Uvod

Jazz improvizacija zahteva redko mešanico tehničnega mojstrstva, harmonične zavesti, ritmične prefinjenosti in čustvene iskrenosti. Celo izkušeni igralci lahko zapadejo v navade, ki dušijo ustvarjalnost in omejujejo glasbeno rast. Z identifikacijo in popravljanjem teh skupnih pasti lahko pospešite svoje razvojne in obrtne solo-je, ki so tehnično zdravi in globoko izraziti. Spodaj je osem pogostih napak – in kako se jim izogniti. Vsak del vključuje vaje, ki jih je mogoče udejanjiti, reference na mojstre glasbenikov in povezave do globljih virov.

1. Pretirano zanašanje na tehtnice in vnaprej izdelane vzorce

Lestvice zagotavljajo surovino za improvizacijo, vendar jih obravnavajo kot kontrolni seznam, ki prinaša robotske, predvidljive linije. Mnogi učenci si zapomnijo sedem vzorcev za vsak akord in jih nato zvežejo brez melodičnega namena. Rezultat je solo, ki zveni kot etuda, ne zgodba. Ta zanašanje na avtomatskega pilota vam preprečuje, da bi se odzvali na trenutek.

Kaj namesto tega narediti: Uporabi lestvice kot []reference[]], ne skript. Osredotoči se na igranje, kar slišiš, ne na to, kar veš o prstih. Vadi ustvarjanje melodij iz samo nekaj not – omeji se na tri ali štiri opombe na akord in raziskuj vsako možno ritmično in intervalno kombinacijo. Preučuj, kako so mojstri, kot sta Charlie Parker ali Sonny Rollins, iz enega samega motiva zgradili cele solo. Prepove dve ploščici ptičjega solo in analizira, kako ta majčkena ideja stka skozi spremembe. Nato pa vzemi ta motiv in ga uporabi za drugačno melodijo v drugem ključu – to zlomi vzorec sloga.

Druga učinkovita vaja: improvizirati preko statičnega akorda (kot D-7, ki se drži za osem palic) z uporabo samo korena, tretje, pete in sedme. Brez tonov, brez kromatičnih priletov. To vas sili, da razmišljate melodično, ne linearno. Sčasoma ponovno vnesite eno ali dve dodatni opombi, vedno s ciljem ], da oblikujete melodični lok[]] namesto da zapolnite prostor.

]Zunanji vir:[ ]Motivski razvoj na Uči se jazz standardov[] ponuja praktične vaje za prekinitev razvade lestvice.

2. Neupoštevanje harmonije pod tvojimi prsti

Improvizacija, ki ignorira spremembe akordov, zveni brezciljno. Vsak akord v napredovanju pomeni niz tarčnih tonov – 3., 7. in vseh spremenjenih napetosti. Ko igrate G7 brez razmišljanja o C-mlajši resoluciji, ki sledi, vaša linija izgubi smer. Mnogi igralci vedo akorde teoretično, vendar pozabijo na , da slišijo napredovanje med soloiranjem.

Korektivne stopnje:

  • Zemljite tone vodnika: Za vsak akord označite 3. in 7.. Zaigrajte jih kot polovične note, da slišite, kako vlečejo proti naslednjemu akordu. Nato vadite povezovalne tone vodnika od enega akorda do drugega s preprostim kromatskim ali diatoničnim gibanjem.
  • Praktične arpeggios vertikalno: Pred improvizacijo tecite skozi akordne tone v različnih inverzijah. Dodajte priletne note ali ograje, da bo arpeggios zvenel melodično. Na primer na akordu C-7 igrajte arpeggio (C-E-G-B-B-) in nato pristopite E-od spodaj z D-naravnim.
  • Uporabite vaje tarče: Izberite en akord (npr. 3. akord II) in ga namerite na navzdolnje točke naslednje mere. To takoj zasidra vaše črte v harmoniji. Razširite se na dve ciljni opombi na napredovanje.
  • Pojte basovsko črto: Medtem ko improvizirate, tiho zapojte korensko gibanje napredovanja akorda. To povezuje vaše uho s harmonično podlago in vam preprečuje, da bi se zaleteli v naključne skalarne teče.

Razumevanje harmonije pomeni tudi poslušanje basovske linije in tonskega tona. Preživite petnajst minut na prakso, ko igrate brez korenjakov in prepevate tone vodnika – to vas izuhlja, da čutite napredovanje. Odličen vir za harmonično analizo je Knjižnica standardov Jazz Piano Site, ki razgrajuje običajne spremembe melodije.

