Gradnja fundacije: Nadzor dihanja in zračna podpora za igranje Legato

Gladek, povezan zvok na pozavno se začne z dihanjem. Za razliko od ventil medenina instrumentov, trombon nima mehanskih tipk ali ventilov, da takoj ustavi ali zagon zračnega stolpca. Slide in embouchure sam upravljamo smolo in artikulacijo, kar neprekinjeno pretok zraka je eden najbolj kritični dejavnik za legato linijo. Brez doslednega, dobro podprtega zraka, tudi najbolj natančna tehnika diapozitiva bo zvenela hop ali tanko.

Učinkovita podpora dihanju pomeni uporabo diafragme in medkostenalnih mišic za vzdrževanje stabilnega, pod tlakom struge zraka. Mnogi trombonisti zmotno zadržujejo dih v prsih ali ramenih, kar vodi do napetosti in omahljivega tona. Namesto tega vadijo dihanje nizko v trebuh. Postavite roko na trebuh in jo občutite, ko vdihnete navzven. Izdih naj se počuti kot nadzorovana, vzdihujočo sprostitev, ne pa prisiljeno potiskanje. Za legato igranje si predstavljajte svoj zrak kot neprekinjen trak, ki se nikoli ne zlomi, ne glede na melodično konturo ali drsečni gib. Uporaben sveder je igrati eno samo noto na mezzo-forte in počasi krescendo, nato decrescendo nazaj, vse, medtem ko ohranja zvok popolnoma gladek. To gradi zavest, kako pritisk zraka vpliva na doslednost tonov.

Napredno upravljanje dihanja vključuje tudi načrtovanje, kje dihati v frazo. Označite svojo glasbo v svinčniku, kar označuje točke dihanja, ki sovpadajo s frazo konca ali naravnim počitekom. Izogibajte se dihanju srednjih besed (tj. srednje sleme ali srednje glasbene ideje), razen če je to nujno potrebno. Cilj je, da bi dih del glasbene izjave, ne pa motnje. Če je fraza predolga, razmislite o uporabi tehnike »ujema sapo«: hitre, tihe vdihe, ki ne motijo tekočega pretoka zraka. Ta spretnost zahteva prakso, vendar je bistvena za dolgo, lirične prehode, ki jih najdemo v orkestralnem trombonskem repertoarju ali jazz baladah.

Diafragmatične dihalne vaje

  • Vaja viška: Vdihnite popolnoma za 4 števke, nato izdihnite na zvoku »ssss« za 8 števk. Držite zrak stabilen. Povečajte trajanje izdiha postopoma na 12, 16 ali 20 števk.
  • Slava vaja: Vdihnite in izdihnite skozi ozko slamico 10 sekund, kar ohranja stabilen pritisk. To simulira upor, ki ga čutite pri igranju trombone.
  • Pulse Air: Med igranjem vzdržljivo nizko B-flat, impulz vaše trebušne mišice, da bi ustvarili rahel zračni izbruhi, ne da bi ustavil ton. To vas usposablja, da vzdržuje podporo med artikulacijo.

Stabilnost in prilagodljivost na ebuchure

Embouchure za gladek zvok trombone je paradoks: mora biti dovolj trden, da podpira center za smolo še dovolj prilagodljiv, da omogoča brezhibne spremembe opombe. Mnogi igralci se prijemajo preveč tesno, zlasti v zgornjem registru, ki zaduši zvok in naredi legato prehodov bucky. Dober embouchure uporablja kotičke ust za zadrževanje stabilno zaslonko, medtem ko center ostane ohlapna in odzivna. Pomislite na to kot torbica niz: vogali vlečejo navznoter rahlo za nadzor velikosti zaslonke, vendar ustnice same prosto vibrira.

Če želite razviti to ravnotežje, vadite brenčanje na ustniku sam. Igrajte preprosto melodijo legato z brenčanjem, osredotočanje na gladke spremembe v razponu brez odmorov. To odstrani diapozitiv iz enačbe in prisili ustnice, da opravijo delo. Nato prenesete ta občutek na instrument. Še ena ključna točka: izogibajte se pretiranemu pritisku ustnika na ustnice. Težek pritisk omejuje pretok krvi in zmanjšuje prožnost. Namesto tega naj vaša podpora zraku in moč embouchure nosijo sporočilo. Lahko preverite za presežek tlaka z občutkom, če vaš ustnik pusti globok obroč na ustnicah po igranju; če je tako, se osvetli.

