Stavebná chémia: efektívna komunikácia v súboroch s nízkym podprsenkom

Efektívna komunikácia je základom akéhokoľvek úspešného hudobného súboru, ale pre nízkopodprsové skupiny, ktoré sú postavené okolo trombónov, eufónie, tubasu a basového trombónu, je to práve vzduch, ktorý dýchajú. Tieto nástroje tvoria harmonické základy a rytmické motor orchestrov, veterných pásiem a komorných skupín. Keď nízkopodkladové hráči dobre komunikujú, zamenia sa do spoločného pulzu, zmiešajú svoje sonorálne timbres, a spoločne vystupujú ako jeden hlas. Táto chémia sa nestáva náhodou; je kultivovaná prostredníctvom zámernej praxe, vzájomnej dôvery a záväzku počúvať na každej úrovni. V tomto sprievodcovi budeme skúmať praktické, poľom testované stratégie na vybudovanie tejto chémie, od denných teplo-up až po pokročilé skúšobne techniky, takže váš súbor môže vykonávať s súdržnosťou a expresívnej sily, že nízka mosade požiadavky na hranie.

Nízka mosadzná časť zaberá jedinečnú úlohu v hudobnej krajine. Na rozdiel od vyššie-súchaných nástrojov, ktoré môžu prerezať cez textúru s jednotlivými líniami, tuba, basová trombón, eufónia, a tenor trombón musí fungovať ako jeden, dýchajúci organizmus. Ich kolektívny zvuk podopiera všetko nad ním

Tento článok je určený pre nízkomosadzové súbory na každej úrovni: stredoškolské sekcie pripravujúce sa na súťaž, vysokoškolské štúdiá zhotovujúce ich remeslo, profesionálne kvartety alebo orchestrálne sekcie, ktoré sa snažia zdokonaliť svoje skupinové inštinkty. Princípy sú univerzálne, odvodené z desaťročí kolektívnych skúseností v skúšobni, majstrovských triedach a predstaveniach po celom svete.

Prečo je komunikácia v nízkopodprsenkych súboroch dôležitá

Úloha nízkomosadze je jedinečne náročné. Na rozdiel od flauty alebo huslí linky, ktoré môžu často stáť samostatne, nízke mosadzné časti sú navrhnuté tak, aby zmesou poskytujú basovú linku, rytmické lepidlo, a kolorista základ. Jediný hráč, ktorý ponáhľa šestnástej poznámky alebo hrá artikuláciu, ktorá je príliš ostrá môže destabilizovať celú sekciu drážku. To je dôvod, prečo komunikácia v nízko mosadzné nie je len o "prehrávanie spolu"; je to o remeselnej jednotnej interpretácii času, ihriska a dynamiky.

Zvážte fyzické reality samotných nástrojov. Tuba môže produkovať tón pedála, ktorý vibruje pri 30 Hz, zatiaľ čo tenorový trombón hrajúci v hornom registri môže dosiahnuť 700 Hz alebo viac. Tieto veľmi odlišné frekvencie musia byť zviazané do vyrovnania, čo vyžaduje, aby každý hráč počul nielen svoj vlastný ihrisko, ale aj ihrisko všetkých ostatných v sekcii súčasne. Jedná sa o komplexnú sluchovú úlohu, ktorá nemôže byť dosiahnutá bez zámernej, cielenej komunikácie.

Za technické ríše, silná komunikácia tiež podporuje psychologickú bezpečnosť. Hudobníci, ktorí sa cítia počutí a rešpektovaní sú ochotnejší prijať umelecké riziká a skúsiť nový dychový vzor, prispôsobiť sa diapozitívom, alebo experimentovať s vibráciou. Táto otvorenosť vedie nielen k predstaveniam, ktoré sú presné, ale aj emocionálne živé. Štúdie v dynamike skupiny ukázali, že súbory s vysokou "sociálnou súdržnosťou" produkujú konzistentnejšie vynikajúce výsledky. V nízkopodlažnej časti, kde hráči často sedia blízko a zdieľajú dlhé poznámky, že súdržnosť prekladá priamo do rezonančnejšieho, sústredeného zvuku. Keď je dôvera prítomná, hráči sú tiež náchylnejší priznať, keď bojujú s priechodom, ktorý umožňuje skupine problémy spoločne namiesto skrývať problémy, kým sa vynorí počas výkonu.

