Prečo je hudobná teória dôležitá pre hráčov z tuba

Mnohí hráči tuba venujú nespočetné hodiny dychu podporu, stepuchure vývoj, a technikou prstov, ale prehliadať intelektuálnu stranu hudobnej spoločnosti. Mastering teória hudby nie je o memorovanie abstraktné pravidlá

Pre mosadzné hráčov, tuba predstavuje jedinečné teoretické výzvy. Vzhľadom k tomu, nástroj hrá v nízkej registri a často poskytuje harmonické a rytmické základy, malé chyby v ihrisku alebo načasovanie sú zveličené. Pochopenie základnej štruktúry váh, akordy, a rytmus eliminuje hádanie a buduje spoľahlivý vnútorný rámec. V tomto článku, budeme rozširovať na základné koncepty každý tubista potrebuje

Stavebné bloky: Poznámky, stupnice a medzivaly

Pred skákaním do pokročilej harmónie alebo transpozície, musíte byť plynulý v základných prvkov, ktoré tvoria každú melódiu a sprievod. Tuba, rovnako ako všetky mosadzné nástroje, produkuje rozstupy bzučaním pier do náustku. Rozstup sa mení na základe pery napätie a dĺžky ventilu. Vedieť presne, ktorý poznámka zodpovedá každej kombinácii ventilov je váš prvý krok k efektívnemu čítanie zraku a intonácie ovládanie.

Ovládanie hudobnej abecedy a tuba fingeringovej grafu

Začnite so siedmimi názovmi poznámky: A, B, C, D, E, F, G. Na BB , tuba, základná poznámka (všetky ventily otvorené) je BB chlopne dva oktávy pod stredom C. Odtiaľ, každá kombinácia troch alebo štyroch ventilov znižuje výšku o určité intervaly: druhý ventil klesá o pol kroku, prvý ventil o celý krok, tretí ventil o menej významné tretie, a štvrtý ventil (ak je prítomný) o perfektné štvrtý. Zapojte tieto intervaly do pamäte vedľa názvy poznámok. Napríklad, prvý a druhý ventil spoločne znížiť výšku o jeden a pol kroku, čo je malá tretia. Použite jednoduchý referenčný graf, ako je jeden na HudobnýTheory.net chronomedia , aby internalizovali tieto vzdialenosti.

Vytvorte si prstom graf, ktorý mapuje každú poznámku vo vašom nástroji a rozsah jeho chlopne kombinácie. Laminate a udržať ho vo vašom prípade. Prax pomenovanie poznámky a prstovanie pred vami hrať, takže pripojenie sa stáva automatické. Táto mentálna príprava znižuje váhanie pri čítaní zraku a pomáha vám rýchlo opraviť intonáciu, keď počujete ihrisko, ktoré je vypnuté.

Váhy: Nadácia fingering a tuning

Scales sú viac ako vzor praxe a oni učia svoje prsty a uši pohybovať plynule cez kľúč. Hlavné a menšie váhy a prirodzené, harmonické, a melodic cheese sú nevyhnutné. Ale ako tuba hráč, mali by ste tiež praktizovať chromatické váhy v pomalom, dokonca tempo pre vylepšenia svojej polovičnej kontroly a rozvíjať konzistentné prúdenie vzduchu vo všetkých registroch.

Prax arpeggios v každom kľúči. Arpeggos sú akord tóny hrané postupne, a oni trénujú svalovú pamäť preskočiť efektívne medzi stupňami stupnice

Prax váhy v rôznych artikuláciách: zdurené, jazykovo vyzlečený, dva vyzlečený a dva jazyky, alebo staccato. Každá artikulácia vzor čelí vašej podporu vzduchu a koordináciu prstov inak. Nahrávajte si hrať rozsah a počúvať späť pre vyrovnanosť v tóne a rytmu vo všetkých poznámkach.

Intervaly: Ušný tréning a miešanie

Interval je vzdialenosť medzi dvoma ihriskami. Pre tubistu, rozpoznávanie intervaly je rozhodujúce pre ladenie s inými nízkymi mosadznými a string basy, a pre čítanie skokov v basovej útesu rýchlo. Prax identifikačné intervaly pomocou ucha alebo app chopte dve poznámky a názov intervalu. Tiež cvičiť spevu intervaly pri hraní je pripojiť svoje vnútorné ucho k vášmu nástroju.

