Trombone zaberá jedinečnú pozíciu v rámci mosadze. Jeho okamžite rozpoznateľná teleskopická diapozitív nie je len mechanická zložka; je to priame, hmatové rozšírenie ucha a ramena hráča. Na rozdiel od chlopne mosadzné nástroje, kde je pevná základná dĺžka prístroja a výška sa mení presmerovaním vzduchu cez ďalšie dĺžky potrubia, trombón ponúka neustále variabilný vzduchový stĺpec. Tento dizajn dáva trombonistovi jedinečné bremeno a jedinečnú silu: schopnosť nastaviť výšku s nekonečnou subtílnosťou, ale aj zodpovednosť presne vedieť, kde každý rozstup "žije" na snímke.

Ovládanie systému snímkovej polohy trombónov je základná kartografické zručnosti pre navigáciu tejto sonickej krajiny. Táto príručka poskytuje vyčerpávajúci, autoritatívny hlboký ponor do štandardných a alternatívnych pozícií, akustická fyzika, ktorá ich ovláda, kritické nuansy intonácie a ladenie, a pedagogické stratégie používané poprednými svetovými hráčmi na dosiahnutie bezchybného vykonania.

Základy závitu: Sedem štandardných pozícií

Jadro kĺzavého snímania je elegantne jednoduché. Snímka predlžuje dĺžku vzduchového stĺpca prístroja, čím priamo znižuje základný rozstup. Každá zo siedmich štandardných polôh predlžuje tento stĺpec približne o jeden polotón (polok). Pozície sú očíslované z 1, najkratšej dĺžky (sklop úplne zasunutý), na 7, najdlhšej dĺžky (kĺza úplne predĺžená).

  • 1. pozícia:[] Slide úplne zasunutý proti golieru. Vytvára najvyšší rozstup pre akékoľvek harmonické série. Základným rozstupom je B-plocha.
  • 2. pozícia:] Slide rozšíril približne 9 centimetrov. Spúšťa rozstup o pol kroku do A.
  • 3. pozícia:[] Slide rozšíril približne 7 palcov (18 cm). Znižuje rozstup na A-plochu. V mnohých štýloch hry sa táto pozícia používa aj pre špecifické poznámky v hornom registri na uľahčenie rýchlych pohybov.
  • [4. pozícia:] Snímka sa rozšírila tak, aby vnútorná snímacia trubica zarovno s okrajom zvonu. Spúšťa rozstup na G.
  • 5th Position: Slide extending well above the bell, maigonly download to G-flath.
  • 6. pozícia: Slide takmer úplne predĺžená, takže len niekoľko centimetrov trubice vo vonkajšom snímku. Znižuje stúpanie na F.
  • 7. pozícia: Slide úplne rozšírený na svoju mechanickú zastávku. Znižuje rozstup na E.

Harmonická séria a pozičná interplay

Pochopenie snímky si vyžaduje viac ako len zapamätanie mapy 1-až-7. Každá poloha odomkne celý rad podtónov. Základným rozstupom v 1. polohe je B-plochý, a podtóny zahŕňajú B-plochý (2. čiastočný), F (3.), B-plochý (4.), D (5.), F (6.), A-plochý (7.), a B-plochý (8.).

Hráčova step a rýchlosť vzduchu si vyberie podtón, zatiaľ čo snímka vyberie základný seriál. Napríklad, napísané [1. pozícia ] nad notou môže znamenať základný B-flat, oktáv B-flat, stred F, vysoký D, alebo top F. Kontext písomného ihriska na zamestnancov hovorí hráčovi, ktorý harmonické produkovať. Tento vzťah medzi písaným ihriskom, polohové číslo, a fyzická koordinácia vzduchu a pier je jadrom intelektuálnej schopnosti trombón hranie.

Vývoj notačných systémov

Včasné iterácie trombónu (backbut) nevyužili štandardizované čísla pozícií. Hráči vyvinuli čisto aurálny a proprioceptívny zmysel pre to, kde by mal byť snímka. Formalizácia notácie do systému "1-7" sa objavila v 19. a 20. storočí spolu s vývojom prísnych pedagogických metód, najmä vo Francúzsku, Nemecku a Spojených štátoch. Hlboký ponor do histórie nástroja odhaľuje, ako tento systém číslovania revolúcie výučby nástroja, čo umožňuje presné prenos technických informácií po generácie. Pre komplexný pohľad na tento vývoj, []Oxford Music Online zdroj na trombóne poskytuje vynikajúci historický kontext.

