Zakaj učenje jazz standardov je pomembno za igralce z nizko stopnjo brass

Za tromboniste, tubiste, evfonije in bas tromboniste jazz standardi niso zgolj zbirka melodij, predstavljajo skupni jezik jazz tradicije. Nizka medeninasta glasbila imajo edinstveno dvojno vlogo v jazz ansamblu: zagotavljajo harmonično in ritmično podporo, hkrati pa nosijo tudi melodične linije in solo. Z uglasbo teh desetih klasičnih standardov boste izostrili sposobnost za navigacijo po kompleksnih napredkih akordov, razvili osebni improvizacijski glas in tekoče komunicirali z drugimi glasbeniki. Poleg tehničnih koristi vas učenje teh melodij povezuje z zapuščino, ki se razteza od swing dobe skozi bebop, modalni jazz in latinski slog.

Vsak standard na tem seznamu je bil izbran za svojo trajno priljubljenost v jam sessionih, combos in velikih bendih, pa tudi pedagoško vrednost za nizko mehanska igralca. Ne glede na to, ali se pripravljate na avdicijo na kolidžu, na delavnici za jazz ali na strokovnem koncertu, se bodo te melodije v vašem glasbenem življenju večkrat pojavile. Potopimo se v vsak kos in raziščimo, kako se jim lahko nizko mehanska igralca najbolje približata. Za nadaljnje preučevanje razmislite o raziskovanju JazzStandards.com, izčrpni vir za zgodovino in note glasbo.

Top 10 Klasični Jazz Standardi vsak nizko Brass igralec bi morali vedeti

1. “Jesenski listi”

Josef Kosma je z angleškimi besedili Johnnyja Mercerja »Autumn Leaves« najverjetneje najpogosteje imenovan jazz standard po vsem svetu. Njegova melodija je elegantno preprosta, njena harmonična struktura – zgrajena na neprekinjenem ciklu ii-V-I napredovanja v velikih in manjših tipkah – je idealno sredstvo za učenje akordnega soloinga. Za nizkoprste igralce ta melodija zahteva gladko legato frazing po srednjem dosegu instrumenta, kjer melodija udobno sedi. Osni tromboni in tubisti bodo morda morali prilagoditi oktave, a harmonični gibi ostanejo enaki. Vaja igranje melodije z različnimi artikulacijami: sulure, staccatos in tenutos. Nato se premaknete, da improvizirate obliko, ciljate koren, tretji in petina vsakega akorda, preden dodate tone. Velik posnetek za embonist je trombonist J.J. Johnsonova redikcija iz Eminent J. [FLT1] Vol.[FLT1] je verjetno najpogost je najboljpogostetno sredstvo za učenje,

2. »Vsi modri« (Miles Davis)

Od prelomnega albuma Kind of Blue, “All Blues” je modalna blues v 6/8 času, ki ponuja nizko medeninasti igralci priložnost za raziskovanje sproščenega utor in ekspresivne tonalne barve. Kos je zgrajen na dveh akordih (G7 in D7), kar omogoča improvizacijo na lestvici z uporabo G mixolidiana in drugih blues lestvice. Trombonisti lahko vadijo drsenje v zapiske za zajemanje vokalne kakovosti, medtem ko lahko tubisti in evfoniji eksperimentirajo z dihajočim, temnim zvokom za oblikovanje fraz. Izziv je v blokiranju s kimbalnim vzorcem vožnje in vzdrževanjem doslednega občutka. Za bas tromboniste je basovska linija v izvirnem snemanju Paul Chambers mojstrski razred v hoji čez pedal točko. Prenese refren te bas linije in vključuje svoj ritmični fraz v svoje lastne solose.

3. »Modra Bossa«

Kenny Dorhamov »Blue Bossa« je za vsakega igralca, ki želi zliti brazilske ritme bossa nova z ameriško jazz harmonijo. Obrazec AABA za melodijo, z manjšim ključem A in velikim ključnim mostom, zagotavlja jasen kontrast, ki pomaga pri dinamičnem oblikovanju. Melodija je privlačna in spada v tenor razpon trombone in evfonija. Osredotoči se na igranje bossa nova feel—luč, z rahlim dvigom na utripe dva in štiri. Tubisti lahko uporabljajo mehkejši napad in več zračne podpore za posnemanje basist je vzdržljiva. Spremembe akorda so manj zapletene kot nekateri drugi standardi, zaradi česar je ta varna melodija za začetnike, da začnejo improvizirati. Ne pozabite listen za interplay med basom in bobni; vaš nizek medeninasti instrument bi moral zliti, ne dominirati. Oglejte si klasični posnetek Joeja Hendersona za phrating ideje.

