Učenie sa nové nízko mosadzný repertoár môže byť náročná úloha. Kombinácia neznámych rytmov, zložitých prstov (alebo snímkových pozícií) a samotný fyzický dopyt po výrobe plného, rezonantného tónu na trombóne, eufóniu alebo tube často vedie k frustrácii a neefektívnej praxi. Bez štruktúrovaného prístupu môžu aj talentovaní hráči strácať hodiny točenia kolies, opakovania chýb a neschopnosti internalizovať hudbu hlboko. Najefektívnejší nízkoprsový hráči bez ohľadu na to, či študenti pripravujúci sa na poroty, amatéri riešia orchestrálne výňatky, alebo profesionáli budujúci recitačný program zdieľajú jednu vec v spoločnom: úmyselný, opakovateľný rutina pre učenie sa novej hudby. Tento článok poskytuje komplexný, akčný rámec, ktorý vám pomôže rozvíjať svoju vlastnú rutinu, rozbíjať zložité kusy do zvládnuteľných krokov a zároveň budovať technické základy potrebné pre ich s dôverou a hudobnosťou.

Prečo je pre hráčov s nízkym podprsenkom nevyhnutná dôsledná rutina

Dobre navrhnutý prax rutina robí viac než len organizovať svoj čas. Premieňa spôsob, akým váš mozog a telo učiť. Pre nízko-mosadze nástroje, kde stelesnenie únava, ovládanie dychu, a svalová pamäť hrať outsized role, konzistentné rutina zabezpečuje, že si vybudovať správne návyky od prvého dňa, skôr než sa musí odučiť zlé neskôr. Rutín tiež znižuje duševné nad hlavou rozhodovanie o tom, čo sa má praktizovať, čo vám umožní nasmerovať svoje zameranie úplne do hudby. Keď sa priblížite nový kus s jasným plánom, máte menšiu pravdepodobnosť, že sa budete cítiť preťažený. Namiesto toho, aby sa snaží dobyť celú kompozíciu naraz, budete systematicky rozložiť ju do sekcií, master každý, a potom prebudovať celú. Táto metóda, niekedy nazývané chunking, chunking,

Pre nízko-ramenný hráčov, najmä rutinné veci kvôli jedinečným fyzickým požiadavkám. Trombone si vyžaduje presné, tekuté pohyby, ktoré sa musia stať automatickým, aby sa zabránilo počuteľné klzisko alebo vynechané pozície. Tuba a eufónium vyžadujú obrovskú kapacitu dychu a konzistentnú rýchlosť vzduchu v celom rozsahu. Bez rutinného, ktorý opakovane posilňuje tieto základy v kontexte nového repertoáru, pokrokové stánky. Pevná rutina vám tiež pomôže sledovať pokrok objektívne, zabrániť vám v praktizovaní až do únavy nastaví a učí vás chyby. Integráciou zameraný na nový kus so širšou technickou údržbou, budete udržiavať svoju celkovú úroveň hrania stúpa aj keď sa naučíte náročné novú literatúru.

Nastavenie prostredia a plánu vašej praxe

Pred potápaním do hudby samotnej, vziať čas na optimalizáciu svojej praxe priestor a čas. Konzistentnosť je základom akejkoľvek rutiny, a to začína s prostredím. Vyberte si miestnosť, kde môžete zatvoriť dvere, minimalizovať hluk pozadia, a nechať svoj nástroj nastavený bezpečne. Dobré osvetlenie je kritické čítanie hudby v stmiech svetla napína vaše oči a robí to ťažšie vidieť artikulácie značky a dynamické zmeny rýchlo. Vaša stolička by vám mala umožniť sedieť vysoký s nohami ploché, podporu nástroja bez sklonu alebo krútenie. Hudba stojan na úrovni očí zabraňuje napätie a udržuje váš vzduchový stĺpec otvorený.

