Jazz, narodený v kultúrnom kvase začiatku 20. storočia New Orleans, sa vyvinula prostredníctvom série transformačných štýlov, každá pretvára umenie improvizácie chromozómov , žánrov je pretrvávajúci tep srdca. Od polyfónnych ulíc Storyville až po experimentálne lofty súčasných miest, jazz improvizácia odráža technické majstrovstvo a emocionálne hĺbku svojich interpretov. Pochopenie priebeh týchto štýlov spolu s ich unikátnymi improvizačnými technikami osvetľuje tvorivého ducha jazzu a jeho pokračujúci dialóg s svetovou hudbou, technológiou a spoločenskou zmenou.

Štýl raného jazzu a New Orleansu

New Orleans na prelome storočia bol téglikom hudobných tradícií: blues, ragtime, mosadzné kapely pochody, duchovné a karibské rytmy. Najranejšie jazzové nahrávky z približne 1917 zachytávajú hudbu postavenú na kolektívnej improvizácii, kde kornút, klarinet a trombón tkali simultánne melodické línie okolo rytmického základu. Táto polyfónna textúra tzv "horúce" hranie vyžaduje akútne počúvanie a spontánnosť medzi hudobníkmi, ktorí zriedka písali skóre. Prioneri ako Buddy Bolden, kráľ Oliver, a Jelly Roll Morton formoval tento zvuk, s Morton slávne tvrdí, že "vynašiel jazz."

Základné techniky v ranej jazzovej improvizácii

  • [Kolektívna improvizácia:[ V klasickej prednej línii New Orleans (rohov, klarinet, trombón), každý nástroj mal definovanú úlohu chromozóm nesú melódiu, klarinet sa ohýbal okolo nej, trombón hral posuvné harmonické chromozómy
  • Melodic výzdoba a variácia:[] Hudobníci by si jednoducho zahrali ako "Keď sa svätí pochodujú dnu" a zmenili by rytmus, pridali modré poznámky alebo by ich rozbili na fragmenty, ale skôr by sa z melódie vyrábali sólo, než by sa zmenili akordy.
  • [Volajte a odpovedzte:] Požičali si z pracovných piesní a cirkevnej hudby túto techniku tvorili sólové "volanie" zodpovedané súborom (alebo iným sólistom), ktoré vytváralo dramatické napätie a uvoľnenie.
  • Barrelhouse a straight piano: V sólových alebo malých skupinových kontextoch pianisti používali ľavostranné rytmické postavy (strúhajúce desiatky a oktávy) pri improvizácii pravostranných melódií, techniky, ktorá neskôr ovplyvnila swingových klaviristov ako Fats Waller.

Tento raný štýl zdôraznil komunálnu kreativitu nad individuálnou virtuóznosťou, nastavenie javisko pre jazz ako rozhovor medzi hráčmi. Vplyv blues frázing chrupavky, vrčí, a rytmické hojdačka chopila tieto výkony, takže jazz okamžite rozpoznateľný jeho "špinavý" tón a pohodlný pocit.

Improvizácia hojdačky a veľkej kapely

V roku 1930, jazz sa presťahoval z malých kombá New Orleans do tanečných sál Chicaga, New York, a Kansas City, kde veľké kapely desať až šestnásť muzikantov dominoval. Swing Era (približne 1935 chutí1945) priniesol jazz do masového publika prostredníctvom rádia, záznamov, a živé vysielanie z miest, ako je Savoy Ballroom. Vedúci ako Duke Ellington, gróf Basie, a Benny Goodman vyrovnal tesne usporiadané sekciu písanie s improvizovaným sólom, vytvára dynamický, že vzrušený tanečníci a poslucháči podobne. Swing je definovanie funkcie bol silný rytmický "groove" chôdze štyri-betný pulz s ľahkým, tancujúci pocit, často poháňaný jazdou činel a chôdze basy.