4. “Vzemite vlak “A” (Billy Strayhorn)

Signaturna melodija Orkestra Duke Ellington, »Vzemite vlak «, je zibajoča, vzporedna figura, ki preizkuša hitrost in ritmično natančnost nizkega mehanizma. Melodija je s sinhropiranimi bebop-inflected linijami, ki zahtevajo jasno tonguing in trden občutek časa. Za tromboniste igranje hitrih osmeronotnih odlomkov v zgornjem registru je dragocena tehnična vaja. Tubisti bodo morda morali oktave-diskrirati dele melodije, vendar lahko še vedno internalizirajo ritmični občutek. Oblika AABA uporablja preprost ii-V-I napredovanje v C majorju, s ključno spremembo F v mostu. Delajo na melodiji z dosledno swing osmimi opombami, nato prakso komponiranje vzorcev ali preproste solo linije. Ellington je posnel močan trombonski solo -list Lawrenceu Brownu Brownu za navdih.

5. „Misty“ (Erroll Garner)

Erroll Garner je “Misty” je čudovita balada, ki izziva nizke igralce medenine, da razvijejo ekspresivno vibrato, dinamičen nadzor in občutljivo fraziranje. Njegova melodija je polna skokov in kromatskih minljivih tonov, ki zahtevajo skrbno podporo dihanju in drsenje ali natančnost ventila. Harmonična struktura uporablja vrsto akordnih substitucij, ki so lahko sprva instraidne, vendar jih razčlenjevanje razkriva znane ii-Vs. Za tromboniste in igralce evfonija je ta melodija odlična za izvajanje vokalnega pristopa: igrajte melodijo, kot da bi peli, z uporabo rubato in držanjem not za čustveni učinek. Tubisti lahko dosežejo lep, temen zvok na frazih nižjega registra. Posnemite refom sebe, nato eksperimentirajte z olepjevanjem ga – prirejanjem gration notes, duh in trila. Poslušati Trombonist Bill Watrous je različica za masterous je za mastercale v igri.

6. »Pa kaj« (Miles Davis)

Še en Vrsta modrega ] klasičnega, »Kaj« uporablja dvokraki modalni konstrukt (D Dorian in Eb Dorian), ki sprosti nizke trofeje iz agonalnih lestvic, vezanih na hitre spremembe. Ta melodija se nanaša na ritem, prostor in melodični razvoj nad vampirjem. Basovska linija – ena najbolj znanih v jazzu – ponuja predlogo za nizke trofeje, ki jih lahko ustvarijo sami. Vadimo igranje melodije s sproščenim, zabitim občutkom, nato improviziramo z uporabo samo Dorianovega načina. Osredotočimo se na gradnjo solo z ritmično raznolikostjo: dolge note, sinhroniziranimi izbruhi in fraze klica in odziva. Basi trombonisti se pogosto svetijo na to melodijo, ker register sedi odlično v bas trombonovem sladkem mestu. Poskusite transkribirati nekaj refov iz Paulovega prvotnega basa, da bi internalizirali čas.

7. “Stella by Starlight”

Za film je napisal Victor Young Nepovabljen, »Stella by Starlight« je postal jazz standard s posnetki Milesa Davisa in drugih. Njegova kompleksna harmonična napredna hitrost – napolnjena z ii-Vs, manjšimi ključnimi centri in nepričakovanimi premiki akordov – je spenjač za napredne igralce nizkih medenin. Melodija je kotna in rangerija, pleza v zgornji register za tromboniste in zahteva močan nadzor nad zgornjim registrom. Eufonijevi igralci bodo ugotovili, da so skoki obvladljivi s skrbno tehniko drsnega ali ventila. Za obvladanje te melodije, zaustavljanje napredovanja akordov vsakega dela in zaupravljanje arpeggiosov počasi. Nato improvizira z uporabo ciljnih not (treh in sedm) in kromatskih pristopov vzorcev. Snemanje Stana Getza, ki igra »Stelo po Starlightu« ponuja navdih, ki se lahko prilagodi za nizke brona. Za kadueste, fokus na spodnji oktavisti in obravnava melodijo kot vozilo za razvoj širokega, le

