Gradnja osebnega jazz repertoarja za instrumente z nizkim medeninastim pokrovom

Zakaj osebni jazz repertoar spremeni vse za igralce z majhnim mednožjem

Za trombone, evfonije in tubiste je razvoj osebnega jazz repertoarja ena izmed najbolj transformativnih investicij, ki jih lahko naredite v svojo glasbeno rast. Dobro kuirana zbirka melodij – pesmi, ki jih tako globoko poznate, da lahko izvajate, improvizirate, prenašate in analizirate na muhi – postane temelj za vsako glasbeno interakcijo, ki jo boste kdaj imeli. Ali stopate na jam sejni oder, snemate v studiu, učite študenta ali avdicijo za univerzitetni jazz program, melodije, ki jih imate, določajo, kako samozavestni, tekoče in ustvarjalni zvenite.

Nizki medeninasti instrumenti prinašajo edinstvene prednosti jazzu: bogat, odmeven zvok v spodnjem registru, sposobnost sidranja harmoničnega gibanja in značilen glas za melodične linije. Vendar pa predstavljajo tudi posebne izzive. Veliko klasičnih jazzovskih melodij je bilo zasnovanih za trobento, alto saksofon ali klavir, kar pomeni, da lahko nerodno sedijo na trombonu, evfoniju ali tubi. Ključi, ki dobro delujejo za trobento B. Tenor trombone ali C tuba prav tako dobro ne služijo. Zahteve po artikulaciji, drsenju in vzorci ventilov, ki so vsi dejavniki, v katere melodije postanejo del vašega delovnega seznama. Ta vodnik vas spremlja z izgradnjo osebnega jazz repertoarja, ki igra na prednosti vašega instrumenta, hkrati pa se sistematično odziva na njegove izzive. Naučili boste, kako izbrati melodije, razširiti svoj seznam strateško, integrirati metode globokih praks in s tem, da boste izkoristili tonske in ritmične sposobnosti, ki omogočajo, da bodo v jazzu tako prepričljive.

Temeljne koristi lastništva vašega repertoarja

Vaš osebni repertoar ni statični seznam naslovov, ki jih prepoznate. To je živa zbirka pesmi, ki jih lahko pokličete po želji, v katerem koli ključu, v katerem koli tempu, v katerem koli slogu. Ko resnično imate melodijo, prenehate skrbeti za branje simbolov akordov ali ugibanje oblike. Osvobodite ušesa in ustvarjalnost, da poslušate, reagirate in oblikujete glasbo v realnem času. Za nizko mehanizacijo, to lastništvo prinaša več različnih prednosti.

Spodbujajte zaupanje: Ko poznate melodijo, spremembe in obliko iz spomina, se lahko povsem osredotočite na svoje soigralce. Ko slišite bobnarjev vzorec kimbala, pianista izbira komponiranja in basistov sprehod – in se odzovete v trenutku. Ta raven poslušanja je nemogoča, ko ste pokopani v vodilni listi.
Harmonska fluenca: Ponavljajoče se delo o standardnih napredovanjih—ii–V–I verigah, preobratih, blues oblikah, ritmih – gradi intuitivno razumevanje gibanja jazz harmonije. Sčasoma prenehate razmišljati o simbolih akordov in začnite poslušati glas, ki vodi. Vaše uho vodi prste ali drsi, preden se zavestno zave.
Improvizizacijska slovnica: Poznavanje z melodijami in spremembami akordov vam daje varen prostor za eksperimentiranje. Veste, kje so napetostne točke, kam pridejo izpusti in kam se lahko raztezate. Ta varnost pospešuje vašo sposobnost ustvarjanja novih linij in razvoja osebnega glasu.
Različnost po stilih:[ Uravnotežena mešanica swinga, bebopa, balade, latinščine, afro-kubana in funk melodije te pripravi na nepredvidljive zahteve realnih nastopov. Lahko sediš z trad jazz bandom, latinskim ansamblom ali funk skupino in smiselno prispevaš iz prve melodije.
Avdicija in pripravljenost na nastop:[] Številne avdicije za jazz, strokovne sezname klicev in bonton za jam seje se opirajo na skupni nabor standardov. Ob tridesetih melodij, ki jih imate, ste zanesljiv, najet glasbenik. Prav tako zmanjšuje tesnobo, ker vas nikoli ne ujamejo nepripravljene zahteve, ki je ne morete obvladati.

