Pochopenie základných vecí: Čo robí úplný trombón zvuk?

Bohatý, plný trombón zvuk je charakteristickým znakom kvalifikovaných hráčov cez žánre

Pred ponorením do konkrétnych, pomáha pochopiť akustika trombóna. Nástroj je dlhý valcové rúrky a široký zvon produkovať prirodzene jasný, priamy zvuk v porovnaní s inými mosadznými nástrojmi. Ak chcete dosiahnuť plnší, tmavší tón, hráči sa musia naučiť pridať podtóny , najmä nižšie časti chromozómov , kontrolu rýchlosti vzduchu, napätie na pery, a rezonančné komory v ústach a hrdle. Cieľom je vytvoriť zvuk, ktorý je sústredený a vibrujúci, s bohatou harmonické spektrum.

Zvládnutie kontroly dychu a podpora vzduchu

Dýchanie je motorom trombón hranie. Žiadne množstvo stepu silu alebo high-end zariadenia môže kompenzovať slabé alebo nekonzistentné prúdenie vzduchu. Tajomstvo plného tónu začína pod pľúcami a bránicou, medzikostové svaly, a brušnej podpory.

Módne dýchanie: Nadácia

Mnoho hráčov dýchať plytko do hrudníka, obmedzenie objemu vzduchu a vytváranie napätia. Namiesto toho, prax bráničné (belly) dýchanie: ako vdychujete, nechajte brucho rozšíriť von, zatiaľ čo vaše hrudník relatívne stále. To vám umožní vziať viac vzduchu a ovládať jeho uvoľnenie s väčšou presnosťou. Stojte alebo sedieť vysoký, umiestnite jednu ruku na žalúdok, a cítiť, že vytláčať, ako dýchate ústami (alebo nosom, pre rýchle nádychy).

Dlhé tóny a účinnosť dýchania

Denné dlhé-tón prax je ne-otázka pre rozvoj stabilnú podporu vzduchu. Začnite hraním stredného-registrácie poznámky (napr, B-plocha pod personálom) na [mezzo-forte] dynamické. Držte ho na 10 cheese15 sekúnd, pričom sa sústredí na tri veci: neochabujúce ihrisko, konzistentné objem, a hladký, stály prúd vzduchu. Použite metronóm nastavený na 60 bpm na meranie času. Ako sa zlepšuje, predĺžiť trvanie na 20 cheese 30 sekúnd.

Rýchlosť vzduchu vs. objem vzduchu

Pochopenie rozdielu medzi rýchlosťou vzduchu a objemom vzduchu je rozhodujúce. Plnší, tmavší tón často vyžaduje pomalší, teplejší vzduch, zatiaľ čo jasný zvuk vyžaduje rýchlejší vzduch. Experiment tým, že mení tvar ústnej dutiny (priestor vnútri úst) a hrdla otvorenosti. Pre tmavší zvuk, predstavte si, že hovorí chrobák chrobák, zatiaľ čo vyfúkne toto otvára hrdlo a znižuje mäkké podnebie, povzbudzuje bohatšiu harmonickú štruktúru. Pre jasnejšie, viac piercing priechody (ako vysoké poznámky v orchestrálnych výňatkov), oblúk jazyk, ako by povedal, cheee che chee urýchľovať prúd vzduchu.

Cvičenie podpory dychu

  • Dýchanie vzduchu: Inhalujte štyri beaty, vydychujte rovnomerne na osem počtov vzduchu (bez prístroja). Postupne zvýšiť výdych na 12
  • Dynamic Swells:] Na jednej poznámke, prax crescendo[ z klavír do fortissimo[] a späť dole. Udržujte intonáciu a vyhnúť sa náhlemu výbuchu vzduchu. To vyvíja jemné motorické ovládanie brušných svalov.
  • Praktika formulácie: Vezmite si jednoduché melódie (napr. stupnicu) a hrajte ich jedným dychom, pričom sa zameriavate na vyvrcholenie a zúženie. To znamená, že ovládanie dychu sa prenáša priamo do hudobného výrazu.

Vyvíjanie odolnej, flexibilnej výčnelky

Nádoby sú rozhraním medzi dychom a prístrojom. Plný zvuk vyžaduje nastavenie, ktoré je dostatočne pevné na udržanie vibrácií pier, ale dostatočne uvoľnené, aby umožňovali voľný rezonančný výkon.