Dokonalá piata, ako C až G, je bežná v časti tuba, často sa objavujú ako koreň a pätina akordu. Hlavná druhý, alebo celý krok, sa objaví v mierke pasáží. Oktáva je ďalší podstatný interval; tuba časti často skok oktávy poskytnúť pevný základ a vyššiu harmonickú prítomnosť. Zdroje ako []EarMaster ponúka cielené intervaly cvičenia, ktoré môžete integrovať do svojej dennej zahrievacej rutiny. Stráviť päť minút každý deň na rozpoznávanie intervalu pred vyzdvihnúť svoj nástroj.

Reading Bass Clef and Manipulácia s transpozíciou

Tuba y je primárny klef je basový klef. Na rozdiel od niektorých iných mosadzných nástrojov, väčšina tuba hudba je napísaná v koncertnom ihrisku chronologicky písaným písmom znie presne tak, ako je napísané. Avšak, existujú výnimky, že každý vážny tuba hráč musí pochopiť.

Basový útes: Nad rámec základných zásad

Bass clef používa priestory a linky reprezentovať poznámky z nízkeho E, ktorý je pod personálom, až do stredu C a za. Pre tuba, často sa zaoberá účtovnej knihy riadkov pod personálom. Prax čítanie poznámok, ako BB , dve vedenie ledger nižšie; CC, prvá línia ledger nižšie; a nízka E, priestor pod prvou ledger linky. Použite aplikácie na čítanie zraku, ako je ]Sight-Reading Factory[ generovať náhodné bass clef cviky v rozsahu tuba

Prax rytmus čítania, ktoré zahŕňajú väzby a synchronizáciu. V súborných nastaveniach tuba často drží poznámky cez čiarové čiary, takže musíte cítiť pulz aj keď nie ste artikulujúce. Klapka a počet rytmov pred hraním na nástroji. Použite metronóm nastavený na pomalé tempo a postupne zvyšuje rýchlosť, ako sa zlepšuje presnosť čítania.

Transpozícia Tuby

Kým najčastejšie tubas sú BB chemi a CC v Spojených štátoch, orchestrálne hráči často stretávajú E chee a F tubas, najmä v európskej literatúre. E cheecht tuba časti v mosadznej kapele nastavenia sú zvyčajne napísané v treble claf, čo vyžaduje iný transpozičný prístup ako bass claf časti. Ak hráte CC tuba, môžete si transponovať BB chief časti do celého kroku alebo napísať alternatívne prsty.

Mnoho tubists použiť

Pre orchestrálne výňatky, ktoré vyžadujú E chee alebo F tuba, prax hrať je na svojom primárnom nástroji najprv, potom prepnúť na požadovaný kľúč. To buduje vašu znalosť s melodickým a harmonickým obsahom pred pridaním výzvu iného nástroja. Udržujte transpozičný graf vo vašom prípade pre rýchlu referenciu počas skúšok alebo konkurzov.

Rytmus a časové podpisy: Udržiavanie pulz nízka a stabilná

V časti tuba je rytmická kotva akejkoľvek veternej kapely alebo orchestra. Slabý zmysel pre čas v basovej časti odrazí celý súbor. Rytmus a časové podpisy nie sú abstraktné pojmy a sú vašou primárnou zodpovednosťou ako nízkomosadze hráč.

Poznámka Hodnoty a subdivízia

Naučte sa celý, polovica, štvrtina, ôsmy, a šestnásť tóny, rovnako ako bodkované rytmy a trojíc. Pre tuba, najnáročnejšie rytmus často zahŕňajú synkopáciu a odpočinok. Prax subdividing beat počítanie

Prax počítanie odpočíva tak starostlivo, ako si počítate poznámky. V súbore hrať, vstup po dlhom odpočinku so správnym ihriskom a rytmu je zručnosť, ktorá vyžaduje sústredenú prípravu. Použite ceruzku označiť počítanie čísel nad odpočinok vo vašej hudbe, kým sa vnútorný pulz stane automatický. Nahrávajte si hrať rytmus cvičenia a porovnať ho s metronom kliknite na identifikáciu oblastí, kde váš čas unáša.