Kako izbrati tune, ki ustrezajo vašemu instrumentu

Ni vsak jazz standard je dober za nizke medenine. Izvirna melodija lahko leži previsoko, ključ lahko ustvari nerodne drsenje ali zaklopne vzorce, ali pa zahteve artikulacije lahko nasprotujejo, kako vaš instrument najbolje govori. Ko gradite repertoar, teh dejavnikov skrbno razmislite. Pametne odločitve zgodaj prihranijo ure frustracije kasneje.

Doseg in Tessitura

Nizki medeninasti instrumenti proizvajajo svoj najbolj značilen, močan zvok v srednjih in nižjih registrih. Pozavna poje v osebju in nekoliko nad; evfonij se blešči med nizko G in visoko C; tuba je najbolj izrazita od nizkega B. Do sredine C. Izberite melodije, katerih melodije ostanejo v teh conah za večino oblike. Če melodija dosledno pleza nad osebjem, bodite pripravljeni, da jo prenesete navzdol za korak ali tretjino. Mnogi standardi zvenijo popolnoma v redu v spodnjem ključu, preobrazba pa lahko postane podpis vašega osebnega pristopa.

Središča za tipke

Ključi z nekaj ravni in ostrimi so na splošno bolj udobni za nizke medenine. B

Slog

Robusten repertoar vključuje vsaj tri standarde swing, dve glavi bebopa, modalno melodijo, blues, balado, latinsko ali afro-kubansko figuro in funk ali utor. Ta razpon zagotavlja, da lahko obvladate vsako stilistično zahtevo, ki pride na vašo pot. Prav tako ohranja zanimivo prakso. Delo izključno na bebop lahko razvije vašo tehniko, vendar zanemarja občutek za baladno frazo, in obratno.

Igralnost melodije

Nekatere klasične melodije se premikajo prehitro ali prehitre za udobno izvedbo na drsnih ali ventilskih instrumentih. Na primer, "Cherokee" v svojem prvotnem ključu vsebuje hitre šestnajste-note, ki so zahtevni na vsakem instrumentu, vendar postanejo še posebej izdajalski na pozavno zaradi zdrsa pozicijskih skokov. Pred izvedbo melodije za svoj repertoar, igrajte melodijo skozi tempo. Če se znajdete v težavah z nerodnimi intervali ali nemogočimi premiki položaja, razmislite o prenosu ali izbiri drugačnega dogovora.

Smernice za pozavno

Drsnik pozavna zahteva natančno koordinacijo ušes, zlasti za hitre prehode. Ugodne melodije v tipkah, ki zmanjšujejo nenadne spremembe smeri zdrsa. B

Smernice za eufonij

Lirski tenorski glas evfonija je najboljši na baladah in srednje vijugastih melodijah. Njeni ventili omogočajo hitre linije bebopa, a njegov temnejši timbrek lahko naredi visoko zategnjene melodije, ki so zakrite ali zadušene. Izberite melodije, ki sedijo med nizko G in visoko C v osebju, in uporabite eufonijevo agilnost na melodijah z osmimi toki in kromatskimi prijemi. Evfonij je tudi odličen na latinskih melodijah, kjer lahko njegova pevska kakovost brez vsiljevanja prenese melodijo nad tolkanjem.