Čas dňa je menej ako pravidelnosť. Mnoho profesionálnych nízko mosadzné hráči uprednostňujú ranné sedenie, keď myseľ je svieža a fyzická energia je vysoká. Iní zisťujú, že neskoré-popoludňajší slot po škole alebo práci im pomáha prechod do sústredeného stavu. Experiment nájsť to, čo funguje pre vás, ale potom zamknúť ho v: prax v rovnakom čase každý deň, ideálne pre blok 45 až 90 minút. Ak je váš program nepredvídateľný, plán kratšie sedenie (aj 20 minút), skôr než preskočiť. Výskum ukazuje, že denné opakovanie, aj v malých dávkach, je oveľa efektívnejšie pre dlhodobé uchovávanie ako maratón zasadnutí každých pár dní. Blokovať svoj tréning čas na kalendári alebo používať zvyk-tracking aplikácie pre udržanie zodpovednosti.

Základné komponenty nízkopodprsenky praxe sedenie

Každá cvičebná sekcia venovaná učeniu sa nového repertoáru by mala nasledovať logickú sekvenciu, ktorá pripravuje vaše telo, buduje príslušné zručnosti a potom tieto zručnosti priamo využíva na hudbu. Typické sedenie pre hráčov s nízkou mosadzou bude zahŕňať zahrievanie, technické cvičenia, sekčné cvičenia, hudobné interpretačné práce, prebehnutie a vychladnutie. Každá zložka slúži na konkrétny účel a mala by byť upravená na základe požiadaviek diela, ktoré sa učíte.

Zahrejeme: Podpora dychu a príprava na výdych

Teplo-up je vaša šanca prebudiť stepu svalov a vytvoriť efektívne dýchanie pred sa dotknete novej hudby. Stráviť 10 cheese15 minút na troch základných aktivít: dychové cvičenia, dlhé tóny, a pery slimáky. Začnite s membránové dýchanie: pomaly pre štyri počty, držať pre štyri, výdych pre osem. Zamerajte sa na rozšírenie spodné rebrá a späť, nielen hrudníka. Potom sa presunúť do dlhých tónov na pohodlné ihriská, drží každý pre osem až dvanásť beatov na mezzo-klavír dynamic. Počúvaj pre sústredené, bez bzučenia zvuk. Sledujte lip slimáky (alebo glissandos na trombóne), že rozpätie intervaly piatej alebo oktávy, vždy pomocou plného, stabilný vzduch. Táto rutina postupne zvyšuje prietok krvi do pier, prebudí rezonanciu nástroja, a nastaví štandard relaxovaného úsilia, ktoré budete nosiť do nového kusu.

Technické cvičenia zamerané na repertoár

Po zatepľovaní, stráviť 10 cheese 15 minút na technické cvičenia, ktoré priamo podporujú výzvy vo vašom novom diele. Ak hudba obsahuje rýchle 16.-poznámka pasáže D major, prax D hlavné váhy a arpeggios vo viacerých oktáv, najprv pomaly potom na cieľovom tempe. Ak sú časté skoky šiestej alebo siedmej, robiť rad interval flexibility cvičenia (napríklad vzor: koreň, piaty, oktáv, piaty, koreň pohybujúce sa po polovici krokov). Ak je tonguing prominentný, beží artikulačné cvičenia kombinujúce jeden, dvojitý, a trojitý tonguing na jednom ihrisku, potom na váhach. Kľúčom je vyhnúť sa všeobecné cvičenie; miesto, reverzný-inžinier technika, ktorú potrebujete od kusu a vŕtať tieto špecifické vzory. To robí technická práca cíti okamžite relevantné a urýchľuje prenos do repertoire.