V hre sú vysoko v nízkych mosadze, pretože časť je tak viditeľný. V orchestri alebo veternej kapele, publikum počuje nízke mosadze, než ju vidia, hlboké, obklopujúce teplo dobre naladené tuba, uhryznutie basového trombóna glissando, spevu kvalitu eufónia Cantabile linky. Časť, ktorá účinne komunikuje vytvára zvuk, ktorý je väčší ako súčet jeho častí, zatiaľ čo sekcia, ktorá neznie ako zbierka jednotlivcov, ktorí náhodou hrať rovnaký kus.

Kľúčové prvky účinnej komunikácie v skupinách s nízkym podprsenkom

Každý úspešný nízko-podkladový súbor sa spolieha na súbor komunikačných návykov. Nižšie sú základné prvky, ktoré, keď sa dôsledne praktizuje, transformujú skupinu jednotlivcov do jednotnej časti. To nie sú abstraktné koncepty; sú to akčné správanie, ktoré možno naučiť, skúšať a zvládnuť.

  • [Aktívne počúvanie:[ Viac ako počúvanie poznámok, aktívne počúvanie znamená naladenie do centra ihriska vášho suseda, ich štýl útoku a ich frázový oblúk. Tubisti by mali počúvať diapozitív bass trombone glissandi; hráči eufónia by mali zodpovedať šírke vibrácie trombónu. Toto hlboké počúvanie umožňuje delené-druhé úpravy, ktoré udržujú časť zamknuté. Aktívne počúvanie zahŕňa aj počúvanie toho, čo sa nehrá , ticho medzi poznámkami, priestor pred vstupom, uvoľnenie akord. Tieto momenty sú rovnako komunikatívne ako poznámky sami.
  • Clear Visual Cues:] V rámci výkonu nemôžete zakričať "ritardando" stredné meranie. Namiesto toho vyvinúť repertoár jemných gest: mierne prikývnutie pre drážku, zvýšené obočie pre crescendo, malé dychové gesto pre označenie rezu. Najúčinnejší nízkopodlažný úsek choreograf tieto podnety počas skúšky, takže sa stanú inštinktívne na javisku. Vizuálna komunikácia zahŕňa aj očný kontakt: rýchly pohľad medzi tubista a basstrombonistu pred ťažkou rytmickou priechod môže byť hodný sto metronomických kliknutí.
  • [Obsahná terminológia:[ Ambiguita zabíja účinnosť. Dohodnite sa na podmienkach pre artikulácie typov (napr. "dlhý legato" vs. "portato"), dýchacie škvrny, a dynamické značenia. Ak jeden hráč volá G nad stredom C "high G" a iný to nazýva "štvrtý priestor G," zmätok nasleduje. Štandardizujte svoj slovník a napíšte ho do svojich častí. Spoločná lexikón znižuje čas skúšky a zabraňuje nedorozumeniam, ktoré môžu narušiť dôveru.
  • Otvorený dialóg: Povzbudzujte každého člena, aby vyjadril obavy o intonáciu, rovnováhu alebo interpretáciu. Nejde o kritiku, ale o neustále zlepšovanie. Hráč, ktorý si všimne, že tuba je plochý na pedáli B-plocha by sa mal cítiť pohodlne tak povedať bez strachu z trestného činu. Najproduktívnejšie časti zaobchádzať každý komentár ako údaje, ktoré môžu zlepšiť zvuk skupiny, nie ako osobný útok.
  • Zdieľané ciele:[] Pred každou skúškou alebo výkonom by mala sekcia definovať svoj umelecký cieľ. Je táto skladba určená na pompéznu a tučnú? Intímne a teplé? Keď všetci členovia pochopia cieľ, môžu robiť nezávislé rozhodnutia, ktoré slúžia kolektívnemu zvuku. Spoločné ciele tiež pomáhajú skupine pri určovaní priorít: ak je hlavnou výzvou rytmická presnosť v rýchlom priechode, sekcia môže súhlasiť so zameraním na tento prvok, kým nie je zamknutý, skôr než sa snaží napraviť všetko naraz.