Smernice za tubo

Tuba je tradicionalno sidro ritmov, lahko pa je tudi prepričljiv melodični glas. Ko igrate melodijo na tubi, se morate še posebej zavedati registra. Tune, ki plezajo nad sredino C, postanejo napete v zgornjem delu tube. Transpoque modalne melodije, kot so "So kaj" ali "All Blues" gor oktavo, ali pa izberite melodije, ki sedijo naravno v udobnem razponu, kot so "Modri menih", "Fran Dance", ali "Watermelon Man." Tuba uspeva tudi na funk in latinskih žlebovih, tako da vključuje več tistih, ki kažejo svojo ritmično vsestranskost.

Dvajset bistvenih meril za nizke medenine

Spodaj je razširjen seznam dvajsetih standardov, ki delujejo še posebej dobro na nizko medeninastih instrumentov. Vsak vnos vključuje kratko noto o tem, zakaj spada v vaš repertoar in kaj vas bo naučil.

Jesenski listi[ – Standard za manjše tipke, zgrajen na jasnih ii–V–I-prednostih. Idealen za ušesno usposabljanje, modalno improvizacijo in učenje za navigacijo manjše harmonije.
Vse stvari, ki ste – Skozi spletena oblika z več ključnimi centri. Idealno za učenje rokovanja s harmoničnimi premiki in za razvoj melodične kontinuitete preko modulacij.
Blue Bossa[] – preprosta 12-barska manjša latinska oblika. Odlično za igranje, ritmično natančnost in učenje upodabljanja melodije, ne da bi izgubili občutek.
Torej kaj – modalni dorski vamp, ki vam omogoča, da se popolnoma osredotočite na improvizacijo, ritmični razvoj in dinamično oblikovanje na podlagi obsega.
Vzemite vlak A – Klasična zamaha z zapeljivo melodijo. Most zagotavlja uporabno dominantno-tonično gibanje, oblika pa je dovolj kratka, da se hitro zapomni.
]Ni večje ljubezni – balada ali srednje-krilna melodija s standardno AABA obliko. Odlično za prakso vodnik tone in glas vodi.
Stella by Starlight – Zahtevana harmonična progresija, ki bo raztegnila vaše razumevanje akord-ton soloinga, vodenja glasu in sproščanja napetosti.
Pesem za mojega očeta – bluesy melodija z latinskim občutkom. Razvija ritmično fleksibilnost, fraze nad pedal bas, in sposobnost mešanja gugalnice in latinskih občutkov.
Printovi – Manjša blues na voljo v standardnih in 3/4 različicah. Vsestranska za različne sloge in odlična za raziskovanje liho-metrske fraze.
Misty – balada s polstopenjskimi ključnimi spremembami, ki gradi dinamičen nadzor, ekspresivno vibrato in sposobnost vzdrževanja dolgih fraz.
Donna Lee – Bebopova melodija polna kromaticizma, ki izziva tehnično fluentnost, artikulacijo in sposobnost igranja hitrih, čistih linij.
Modri vlak – blues v E. z zastrašujočo melodijo, ki lepo sedi za nizko medenino. Obrazec je enostaven, zaradi česar je odličen za improvizacijo.
V Sentimentalnem razpoloženju[] – Duke Ellington balada z bogato harmonično barvo. Odlično za dolge tone, melodično interpretacijo in učenje oblikovanja fraz z dinamiko.
Rekordam – Latinski jazz standard s tekočo, spevno melodijo. Dobro za vajo interakcije ritma odseka in razvoj sproščenega latinskega občutka.
Straight, No Chaser – Klasična blues glava Thelonious Monk. Razvija ritmično fraziranje, prostorsko zavedanje in improvizacijsko samozavest nad preprosto obliko.
Samo skupaj – Mlajši ključ standard z dramatično harmonično strukturo. Nauči te rokovati z napetostjo in sprostitvijo, deluje pa tudi balada ali srednji zamah.
Ali ste spoznali Miss Jones? – AABA melodija z zahtevnim mostom, ki kolesari skozi več ključev. Bistveno za učenje za krmarjenje hitro harmonično gibanje.
Softly, kot v Jutranji sončni vzhod – Manjša melodija s preprosto, nepozabno melodijo in jasno harmonično strukturo. Super za zgodnje gradnjo repertoarja.
Maiden Voyage – modalna melodija Herbieja Hancocka, ki uporablja viseče akorde. Prisili vas, da modalno razmišljate in razvijate prostoren, liričen soloining pristop.
Nočni vlak – bluesy, shuffle-based melodija z melodijo, ki sedi popolnoma na trombonu in tubi. Odlično za razvoj močan, vozeči občutek gugalnice.