Dekódovanie Písomná hudba: Ako čítať označenie polohy

Slide pozície sú oznamované v hudbe na note prostredníctvom niekoľkých rôznych metód, od explicitné až po implikované.

Čísla a rímske čísla

Najčastejšou metódou je zaradenie čísla (1-7) priamo nad alebo pod hlavičkou poznámky. V pokročilých etúdach alebo orchestrálnych výňatkach môžu byť tieto označenia riedke, umiestnené len v pasážach, kde sú špecifické pozície rozhodujúce pre úspešný výkon. Niektoré staršie európske metodické knihy používajú rímske číslice (I-VII), hoci to je dnes menej bežné.

Textové poznámky a metodické knihy

Začiatočné knihy metód (ako je štandardná []Rekubačná metóda] alebo [Essential Elements[ séria) zvyčajne umiestnia celé číslo pozície textovo pre každú poznámku v raných fázach. Je určená na vybudovanie svalovo-pamätikového spojenia medzi vizuálnym podnetom poznámky, sluchovým očakávaním ihriska a fyzickou polohou snímky. Ako študenti pokračujú, tieto označenia odpadajú, podporujúc spoliehanie sa na ucho a internalizovaný propriocept.

Kontextové a implikované pozície

Skúsení trombonisti čítajú kontextovo. Zostupná mierka z B-flatu na 1. pozícii smerom nadol na E v 7. pozícii znamená konkrétnu postupnosť snímok. Avšak písaný G uprostred personálu sa logicky môže hrať v 1. pozícii (2. čiastočná), 4. polohe (fundamentálna), alebo dokonca 6. polohe (pomocou pedálovo orientovaného prístupu). Písomné zápisy v kombinácii s rýchlosťou priechodu, požadovanej tonálnej farby a okolitých poznámok diktujú optimálnu voľbu. Mnohé moderné digitálne zdroje, ako je komplexný ]Norlan Bewley Slide Position Chart], poskytujú vizuálny odkaz na štandardné a alternatívne umiestnenie.

Umenie zatmenia: Fluidné povahy slide umiestnenie

Snáď najdôležitejšou lekciou pre každého trombonistu je, že číslo písaného snímača polohy je len východiskový bod. Fyzikológia valcového mosadze v kombinácii so svetlým zvončekom vytvára harmonickú sériu, ktorá je matematicky "out of tune" s rovnakou temperament ladiaci systém používaný klavírami a väčšina moderných orchestrov.

Čiastočné "problémy"

Niekoľko časti v rámci podtón série sú prirodzene ostré alebo ploché a vyžadujú okamžitú kompenzáciu od hráča.

  • [Stredná časť (stredná B-plocha): Táto poznámka je výrazne ostrá v 1. polohe. Skúsený hráč automaticky vytiahne snímku do 2. polohy, ktorá zodpovedá korekcii ihriska.
  • [Piata časť (D):] Táto poznámka je tiež ostrá, či už sa hrá na 4. mieste (štandard) alebo na alternatívnom mieste. Hráč sa musí naučiť "poslúchnuť snímku" mierne spustiť rozstup do melódie.
  • [Šiesta časť (F):] Táto poznámka má tendenciu byť rovná v nižších polohách. Hráč musí stlačiť snímku mierne dovnútra, aby sa rozprestrie rozstup na správnu frekvenciu.
  • [Siedma časť (A-plocha):] To je najnestabilnejšie čiastočné. Je dramaticky ploché a vyžaduje, aby sa diapozitív výrazne skrátil (natlačený smerom k hráčovi) na dosiahnutie správneho ihriska.

Ovládanie týchto úprav je to, čo oddeľuje kompetentný hráč od profesionála. Poznámka "1. miesto" pre strednú B-plochu je funkčne nesprávna v nastaveniach výkonu. Ucho hráča prepíše vytlačené číslo, takže trombón nástroj vedený rovnako akustika ako notová hudba. Environmentálne faktory, ako je teplota tiež hrajú úlohu; studená trombón hrá ostrý, vyžaduje snímku byť vytiahnutý ešte ďalej.