Stratégie na budovanie chémie a komunikácie

Teraz sa presunieme z teórie do praxe. Nasledujúce stratégie sú konkrétne akcie, ktoré každý nízko mosadzný súbor

1. Zriadiť pravidelné sekcie a teplé-Ups

Sekcia je laboratórium nízkopodprsovej komunikácie. Bez oslnenia celého súboru sa hráči môžu sústrediť na zmes, ladenie a artikuláciu s laserovou presnosťou. Začnite každý sekčný režim so zahriatím, ktorý zdôrazňuje []unison dlhé tóny a chorálsky štýl dýchania. Napríklad, hrať jednorázový B-plocha na mäkké dynamiku, s každým hráčom subdividovať rytmus interne. Počúvať pre stred ihriska a upraviť snímky alebo ventily, kým zvuk zámky do jediného trblietavého tónu. Potom, presunúť do jednoduchého chorále, ako je pomalý hymn, so zameraním na vstupy a uvoľnenia, ktoré sú identické. To stavia spoločné vnútorné hodiny a gestalt zmysel ensemble.

Rozšírte tento postup zahrnutím [ call-and-response vzorce ] počas zahrievania. Jeden hráč hrá krátku rytmickú alebo melodickú frázu, a zvyšok sekcie sa ozve presne chápajúcu ihrisko, artikuláciu, dynamiku a trvanie. Toto cvičenie cvičí ucho prispôsobiť v reálnom čase a buduje zvyk počúvať pred hraním. Počas týždňov a mesiacov sa tieto zahrievanie stáva rituálom, ktorý primátorom sekcie pre prácu dopredu, a to ako technicky, tak psychologicky.

2. Používajte neverbálnu komunikáciu

Veverné rady sú často nemožné v živom výkone , hala je príliš tichá, alebo hudba je príliš rýchly. To je dôvod, prečo nízke mosadzné úseky musia vyvinúť robustný nonverbal slovný slovník. Začnite tým, že určí [] sekcia leader, kto dáva vizuálne zábrany a rezy. Ale ísť ďalej: prax odovzdávanie frázy z jedného hráča do druhého pomocou očného kontaktu; skúste invertovať dynamiku na základe jemného prikývku; použite mierne sklon dopredu, aby ste naznačili crescendo. Postupom času sa tieto signály stanú druhou prirodzenosťou a sekcia môže okamžite reagovať na zmeny tempa alebo nálady. Klasickým príkladom z profesionálnych orchestrov je tuba a bass trombón výmenu rýchly pohľad pred dramatickým forte vchod

Ak chcete vybudovať túto zručnosť explicitne, venovať päť minút z každej skúšky [] no-talking cvičenie. Sekcia hrá krátky výňatok bez slovných pokynov, spoliehajú sa úplne na vizuálne podnety od vedúceho sekcie alebo od seba navzájom. Po cvičení, diskutovať o tom, čo fungovalo a čo nebolo jasné. To núti skupinu rozvíjať zdieľaný vizuálny jazyk, ktorý môže byť nasadený vo výkone, keď slová nie sú možnosťou.

3. Nahrávať a prehodnocovať rehabilitácie spoločne

Žiadny súbor sa nepočuje ako diváci. Nahrávaním skúšok a počúvaním späť ako skupina, získate objektívny pohľad do rovnováhy, intonácie a načasovanie. Použite jednoduchý smartfón alebo prenosný rekordér, potom zhromaždiť na 10 minút debríf. Klaďte otázky ako: "Boli tenori prehrávať v tomto priechode?" "Bola tuba drží príliš dlho na fermate?" "Bolo bass trombone pád zápasu eufónia?" Táto spoločná kontrola depersonalizuje spätnú väzbu nie je o vine, ale o zdieľaní problémových riešení. To tiež buduje dôveru, pretože každý vidí, že ich vlastné chyby sú rovnako viditeľné ako ostatné." Nahrávanie skúšky je osvedčená technika používaná špičkovými orchestrami po celom svete, a je jedným z najrýchlejších spôsobov, ako zlepšiť povedomie.

Pre najlepšie výsledky, priradiť jednu osobu, aby bola určený rekordér pre každú skúšku, otáčanie zodpovednosť tak, aby každý dostane obrat. Počúvaj späť do 24 hodín, zatiaľ čo podrobnosti sú stále čerstvé, a robiť poznámky o konkrétnych opatreniach alebo momenty, ktoré potrebujú pozornosť. Postupom času, budete stavať knižnicu nahrávok, ktoré dokumentujú pokrok vašej sekcie, ktoré môžu byť neoceniteľné pre prípravu súťaže alebo preskúmanie výkonu.