Firm Corners, Soft Center

Bežná mylná predstava je, že musíte zavrieť na náustok produkovať veľký tón. V skutočnosti, nadmerný tlak obmedzuje prietok krvi a škrtí zvuk. Správny prístup zahŕňa udržiavanie rohov vašich úst tesné a ťahaný späť (ako jemný úsmev), zatiaľ čo stred pier zostáva pružný a schopný vibrovať. To vytvára prirodzený chlopňový otvor bez neprimeraného napätia.

Umiestnenie a uhol ústia

Náustok by mal sedieť zhruba 50% hornej pery, 50% spodnej pery pre väčšinu hráčov, ale menšie úpravy môžu priniesť významné zlepšenie kvality tónu a pohodlie. Ak je zvuk tenký alebo štipka, skúste posuv náustok mierne vyššie (viac hornej pery) alebo nižšie (viac spodnej pery). Tiež experimentovať s uhlom trombóna: mierne nadol uhol môže otvoriť hrdlo, zatiaľ čo úroveň pozície môže cítiť viac prirodzené pre vysokú register. Ideálne umiestnenie je ten, kde môžete vytvoriť plnú, sústredené bzučanie bez bolesti alebo nadmernej námahy.

Lipy žiari pružnosťou a silou

Lip sliurs (alebo lip trills) sú nevyhnutné pre budovanie stepu vytrvalosť a vyváženosť cez registre. Začnite s jednoduchým slimákom medzi prvý a druhý čiastočný (napr, nízka B-plocha na F nad ním) bez použitia slide. Zamerajte sa na udržanie vzduchu pohybuje nepretržite a nechať pery prirodzene prispôsobiť. Postupne rozšíriť do väčších intervalov a vyšších rozsahov. Pre plný zvuk, každá poznámka by mala rezonovať rovnako

Riešenie problémov s vymazaním

Ak váš tón chýba jadro alebo cíti vzduch, step môže byť príliš voľný alebo rohy nie je ukotvený dostatočne. Ak je zvuk krehký alebo ostrý, skontrolujte nadmerné napätie pier alebo tlak náustku. Zaznamenajte sa a v porovnaní s profesionálnymi referenciami. Poradenstvo učiteľa pre hands-on stepuchure kontrola je neoceniteľná.

Výber vybavenia, ktoré podporuje váš zvuk

Zatiaľ čo žiadny náustok alebo roh môže nahradiť dobrú techniku, správne zariadenie môže urýchliť pokrok a dať vám tonálnu paletu si prajete. Trombone svet ponúka mnoho možností, ale pochopenie základy pomáha zúžiť ich.

Výber ústnej časti: Hĺbka pohára, okraj a hrdlo

Ústne kusy s hlbším pohárom (napr. Bach 11⁄2G alebo ekvivalent) všeobecne produkujú tmavší, plnší zvuk, pretože umožňujú pery vibrovať voľne a pridať nižšie podtóny. Plytkejšie poháre (ako 7C) ponúkajú jasnejšie, viac sústredený zvuk, ale môže znieť tenký vo veľkých súboroch. Šírka ráfika a obrysy ovplyvňujú pohodlie a vytrvalosť: širší ráfik distribuuje tlak lepšie pre dlhé sedenia, zatiaľ čo užší ráfik ponúka väčšiu flexibilitu. Hrdlo (otvorenie na zadnej strane pohára) tiež ovplyvňuje odpor; väčšie hrdlo vydáva väčší zvuk, ale vyžaduje viac vzduchu. Ak ste študent alebo stredne hráč, zvážiť vyskúšanie náustok so stredne hlbokým pohárom ako východiskový bod , potom postupne experiment. Pre hlbšie potápanie, konzultovať zdroje, ako Konn Selmer , Selmer , Sungulkás sprievodca]] [.

Veľkosť výkopov a materiál zvončekov

Veľké trombóny (zvyčajne .547

Údržba snímok a mazanie

Pomalé snímka vás núti pracovať tvrdšie, ktoré môžu jemne utiahnuť stepovanie a znížiť kvalitu tónu. Udržujte snímku čisté a dobre mazaný pomocou vysoko kvalitného snímacieho krému (ako Yamaha alebo TromboneClef). Utrite snímku každé sedenie a znovu aplikujte podľa potreby. Hladké snímka znižuje trenie, čo vám umožní sústrediť sa skôr na vzduch a tón než na mechanický odpor.

