Pochopenie problémov prispôsobovania sa

Orchestrálne nízkomosadové výňatky bez ohľadu na to, či z Wagner, Mahler, Berlioz, alebo moderné filmové skóre sú koncipované v obrovskej sonic krajiny. Tuba , tronombone

Jedným z kľúčových výziev je [ balance. V celom orchestri, nízka mosadz často projektuje nad sláčikovou podložkou alebo veterným zborom; v komornom prostredí môže jedna tuba ľahko premôcť flautu alebo husle. Naopak, ak nízkomosadze hrajú na jemnú basovú líniu, absencia dvojitých basov môže nechať harmóniu nepodporovanú. [Range tiež predstavuje problémy: extrémny nízky register kontrabass trombón alebo tuba môže byť pre eufóniu alebo tenorovú trombóna nemožný replikovať. Armakulácia] značenia ako Marcato alebo tenuto, že práca vo veľkej sále môže byť potrebná na preťahovanie pre tesnejšiu akustickú akusu. Thorough analýza pôvodného skóre je prvým krokom k riešeniu týchto puzzle a znameniam, ktoré sú jedinečné a zdvojené inými sekciami. Toto je potrebné v podstate, ktoré sa musí byť

Ďalším často prehliadaným problémom je [textúr. V orchestri sa nízka mosadz často hrá uprostred hrubého akordu, s rohmi, klarinetmi, alebo violami napĺňajúcimi horné časti. V komornom prostredí môžu byť tieto horné časti neprítomné, takže mosadzný zvuk alebo brash. Aranžér sa musí rozhodnúť, či pridať ďalšie nástroje na naplnenie týchto čiastkových častí chrupaviek , roh, alebo dokonca klávesnica, alebo upraviť hlas tak, že mosadzné členov sami pokrývajú širšiu škálu harmonických. Napríklad, ak originál používa vaku a bass trombón hranie dvoch tóny hustého akordu, nízka mosadzový kvintet môže pridať tretinu akord v eufóniu a piaty v tenor trombóne produkovať vyváženejšie synority.

Stratégie pre účinné prispôsobenie

Úspešné usporiadanie vyžaduje súbor nástrojov techník reinkaimagovať výňatok pri zachovaní jeho charakteru. Nižšie sú rozšírené stratégie mimo základy.

Prerozdeliť harmonické úlohy

V orchestrálnom výňatku, nízke mosadz môže mať len niekoľko poznámok tvoriacich akord so strunami alebo vetrom. Pre komornú skupinu, priradiť chýbajúce akord tóny na iné nástroje, roh, bassoon, alebo dokonca klavír. Ak pracujete s mosadzou len ensemble, hlas harmonické po celej skupine tak, že žiadny jediný nástroj nesie exponovanú čiaru, ktorá bola pôvodne zdvojnásobená. Napríklad, spoločné tuba a bass trombón duet môže byť posilnený o druhú trombón hranie tretinu akord. To nielen vypĺňa zvuk, ale tiež znižuje zaťaženie na každom hráčovi. V zložitejších pasáži, zvážiť písanie štyri- alebo päť-part chorále-štýl zníženie pôvodnej mosadz a vietor písanie, potom hlas to cez dostupné nástroje.

Octave Vymenovanie a nastavenie registra

Nie všetky nástroje môžu pokryť rovnaký rozsah. Ak pasáž ponorí pod personál pre tenor trombón, zvýšiť ho oktáve , ale dbajte na to, že to nie je v rozpore s inými časťami. Naopak, bass trombón alebo tuba časť, ktorá sedí príliš vysoká pre eufónium môže byť znížená. [Oktáv prepínače[] by mali byť uplatňované dôsledne udržiavať logickú čiaru. Pre technické pasáže s veľkými skokmi, zjednodušiť intervaly alebo redistribuovať skoky medzi dvoma hráčmi (divisi). Dobrým pravidlom je udržať všetky nízko mosadzné časti v dvoch-oktave rozpätie jeden druhého, aby sa zabránilo širokej registračné medzery, ktoré zvuk prázdne v malom telese.