4. Otočiť vodcovské úlohy

Spoločným nástrahom v študentských súboroch je, že jeden hráč (často tubista alebo basstrombonistu) sa neustále ujíma vedenia. Kým hierarchia má svoje miesto, rotujúce vedenie medzi všetkými členmi buduje hlbšie komunikačné zručnosti. Požiadajte každého hráča, aby viedol zahrievanie, volať artikulácie, alebo vykonávať krátky výňatok počas sekcií. Tichý eufónny hráč, nútený viesť, učí sa projektovať dôveru a rozhodovanie-tvorba. Tubista, keď nie je vedúci, sa naučí sledovať niekoho iného beat. Táto flexibilita vytvára odolnejší spevák, kde každý člen môže vystúpiť v kríze. Mnoho komornej hudobnej kliniky odporúča otáčať vedenie pre presne tento dôvod, pretože distribuuje zodpovednosť a zabraňuje vyhoreniu medzi jedným lídrom.

Implementovať túto rotáciu na týždennom alebo mesačnom základe, v závislosti na vašom skúšobnom pláne. Vedúci sekcie pre týždeň je zodpovedný za nastavenie programu, vedúce zahrievanie, a uľahčenie komunikácie počas sekčného času. Na konci rotácie, odchádzajúci vodca ponúka krátky rozjímanie o tom, čo sa dozvedeli, a prichádzajúce vedúci dostane akékoľvek poznámky alebo materiály. Tento systém udržuje každý zapojený a investoval do úspechu skupiny.

5. Podporovať pozitívne a úctivé životné prostredie

Komunikácia sa zrúti, keď sa hráči boja hovoriť. Vytvorte normu konštruktívnej spätnej väzby tým, že začne každý skúšku s rýchlym check-in: "Ako sa dnes cítime? Nejaké špecifické problémy s vaším nástrojom?" Potom, počas kritiky, snímky pozorovania pozitívne: "Milujem energiu v tejto pasáži. Môžeme skúsiť zodpovedajúce naše staccato dĺžky trochu viac?" Oslavovať malé výhry chord, tesný rytmický priechod , aby posilnili dobré návyky. Keď sa stane chyba, zaobchádzajte s ňou ako s učením sa pre skupinu, nie ako s individuálnou chybou. Psychologický výskum ukazuje, že pozitívne tímové prostredie zlepšiť výkon a znížiť úzkosť. V nízkom mosadze, kde zvuk je už silný, uvoľnená atmosféra umožňuje, že moc je ovládaná a hudobné skôr ako hlasné a chaotické.

Ak chcete vybudovať pozitívnu kultúru zámerne, realizovať [["shout-out" rituál] na konci každej skúšky. Každý hráč nazve niečo, čo iný hráč urobil dobre v ten deň , krásny zvuk, dobre načasovaný vstup, užitočné návrh. Táto prax trvá menej ako dve minúty a má transformačný účinok na skupinovú morálku. To tiež cvičí hráčov počúvať pre pozitívne príspevky svojich rovesníkov, ktorý prehlbuje ich celkové povedomie o ensemble.

6. Prax Dýchanie ako jeden organizmus

Nízke mosadze hráči vedia, že dych je všetko. Ale niekoľko sekcií vedome trénovať ich dýchanie dohromady. Skúste toto cvičenie: mať celú časť dýchať na štyri pomalé počíta, držať pre štyri, a uvoľnenie pre štyri chápanie dohromady, bez slovného podnetu. Urobte to niekoľkokrát, postupne meniace vzor. Potom ju použiť na frázu z repertoáru: každý hráč dýcha presne v rovnakom hudobnom okamihu, pomocou rovnakého množstva vzduchu, a uvoľňuje poznámku dohromady. Koordinované dýchanie takmer zaručuje jednotné frázovanie, pretože prietok vzduchu je základom každej poznámky.

Pokročilé skupiny to môžu ďalej zvládať s [ kruhovými dychovými cvičeniami ], kde hráči prejdú trvalým tónom okolo sekcie, každý hráč preberá bezproblémovo z jedného pred. To si vyžaduje intenzívne zameranie na načasovanie, dychovú podporu a tón zodpovedajúce. To tiež vytvára silný pocit vzájomnej závislosti: ak jeden hráč vystúpi príliš skoro alebo vstúpi príliš neskoro, celé cvičenie sa zrúti. To spoločná zodpovednosť buduje chémiu rýchlejšie ako takmer akýkoľvek iný vŕtačku.

