadnji osmi noti v baru. Ali pa se prisilite, da uporabite vsaj eno kromatsko pristopno noto vsaki dve črti. Play-alongs zagotavljajo stabilno platno za uveljavljanje teh omejitev.

Ohranjanje glasbe Solos, ne mehanski

Vsa tehnika je neuporabna, če ne zveni kot glasba. Da ostanete glasbeni, začnite s petjem svojih idej, preden jih zaigrate. Če jo lahko zapojete, jo lahko igrate – in zvenela bo bolj ekspresivna. Občasno vadite igranje skupaj z melodijo same melodije, ne samo improvizirate. To vas spominja na čustveno jedro pesmi.

Napredne tehnike z dolgo igro

Vaja v vseh dvanajstih ključih

Vzemite preprosto blues ali standard, kot je "Blue Bossa" in uporabite iReal Pro za prenos na vsak ključ. Igrajte skozi vse tipke v eni seji. To bo poglobilo vaše fretboard ali znanje tipkovnice in vas neustrašen v jam sessions.

Igrajte skupaj z posnetki mojstrov

Ko vam je udobno z igranjem dolgo skladbe, se obrnite na dejanske posnetke jazz legend. Uporabite programsko opremo za zanke odseke, upočasnite, ali izolirate ritem skladbe. Igranje skupaj z Miles Davis je "So What" iz Vrsta Blue daje pravi občutek igranja z bandom – in subtilno potiskanje in pull, da ne more nobena mehanska aplikacija replicirati.

Ustvarite svoje lastne po meri igralne dolgo

Z orodji, kot so iReal Pro ali Band-in-a-Box, lahko ustvarite sledi za originalne skladbe, nenavadne napredovanja, ali posebne vaje. Na primer, vadite preko razširjenega vzorca ii-V-I v vseh tipkah, ali padajoče cikel četrti. Po meri igra-dolgov vam omogoča ciljno vaše natančne slabosti.

Priporočeni igralni dolgostni viri

  • []Jamey Aebersold Play-Alongs[]]:[ Zlati standard desetletja, z več kot 100 zvezki, ki pokrivajo na stotine standardov, plus knjige in izobraževalno gradivo. Idealno za resne študente.
  • [iResnična pro:] Vsestranska aplikacija, ki vam omogoča ustvarjanje, urejanje in igranje skupaj z napredki akordov v katerem koli ključu, tempu in slogu. Zelo prilagodljiva in cenovno dostopna.
  • YouTube backing Track Channels:] Išči kanale, kot so "Jazz backing Tracks", "Jam with Joe", ali "Učite jazz standardov" za brezplačno, visoko kakovost skladbe v mnogih slogih in tempos.
  • ]Jazzbacks[]:] Profesionalne skladbe, posnete z resničnimi glasbeniki, ki ponujajo avtentičen swing, latin in bossa nova utore.
  • [Band-in-a-Box]:[] Močan program, ki iz akordnih simbolov ustvarja polno ureditev. Super za napredne uporabnike, ki želijo popoln nadzor nad slogom in inštrumentacijo.

Gradnja doslednega rutinskega ravnanja

Določite posebne cilje zasedanja

Ne zavijajte samo na skladbo in rezanci. Pred vsako sejo se odločite: »Danes bom delal na postavljanju 3. vsakega akorda na ritmično točko 1« ali »Igral bom samo osme note in ciljal na ritmični občutek v slogu Clarka Terryja.« Posebnost daje napredek.

Razdelite si čas

Za 60-minutno sejo razmislite: 10 minut poslušanja in analiziranja, 15 minut dela na akordih ali arpeggios, 20 minut improvizacije z enim samim fokusom in 15 minut snemanja in pregledovanja. Prilagodite se na podlagi vaših ciljev.

Uporabi praktičen dnevnik

Zapišite, kaj ste delali, kaj je delovalo in kaj je bilo težko. Upoštevajte melodije in tempo. Pregled dnevnika tedensko videti vzorce. Prav tako pomaga ohraniti motivacijo, ko vidite otipljiv napredek.

Zmešaj sloge in žanre

Vsak slog zahteva različne ritmične in harmonične čutnosti. Raznolikost krepi vašo splošno muzikalnost.

Sklep

Igralski participatorji so veliko več kot zvoki v ozadju za prakso – interaktivni partnerji, ki izzivajo vaš čas, harmonijo in ustvarjalnost. Namenoma lahko pospešijo vašo rast kot improvizator jazza hitreje kot katerokoli drugo posamezno orodje. Ne glede na to, ali ste začetnik, ki se trudi slišati spremembe ali izkušen igralec, ki izboljšuje vaš osebni glas, je vedno pripravljen nastaviti celo vrsto iger, ki vam bo pomagala izboljšati. Ključen je, da vadite z namenom: prisluhnite, analizirajte, eksperimentirajte, snemajte in ponavljajte. Zato izberite melodijo, nastavite tempo in pustite, da vas vodi ritem. Naslednji prelomni refren je bližje, kot si mislite.