Odpravljanje skupnih težav v embolah

  • Čokoladne slire: Pogosto jih povzroča preveč ohlapna ali preveč napeta zaslonka. Praksa spuščanja petonotnih slirov (npr. B-flat do F) medtem ko se zaslonka naravno prilagaja.
  • Poteza: Nakazuje nezadostno zračno podporo ali neenakomerno napetost embouchure. Uporabite dolge tone z uglaševalcem, da bi našli sladko točko.
  • Upper register tiščanje: Dvignite mehko nebo in odprite grlo, kot da zehanje. To sprosti embouchure in omogoča bolj gladek dostop do višjih not.

Tehnika prosojnice za prehode brez šivanja

Pozavna diapozitiv je blagoslov in prekletstvo. Njegova stalna narava omogoča neskončno subtilne premike smole (mislite glissandos), vendar pa uvaja tudi trenje, hrup, in čas vprašanja, ki lahko zlomi legato linije. Gladek, povezan zvok zahteva, da drsenje gibanja čim bolj tiho in hitro. To se doseže s kombinacijo fizične lahkotnosti, pravilnega kota roke, in koordinacijo z jezikom.

Najprej poskrbite, da bo vaš diapozitiv dobro vzdrževan: čist, rahlo namažen s kremo ali oljem in brez vdolbine. Lepljiv drsnik bo ustvaril slišno jecljanje med noti. Uporabite čisto krpo, da dnevno obrišete notranje cevi. Drugič, držite drsnik z sproščenim, a čvrstim oprijemom. Izogibajte se preozkemu oprijemu, ki ustvarja napetost v roki in upočasnjuje gibanje. Drsi naj, kot da drsi na zraku. Tretjič, vadite premikanje diapozitiva med položaji, medtem ko dihate le (brez brenkanja). Poslušajte za vsak praskanje ali oklevanje; ustrezno prilagodite svoj kot ali mazanje.

Najpomembnejši vidik tehnike diapozitiva za legato je »usklajevanje slide-jezik.« Idealno je, da za čisti legato brez glissando glitches, diapozitivi zaključijo svoje gibanje nekoliko pred jezikom artikulira naslednjo opombo. Ta metoda »zapoznela artikulacija« zakrije zvok diapozitiva, ker napad jezika pokriva preostali zvok diapozitiva. Practice to z igranjem preprostega C do D (prvi položaj do četrtega položaja) legato: premaknete diapozitiv gladko in hitro na četrti položaj, nato jezik D zelo mehko. Zapišite se, če je katera koli drseča udarca zvok. Cilj je, da bi drsenje nevidno na uho.

Napredni drsniki

  1. Position Ladder: Igrajte lestvico od nizke B-plošče do visoke F z uporabo le spremembe diapozitiva (brez tonguing) čim hitreje, medtem ko ohranjamo smolo. Uporabite metronom v četrt note = 60, nato povečajte.
  2. Glissando Magneti: Izberi dve noti pol koraka narazen (npr. E in F v prvem položaju pol koraka s premikom od prve do druge ali višje). Pomakni se počasi na začetku, nato pa pospeši, dokler ni glissando skoraj neopazen.
  3. Trill Simulacija: Simulirajte tril na diapozitivu tako, da hitro izmenite med dvema položajema (npr. F in G# v delnem 2). Zvok naj bo povezan tudi pri visoki hitrosti.

Legato Tonguing: Umetnost nežnega artikulacije

Na trombone, pravi legato pogosto vključuje kombinacijo slurs (kjer le diapozitiv ali embouchure spremeni smolo) in legato tonguing (kjer jezik rahlo artikulira vsako opombo, vendar z minimalno ločitvijo). Mnogi vmesni igralci zamešajo legato z sluzasto; v resnici včasih popolnoma razgibano legato linijo manjka jasnost, in mehko jezik dodaja opredelitev, ne da bi prekinil povezavo. Ključ je, da uporabite "da" ali "la" zložljivo namesto agresivno “ta” ali “tu.”

Da bi vadili legato tonguing, postavite vrh jezika na streho ust tik za zobmi, kot da bi rekli “doo”. Stik naj bo lahek in hiter, prekinja zračni stolpec le minimalno. Začnite na srednji B-flat, jezik niz četrt notes na počasni tempo, vsaka opomba popolnoma enako glasnost in dolžino. Nato igrajte iste opombe, vendar z rahlim krescendom in decrescendo čez frazo. Jezik ne sme motiti dinamične oblike. Še ena odlična vaja: igra dvooktavne lestvice z uporabo legato tonguing na vsako opombo, nato ponovite z uporabo legla. Primerjajte zvok. Legato tonguing različica mora čutiti in zveniti skoraj tako gladko kot razmaščena različica, vendar z drobnim sprednjim robom, ki daje jasnost.