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge of Dvajset.

Praktični sistem korak za korakom za učenje vsakega tuna

Učenje melodije ni enako kot pomnjenje melodije. Prava lastnina izhaja iz sistematičnega procesa, ki gradi zadržanje, razumevanje in improvizacijsko svobodo. Sledite tem korakom za vsako melodijo, ki jo dodate vašemu repertoarju.

Korak 1: Obvladajte melodijo in obliko

Začnite s poslušanjem več posnetkov melodije. Zapojte melodijo iz spomina, preden poberete inštrument. Umijte jo v avtu, medtem ko med ogrevanjem pomivate posodo. Ko jo ponotranjite, jo igrajte na instrumentu v originalnem ključu. Nato identificirajte obrazec: Ali je AABA, ABAC, 12-barski blues, modalni vamp, skozi zložena struktura? Narišite preprost diagram obrazca z vadnimi črkami ali označevalci. Natančno veste, kje se ponavlja in kje se spremenijo odseki.

Korak 2: Spoznajte spremembe v izboru

Na svinčeni listi ali v zvezku napišite napredovanje akordov. Vsak akord označite s svojo funkcijo: tonik, subdominanten, dominanten, ii akord itd. Identificirajte verige ii-V-I, obračanje in modulacije. Za vsak akord vadite igranje korena, tretjega, petega, sedmega in devetega v različnih registrih. Nato igrajte fragmente lestvice in arpeggios, ki orisujejo harmonijo. Ta korak gradi vaše harmonično razumevanje na globoki, fizični ravni.

Korak 3: Prepiši kratke fraze

Poslušajte velike jazz posnetke izbrane melodije. Prepišite kratko frazo – dve do štiri črtice – iz trombonista, kot sta J. J. Johnson ali Curtis Fuller, pianista, kot je Bill Evans, ali saksofonista, kot je John Coltrane. Zapišite jo v standardni notaciji, nato pa jo predvajajte na svojem inštrumentu. Nato ta stavek prenesete v vseh dvanajst tipk. Ta praksa gradi vaš besednjak in uho hkrati. Sčasoma jezik jazza postane vaš jezik.

Korak 4: Sistematično improvizacija v praksi

Uporabite aplikacijo, dolgo predvajanje, kot je iReal Pro ali Aebersold snemanje improvizirati nad melodijo. Začnite z omejevanjem: igrajte samo tone akordov, nato pa samo fragmente lestvice, nato pa samo ritmične variacije z uporabo ene same note. Postopoma razširite svoje možnosti. Posnemite vsako prakso seje in kritizirajte svoje linije. Poslušajte jasnost, ritmični pogon in povezavo s harmonijo. Ne bojte se slabo slišati. Edini način za razvoj fluence je, da svobodno eksperimentirate v okolju z nizkimi zajemi.

Korak 5: Igrajte tune v kontekstu

Ko imate tri ali štiri melodije solidne, jih odpeljite na jam sejo, vajo ali koncert. Igranje s pravimi glasbeniki vas sili, da se prilagodite različnim temposom, slogom komponiranja in dinamičnim ravnotežjem. Prav tako razkriva, katere dele melodije v resnici ne poznate. Po seji se vrnite v svojo delovno sobo in popravite šibke točke. Ta cikel ponovite, dokler se melodija ne počuti kot druga narava.