Improvizácia vo veľkom kontexte

  • [Solo improvizácia cez usporiadané pozadie:[ Sólisti ako Lester Young (tenor sax), Coleman Hawkins (tenor sax) a Roy Eldridge (trumpet) improvizovali cez akordové progresie, zatiaľ čo kapela hrala písané riffy alebo trvalé harmonické komodity. Mladý uvoľnený, melodický štýl a Hawkinsov robustný harmonický prístup sa stali modelmi po generácie.
  • [ Improvizácia založená na riffoch: V basie kapele a ďalších, sólisti vybudovali línie z jednoduchých, opakovaných fráz (výslovných) ktoré by kapela mohla hrať za sebou, čím by sa vytvoril efekt volanie a reakcie. Tento prístup bol sólom prístupný a tanec priateľský pri zachovaní spontánnosti.
  • [Modrá a pentatonické váhy: Swing sólisti sa silne spoliehali na modrú stupnicu (s jej sploštené tretiny a siedmeho) a pentatonické vzory na remeselné expresívne, pozemské sóla. Hawkins '1939 záznam "Body a duša" predvádzal, ako sólo by mohlo vyvinúť melodický oblúk nad akordovými zmenami, ktoré ovplyvňujú neskôr bebop.
  • [Sekvenčné písanie ako improvizačný katalyzátor:[ Duke Ellington napísal časti, ktoré zmenšovali improvizované frázovanie, rozmazanie línie medzi kompozíciou a improvizáciou. Jeho skladby, ako napríklad "Cotton chvost" a "Mood Indigo," poskytli rámce, ktoré inšpirovali sólistov, aby preskúmali nezvyčajné harmonické a textúrové štruktúry.

V Swing Era tiež videl vzostup malých skupín vo veľkých kapelách (napr, Benny Goodman trio alebo kvarteto), čo umožňuje intímnejšie improvizácie. Jam relácie kultúry, ktorá prekvitá po hodinách v kluboch, ako Minton Playhouse v Harleme sa stal téglik pre ďalší revolučný štýl.

Bebop: Harmonická komplexnosť a virtuózna improvizácia

V skorých 1940s, skupina mladých hudobníkov

Techniky improvizácie kľúčovej časti Bebop

  • [Advanced akord substitúcie:] Bebopoví hudobníci často nahradili štandardné akordy zmenenými alebo náhradnými akordmi (napr. trojtónová substitúcia dominantných akordov), čím sa vytvorili bohatšie harmonické dráhy. Parkerove sóla na melódiách ako "ornitológia" sú viazané komplexnými progresiami, ktoré vyžadujú harmonický výpočet v reálnom čase.
  • [Chromatika a poznámky o prístupe:[] Hráči používali chromatické prechádzajúce tóny na cieľové akordové tóny, napätie v budove, ktoré sa vyriešilo nečakane. "Bebop mierka"
  • [Extreded akord tones (9., 11., 13. hod.): Namiesto toho, aby sa len načrtli triády alebo siedme akordy, bebop sólisti zdôraznili horné rozšírenia, čo melódie moderný, sofistikovaný zvuk. Dizzy Gillespie sólo často používala rozšírené 11. a 9. stotiny pre "outside" pocit.
  • [Naposledy zložité melodické línie: Osemná poznámka beží rýchlosťou breakneck, často obsahujúca arpeggios a sekvencie, požadoval mimoriadnu techniku. Parkerov slávny štýl "Vták" predstavoval dlhé, tečúce frázy, ktoré sa zdali vzdorovať čiaram, vytvára nepretržitý prúd nápadov.
  • Rytmické posuny a synkopa:]Bebop bubeník Max Roach vyvinul štýl, kde jazde cymbal udržiaval stály pulz, zatiaľ čo basový bubon a snare pridal interpunkcie, často zvýraznenie beaty 2 a 4 alebo zlomenie času pocit. Soloisti by hrať cez rytmus, čím by sa vytvoril vrstvený rytmický tkaniny.