3. Igranje preveč not

Note-gostota je priljubljena past. Prijetno je, da vtisnete, igralci napolnijo vsak utrip s šestnajstimi. Toda gostota brez dinamike postane hrup. Veliki so vedeli, da tišina – dobro postavljen počitek – ustvarja napetost in sprostitev. Miles Davis je zgradil celoten jezik na gospodarstvu, in njegovi solo na “So kaj” in “Freddie Freeloader” so mojstrski razredi v pove več z manj.

Kako gojiti prostor:

  • Nastavi metronom na zmerni tempo in improviziraj dvomerne fraze, ki jim sledita dve meri tišine. Postopoma zmanjšaj tišino na en korak, nato en utrip, a vedno začuti še ostalo. To gradi tvojo notranjo uro za fraziranje.
  • Prepiši refren iz Miles Davis solo (npr. prvi refren "So kaj"). Preštej koliko not igra na bar v primerjavi s tem, koliko tiho utripov. Opazi, kako vsaka nota pridobi težo. Nato posnemajte, da ritmično umestitev.
  • Praksa “klic in odziv” z back rute: igrajo kratek stavek, nato “odgovor” z ritmično drugačno frazo. To vas sili, da razmišljate v stavkih, ne potokov. Zapišite se in preverite, če imajo vaše fraze jasne začetke in konce.
  • Uporabite skrajno dinamiko: igra eno noto zelo glasno, nato pa takoj spustite na šepet na naslednji stavek. Ta kontrast naredi celo preproste vrstice zvok ekspresivno.

Zapomnite si: opomba, ki je ne igrate, je tako pomembna kot tista, ki jo igrate. Naj poslušalčevo uho zapolni prostor. Odlična vaja je improvizirati preko bluesa z uporabo samo celih not in pol note – presenečeni boste, koliko napetosti lahko ustvarite.

4. Zanemarjanje Ritmične fundacije

Jazz je ritmična umetnost. Lahko igrate vsako »pravo« noto in še vedno zveni trdo, če je vaš čas šibek. Mnogi igralci vadijo lestvice in akorde, medtem ko ignorirajo občutek – še posebej trojno-nastajajočo nihajočo podvrsto ali za-beatno postavitev balade. Razlika med velikim solo in povprečnim pogosto pride do ritmične umestitve.

Izboljšajte občutek časa:

  • Vadi z bobnom ali visoko kakovostno nosilno skladbo (iReal Pro, Aebersold). Osredotoči se na zaklepanje v vzorec cimbala in hi-hat-ov komponiranje naglasov. Začni z igranjem le na utrip enega in premagaj tri, nato pa postopoma dodaj sinhronizacijo.
  • Nastavite metronom, da bi premagali samo 2 in 4. To simulira zanko backbeat in prisili vaš notranji pulz, da se ustali. Improvizira preproste linije, medtem ko ostanejo popolnoma zaklenjeni v backbeat.
  • Preučujte vlogo ritem sekcije: poslušajte, kako se pianisti in kitaristi skladajo s sinhropacijo in kako basisti hodijo. Ukradite ritme in jih nanesite na svoje enonotne linije. Vzemite na primer značilen vzorec hojnega basa in ga igrajte na rog kot ritmični motiv.
  • Prepiši kratke ritmične motive bobnarjev ali igralcev roga in jih igraj na svojem instrumentu brez skrbi za tocko. To gradi ritmični besednjak neodvisno od akordov tonov.
  • Vadi “vleko osmi notes” s klikom metronoma na vsak ritem. Razdelite ritem v dolgo-kratko trojko vzorec. Zapišite se in preverite, če vaše osme note dejansko zamahne.

Za globok potop v gugalnico si oglejte JazzAdvicevo vodilo za ritem[]—razčleni umestitev osmih not in koncept »odlaganja nazaj«.

5. Posnemanje brez osebnega glasu

Transkripcija je bistvena, vendar se mnogi igralci ustavijo pri posnemanju. Kopirajo liže dobesedno in jih nikoli ne sintetizirajo v nekaj izvirnega. Cilj ni, da zveni kot vaš junak – to je, da se naučijo od njih in nato govorijo svoj glasbeni jezik. Jazz tradicija je zgrajena na temelju izposojanja in preoblikovanja, ne kopiranje.