Pasti navadnega jezika

  • Preveč jezika: Rezultati v staccato- liku »tu«, ki seka zvok. Preklopi na »doo«.
  • Premalo jezika: Opombe se zameglijo skupaj, zlasti v hitrih prehodih. Poskrbite, da se jezik hitro navije, da se omogoči pretok zraka.
  • Nedosledno umeščanje jezika: Variirajoči zlogi srednji črtni ustvarjajo neenakomerno artikulacijo. Izberite en zlog in se držite z njim za dano frazo.

Vloga Vibrata v povezanem zvoku

Vibrato ni nujno potreben za povezan zvok, vendar je lahko močno orodje za ohranjanje zanimanja in čustvenega izražanja na dolgih notah. Naraven, sproščen vibrato dodaja nežno oscilacijo, ki posnema človeški glas, zaradi česar se linija počuti bolj organsko. Dve vrsti vibrato se pogosto uporabljajo na tromboni: slide vibrato (tresenje diapozitiva rahlo variira v višino) in čeljust vibrato (z gibanjem čeljusti za spreminjanje embobule in zračnega stolpca). Za gladek, povezan zvok, čeljust vibrato je pogosto raje, ker ne uvaja drsenja hrupa.

Če želite razviti čeljust vibrato, praksa na eno trajno noto. Začnite brez vibrato, nato počasi dodajte rahlo pulzirajoče gibanje čeljusti, kot da bi rekli “ya-ya-ya-ya” zelo počasi. Postopoma poveča hitrost, dokler pulzacija postane gladek val. Naj bo center za smolo stabilen; izogibajte se vibrato postane preširok ali hiter. V liričnih prehodih, začnite dolgo noto brez vibrato, nato ga uvedete po utripu ali dveh. To ustvarja občutek rasti. Izogibajte se uporabi vibrato kot berglo za kritje pomanjkanja zračne podpore; to bi moral biti ornament, ne nujno.

Upravljanje dihanja: načrtovanje in povezava

Legato igranje trpi, ko so vdihi vzeti v nerodnih trenutkih ali preveč prenagljeno. Dobra praksa je označiti točke dihanja v vaši note glasbe in igrati stavek točno tako označen, tudi če to pomeni preskočiti nekaj not. To vas sili, da vzdržuje povezavo v vsaki skupini dihanja. Ko morate dihati, uporabite tehniko “zategnjeno dihanje”: vdihnite hitro skozi kotičke ust, medtem ko ohranja položaj embouchure. To preprečuje jezik in ustnice iz ponovnega nastavljanja, ki lahko prekine linijo.

Krožno dihanje, medtem ko je redko potrebno za trombone, je lahko koristen trik za izjemno dolge prehode. Da se naučite, vadite s slamo v kozarcu vode, učenje, da se mehurčki dogajajo med vdihavanjem skozi nos. Nato velja za trombone z zagonom note, napihovanje lica, in vdihavanje skozi nos, medtem ko z uporabo zraka na licu za vzdrževanje opombe. To je zelo napredno; večina igralcev bo imela več koristi od globokega, učinkovitega dihanja in daljšo vzdržljivost dihanja.

Vaje za tekoče Legato

Poleg prejšnjih vaj, vključiti te v vaš dnevni rutini za vkoreninjenje gladkosti:

  1. Harp Arpeggios na Trombone: Igrajte naraščajoče in padajoče arpeggios (npr., C major, D minor) s polnimi slirs, nato z legato tonguing. Uporabite uglaševalec, da se zagotovi, da je vsaka opomba osredotočena.
  2. Pet-opozorilnih služ v tretjinah: V vsakem delnem (npr. B-plošča do D do D do B-flat) se vse osredotoči na srednjo tretjino.
  3. Dinamična vaja: Igraj dvobarvno frazo na klavirju, nenadno forte v drugem baru, nato decrescendo na klavir. artikulacija mora ostati gladka ne glede na glasnost.
  4. Metronome Graduation: Nastavi metronom na 50 BPM. Igrajte 8-notno lestvico z legato tonguing na vsaki opombi. Povečajte BPM za 2 vsak dan, dokler 100 BPM, ohranja gladkost.
  5. Snemanje in analiza: Posnemite igranje liričnega odlomka (kot drugo gibanje koncerta Grondahl ali jazz balade). Poslušajte za vsako vrzel, izbokline ali pa se zvijajo. Popravite eno številko na sejo.