Bebop premenil jazz z populárnej zábavy na intelektuálnu formu umenia. Jeho improvizácia si vyžadovala hlboké teoretické porozumenie a znalosť váh, akordov a foriem (často založených na populárnych skladbách ako "rytmové zmeny") a okamžitú kreativitu. Vplyv tohto štýlu pretrváva v jazzovom vzdelávaní dnes, ako študenti študovali prepísané sólo a prax "beží zmeny."

Hard Bop and Soul Jazz: Bluesy Roots and Evanjelium mussion

Ako Bebop zložitosť niekedy odcudzené publikum, reakcia v 50. rokoch priniesol jazz späť do svojej blues a evanjelií základy. Tvrdý bop, priekopník hudobníkov, ako je Art Blakey, Horace Silver, a Cannonball Adderley, udržiaval bebop harmonické sofistikácie, ale vdychoval ho viac pozemských rytmov, call-a-reagovanie, a modálne vplyvy. Soul jazz, súvisiaci štýl vedený organistu ako Jimmy Smith, zdôraznil drážky a jednoduché, duševné melódie.

Improvizácia v tvrdom bop a duši jazz

  • [ Modré písmo a pentatonické melódie:[ Sólisti sa silne spoliehali na modrú stupnicu a na dušistý ohýbanie tónov, často hrali "špinavé" tóny, ktoré emulovali ľudský hlas. Silverove kompozície, ako napríklad "Preacher," mali krikľavý zbor podobný evanjeliu, ktorý pozýval sóla semotívnych.
  • Vošli a odpovedali medzi sólistom a kapelou: V jazzových poslov Blakeyho, rohy odpovedali na sólistickú frázu s ostrým riffom, čím sa vytvorila dynamická súhra. Táto technika si zachovala hudbu okamžite komunikatívnou.
  • [ Improvizácia orientovaná na groove:[] Duše džezové prehrávače často uväznené do hlbokej, opakujúcej sa drážky, čo im umožňuje skúmať dlhšie sóla s postupnými stavbami. Organista Jimmy Smith používal permanentné basové pedále Hammond B-3 a víril Leslie reproduktor na vytvorenie hypnotického pozadia pre jeho blues-zamurované čiary.
  • [Modalové sólovanie založené na škále:[] Kým nie je tak radikálne ako modálny jazz, tvrdo bop sólisti čoraz častejšie používajú režimy (najmä Dorian a Mixolydian) improvizovať nad statickými upírmi, technika, ktorá predobrazovala modálnu revolúciu.

Tvrdý bop a dušný jazz držali improvizáciu prístupnú a emocionálne priamu, bez toho, aby obetovali harmonické inovácie bebop. Tento štýl zostal populárny v 60. rokoch 20. storočia a ovplyvnil neskôr funk a R&B.

Koncom 1950 bol svedkom paradigmy posunu s príchodom modálneho jazzu, najznámejšie realizovaný na Miles Davis '1959 album Kind of Blue. Modal jazz minimalizoval rýchle zmeny v prospech improvizácie v jednom rozsahu alebo režime pre dlhšie obdobia, oslobodzuje sólistov od obmedzení neustáleho presúvania harmónie. John Coltrane je neskôr práce, najmä na albumoch, ako ]Moje obľúbené veci[ a A Love Supreme [, tlačil modálna improvizácia ďalej, pomocou ako odrazová doska pre duchovný výraz a technický prieskum.