Používanie pochybnosti a jednoty

Orchestrálne mosadzné časti často hrajú v jednorázových alebo oktávových častiach pre moc. V malom súbore majú dva nástroje hrať rovnakú úlohu replikovať túto hmotnosť. Unison trombóny alebo trombón a eufónium môžu produkovať bohatú farbu. Naopak, ak výňatok volá po sólovej tube melódie, môžete ho priradiť eufóniu alebo trombón s iným artikuláciou navrhnúť pôvodný charakter. Pre pasáže, ktoré vyžadujú extrémnu projekciu (ako dramatický fanfare), zvážiť použitie viacerých nástrojov na rovnakej linke. Avšak, vyhnúť sa zdvojnásobenie každej časti , ktorá sa rýchlo stáva blatistý. Rezervujte jednodu pre limaktické momenty alebo keď originál má jasne zjednotené gesto.

S výkonom presahujúcim 750 kVA, ale nepresahujúcim 750 kVA

Klavír môže byť záchranca pre nízke mosadzné úpravy. To môže dodať chýbajúce harmonické podporu, zdvojnásobiť basovú linku, alebo poskytnúť rytmický pohon. Marimba alebo vibrafón môže pridať timbral odrody, najmä v lyrických alebo chromatických pasáží. Aj jednoduchý bubon sada alebo tam-tam môže znovu vytvoriť drámu orchestrálneho vyvrcholenia. Zaistite, že pridané nástroje zmes skôr než súťažiť alebo tlmenie môže byť potrebné. Napríklad, pianista môže použiť mäkký pedál a hrať v obmedzenom rozsahu, aby zodpovedali mosadznej dynamike. Mallet bicie nástroje by mali byť hrané s mäkkými malletmi v lyrických sekciách, aby sa zabránilo presilu mosadz.

Úprava telesa a dynamika

V komornej nastavenia, a yfff cheatument určený pre veľké sály môže byť potrebné znížiť na yf y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y . Naopak , mäkké dynamické značenia môžu potrebovať zvýšenie , pretože súbor chýba čírej telo struny . Reprezentovať frázy: použiť staccato kde originál mohol mať tenuto , alebo pridať sliurs k hladkej out vystavených skokov . Cieľom je ] Cibrítko[[FLT: 1]] a muzikálna komunikácia , nie je literálna prepis . Experiment s rôznymi tonguing štýly y y y y y y y y y

Hlasovanie a tempo

V komornej skupine, rozstup akordy záleží viac ako v orchestri. Vyhnite sa veľké medzery medzi tenor a basy časti

Výber správneho súboru

Rôzne typy výňatok sa dávajú do rôznych súborov. Nižšie sú spoločné konfigurácie s osobitným poradenstvom.

Nízky podprsenka Quintet

Štandardná nízkopodprsové kvintetá (2 tenor trombóny, bass trombón, eufónium, tuba) sú najčastejšie komorný formát pre tieto úpravy. Skupina môže zvládnuť väčšinu orchestrálnych výňatok s minimálnym prerokovaním, pretože pokrýva širokú škálu a môže produkovať zjednotený chromozóm. Odporúčané pre výňatky s hrubým bodovania ako ]Ride Valkyries alebo [Obrazy na výstave[[FLT:]] (Bydlo alebo chromozóm Gate

Zmiešaný komorný súbor

Pre výňatky, ktoré sa spoliehajú na orchestrálne farby, pridanie drevených dychov (klarinet, bassoon) alebo struny (cello, dvojitý bass) môžu vyplniť sonarity. Napríklad, slávny tuba sólo z ]Also sprach Zarathustra môže byť hrané eufónia s violončelí sprievod. Zmiešané súbory umožňujú užšiu replikáciu pôvodnej štruktúry, ale vyžadujú viac úsilia integrovať rôzne timbres. Použite drevené vetry pre nosenie lyrických čiar pôvodne hral klarinety alebo flauty, a používať strúny pre trvalé harmonické pads. Nízke mosadze a violončelo duo môže produkovať prekvapivo teplé, okrúhle zvukovideálne pre smutné alebo ušľachtilé pasáže, ako je sól v Mahler ch Symfónia č. 3 (posthorn) alebo trobone solomoosa