Techniky pokročilej praxe pre bohatší tone

Okrem základných dlhých tónov, niekoľko cielené cvičenia môžu zvýšiť kvalitu zvuku. Začleniť tieto do svojho každodenného režimu.

Podtón a oživenie

Hrať podtón série na jednom snímku polohy (napr, prvá pozícia). Začnite so základným (pedal B-plocha, ak je to možné) a potom slimovať cez časti: nízka B-plocha, F, B-plocha, D, F, atď. Počúvať, ako každý podtón má svoju vlastnú farbu. Cieľom je zmiešať tieto podtóny do jedného, zložité tón pri hraní v normálnom rozsahu. Pedal tóny, najmä, posilniť stepele a naučiť sa používať pomalšie, teplejšie vzduchu chronom priamo preložiť do plnšieho zvuku v strednej a vysokej registri.

Dynamický kontrast a farba

Hrať jednu poznámku na pianissimo[] a postupne zvýšiť na [fortissimo[, potom späť dole. Všimnite si, ako sa zmení kvalita tónu; tendencia je stratiť jadro pri mäkkej dynamike a stať sa rozšírená nahlas. Prax udržanie rovnakého tonálneho centra v celom dynamickom rozsahu. Potom skúste rovnaké cvičenie s rôznymi samohlásky tvarov v ústach (Aahhh

Kultúra a tón

Artikulačný štýl výrazne ovplyvňuje vnímanú plnosť poznámky. Stakato jazyk môže dusiť zvuk, ak vzduch zastaví príliš náhle. Prax legato tonguing, kde jazyk len mierne preruší prúd vzduchu. Použite cvičenia ako chrobáky chápavý alebo chápavý namiesto chápania udržať rezonanciu nažive. Pre Marcato, udržiavať silnú podporu vzduchu prostredníctvom vydania. Zaznamenajte krátke pasáže s pestrými artikulácie a porovnať chápanie, pre ktorý štýl vám dáva najviac sústredený, plný zvuk.

Používanie tunela a dronu

Plný tón je tiež v-tune jeden. Hrať dlhé tóny pri sledovaní tunera, aby sa zabezpečilo konzistenciu ihriska. Lepšie, prax s dronom poznámky (napr, trvalé A = 440) a naladiť svoje poznámky k tejto referencii. Byť mierne mimo melódie môže váš zvuk vyzerať tenký alebo dutý. Stredová ihrisko často koreluje s bohatším zvukom, pretože podtóny zarovnať.

Refinovanie zvuku počúvaním a analýzou

Vyvíjanie vášho ucha je rovnako dôležité ako rozvoj vášho stepu. Mozog musí mať jasný cieľový zvuk, než telo môže produkovať dôsledne.

Študujte majstrov

Počúvaj veľmi veľa trombonistov známych pre ich plné, teplý tón: J.J. Johnson, Frank Rosolino, Christian Lindberg, George Roberts (bass trombón), a Joseph Alessi. Všimnite si ich artikuláciu, vibrácie, a dynamické ovládanie. Snažte sa napodobniť svoj zvuk spievaním alebo bzučanie pred vami hrať. Postupom času, váš vnútorný koncept bude riadiť vašu techniku. Pre referencie, pozrite sa na nahrávky ako J. Johnson

Záznam a vlastné kritika

Použite jednoduchý záznamný prístroj alebo smartphone zachytiť sami prehrávanie váhy, etiáže, alebo kusy. Počúvaj späť s kritickým uchom: Je zvuk sústredený? Je tam airy kvalita? Má tón zmena medzi registrami? Porovnať svoje nahrávanie s profesionálnym verziami rovnakého úryvok. Identifikovať špecifické úseky chcete zlepšiť a navrhnúť cvičenie okolo nich.

Vykonajte v rôznych akustických priestoroch

Zvukové zmeny dramaticky v závislosti na izbe: malá koberec izba chýba rezonanciu, zatiaľ čo veľká sála s vysokými stropmi pridáva prírodné reverb a plnosť. Prax v rôznych priestoroch pochopiť, ako váš tón projektov. V mŕtvej miestnosti, môžete cítiť potrebu push

Holistické faktory: držanie tela, relaxácia, a rutiny

Vaše telo a duševný stav priamo ovplyvniť kvalitu zvuku. Napätý hráč nemôže produkovať plný, uvoľnený tón.