8. “Satinska lutka” (Duke Ellington)

Ellingtonov »Satin Doll« je klasika s swing-era z zavihano, sinhronizirano melodijo in enostavno AABA obliko. Med njegovimi spremembami akordov so znani ii-V in veriga zmanjšanih akordov, ki jih lahko majhni igralci medenine uporabijo za kromatično podajanje tonov. Na melodiji je tudi pisana basovska linija, ki jo lahko tubisti in bas trombonisti absorbirajo za hojo. Občutek je srednje močan, zato se osredotoči na čvrst, celo osmo noto občutek in jasno artikulacijo. Melodija se lepo usede v nizko medenino sredinsko območje, vendar pa je sinkopacija – še posebej otvoritveni motiv – zahteva natančno umeščanje časa. Dela na melodiji z lahkim, samozavestnim zamahom; nato ustvari preprost solo z uporabo blues lestvice in akorda arpeggios. Orchestrage Duke Ellington je imel mojstrske trombon dele; poslušanje in mešanje.

9. „Cherokee“ (Ray Noble)

Ray Noble je “Cherokee” slovi po hitrem tempu in zahtevnem napredovanju akordov, ki je postal priljubljen s pomočjo interpretacije Charlieja Parkerja. Za majhne igralce medenine je ta melodija končni preizkus tehnične zmogljivosti in vzdržljivosti. Melodija se hitro premika skozi ključ B-flate majorja in z njim povezanih akordov, kar zahteva hiter premik drsnika ali ventila in hrustljavo artikulacijo. Začenši z učenjem melodije počasi, osredotočanje na natančnost in enakomernost. Nato vadijo spremembe akorda v vseh tipkah – most modulira skozi več tipk, zaradi česar je to odlična etuda za sliševanje harmoničnega gibanja. Trombonisti bi morali posebno pozornost nameniti drsenju pozicij, da bi se izognili razmaševanju med opombami. Tubisti lahko najdejo zgornji register melodije, ki je izziv; razmislijo o tem, da bi jo igrali navzdol oktavo ali z uporabo transformacije. Ta melodija ni za začetnike, ampak bo dramatično izboljšala svojo hitrost in samozavest. Poslušajte Clifford Brown-Max Roach quit quit quit quit qui

10. »Body and Soul«

"Body and Soul" je brezčasna balada, ki jo je posnel skoraj vsak večji jazz umetnik. Njena bogata harmonična struktura, vključno s korenskim gibanjem, ki se kromatsko spušča, zahteva globok čustveni izraz in tehnični nadzor od nizkomehanskih igralcev. Melodija obsega širok razpon, ki ponuja možnosti za prikaz tonalnih barv instrumenta od nizko do visoko. Trombonisti lahko delajo na vibrato nadzor in dinamičnih valovih; igralci evfonija lahko raziskujejo lirično naravo melodije. Spremembe akordov so goste, vendar sledijo logičnim vzorcem, ki nagrajujejo skrbno študijo. Priporočen pristop: nauči se melodični stavek po frazi, nato improvizira s prvim igranjem ritma melodije, medtem ko spreminja opombe, nato pa postopoma uvaja nove melodične ideje. Snemanje Coleman Hawkins 1939 je klasična, vendar trombonistična različica Franka Rosolinoa na Frški spominski album Rosolinovski album je mojstrski primer nizkega interpretiranja medenine glasbe.

Praktične strategije za nizko Brass igralcev učnih standardov

Začni z melodijo v vsakem ključu

Melodije so najpomembnejši element jazz standarda. Mnogi nizko melodi se prehitro osredotočajo na improvizacijo, preden internirajo melodijo. ]Izučite melodijo v vsaj dveh različnih oktavah], če je mogoče, in jo vadite v več tipkah (zlasti v originalnem ključu in v splošno prenesenih tipkah). To gradi globljo povezavo z melodijo in vas pripravi na vsako situacijo na bandstandu.