Sekcia praxe: srdce učenia sa repertoáru

Sekcia praxe je, kde strávite väčšinu svojho sedenia20 až 40 minút. Cieľom nie je hrať cez kus od začiatku do konca, ale izolovať najťažšie pasáže a pracovať ich metodicky. Začnite identifikáciou chápajúce zóny: opatrenia, ktoré obsahujú nepríjemné skoky, rýchle behy, zložité rytmy, alebo vystavené vchody. Označte ich vo svojej hudbe. Začnite s jedným takým pasáž a cvičiť na tempo, kde môžete hrať každú poznámku správne chápanie obvykle oveľa pomalšie, než je označené. Použite metronóm. Zahrajte si priechod päť až desaťkrát v rade bez chyby pred zvýšením tempa o 5 bpm. Ak urobíte chybu, spomaľte znova. Tento pomalý-to-rýchle prístup buduje spoľahlivé svalovú pamäť a bráni mozgu od kódovania chýb. Ako si master každej časti, postupne pripojiť k okolitým opatreniam, kým celý pohyb začne v príručke. Resistovať nutkanie ponáhľať sa; rýchlosť je posledná vec, pridať, nie je prvá.

Hudobná interpretácia a formulácia

Akonáhle sú poznámky a rytmy bezpečné, presunúť zameranie na hudobnosť. Stráviť 10 minút na frázovanie, dynamika, a štylistický nuansa. Zahrajte si sekciu pri experimentovaní s rôznymi dynamickými tvarmi: crescendo cez stúpajúcu čiaru, mierne tenuto na diskonantné poznámky, dych pred limaktickým vstupom. Sing alebo hum frázy internalizovať svoj tvar pred hraním. Pre nízko-prsové nástroje, frázovanie je hlboko spojené s dychom , kde dýchate určuje, ako veta hovorí. Mark dýcha v hudbe a praktizovať je konzistentne. Tiež zvážiť artikulácie: jazyk marcato verzus legato jeden, alebo dĺžka poznámky v hojdačke pocit. Použite záznam profesionálne hrať rovnaký kus pre referenciu, ale robiť interpretatívne rozhodnutia, ktoré odrážajú svoje vlastné hudobné hlas.

Beh-Throughs a Tempo Progression

Po pracovných úsekoch v izolácii, to chees čas na obnovu kontinuity. Odložte 10 minút hrať cez väčšie úseky alebo celý kus v miernom tempe, bez zastavenia pre chyby. Účelom beží-prejazd je simulovať podmienky výkonu a identifikovať, ako frázy pripojiť, keď nemôžete zastaviť. Ak sa potknúť, všimnite si miesto psychicky a vrátiť sa k nemu v ďalšej sekcii praxe. Ako si získať dôveru, postupne zvýšiť beh-cez tempo znovu pomocou metronóme chee kým si môžete hrať kus na vyznačenom tempe s kontrolou. Prejazdy tiež budovať vytrvalosť, ako nízko mosadzné hráči často zistí, že únava nastavuje v priebehu kompletného hra-prejazdy. Čím viac budete vykonávať plné beží na trvalom tempe, tým lepšie pripravený budete pre výdrže požadované v skúške alebo recitácii.

Chladno-Down: Udržiavanie zdravia s dlhou životnosťou

Ukončite každé sedenie s 5 minútovým chladom, aby ste uvoľnili stehovanie a obnovili normálny prietok krvi. Precvičte si veľmi dlhé, mäkké tóny na pohodlnom ihrisku, pričom sa zameriavate na uvoľnený, vzdušný zvuk. Urobte niekoľko jemných zostupových lipov alebo klzákov bez akéhokoľvek napätia. Môžete tiež potuchy alebo robiť dychové cvičenia bez nástroja. Táto fáza je často preskočená dychtivými študentmi, ale je rozhodujúca pre zabránenie opakovanému poraneniu kmeňa a udržanie zdravia pier počas desaťročí hrania. Chladné-down tiež signalizuje vášmu mozgu, že prax je u konca, pomáha udržať si to, čo ste sa naučili a pristupovať zajtra čerstvé.