Koraki, da bi našli svoj glas:

  • Prepiši kratek stavek treh različnih igralcev (npr. Clifford Brown, Chet Baker in Freddie Hubbard). Vsakega se nauči v vseh dvanajstih tipkah. Nato združi elemente: vzemi Cliffordovo artikulacijo, Chetovo frazo in Freddiejev harmonični pristop. Napiši novo frazo, ki združuje vse tri.
  • Napiši izvirne melodije nad standardnimi spremembami akordov. Sestavite štiribarvne fraze, ki zvenijo kot nekaj you] bi peli. Posnemite jih in improvizirajte variacije. Sčasoma bodo te sestavljene fraze postale del vašega spontanega besednjaka.
  • Poskus z nenavadnimi intervali, ritmične skupine ali spremenjene lestvice. Dovoli napake, da postanejo odkritja – včasih postane "napačno" sporočilo vaš podpis. Na primer, poskusite nadomestiti 5. akord z b5 dosledno; lahko razvijete edinstven zvok.
  • Igrajte brez mreže: improvizirajte solo na podlagi standarda, ki ga dobro poznate, vendar si ne dovolite uporabiti predučenega liženja. Prisilite se, da se odzovete na trenutek. Zapišite te seje in prisluhnite vzorcem, ki so edinstveni za vas.
  • Zapojte solo, preden jo predvajate. Če jo lahko zapojete, jo imate v lasti. To zaobide mišični spomin in se neposredno poveže z vašim notranjim ušesom.

Vaš glas se bo pojavil naravno, ko boste prenehali poskušati biti nekdo drug in začeli poslušati svoje notranje uho. Kot je saksofonist Joe Henderson dejal: "Več ko se poslušate, bolj boste odkrili, kdo ste. "

6. Če ne poslušate aktivno na bendu

Improvizacija je dialog, ne monolog. Mnogi solisti se izgubijo v lastni izbiri not in pozabijo na dinamiko ritma, basistovo noto ali na komplementacijo pianista. Rezultat tega je predstava, ki se čuti kot izolirani solo, ki se zlepi. Najboljši jazz zveni kot pogovor, kjer vsi poslušajo in se odzivajo.

Aktičnost aktivno poslušanje:

  • Igrajte duo z enim acpanistom (bas, kitara ali klavir). Osredotočite se na ujemanje njihove dinamične ravni, dihanje s svojo frazo in odgovarjanje na njihove ritmične iztočnice. Če igrajo vrsto staccato akordov, se odzivajte s staccato frazo.
  • Med skupinsko vajo namerno predvajajte polovico zapiskov, ki bi jih običajno – uporabite dodatno mentalno pasovno širino, da bi slišali, kaj počnejo vsi ostali. Poglejte, kako bobnar poudarja obliko, ali kako pianist komponira okoli vaših linij.
  • Posnemite svoje solo in poslušajte nazaj. Upoštevajte trenutke, ko ste reagirali na bobnarjev naglas ali na pianistov akord substitucija. Opazujte, kje ste jih prezrli. Označite časovne oznake in analizirajte, kaj bi lahko storili drugače.
  • Gibajte se fizično: prikimajte, tapnite nogo ali pa se zibljete pravočasno z ritmičnim delom. Ta telesna povezava vas drži v utoru in vam pomaga predvideti ritmične premike.
  • Vadi trgovanje štirice z bobnarjem ali drugim huparjem. To vas sili, da poslušate prejšnjo frazo in oblikujete ustrezen odgovor. Začnite s preprostim klicem in odgovorom na en akord.

Najboljši solo zveni kot skupina prijateljev, ki pripovedujejo zgodbe, ne pa kot ena oseba, ki ima predavanje. Naslednjič, ko boste igrali, se potrudite, da boste poslušali toliko, kot igrate .

7. Premajhno vlaganje v usposabljanje za ušesa

Ušesni trening je skrit motor tekoče improvizacije. Če ne slišite manj pomembne tretjine ali prepoznate zmanjšanega akorda, letite slepi. Mnogi igralci se zanašajo na teoretično znanje namesto na auralno intuicijo, zaradi česar se njihove linije zvočijo. Razvoj vašega ušesa je vseživljenjska naložba, ki se izplača v vsakem solu.