Analiziraj zborovsko napredovanje

Razumevanje harmonije je za nizko mehanska igralca nujno zaradi vloge instrumenta v ritmu. Vaja hoja basov skozi akord spremeni, tudi če ste trombonist ali evfonij igralec, ki običajno ne igra basa. Ta vaja razvija vašo sposobnost, da slišite koren akordov in ustvarja močnejši občutek časa. Uporabite ponaredek ali vodilni list za identifikacijo ii-V-I vzorcev, preobratov in drugih skupnih napredovanja. Za globlje študije obiščite Učenje Jazz standardov[] za razčlenitve harmonije in nasvetov prakse.

Preklic in analiza Solos

Transkripcija je edini najučinkovitejši način za internalizacijo jazz jezika. Začnite s transkripcijo kratkih fraz iz sola nizkega mojstra medij – J. J. Johnson, Curtis Fuller, Bob Brookmeyer ali Bill Watrous. Zapišite mile in ritme, nato pa ga predvajajte na svojem instrumentu. Analizirajte razmerje med frazami in osnovnimi akordi. Sčasoma boste zgradili besednjak lizanja in fraziranja, ki jih lahko uporabite za katerikoli standard.

Uporabi tehnologijo za svojo prednost

Sodobna orodja omogočajo lažje izvajanje standardov kot kdajkoli prej. Uporabite programsko opremo, kot so iReal Pro ali Play Pang Apps, da ustvarite sledi v katerem koli ključu, na katerikoli tempo. Posnemite igranje melodije in soloing, nato pa kritično poslušajte nazaj. Osredotočite se na občutek časa, intonacijo in dinamično obliko. Za bolj tradicionalni pristop, je serija Jazz Fake Book[ še vedno nepogrešljiv vir.

Gradnja rutinskih okoli standardov

Da bi resnično absorbirati teh deset standardov, jih vključiti v vsakodnevno prakso rutino. Posvetite 15 minut na štiri različne standarde vsak dan, rotira skozi seznam. Sledite tej strukturi:

  1. Zaigrajte melodijo iz spomina (dve oktavi, če je mogoče).
  2. S spremembami igrajte poenostavljeno bas linijo.
  3. Improvizirajte štiri do osem refrenov z uporabo samo akordnih tonov (ciljajte tretjo in sedmo).
  4. Poslušajte posnetek mojstra glasbenika, ki igra standard, in posnemajte eno frazo.

Po dveh tednih boste opazili pomembno izboljšanje vaše sposobnosti za navigacijo teh melodij v realnem času. Med napredovanjem, dodajte nov standard k rotaciji in upokojite enega ste obvladali, zagotavlja vaš repertoar še naprej širi.

Sklep

Deset tukaj predstavljenih jazz standardov ni zgolj seznam – so temelj za vseživljenjsko rast kot nizko melodični glasbenik. Od melodične preprostosti »Jeznih listov« do harmonične kompleksnosti »Stella by Starlight«, vsaka melodija ponuja edinstvene lekcije, ki se prevajajo neposredno v boljšo improvizacijo, močnejše ansambelske spretnosti in globlje glasbene izraze. Učenje jazz standardov je potovanje, ne destinacija]. Vsaka ponovna ponovitev razkriva nove subtilnosti v harmoniji, frazi in emociji. Z internalizacijo teh klasik se opremite za samozavestno sodelovanje v jam seansah, strokovnih nastopih in vsakem glasbenem pogovoru, ki ga ponuja jazz svet.

Za nizke igralce pihala, ti standardi poudarjajo izjemno vsestranskost inštrumenta: sposoben globokih, resonančnih bas linij v enem trenutku in poskočnih, melodičnih solov v naslednjem trenutku. Prizadevajte si, da se jih naučite eno melodijo naenkrat, s potrpežljivostjo in radovednostjo. Nagrade – tako v tehnični sposobnosti kot glasbenem zadovoljstvu – so ogromne. Ko boste kopali v teh delih, boste v tradiciji odkrili tudi svoj glas, ki bo prispeval k tekoči zgodbi jazza skozi vaš inštrument.