Alternatívne pozície: Rozšírenie technických a sonic horizontov

Zatiaľ čo sedem štandardných pozícií poskytuje úplný chromatický kompas, inteligentné používanie alternatívnych pozícií je charakteristickým znakom pokročilého hrania. Náhradnou pozíciou je akékoľvek miesto na diapozitíve iné ako štandardné, primárna pozícia učená začiatočníkom pre danú poznámku.

Technická ľahkosť a plynulosť

Hlavným dôvodom pre použitie alternatívnej pozície je minimalizovanie rýchlych, veľkých pohybov. Zvážte prechod zo strednej C (štandardná 3. pozícia) do strednej D (štandard 4. pozícia) a späť. To si vyžaduje čistý, rýchly 3. až 4. snímkový skok. Skúsený hráč by sa mohol rozhodnúť hrať D v alternatívnej 1. pozícii (použitím 4. čiastočnej? Nie, D v 1. pozícii je vzácna v personáli. Vysoká D je bežná v 1. pozícii. Využime lepší príklad. Klasický príklad je vysoký G. Je štandardne hral v 2. pozícii (6. čiastočná). Je k dispozícii aj v 4. pozícii (8. čiastočná). V rýchlom prechode medzi vysokým F (1. pozícia) a vysokým G, hranie G v 4. polohe vyžaduje masívny pohyb snímky. Hranie v 2. pozícii je oveľa efektívnejšie.

Ďalším klasickým príkladom je stredná B-plocha. Kým štandardne vyučoval v 1. polohe, je rovnako hrateľný v 5. polohe. V pomalom, Legato priechod pohybujúci sa z A-plocha (3. pozícia) na B-plocha, pomocou 5. polohy B-plocha vytvára nádherný, bezproblémový legato, ktorý sa vyhýba "klasu" snímky biť snímku zámok.

Farba tónu a orchestrácia

Slide pozícia priamo ovplyvňuje timbre. Poznámka hrá vo vyššej čiastočnej (napr. vysoká G v 2. polohe) má tendenciu byť jasnejšie a viac prítomný. Rovnaké ihrisko hrá v nižšej časti (napr. vysoká G v 4. pozícii) vytvára tmavší, viac pokrytý, a potenciálne stabilnejšie zvuk. Trombonisti v orchestroch alebo veterných súborov často zvoliť alternatívne pozície, aby lepšie zmes s časťou alebo zodpovedať farbu konkrétne harmonického kontextu v hudbe.

Revolúcia o ochoty na ceste k ochoreniu

Pre tenorových trombonistov s F-úlohou (rotor, ktorý pridáva extra hadicu do hlavnej slučky), sa úplne mení krajina alternatívnych pozícií. F-úloha umožňuje hráčovi rozšíriť rozsah dole na pedál C a čo je dôležitejšie, poskytuje početné alternatívne polohy v strednej a nízkej registra, ktoré boli predtým nehráteľné. Napríklad F-úloha umožňuje hráčovi hrať stred B-plocha na 2. mieste (s spúšťou zapojený) pomocou rôznych čiastočných, výrazne znižujúcich posun v technických pasážach. Majster triedy od hráčov, ako je Joseph Alessi] často delil do špecifických orchelových aplikácií F-útchmentových náhradných pozícií.

Vývoj magisterského prístupu: Systematický pedagogický prístup

Priepasť medzi poznaním notácie a jej bezchybným vykonaním je premostená inteligentnou, dôslednou praxou. Cieľom je internalizovať pozície tak hlboko, že ruka sa pohybuje bez vedomého myslenia, vedená čisto uchom.

Budovanie proprioceptie a svalovej pamäte

Pravá ruka trombonistu musí vyvinúť presné zmyslové povedomie o vzdialenosti. Spoločnou cvičbou je "Column" alebo "Emery Remington," metóda, ktorá zahŕňa hranie dlhých tónov na jednom čiastočnom pri pohybe diapozitívu cez každú pozíciu, počúvanie pre presný rozstup a pocit prírastkových vzdialeností. Pracovanie v tmavej miestnosti alebo so zatvorenými očami núti hráča spoliehať sa úplne na tento kinetetický zmysel a aurálnu spätnú väzbu, obídenie vizuálnej závislosti na diapozitíve.

Partnerstvo metronómov a tunerov

Tuner je nepostrádateľný nástroj, ale musí byť správne použitý. Cieľom nie je pozerať na tuner a dosiahnuť mrazené "nula," ale trénovať ucho počuť stred ihriska. Proces je jednoduchý:

  1. Hrať poznámku v jeho štandardnej polohe.
  2. Pozrite sa na tuner.
  3. Nastavte snímku, kým sa stredy ihriska.
  4. Zavri oči a zahraj si ešte raz.
  5. Zapamätaj si to.