7. Rozvíjať zdieľané Stch Slovná zásoba

Problémy s intonáciou v nízkom mosadze sú často problémy s komunikáciou v prestrojení. Hráči môžu počuť rovnakú poznámku inak, alebo nemusia mať spoločnú referenciu pre to, čo znamená "v melódii" pre konkrétny akord. Vyvinúť [ zdieľaný nadhodu slovnej zásoby pravidelným tréningom s dronmi a tunermi. Zahrajte si jeden akord spolu a upravte si, kým nebude každý hráč stredom. Potom si každý hráč zahrajte svoju notu sám, zatiaľ čo ostatní počúvajú, pomenujú, či je ihrisko vysoké, nízke alebo sústredené. To buduje spoločný jazyk pre diskusiu o intonácii, ktorá môže byť použitá pri skúške a výkone.

Pre ešte hlbšie povedomie o ihrisku, prax [] Overtone zodpovedajúce. Tuba hrá základný ihrisko, a tenor trombón hrá tretí podtón toho istého základného. Časť počúva, ako sa podtóny vyrovnáva a upravuje, kým akord je čistý. Tento druh ucho školenia je špecifický pre nízku mosadz a platí obrovské dividendy v montážnom tuningu.

Praktické tipy pre každodennú komunikáciu

Okrem veľkých stratégií, malé každodenné návyky posilniť komunikáciu a chémiu. Vykonávať tieto do svojej rutiny budovať impulz medzi sekcií a výkony.

  • Začať stretnutia s kontrolnými inštaláciami: Stráviť dve minúty diskusiou o nehudobných faktoroch, ktorý je unavený, ktorý má nádchu, ktorý sa cíti inšpirovaný. To humanizuje skupinu a zvyšuje empatiu, ktorá zase zlepšuje počúvanie.
  • [Vylepšiť očakávania skoro: Na začiatku každej skúšky uveďte ciele: "Zameriame sa na rytmus prvého pohybu v kode, potom naladíme zorál." Tým sa zabraňuje zmätku a hráčom to umožňuje mentálne sa pripraviť.
  • Praktické dýchanie spolu:] Ako je opísané vyššie, urobte z neho 60-sekundový denný rituál. Postupom času sa stáva automatickým a všimnete si, že vstupy a vydania sa stávajú identické.
  • Použite technológiu: Vytvorte si spoločný kalendár pre skúšky a vystúpenia.Použite aplikáciu skupinového chatu (ako WhatsApp alebo Discord) na zdieľanie pripomienok, zvukových klipov a otázok.To udržuje každého na rovnakej stránke medzi stretnutiami.
  • Otázky na podporu:] Podporte prostredie, kde nie je otázka príliš malá. Ak si hráč nie je istý poznámkou alebo rytmom, mali by sa okamžite opýtať , že neistota sa šíri len.
  • Použite metronóm a tuner spolu: V sekciách, zahrajte krátke výňatky s metronómom, potom postupne odmäknite. Skontrolujte jednotlivé ihriská s tunerom, ale tiež počúvajte a prispôsobte podľa sluchu ako skupina. Tento dvojaký prístup buduje vnútorný aj vonkajší zmysel pre čas a výšku.
  • Mapa Out Articulations: Vytvorte "štýlový list" pre každý kus
  • Posledné vystúpenia: Plán 15 minút po každom koncerte, aby sa odrážali ako skupina. Čo sa darilo? Čo by mohlo byť lepšie pre nabudúce? Tým sa zavrie slučka a zabezpečuje sa neustále zlepšovanie.
  • Udržujte si časopis zdieľaného repertoáru:[ Uchovajte si notebook alebo digitálny dokument, kde si hráči môžu zapisovať pozorovania, ladiace poznámky a náhľady na skúšky. Prečítajte si ho pred každým sekciou, aby ste osviežili kolektívnu pamäť.

Prekonávanie spoločných komunikačných výziev

Dokonca aj najkooperatívnejšie nízkopodkladové úseky hit zachytenie. Nižšie je päť častých výziev, každý s praktickým, terén-testované riešenie. Predvídanie týchto prekážok a majú plán na ich riešenie bude udržiavať svoju časť vpred.