Techniky improvizácie modálnych mechanizmov

  • [Skalový prieskum a melodické bunky: Namiesto popisovania akordov sólisti vybudovali melódie z poznámok jedného režimu (napr. Dorian, Frygian, alebo Lydian). Koltrane na "So Čo" hrá dlhé, synkopované frázy, ktoré ležia cez Dorianovu stupnicu, vytvárajú meditatívne, tečúcu kvalitu.
  • [Dlhšie, lyrické frázy: Bez tlaku častých akordových zmien by sa improvizátory mohli vyvinúť dlhšie, viac hlasiviek. Miles Davis "tlmená trúbka na "Flamenco Sketches" používa jemné, dýchateľné frázy, ktoré budujú pomaly.
  • [Rytmická a dynamická variácia:] Modalové úseky sa často spoliehali na stály pulz (často na dvojbetný pocit alebo jemný hojdačka), čo sólistom umožňuje používať rytmické posuny, ticho a dynamické zväčšovanie pre emocionálny vplyv. Coltrane "Moje obľúbené veci" používa jazdný valčík rytmus s modálnym sólom, ktorý buduje na exstatické klimaxe.
  • [Používanie pentatonických a bluesových váh v rámci režimov:[] Aj v modalových kontextoch by sólisti ponorili do bluesových sklovcov, aby dodali zem. Bill Evans' piano sólo na Kind of Blue kombinujú modalitu s chromotickými prechodovými tónmi a bluesovými fiatrami.
  • Rozšírenie na nezápadné stupnice: Modalský jazz otvoril dvere do šupín z indických ragasov, arabských maqamov a afrických pentatoník, neskôr plne využívaných Coltrane a ďalších.

Modal jazz predstavoval oslobodenie od harmonickej zložitosti bebopu, čo umožnilo improvizátorom sústrediť sa na melódiu, náladu a kolektívnu súhru. Položil tiež základy pre avantgardné experimentovanie, ktoré nasledovalo.

Free Jazz a Avant-Garde

V skorých 60-tych rokoch 20. storočia sa objavil radikálnejší odchod: voľný jazz, do značnej miery priekopník alto saxofonistka Ornette Coleman a klaviristka Cecil Taylor. Voľný jazz odmietol základné konštrukcie tradičných jazzových, popretáèených zmien, pravidelných tempov, a dokonca aj konvenčná harmónia v prospech kolektívnej improvizácie, ktorá bola úplne spontánna. Nebol to chaos, ale nová forma organizácie založenej na vývoji motívov, texturálnej interplay a dynamike skupiny. Albumy ako Coleman Voľný jazz: Kolektívna improvizácia[[FLT: 1]]] (1961) a John Coltrane Ascension (1965) tlačil improvizácia na svoje limity.

Voľné Jazz Improvizačné prístupy

  • [Atematická improvizácia: Hudobníci namiesto toho, aby začali s melódiou alebo akordovou progresiou, začínajú poznámkou, rytmom alebo energetickou úrovňou, potom rozvíjajú spoločný prúd vedomia.Cecil Taylorov klavírny milieus je hustý klastrami a beží, ktoré sa vzpierajú tradičnej kategorizácii.
  • Kolektívna improvizácia bez vopred stanovených rolí: V klasickom bezplatnom jazzovom kvartetete alebo dvojkvartete všetci hráči improvizujú súčasne a vytvárajú husté textúry. Počúvanie sa stáva kritickým, pretože hudobníci reagujú na svoje gestá, stavebné napätie, hustotu a uvoľnenie.
  • Extended inštrumentálne techniky: Hráči používali ohromujúci, multifónny (vytvárajúce dva poznámky naraz), kliknutia na klávesy a nekonvenčné prsty na vytvorenie nových zvukov. John Coltraneove hárky zvuku chromozómového spúšťania, ktoré rozmazajú do harmonického cloudového efektu, zvýraznia tento prístup.
  • [ Voľné tempo a metrické posuny: Netrvalo sa žiadne stabilné tempo; hudba môže urýchliť, spomaliť alebo zastaviť úplne založené na skupinovej intuícii. Bubny často hrajú koloristiku, prelomený čas skôr ako hojdačka.
  • [Motivický vývoj ako organizačný princíp:] Napriek zjavnej náhodnosti sa voľný jazz často spolieha na opakovanie a variáciu malých melodických alebo rytmických buniek (motívov), ktoré zjednocujú výkon. Colemanove sóla sa často vracajú k jednoduchej, bluesovej frázy uprostred abstrakcie.