Kombinujte to s metronomom nastaviť spomaliť tempo (napr, štvrť note = 60). Prehrajte si chromatickú stupnicu v celých poznámkach, pohybujúce sa na ďalšiu pozíciu presne na rytmus. To synchronizuje fyzické načasovanie posunu s rytmickou mriežkou.

Zmeniť rozsah praxe s účelom

Jednoducho bežiace stupnice nestačí. Hráč musí cvičiť váhy s konkrétnymi technickými cieľmi. Napríklad, prax B-plocha väčšiu stupnicu, pričom vyžaduje, aby každý celý krok je perfektný legato (odstránenie "bop" jazyka pre druhú poznámku) vyžaduje neuveriteľne presné načasovanie snímok. Pracovanie v rovnakej mierke v rýchlom tempe v "bodkované" rytmu núti rameno pohybovať sa maximálnou rýchlosťou pokryť veľké vzdialenosti v malých okienkach času. Metodické knihy, ako sú tie Kopprasch, Rochut (Bordodni), a Blazhivich sú základné knižnice materiálu určeného na systematické napadnúť každý aspekt snímkovej techniky a polohové povedomie. [[Medzinárodná asociácia trombónov poskytuje vynikajúce adresáre týchto štandardných pedagogických zdrojov.

Nadštandardná notácia: Glissando a Microtones

Nepretržitá povaha diapozitívu umožňuje efekty, ktoré nie sú možné na chlopňové mosadzné nástroje. Pochopenie poznámky pre tieto účinky je nevyhnutné pre súčasný a avantgardný výkon.

Glissando (Portamento)

Glissando je poznačený priamkou spájajúcou dva poznámky. Technická realizácia vyžaduje, aby hráč prešiel diapozitív hladko a plynulo všetkými polohou a zároveň udržiava prúdenie vzduchu. Výzvou je, že podtón série diktuje určité harmonické skoky; hladký glissano medzi nízkou tónom a vysokou poznámkou na rovnakej čiastočnej je jednoduché, ale glissano cez harmonické "break" vyžaduje starostlivú manipuláciu stepu, aby sa časti pripojiť bez prestávky alebo "náraz." Skladatelia často zadávajú "gliss." alebo "portamento" na označenie požadovanej rýchlosti a štýlu snímky.

Štvrťtóny a rozšírená mikrotónnosť

Skladatelia ako Astor Piazzolla (v jeho tangá pre trombón) a súčasní klasickí skladateľi vyžadujú štvrťtóny (v polovici poltónov). Štandardný systém číslovania polohy snímok nemôže zodpovedať týmto rozstupom. Notation zvyčajne používa náhodné prípady ako pol-sharp (vertikálna čiara cez ostrý) alebo pol-plochý (vodorovná čiara cez bytu). Trombonista musí vypočítať snímaciu pozíciu ako presný zlomok vzdialenosti medzi štandardnými pozíciami. Napríklad, štvrť tón medzi B-flat (1. pozícia) a A (2. pozícia) by si vyžadoval pozíciu "1,5," ktorej poloha je komplexnou proprioceptívnou zručnosťou. Zvládanie týchto techník vyžaduje hlboké, akademické chápanie akustickej geometrie prístroja.

Záver: Mapa a územie

Trombone snímka poloha notácie je oveľa viac ako jednoduchý tablature. Je to bohatý, nuanced systém komunikácie hudobné zámery v čase a priestore. Predstavuje územie chôdze chôdze hudobnej chápadlá chápajúce ale trombonistické umenie spočíva v navigácii tekutiny, dynamickej reality tohto územia. Tlačené čísla poskytujú stabilitu a univerzálny jazyk pre výučbu. Napriek tomu, pravdivý majster je demonštrovaný hráčom, ktorý inteligentne ohýba, upravuje, a rozširuje sa na tieto pravidlá v službe dokonalé intonácie, plynulé technické vykonanie, a expresívne hudobnosť. Spojením hlboké duševné pochopenie harmonickej série a pozície mechaniky s neúprostnou aurálnou disciplínou, snímka prestane byť mechanickou pákou a stáva priamym kanálom pre hráča vnútorný hudobný hlas.