Vaje za usposabljanje improvizatorjev:

  • Intervalni svedri: Pojte vsak interval pred igranjem. Uporabite generator naključnih intervalov (obstajajo brezplačne mobilne aplikacije) in zapojte noto, preden jo najdete na vašem instrumentu. Začnite z naraščajočimi intervali, nato pa se premaknite v padajoče.
  • Kordna identifikacija kakovosti: Igrajte ali poslušajte različne sedme akorde (večji 7, manjši 7, dominantni 7, zmanjšani, pol manjši) in jih poimenujte v treh sekundah. Razširite na deveti in spremenjeni akordi.
  • Prepišite kratke melodije samo po ušesih: Začnite z otroškimi rimami ali pop melodijami, nato pa se premaknite k jazz standardom. Ničesar ne zapišite, dokler ne zapojete celotne fraze. Postopoma povečajte dolžino in kompleksnost.
  • Uči se peti basovsko linijo melodije med izvajanjem melodije. To povezuje tvoje uho s harmonično podlago in te uri, da slišiš napredovanje kot celoto.
  • Uporabite »zgodnje igranje« seje: Izberite standard, ki ga še niste igrali, in poskusite improvizirati, ne da bi pogledali v vodilno ploščo. Poslušajte spremembe in zaupajte svojemu ušesu, da boste našli prave zapiske. Sprva bo to grdo, vendar pospeši vašo auralno povezavo.

Velik prosti vir je Teorijine vaje za ušesno urjenje[]—zajemajo intervale, akorde in napredovanja z nastavljivo težavo. Preveri tudi ]Glasbenoteorija.netov ušesni trener[] za sistematično prakso.

8. Zanemarjanje jazz repertoarja (Standardi)

Jazz standardi so več kot zbirka melodij – so skupni jezik skupnosti. Igralci, ki preskočijo učne standarde, zgrešijo harmonični besednjak, oblike in kulturni kontekst, ki definira žanr. Tudi če pišete predvsem izvirno glasbo, morate internalizirati standarde za komunikacijo z drugimi glasbeniki. Realna knjiga je izhodišče, ne bergla.

zgradite svojo standardno prakso:

  • Naučite se melodije in akordov sprememb vsaj dveh standardov na teden. Uporabite lažno knjigo (resnično), vendar preverite spremembe po ušesih ali z uglednim zapisom. Upoštevajte, kjer se zapis razlikuje od napisane karte.
  • Zapomnite si AABA ali ABAC obliko. Razumeti, kje most modulira in kako melodija pristane na posebnih akord tonov. Zapojte obliko v glavi, medtem ko komponirate.
  • Vadi improvizacijo nad eno melodijo za celotno vajo. Igraj melodijo, nato improviziraj refrene, nato pa komponiraj spremembe za namišljenega solista. To poglobi tvoj odnos z melodijo.
  • Naučite se besedila (če jih ima standard). Poznavanje besed vam sporoča fraz in dinamiko. Zapojte besedila med igranjem melodije – to ustvari naravno fraziranje, ki posnema človeški glas.
  • Prepiši posnetek izbranega standarda (po možnosti mojstra) in si oglej, kako solist krmari po obliki. Analiziraj njihovo uporabo tonov vodnika, ritmičnih motivov in prostora.
  • Praksa igra standarde v več tipkah, še posebej “Penger's tipke” (E., F, G, A. Ta prožnost vas naredi bolj dragocen stranski človek.

Za seznam bistvenih standardov in njihovih harmoničnih analiz obiščite Knjižnico standardov Jazz Piano Site]. Razčleni skupne melodije in da strategije prakse. Še en odličen vir je Naučite se seznam jazz standardov[] s posnetki in analizami, ki so v igri.

Združiti vse skupaj

Izogibanje tem osem pasti ne zagotavlja veličine, vendar pa odpravlja najbolj pogoste ovire na poti. Zamenjajte lestvico-tekmovanje z melodičnim namenom. Poslušajte harmonijo. Častna tišina. Zaklenite v čas. Gojite svoj glas. Zavzemite se z bendom. Učite svoja ušesa. Naučite se repertoarja. Jazz improvizacija je vseživljenjska praksa; vsaka napaka je priložnost za izboljšanje vašega pristopa. Bodite radovedni, ostanite skromni in igrajte naprej. Potovanje ni nikoli končano – vsak solo je nov pogovor s seboj in svetom.