Ideálne prehrávanie postoja

Sedieť vpred na stoličke s nohami ploché na podlahe, chrbát rovno, ale nie je tuhý. Trombone by sa mala držať v pohodlnom uhle chápaní chápajúce 10 chápadlá nadol z horizontálnej. Vyhnite sa hojdanie alebo zdvíhanie ramien. Udržujte si hlavu úrovni; zastrčenie brady dovnútra, aby sa videl skĺznutie zužuje dýchacie cesty. Dobré držanie tela umožňuje maximálnu kapacitu pľúc a voľný prúd vzduchu.

Riadenie napätia

Skontrolujte, či napätie v čeľusti, pery, krk a ramená pri hraní. Jeden spoločný nástraha je pri stúpaní klenba čeľuste, ktorá odreže rezonanciu. Počas zahrievania, zámerne uvoľniť čeľusť a nechať vzduch robiť prácu. Začlenenie úseky pred praxou: ramien, krk náklony a pery trills (s alebo bez náustku) môže obnoviť vaše telo. Ak cítite tesnosť, zastaviť a zhlboka sa nadýchnuť pred odznova.

Vytváranie vyrovnanej praxe

Produkcia môže vyzerať takto: 5 minút dychových cvičení (bez rohu), 10 minút dlhých tónov a podtónov, 10 minút pery slaurs a pružnosť, potom 15 ch20 minút na etúdy alebo repertoár cielenie špecifických tonálnych problémov. Koniec s 5 minút zadarmo improvizácie alebo hranie obľúbených pasáží podľa ucha che chee chee to pomáha internalizovať hudobné, plný zvuk. Konzistencia záležitosti viac ako maratón zasadnutí; 45 minút denne je lepšie ako tri hodiny raz týždenne.

Bežné úpadky a ako ich prekonať

Dokonca aj oddaní hráči hit plošiny. Uznávanie týchto vzorov vám môže pomôcť preraziť.

  • Thin, Pinched Sound: Zvyčajne z príliš veľkého tlaku náustku alebo tesného stepu. Stiahnite tlak a zamerajte sa na rýchlejší, rovnomernejší vzduch. Skontrolujte, či je ústna dutina otvorená.
  • [Rozptýlenie, Airy Tone: často spôsobené voľným stepom alebo nedostatočnou podporou brucha. Posilniť rohy a prax dlhé tóny so zaostreným buzzom.
  • [Nerovnosť medzi registrami:[ Zvuk môže byť plný v strede, ale tenký vo vysokom alebo nízkom rozsahu. Pracujte na cvičení na pripojení do registra (špičky cez prestávku). Uistite sa, že rýchlosť vzduchu a napätie na pery sa nastavujú hladko.
  • [Veľmi sa spoliehajte na zariadenie: Ak stále meníte náustok dúfajúc v zázrak, problém je pravdepodobne technika. Držte sa jedného nastavenia na niekoľko mesiacov a vyriešiť problémy prostredníctvom praxe.

Záverečné myšlienky: Trpezlivosť a konzistentnosť

Dosiahnutie bohaté, plné trombón zvuk nie je cieľ, ale kontinuálne prenasledovanie. Cesta vyžaduje disciplinované každodennú prácu na základoch, ochota počúvať úprimne pre seba, a pružnosť prispôsobiť techniku, ako budete rásť. Zvládnutím kontroly dychu, rafinovanie stepuure, výber vhodného vybavenia, a zamestnávanie cielené metódy praxe, budete neustále rozvíjať tón, ktorý je ako silný a krásny. Pamätajte, že každý veľký trombonista raz bojoval s rovnakými základmi , rozdiel je vytrvalosť. Pre ďalšie čítanie, preskúmať zdroje, ako , Schilke , Schilke , že je ústnu časť sprievodca[ a Medzinárodná trombón asociácia[ pre články a majstrovské triedy. Teraz vyzdvihnúť svoj roh, vziať hlboký dych, a začať budovať svoj podpis soundoone poznámku v čase.