Mosadzné kvarteto alebo Trio

Malé skupiny troch alebo štyroch nízko mosadze nástrojov sú obmedzené, ale môžu vyniknúť v výňatkach s jednoduchými harmonické štruktúry alebo rytmické motívy. Trombón trio (tenor, tenor, bass) môže zvládnuť kontrapuntálne časti Bach chorale alebo renesančné canzona reimaged pre nízku mosadz. Arror musí byť opatrný, aby preťaženie žiadny jednotlivý hráč s viacerými rolami

Klavír a nízkopodprsenky Duo alebo Trio

Klavír môže prevziať reťazec a drevovietor časti, takže mosadzné nástroje sa sústrediť na melodické a deklamačné linky. To funguje dobre pre sóla ako trombón sólo z ]Mozart Requiem] (Lacrymosa) alebo tuba časť v Bruckner chromozómy. Klavír tiež pomáha s ladením a poskytuje stabilný rytmický rámec. V duo nastavenie (napr. tuba a klavír), klavír musí hrať zníženie celého orchestra môže byť náročné, ale vysoko oceniteľné. Pre trio (trombone, eufónium, klavír), klavír môže zvládnuť vonkajšie hlasy, zatiaľ čo mosadzný kryt vnútorných harmónií a melodies.

Praktické tipy pre zadávateľov a interpretov

Okrem všeobecných stratégií sú tu konkrétne kroky na zabezpečenie leštenej adaptácie.

  • Analyzovať pôvodné skóre: Získajte celé orchestrálne skóre pre výňatok. Podčiarknite nízkomosadze časti a značky, ktoré poznámky sú zdvojnásobené inými oddielmi. To odhaľuje, ktoré poznámky sú nevyhnutné a ktoré môžu byť vynechané alebo preradené. Tiež všimnite si originálne kľúčové transpozície
  • [Poradcovia nástrojov: Hovorte s účinkujúcimi o konkrétnom výňatku. Tubista by mohol uprednostniť inú kombináciu ventilov, trombonista by mohol navrhnúť alternatívne snímacie pozície. Ich odborné znalosti budú viesť praktické rozhodnutia týkajúce sa rozsahu, vytrvalosti a artikulácie. Ak je to možné, nech si prečítajú usporiadanie zraku včas na zachytenie akýchkoľvek nehráteľných pasáží.
  • Priorizovať hudobný zámer: Vaším cieľom je sprostredkovať rovnaký emocionálny vplyv, nie kopírovať každý odkaz. Ak je pasáž fyzicky nemožná pre nový súbor, zmeniť ho, ale zachovať obrys a charakter. Napríklad rýchlo zostupujúci chromatický beh v časti tuby možno zjednodušiť do sekvencie štvrťtónových poznámok, ak pôvodný efekt bol skôr dramatický ako špecifický súbor rozstupov.
  • [Use Dynamic Markings Thoughtly:] Test dynamics in trucsal. V malej miestnosti, a
  • Experiment s Articulations: Vyskúšajte rôzne štýly tónguing. Trombone hráč môže použiť legato jazyk na sekundárnej línii, aby zmes lepšie. Pre rytmické pasáže, použite veľmi krátky chromozóm jazyk vytvoriť oddelenie. Ak originál má tenuto linky cez trvalé akord, zvážiť pomocou jemnejšie chór, aby sa zabránilo útoku. Zaznamenajte rôzne prístupy a vybrať ten, ktorý najlepšie zodpovedá postave.
  • [Záznam a preskúmanie:[] Rehearsal nahrávky odhaľujú problémy rovnováhy, ktoré nie sú zrejmé v miestnosti. Počúvanie pre časti, ktoré sú príliš hlasné alebo príliš mäkké, a podľa toho upraviť usporiadanie. Tiež venovať pozornosť zmesi chrome chromes, ktoré pracujú v izolácii môže stret pri kombinácii. Použite prehrávanie rozhodnúť, či budete musieť re-hlasovať akord alebo zmeniť distribúciu linky.
  • Označiť jednotlivé časti: Uveďte jasné podnety, skúšobné písmená a čísla. Uveďte akékoľvek oktávové zmeny alebo delenia. Použite podnety z iných nástrojov, ktoré pomôžu hráčom vstúpiť po odpočinkoch. Pridajte dychové značky tam, kde je to potrebné, najmä pre dlhé trvalé pasáže. Zahrňte odkaz na pôvodnú orchestrálnu časť, aby hráči mohli pochopiť kontext.
  • [Znížiť klavír na základe klavíra:] Ak má pôvodný úryvok významný reťazec alebo činnosť v dreve, vytvoriť zníženie klavíra na naplnenie textúry. To môže byť hrané klaviristu alebo dokonca mallet perkussionistu. Ak nie je k dispozícii žiadny klavirista, zvážte použitie digitálnej klávesnice s udržateľným pedálom na simuláciu orchestrálneho umývania. Redukcia by mala byť dostatočne jednoduchá na hranie na tempoa vyhnúť komplexné akordy, ktoré vyžadujú veľké úseky.