Stratégie pre efektívnu prax v sekcii

Sekcia praxe je, kde sa najviac pokrok deje, takže budeme kopať hlbšie do účinných stratégií. Po prvé, vždy izolovať najťažšie dve alebo tri opatrenia ako prvý. Nemrhajte čas na úseky, ktoré už hrajú pohodlne až do neskorého procesu. Po druhé, meniť rytmus ťažké priechod: hrať to v bodkovaných rytmoch alebo švih ôsmych stavať koordináciu a zlomiť vzor závislosti svalovej pamäte. Po tretie, hrať priechod späť

Integrácia technických vrtákov, ktoré podporujú váš repertoár

Jedným z značiek pokročilého hráča je schopnosť navrhnúť technické cvičenia, ktoré priamo riešia slabé stránky vystavené novým dielom. Napríklad, ak kus obsahuje priechod, ktorý vyžaduje rýchle striedanie medzi nízkymi a vysokými registrami (bežné v mnohých trombónových sólo), vytvoriť každodenný vŕtačky, ktoré začína na nízkej B-plocha, chúti až do vysokej F, a späť dole, pohybujúce sa chromaticky cez rozsah. Ak kus vyžaduje presné staccato artikuláciu na tube, prax single-tonguing cvičenia na presných ihriskách priechodu pomocou chórd pri pomalej rýchlosti, potom urýchliť ju pri zachovaní jasnosti. Pre eufóniové hráči riešiť lyrický kus so širokými intervalmi, prax arpeggios z koreňa každého akordu, zatiaľ čo sa zameriava na leteckú podporu potrebnú na most medzery bez napätia. Cieľom je, aby sa vaše teplo-up a technický čas na repertoire, tak, že keď otvoríte svoju hudbu, najtvrdšie momenty už známe.

Riešenie osobitných výziev týkajúcich sa nástrojov

Nízke mosadzné nástroje majú mnoho základných princípov, ale každý z nich má jedinečné vtipy, ktoré si vyžadujú osobitnú pozornosť pri učení sa novej hudby.

Presnosť sklonu trombónu

Hráči trombónov musia vyvinúť techniku diapozitívu, ktorá je rýchla a presná. Pri učení sa nového kusu izolujte každý pohyb snímok a cvičte ho v pomalom pohybe. Použite zrkadlo na pozorovanie vášho snímkového ramena: udržujte ho rovnobežne so zvončekom a vyhýbajte sa odrazeniu. Precvičte si alternatívne pozície pre poznámky, ktoré môžu byť ostré alebo ploché v danom kľúči, a rozhodnite sa o jednej konzistentnej polohe pre každú poznámku. Pre pasáže s rýchlymi zmenami snímok (napr. chromatický beh), cvičte pohyby snímok sám pri spievaní ihriska, potom pridajte prístroj. To oddeľuje fyzický pohyb od zvukovej produkcie, čo vám umožní zdokonaliť obe nezávisle.

Eufónium a koordinácia ventilov Tuba

Valve hráči čelia výzve koordinácie prstov so vzduchom a artikuláciou. Pre nový kus, pracovať na ventile vzory ďaleko od prístrojovej dosky ventily na stole alebo nohy pri počítaní rytmu. To buduje neurálnu dráhu pred pridáte vzduch a stepu. Pri hraní, použite uvoľnený polohu ruky s zakrivenými prstami, stlačením stačí na sedenie ventily. Pre rýchle priechody, prax s metronómom nastavený na pomalé tempo, potom zdvojnásobiť rozdelenie vo vašej mysli pri súčasnom prehrávaní pomalé poznámky hodnoty

Dýchanie a vytrvalosť v podprsenke

Všetky nízko-raw hráči potrebujú výnimočné ovládanie dychu, ale špecifické požiadavky sa líšia podľa prístrojov. Tubas vyžadujú enormný objem vzduchu; eufónie vyžadujú riadené, efektívne vzduchu produkovať spev tón; trombóny potrebujú stabilný vzduch na udržanie zvuku cez pohyb snímok. Pri učení nový kus, označiť dýchacie body, ktoré vám umožnia dokončiť plné frázy bez lapania. Prax chytanie dychov