Časové podpisy bežné v tuba literatúra

Štyri-štyri a tri-štyri sú najčastejšie časové podpisy, ale budete tiež stretnúť šesť-osem, dva-dva, a asymetrické metrov ako päť-štyri alebo sedem-osem v moderných diel. V šesť-osem, rytmus je bodkované štvrť nota, dáva vám dva beaty na mieru. Prax počítanie chápanie chápanie-3-4-5-6 chápanie internalizácie rozdelenie, potom pocit, väčšie pulz ako skupiny troch. Pre asymetrické metrov ako päť-osem, rozdeliť na dva-plus-tri alebo tri-plus-dva, v závislosti na písanom vzori prízvuku označený skladateľom.

V rezu času, dva, polovica tóny dostane rytmus. Tento čas podpis sa objavuje často v pochodoch a rýchlejšie práce. Prax čítania rez čas pocitom polnote impulzu a subdividing v štvrtiach. Veľkým zdrojom pre cvičenie rytmu je [Rythm Randomizer[, ktorý umožňuje generovať vlastné rytmové vzory v každom čase podpis. Použite ho na cvičenie neznámych časových podpisov pred ich narazíte na skúšku.

Synkopa a mimostavce

Synkopa vytvára rytmické napätie zvýraznením slabých úderov alebo off-beatov. V jazz a súčasnej veternej ensemble hudby, tuba hráči musia vykonať synchronizované basové linky s presnosťou. Prax tlieskanie synchronizované vzory pri počítaní hlavného pulzu nahlas. Potom hrať rovnaké vzory na jednom ihrisku pred pridaním stupnice alebo akord tóny. Použite metronóm, ktorý akcenty poraziť jeden, aby vám pomohol udržať downbeat orientáciu pri prehrávaní off-beat rytmy.

Chords a harmonické funkcie: Tuba a rola v harmónii

Hoci tuba zvyčajne hrá jednu poznámku naraz, že poznámka je takmer vždy akord tón , koreň, tretí, piaty, alebo siedmy z harmónie. Pochopenie akord konštrukcia vám pomôže vybrať správny ihrisko, predvídať harmonický pohyb, a zmes s inými nástrojmi v súbore.

Triády a siedme chordy

Major, menšie, zmenšené, a zväčšené triády sú postavené z mierky stupňov. Napríklad, C major triad je C-E-G, ktoré sú prvé, tretie, a piate stupne stupnice. Tuba často hrá koreň alebo pätina akord. Keď vidíte akord symbol ako G7, musíte vedieť poznámky G-B-D-F. Ak basová linka volá po B, tretí akord, musíte zasiahnuť presne definovať akord kvality pre celý súbor.

Prax arpeggiatting všetky hlavné a menšie triády v každom kľúči, potom sa presunúť do dominantného siedmeho akordy ako G7, G-B-D-F. Rozšírte tento postup na zmenšenie siedmych akordy a pol-napodobenina siedmych akordy, ktoré sa objavujú často v orchestrálnom a jazz repertoár. Zahrajte si každý arpeggio s dronom na koreň poznámky skontrolovať svoj intonáciu na každý akord tón. Tretia akord je obzvlášť citlivý

Bežné progresie pre Tuba Bass Lines

Najubikvitnejšou progresiou je I-IV-V-I vzor. V C major, že progresia je C-F-G-C. Tuba časti často prechádzať týmito akord tóny. Naučte sa identifikovať vzor podľa ucha: koreň sa pohybuje až do perfektného štvrtého od C do F, potom až po celý krok z F do G, potom dole dokonalý piaty od G do C. Použite klavír alebo aplikáciu hrať tieto akordy, zatiaľ čo hráte na korene. To cvičí vaše ucho počuť harmonický rytmus a predvídať, kam harmónia ide.