Korak 6: Razširite in ohranite repertoar

Dodajte eno novo melodijo na teden ali vsaka dva tedna. Vodite seznam aktivnih repertoarjev, dvajset do trideset melodij je realistična tarča za delujočega glasbenika. Starejše melodije redno obnavljajte, da osvežite svojo interpretacijo in preizkusite svoj spomin. Zasujte jih skozi rutino, da ne bo nobena melodija zastala.

Napredne strategije za globlje lastništvo

Ko boste zgradili trdno podlago za standarde, se s temi naprednimi pristopi še bolj potrudite.

Učenje melodij v več tipkah: Biti sposoben prenesti "Jesenske liste" ali "Vse stvari, ki ste" na katerikoli ključ na mestu je močna spretnost za seje, avdicije in poučevanje. Začnite z enostavnimi ključi in postopoma delo na manj znano ozemlje.
Piši izvirne glave: Sestavite svojo modro glavo, bossa novo melodijo ali kontrafakt, ki temelji na standardnih spremembah. Pisanje lastne glasbe poglablja vašo povezavo s harmoničnim materialom in vam ob sejah daje edinstveno klicno kartico.
Prepišite polne solo:[] Izberite popoln posnet solo od glasbenika, ki ga občudujete – Curtis Fuller na "Modri vlak", Bob Stewart na latinsko melodijo, Rich Matteson na bebop standardu. Transkripcija celoten solo, analizirajte njegovo strukturo in se naučite igrati brezhibno. Nato vključite svoj besednjak v svoje improvizacije.
Explore nestandard repertoar: Poglej preko najbolj običajnih standardov. Preiskujte melodije manj znanih skladateljev, izvirne skladbe živih glasbenikov ali norme, ki se redko imenujejo na sejah. Ob nekaj nenavadnih melodij v vaši knjigi vas naredi bolj zanimivega igralca in lahko zaneti svežo ustvarjalno energijo.

Tehnične prednostne naloge za nizko Brass v jazzu

Nizka medeninasti instrumenti ponujajo različne barve in ritmične možnosti. Razviti teh tehničnih področij, da bi povečali svoj vpliv v vsakem jazz nastavitev.

Artikulacija in fraziranje

Uporabite različne tonguing stilov, da se ujemajo z glasbenim kontekstom. Legato tonguing obleke balade in lirične prehode. Ločena, hrustljava artikulacija dela za bebop linije. Navdušen, punči tonguing pogoni gugalnice melodije. Praksa trojno tongljanje in dvojno tonguing za hitre prehode, vendar vedno prednost jasnost nad hitrostjo. Poslušajte velike rogači – Miles Davis, Clifford Brown, Dexter Gordon – in absorbira, kako se fraze. Prilagodite svoje pristope na naravne prednosti vašega instrumenta.

Učinkovitost drsnega in ventila

Na trombone, delo na gladkih legato diapozitivov in natančne nadomestne položaje. Praksa kromatske vaje, ki se gibljejo skozi celoten razpon diapozitiva brez odvečnega gibanja. Na evfonij in tuba, razviti hitro, svetlo gibanje ventilov. Izogibajte se pritiskanje ventilov preveč trdo, ki ustvarja napetost in vas upočasni. Uporabite vaje, ki se izmenjujejo med sosednjimi in ne-prilagodljivimi kombinacijami ventilov za izgradnjo koordinacije.

Ritem in občutek časa

Nizki igralci medenine pogosto delujejo kot ritmični temelj ansambla. Vadite z metronom, ki je pripravljen premagati 2 in 4, da bi ponotranjili gugalnico. Delajte na sinhroniziranih naglasih, notih duhov in ritmičnem premiku. Tudi če ste predvsem melodični igralec, vsak dan igrajte preproste ritmične vzorce in hojo basov. To poglobi vašo povezavo s časom in naredi improvizacije zakoreninjene.