Efektívne sledovanie pokroku

Rutina bez spätnej väzby je výstrel v tme. Udržujte prax časopisu buď fyzický notebook alebo digitálny dokument, kde si všimnete dátum, repertoár pracoval na, konkrétne sekcie rieši, tempo dosiahnuté, a problémy, ktoré sa vyskytli. Hodnotiť svoju spokojnosť s každým zasadnutím na stupnici 1 ch5. Počas týždňov, vzory sa objavujú: môžete si všimnúť, že niektoré pasáže vždy zvuk plochý po tridsiatich minútach, alebo že vaša artikulácia je pevná ráno, ale nedbalé v noci. Použite tieto údaje na úpravu svojej rutiny. Mnoho hráčov tiež používať nahrávanie aplikácií na svojich telefónoch, aby rýchle audio poznámky. Prehrávanie späť záznam z minulého týždňa a porovnávanie s dnešným je neuveriteľne motivujúce a odhaľuje pokrok, ktorý by inak ísť bez povšimnutia. Pre tých, ktorí dávajú štruktúrované zodpovednosti, zvážiť týždennú hodinu alebo prax kamarát, ktorí očakávajú, že si vypočujú záznam každý piatok.

Zostať motivovaný a vyhnúť sa Plateaus

Dokonca aj najlepšie rutiny môžu cítiť stagnáciu po mesiacoch špecializovaného praxe. Keď motivácia ponorí alebo pokrok stánky, vyskúšať niekoľko osvedčených stratégií. Po prvé, meniť poradie vašich bežných komponentov; hrať nový kus najprv pred zahriatím pri príležitosti, alebo začať s beh-cez do meradla, kde ste. Po druhé, nastaviť mikro-ciele:

Vzorová denná rutina pre učenie sa nové nízkopodprsenky repertoár

Ako východiskový bod, tu je 60-minútový rutina, ktorá sa môžete prispôsobiť svojim vlastným potrebám a rozvrhu. Nastaviť čas proporcionálne, ak máte menej alebo viac času k dispozícii.

  • 5 minút: dychové cvičenia (diafragmatická inhalácia, pomalé vydychovanie, pulzné dýchanie).
  • 10 minút: Dlhé tóny a pery v komfortnom rozsahu; sústreďte sa na rovnomernosť a rozstupové centrum.
  • 10 minút:[ Technické cvičenia navrhnuté z nového kusu (sály v kľúči kusu, intervalová práca, artikulačné vzory).
  • 20 minút:[] Sekundová prax na dvoch najťažších úsekoch repertoáru. Pomaly pracujte s metronómom a postupne zvyšujte tempo.
  • 5 minút: Hudobné interpretačné práce na jedinej fráze
  • 5 minút: Prebehnutie celého pohybu alebo veľkého kusu v pohodlnom tempe; všimnite si akékoľvek miesta na opätovné preskúmanie.
  • 5 minút::1] Chladné s dlhými uvoľnenými tónmi a dýchaním.

Toto sedenie je navrhnuté tak, aby bolo produktívne bez toho, aby spôsobilo únavu. Ako získate výdrž, môžete rozšíriť sekčnú prax a beh cez segmenty. Kľúčom je dokončiť každý deň presne vedieť, čo ste zlepšili a čo ešte potrebuje pracovať zajtra.

Záver

[FLT] [Fuba] [Fuba] [Fuba] [Fuba] [Fuba] [Fuba] [Fuba] [Fuba] [Fuba] [Fuba] [Fuba] [Fuba] [Fuba] [Fuba] [Fuba] [Fuba [Fuba]] [Fuba [Fuba]] Reval: [Fuba [FLT]] Repertoár na učenie sa novej nízkomosadsovej mosadznej repertoáru nie je o prísnom dodržiavaní súboru pravidiel [ [ [Fuba] [Fuba]] [Fuba] [Fuba]] [Fuba] Repertoár na učenie sa novej nízkomosadzovej mosadznej bračky] o tom, že je o budovaní personalizovaného, opakovateľného systému, ktorý robí v praxi], ktorý je v praxi vašej praxe praktického času a vášho hudobného postupu, ktorý je pre učenie sa na učenia sa nového nízkomosadzberového dychového repertoáru.