Challenge 1: Hráči, ktorí ovládajú diskusiu

Ak jeden alebo dvaja hráči vždy dávajú názory, zatiaľ čo iní zostávajú ticho, skupina stráca vstup tichších členov. [Riešenie:[] Použite okrúhly-robin formát. Po prehrávaní priechodu, prejdite okolo kruhu a spýtajte sa každého hráča jednu konkrétnu otázku: "Čo ste počuli v tom B-plochom akorde?" alebo "Čo by ste chceli vyskúšať inak?" To zaručuje, že každý hlas je počuť. Ak hráč pokračuje v dominácii, môže vedúci sekcie jemne presmerovať: "Ďakujeme, vypočujme si od niekoho, kto ešte nehovoril."

Výzva 2: Konflikty osobnosti

Umelecké nezhody sa môžu stať osobnými. [Riešenie: Zameranie na hudbu, nie osoba. Použite "I" vyhlásenia: "Myslím, že tempo sa ťahá tu" skôr ako "Ty sa ponáhľa." Ak napätie pretrváva, naplánujte si samostatný rozhovor a od začiatku sa odvykajte od skúšky, aby ste vyriešili problémy. Neutrálna tretia strana, ako je dirigent alebo súkromný učiteľ, môže tiež pomôcť mediovať v prípade potreby.

Challenge 3: Nekonzistentné zatmenie

Nízke mosadzné nástroje sú náchylné k zmene výšky kvôli posuvným polohám, kombináciám ventilov a teplote. [Riešenie:[] Intonácia je komunikačný problém. Spomaľte a nalaďte každý akord v kontexte kusu. Použite basový trombón ako kotvu pre dno, potom mať tubu zámku v, potom eufónium, potom tenor trombón. Počúvaj vo vrstvách, nie súčasne. Pravidelná drone prax môže tiež pomôcť: hrať priechod, zatiaľ čo dron hrá toniku, a každý hráč nastaví, kým je chord čistý.

Problém 4: Nedostatok prípravy

Keď niektorí hráči prídu na skúšku nedostatočne pripravení, spomaľuje to celú skupinu a plodí frustráciu. [Riešenie:[] Vytvorte jasné očakávanie, že hráči budú poznať svoje poznámky a rytmy pred sekciami. Prednostne poskytnúť časti a referenčné nahrávky. Ak hráč neustále bojuje, spárujte ich s mentorom v rámci sekcie pre ďalšiu pomoc. Cieľom nie je trestať nepripravenosť, ale vytvoriť kultúru, kde je príprava normou.

Výzva 5: Odolnosť voči spätnej väzbe

Niektorí hráči sa stávajú defenzívnymi, keď ich hra je kritikou, ktorá vypne komunikáciu. [Riešenie:[ Frame spätná väzba ako skupinová otázka skôr ako individuálny problém. Namiesto toho, aby sme povedali "Váš nadhod je ostrý," povedzme "Tento akord sa cíti ostrý; všetci si prezrime naše ladenie." Pairová kritika s chválou: "Váš dynamický kontrast v tejto pasáži bol vynikajúci. Teraz zdokonaľujme artikuláciu spoločne." Tento prístup zachováva dôstojnosť a zároveň rieši problém.

Záver

Budovanie chémie prostredníctvom efektívnej komunikácie nie je jednorázový workshop; je to nepretržitý, zámerný proces, ktorý musí prijať každý nízkomosadový súbor. Od prvého zahrievacieho akordu až po konečné ukončenie komunikácie formuje komunikácia každú poznámku. Aktívnym počúvaním, vývojom vizuálnych podnetov, rotujúcim vedením, podporovaním pozitívneho prostredia a cvičením dýchania ako jedného môže vaša sekcia dosiahnuť jednotný zvuk, ktorý prekoná úroveň individuálnych zručností. Najsilnejšími nízkomosadzenými skupinami sú skupiny, kde sa hudobníci pripájajú nielen prostredníctvom svojich nástrojov, ale aj otvoreným, čestným a podporným dialógom.

Začnite dnes: vybrať jednu stratégiu z tohto článku a implementovať ju na svojej ďalšej skúške. Budete cítiť a počuť rozdiel okamžite. Potom, pridať ďalšiu stratégiu budúci týždeň, a ďalší týždeň po. Postupom času, tieto praktiky sa stanú návyky, a tieto návyky sa stanú základom sekcie, ktorá hrá s dôverou, presnosť, a expresívnej moci. Chemika, ktorú vytvoríte vás bude niesť cez každý výkon, od najnáročnejšie orchestrálnejší vyňatie na najintímnejšie komornej práce. A to vám pripomína, zakaždým, keď hráte, že hudba je, v jeho srdci, konverzácia a jeden, ktorý začína počúvaním.