Komplet in hoja bas

Na pozavno se naučite komponirati akorde z uporabo nemih ali subtilnih artikulacij. Na tubi vadite nizkoregistrske glasove, ki podpirajo harmonijo brez pretiravanja ansambla. Sprehajalne basovske linije na tubi ali basovski tromboni so dragocena veščina, ki lahko privede do več nastopov. Practice ii-V-I vzorci v vseh tipkah, osredotočene na gladek glas, ki vodi in dosledno občutek časa.

Bistveno poslušanje: Niz Brass Jazz Masters

Ušesa so vaše najpomembnejše orodje za vadbo. Preučujte te glasbenike in njihove posnetke, da bi vsrkali jezik jazza, ki se izraža skozi nizke pihalne inštrumente.

J.J. Johnson – Trombone. Album: ]Eminent J.J. Johnson, Vol. 1. Skladbe: "Lament", "Blue Trombone".
Curtis Fuller[ – Trombone. Album: ]Modri vlak[ (z Johnom Coltranejem). skladba: "Lokomotion." Prav tako Bone & Bari].
]Steve Turre[ – Potepuh in školjke. Album: Lotus Flower, Duhovi zgoraj[].
Howard Johnson – Tuba. album: Gravity[, Muzej sodobnega jazza[]].
Bob Stewart – Tuba. Album: ]First Line, sodeluj z Jazzom v orkestru Lincoln Center.
Rich Matteson – pionir evfonij in tuba. album: ]Rich Matteson & All That Brass[.
Bill Watrous[ – Trombone. Album: ]Watrous v Hollywoodu[] za tehnično sijajnost.
Ray Anderson[ – Trombone. Album: ]Bone kontentiona[] za bolj avantgardno perspektivo.
David Taylor – Bass trombone. Album: delo z orkestrom Gil Evans in njegovimi solo posnetki za sodobno basovsko trombone tehniko.

Prepiši vsaj en refren vsakega igralca. Bodite pozorni na njihovo fraziranje, dinamičen nadzor, artikulacije izbire, in kako delujejo z ritm sekcija.

Orodja in viri za gradnjo repertoarja

Uporabite te reference za iskanje novih melodij, spremlja skladbe, izobraževalnega gradiva in podporo skupnosti.

JazzStandards.com – Celovita baza standardov z zgodovinskim kontekstom, priporočenimi posnetki in svinčenimi listi.
iReal Pro – Aplikacija, ki ustvarja visokokakovostne sledi v katerem koli ključu, tempu in slogu. Nepogrešljiva za vsakodnevno prakso.
Učenje jazz standardov – stran, ki ponuja lekcije, prepise, blogerske objave in podporno skupnost za jazz glasbenike na vseh ravneh.
Jazzbacks[ – Profesionalne sledi za stotine standardov. Uporabne za gradnjo repertoarja pri določenih tempojih.
Prava knjiga (6. izdaja, Hal Leonard) – Bistvena zbirka svinčenih listov. Izberite bas clef različico za nizke medenine. Dopolnite jo z Novo realno knjigo zvezki za sodobnejše melodije.
YouTube kanali: Iskanje "trombone jazz transkription lekcije", "tuba jazz play skupaj", ali "evfonium jazz standardi" za brezplačno, visoko kakovost vsebine.
Lokalne seje jam: Najboljši način za testiranje repertoarja je pred občinstvom v živo. Najdite marmelado v svojem območju in se zaprite k rednemu delu.

Gradnja osebnega jazz repertoarja na nizkem pihalnem inštrumentu zahteva čas, potrpežljivost in dosleden trud. Toda izkupiček je globok. Dobro založen seznam vas naredi zanesljivega, ustvarjalnega glasbenika v vsakem okolju. Poglobi vaš improvizacijski glas, vas poveže z bogato tradicijo jazza in vam daje zaupanje, da se svobodno izražate. Začnite s peščico standardov, vadite namerno, poslušajte mojstre in igrajte z drugimi, kolikor pogosto lahko. Repertoar bo zrasel z vami in vsaka vaša melodija bo odprla nova vrata na vašem glasbenem potovanju.