Voľný jazz bol rovnako spoločenský výrok ako hudobný one a spochybnil rasizmus, inštitucionálne normy, a komodifikácia umenia. Jeho improvizačný jazyk ovplyvnil nielen neskôr jazz, ale aj súčasnú klasickú a experimentálnu hudbu.

Jazz-Rock Fusion a za

Koncom 60. a 70. rokov 20. storočia začali jazzoví hudobníci obsahovať prvky rocku, funku a elektronických nástrojov, ktoré vedú k fúzii. Pásma ako Miles Davisove elektrické skupiny ([[[]] v tichej ceste, Suky Brew[), počasie Report a návrat do Forever zmiešané jazz improvizácie s rockovým rytmom, zosilňované nástroje a štúdiá efekty. Táto éra tiež videl vzostup duše-jazz a kyslý jazz v 90. rokoch, a nakoniec elektické formy súčasného jazzu.

Techniky fúzie a moderné improvizačné techniky

  • [Elektrické prístroje a efekty:] Gitaristi ako John McLaughlin a Pat Metheny používali skreslenie, wah-wah a oddialili pedále na tvarovanie sóla. Klávesnice Herbieho Hancocka vložili syntetizátory a vokodéry, ktoré rozširovali tonálne palety.
  • Rytmické experimentovanie:[ Fusion často využíval funk backbeaty, nepárne merače (5/4, 7/8) a polyrytmiky odvodené zo svetovej hudby. Drummer Tony Williams hral s rockovou energiou, tlačí rytmický pocit. Kovové a elektronické tanečné hudobné rytmy boli tiež integrované.
  • [Hybridné stupnice a režimy:Fusion improvizátory zmiešané s bebop šupinami s modrými, pentatonickými a exotickými šupinami (napr. maďarskými minor, japonskými pentatonickými).Skladby Joea Zawinula pre správu o počasí často používali Dorian a Phrygiánske režimy nad hypnotickými upírmi.
  • [ Improvizácia založená na zrnkách: Mnoho sólistov fúzie zamkne do recidivujúcej basovej línie alebo rytmu a nad touto platformou si vytvorí sólo, ktoré sa rozšíria a použijú ako efekt. Tento prístup je ústredný pre tradíciu "jamovej skupiny" (Medeski Martin & Wood, The Bad Plus).
  • [Technológia integrácie:[] Slučky, vzorky spúšťa a živá elektronika umožňujú moderným improvizátorom vkladať zvuky v reálnom čase, vytvárajú husté, vyvíjajúce textúry. Umelci ako Robert Glasper a Kamasi Washington kombinujú akustickú jazzovú improvizáciu s hip-hopovými beatami a elektronickou výrobou.

Súčasný jazz zahŕňa aj cross-žánrovú spoluprácu: Esperanza Spalding integruje brazílske rytmy a klasické formy; Vijay Iyer používa rytmické cykly z indickej hudby; Christian Scott aTunde Adjuah zahŕňa pasce beaty a Mardi Gras indické vplyvy. Improvizácia zostáva ústredným, ale slovník sa rozšírila o globálne a elektronické prvky.

Trvalý duch improvizácie

Od kolektívneho polyfónia raného jazzu New Orleans po elektronické krajiny dnešnej fúzie, improvizácia bola vždy jazzovým určujúcim prvkom. Každý štýl harmónie Bebop je skoky, modálne jazz lyrické slobody, voľný jazz kolektívne riskovanie

Ďalšie čítanie:[ Pre komplexný prehľad džezovej histórie preskúmajte [Všetky archívy O Jazz. Prehĺbte svoje porozumenie špecifických techník prostredníctvom []Jazzové klavírne stránky[ a Jazzové poradenstvo[. Pre vedecké pohľady sa pozrite Oxford Bibliographies on Jazz. Nakoniec si vypočujte semenálne nahrávkyParker's "Ko-Ko" (ko-ko), Coltrane's "Love Supreme" a Davis' "Bitches Brew" (Bitches Brew) prostredníctvom knižnice alebo streaming služieb, aby ste si vypočuli evolúciu z prvej ruky.