Prax hranie basy linky, ktoré načrtávajú akordy rôznymi spôsobmi: korene len, korene a pätiny, alebo arpeggiated vzory, ktoré zahŕňajú tretie a siedme. V jazzových kontextoch, tuba hráči často chodiť basové linky, ktoré sa pohybujú cez akord tóny s pridanými tónmi. Štúdium prepisy veľké jazz basistu a prispôsobiť svoje linky na tuba a prsty rozsah.

Kadencie a frázy

Kadence je harmonický bod príchodu, ktorý signalizuje koniec frázy. Dva najčastejšie typy sú autentické cadence, V na I, a plagal kadence, IV na I. Ako tuba hráč, často hráte koreň V akord pohybujúce sa ku koreňu ja akord. Spoznávate tieto vzory vo vašej hudbe predvídať dynamické zmeny, dychové body, a tempo úpravy. autentická kadencie zvyčajne volá po mierne ritardando, zatiaľ čo plagál kadence v hymnách často cíti viac nežný a udržanie.

Ovládanie dychu a frázovanie, ktoré sú informované teóriou

Hudobná teória nie je len o poznámkach , to tiež riadi, ako frázy sú tvarované . Pochopenie, kde frázy začínajú a končia vám pomôže plánovať dychy a dynamiku s hudobným zámerom .

Štruktúra fráz

Väčšina hudobných fráz je dva, štyri, alebo osem opatrení dlhý. Pozrite sa na hudbu opatrne: aj keď nie sú žiadne odpočinku, zvyčajne dýchate na konci frázy. Harmónia často rieši na tonickom akorde na konci frázy. Použite túto znalosť na predvídanie dychu. Napríklad, v jednoduchej ľudovej piesni, fráza končí na poslednom rytmu merania štyri. Ak vidíte V akorde na úrovni tri, viete, že rozlíšenie prichádza, tak si pripravte dych po poklese miery štyri.

Označte hranice frázy vo vašej hudbe s ceruzkou. Pre dlhšie frázy, ktoré presahujú svoju pohodlnú kapacitu dychu, naplánujte chytiť dych v hudobne vhodnom bode

Dynamika a artikulácia v kontexte

Dynamika nie sú svojvoľné a často nasledujú obrys frázy. Rastúca čiara zvyčajne volá po crescendo, zatiaľ čo padajúca čiara volá po decrescendo. Arlikačné značky označujú dĺžku a útok poznámok. Pre tubu, udržanie konzistentného prúd vzduchu, zatiaľ čo rôzne artikulácie je výzvou. Prax hrať rozsah s rôznymi artikulácie vzory, ako sú dva slizutý a dva jazyky, pri zachovaní dynamickej stabilný.

Analyzovať tlačenú dynamiku vo vašej hudbe a zvážiť, ako sa vzťahujú k harmonické napätie. Crescendo často zhoduje s rastúcim harmonickým napätím, ako je pohyb smerom k dominantnej akord, zatiaľ čo decrescendo sprevádza rozlíšenie k toniku. Keď chápete tento vzťah, môžete formovať frázy prirodzenejšie a presvedčivejšie.

Praktické uplatnenie: Premena teórie na prax na Tube

Teoretické vedomosti sú zbytočné, ak ich nebudete uplatňovať denne. Tu sú špecifické cvičenia a návyky, ktoré premostia priepasť medzi teóriou a hraním.

Denná stupnica a Arpeggio rutiny

Strávte aspoň pätnásť minút na váhach a arpeggios. Hrajte každý hlavný mierka v dvoch oktáve, ak váš rozsah umožňuje, v ustálenej ôsmej-poznámka tempo 80 beatov za minútu. Potom hrať arpeggio tejto stupnice pomocou vzoru 1-3-5-8-5-3-1. Opakujte to pre všetkých dvanásť kľúčov, potom opakovať pre prírodné menšie váhy. Pridajte harmonické a melodické menšie váhy, akonáhle ste zvládli prirodzenú formu.