Poslušanje in emulacija: Učenje od mojstrov

Eden najhitrejših načinov za izboljšanje legata je preučevanje posnetkov trombonistov, ki utelešajo neutruden gladek zvok. Joseph Alesi, glavni trombonist Newyorške filharmonije, kaže izjemen nadzor v liričnih odlomkih. Poslušate njegov posnetek Grondahl Concerto. ] Christian Lindberg[] prikazuje petje, skoraj vokalno kakovost. Jameson Uribe] in Dorian Ante (iz Kraljičinega šestega ali podobnega) lahko zagotovi sodobne primere. Kot poslušate, humrate in poskušate replicirati fraze na vašem instrumentu. Pozor na to, kako povezujejo intervale, kje dihajo in kako uporabljajo vibrato. Emulacija ni kopiranje; to je absorpcija načel v svoj slog.

Za jazz legato, razmislite Slide Ragnar] ali Bob McChesney. Njihov legato teče in gladke osmonote linije so odlični modeli. V vseh primerih je skupna nit nadzorovan zrak, sproščeno telo in jasen glasbeni namen.

Vloga opreme v proizvodnji Legato

Medtem ko je tehnika ključnega pomena, oprema tudi. Pozavna z odzivno, prosto-pihljača tobogan in dobro uravnotežen zvonec in svinčeno cev lahko olajša gladko igranje. Večji boring instrumenti (npr. .547 bour) pogosto proizvajajo temnejši, bolj centriran zvok, ki podpira legato, vendar zahtevajo več zraka. Manjša borba (.500 ali .508) je lahko bolj okretna, vendar lahko zvok tanjša. Ustnik vpliva tudi na artikulacijo: rob, ki je preozko lahko povzroči dušitev gibanja jezika; preveč širok rob lahko zmanjša prožnost. Za legato, mnogi igralci raje srednje skodelico globine in obris obod, ki omogoča ustnice prosto premikanje. Eksperimentirajte, vendar ne uporabljajte opreme kot nadomestek za prakso.

Vzdrževanje diapozitivov ni mogoče. Očistite ga mesečno s tobogan kačo in toplo vodo. Uporabite visokokakovostno mazivo za diapozitive (npr. Yamaha Slide Grease, Trombotine ali Superslick). Gritty diapozitiv bo sabotiral celo najboljši legato. Preverite tudi poravnavo za ročno drsenje: neuravnana diapozitiv lahko ustvari trenje. Naj tehnik preveri, če sumite, da gre za težave.

Duševni pristop: Umetnost petja po rogu

Gladek, povezan zvok trombone na koncu prihaja iz domišljije vokalne vrstice. Pozavna je eden izmed najbolj glasovnih instrumentov; diapozitiv omogoča pravi portamento, tako kot pevec. Ko igra legato frazo, duševno pojejo zapiske in čutijo naravni vzpon in padec melodije. Predstavljajte si, da pripovedujete zgodbo s svojim zvokom. Ta miselna sprememba zmanjšuje tehnični premišljanje in sprošča napetost. Pred igranjem težko legato prehod, hum, nato pa ga igrajo, ujemanje z enako enostavnostjo. Mnogi profesionalni trombonisti zapri oči med liričnim igranjem, da se uglasi v zvok in se izognemo gledanju diapozitiva, ki lahko povzroči vizualno motnjo in prezgodnji drsenje.

Sprostitev je tudi psihološka. Če ste napeti o prihajajoči visoki noti ali zapleteno drsenje premik, vaše telo bo zaostriti, in bo legato trpel. Namesto tega, osredotočiti na zrak. Zrak dela; vaše telo samo vodi. Dihajte mirno, izdihnite samozavestno. Če naredite napako, ne ustavite; nadaljujete frazo duševno in prilagodite na muhi. Ta miselnost gradi odpornost in ohranja glasbo teče.

Zaključek: Potovanje do neutrudnega Legata

Razvijanje gladkega, povezanega zvoka na pozavni ni cilj, ampak stalno potovanje. Za to je potrebna dnevna pozornost do podpore dihanju, fleksibilnosti, koordinacije drsenja in premišljene artikulacije. Toda poleg mehanike zahteva poslušanje, domišljijo in potrpežljivost. Začnite vsako prakso z dolgimi toni in preprostimi sulurami, postopoma gradite na lirične etude in repertoar. Zapišite se pogosto, poiščite povratne informacije in si vedno prizadevajte za zvok, ki se čuti tako naravnega kot petje. Z doslednim naporom bo vaša trombina postala razširitev vašega glasbenega glasu, ki bo sposoben najbolj izrazitih, povezanih fraz.