Použite dron poznámku nastavenú na tonikum každej stupnice na kontrolu intonácie na každom ihrisku. Drone odhaľuje, ktoré poznámky vo vašej mierke sú ostré alebo ploché vzhľadom k toniku. Nastavte si stepu, rýchlosť vzduchu, alebo ventil snímky, aby každý poznámku doladiť. Táto kombinácia ušného tréningu a technickej praxe je účinnejšia ako bežiace váhy na autopilot.

Prepis z čiar Bass

Vyberte si pieseň z akéhokoľvek žánru chrobáka, pop, klasika chápania a počúvať basovú časť. Napíšte ju dole do basového útesu. Začnite jednoduchými, pomalými piesňami a pracujte si cestu až do rýchlejších, zložitejších liniek. Skontrolujte si prepis proti písanému skóre, ak je k dispozícii on-line. To vyvíja vaše ucho pre intervaly a rytmickú presnosť pri výučbe vás, ako profesionálne basové linky sú skonštruované.

Po prepísaní basovej čiary, prehrajte ju na tube v pôvodnom tempe. Analyzujte harmonický priebeh: aké akordy každá poznámka načrtne? Kde linka používa prechádzajúce tóny, poznámky k prístupu, alebo chromatické zdobenie? Pochopenie týchto vzorov zlepší vaše improvizácie a zručnosti čítanie zraku.

Použiť aplikácie pre hudobné teórie vo vašom teple hore

Aplikácie ako Tenuto vám umožnia cvičiť identifikáciu, rozoznávanie kľúčovej podpisu a intervalový tréning. Strávte päť až desať minút na týchto cvičeniach predtým, ako si dokonca vyzdvihnúť tubu. Toto vám primení mozog na sústredenú prax a posilní teoretické koncepty, ktoré používate na svojom nástroji. Nastavte si denný cieľ: identifikovať všetky poznámky v danom kľúčovom podpise, rýchlo nastaviť intervaly mien alebo rozpoznať typy akordov z ich pravopisu.

Pripojte sa k malému súboru

Nič posilňuje teóriu, ako je hranie s ostatnými. Či už v mosadznej kvintet, jazz combo, alebo dychové teleso, budete neustále počuť a cítiť harmonické progresie, rytmické poddruhy, a dynamické kontrasty. Hľadať príležitosti hrať s klaviristami alebo gitaristi, ktorí čítajú akordy

Memorizačná stratégia pre teoretické koncepty

Hudobná teória sa najlepšie naučí prostredníctvom opakovania a aktívneho odvolania, nie pasívneho čítania. Vytvorte si karty pre kľúčové podpisy, názvy intervalov a akord hláskovanie. Denne sa snažte, kým sa informácie nestanú automatickými. Použite rytmický slovník na zapamätanie spoločných rytmických vzorov podľa zraku a zvuku. Cieľom je rozpoznať teoretické prvky vo vašej hudbe bez vedomého úsilia, takže vaša myseľ zostáva voľne zameraná na tón, intonáciu a hudobnú reč.

Učte svoju koncepciu spoluhudobníkovi. Vysvetlenie, ako funguje akordový postup alebo prečo je škála vzor je užitočné vás núti, aby ste svoje vedomosti usporiadali jasne. Vyučovanie tiež odhaľuje medzery vo vašom pochopení, že potom môžete riešiť so zameraním praxe.

Záver: Teória ako celoživotný nástroj

Základné vedomosti hudobnej teórie nie je jednorazový štúdia , je to súbor zručností, ktoré prehlbuje zakaždým, keď hráte. Začnite so základnými prvkami: názvy poznámok, váhy, intervaly, a basová clef plynulosť. Pokrok k rytmu presné a harmonické vedomie. Nakoniec, zviazať všetko dohromady prostredníctvom frázovanie a ovládanie dychu. S dôslednou praxou pomocou metronómy, aplikácie, transkripcie, a súbor hranie, vaše teoretické porozumenie sa stane druhou povahou.

Výsledkom je tuba hráč, ktorý nielen hit správne poznámky, ale chápe, prečo pracujú, takže každý výkon viac hudobné a implikatívne. Embrace teória ako nástroj, ktorý odomyká plný potenciál vášho nástroja. Každá minúta strávil štúdium teórie vypláca dividendy vo vašej hre po zvyšok svojho hudobného života.