Bežné úpadky a ako sa im vyhnúť

Dokonca aj skúsení organizátori padajú do pascí pri prispôsobovaní nízkomosadze výňatok. Uvedomovanie si týchto nástrah môže ušetriť čas a zlepšiť konečný produkt.

  • [Literal Transcription: Najbežnejšou chybou je kopírovanie každej poznámky z orchestrálnej časti bez zohľadnenia nového kontextu.Tuba časť pôvodne zdvojnásobená dvoma basami a kontrabassoon môže znieť tenké, keď hrá sám. Namiesto toho, pridať druhý nástroj na riadku alebo znížiť dĺžku poznámky, aby sa zabránilo únave. [Riešenie:[ Vždy sa pýtať,
  • [Ignorovanie prístrojov Idioms:[] Pasáž, ktorá je na francúzskom rohu jednoduchá, môže byť nepríjemná kvôli polohám snímky. Podobne, rýchle chromatické behy, ktoré sa prirodzene zmestia na ventilový prístroj (eufónium) môžu byť nemotorné na snímacej trombóne. [Riešenie: Napíšte so špecifickým nástrojom v mysli. Pre trombóny sa vyhýbajte veľkým skokom, ktoré vyžadujú rýchle zmeny snímania. Pre eufónium sa vyhýbajte rýchlym kombináciám ventilov, ktoré prechádzajú cez prestávku.
  • [Prehrávanie hráčov:[] V kvintete môže byť každý hráč požiadaný, aby sa zaoberal viac rolí chopiac melódiu, potom prepínanie na harmóniu, potom basová linka. To môže byť vyčerpávajúce a mätúce. [Riešenie:[ Každý hráč sa zameriava na jednu úlohu v čase. Ak pasáž vyžaduje rýchle zmeny, napísať oddychy alebo podnety, aby umožnila prípravu. Zvážte pomocou divisi alebo požiadajte hráča, aby prepínal nástroje (napr., trombón na flugelhorn) pre určité sekcie.
  • [Neglujúce akustické:[] Komorné usporiadanie napísané pre veľkú sálu môže znieť blatovito alebo zamračené v malej miestnosti. Riešenie:[ Použite tenšie textúry: Vyhnite sa tutti akordy, ktoré siahajú viac ako dve oktávy. Použite ticho ako efekt
  • Poor Part Layout:] Nakreslené poznámky, chýbajúce kľúčové podpisy, alebo nejasné oktávové ukazovatele môžu spôsobiť chyby vo výkone. [Riešenie: Použite notačný softvér s riadnymi rytinovými pravidlami. Zahrňte jasné tempové označenia, dynamické zmeny a skúšky značky. Vždy poskytnúť skóre pre súbor nasledovať

Prípadové štúdie: Úspešné prispôsobenie slávnych úryvok

Skúmanie reálneho sveta aranžmány môže inšpirovať vašu vlastnú prácu. Nižšie sú rozšírené príklady s konkrétnymi hudobnými detailmi.

Wagner

Tento výňatok je vybavený ikonickým zostupným chromatickým obrazcom hraným tuba a basová trombón, podporovaný mosadze a vetrov. V nízkomosadze kvintetovom usporiadaní, tuba si zachováva basovú líniu, zatiaľ čo bass trombón berie chromatické behy. Eufónium posilňuje melodický obrys, a dva tenorové trombóny pokrývajú harmonické výplne pôvodne hrané rohmi. Výsledkom je silný, sonorálne adaptácia, ktorá zachováva drámu. Arrangeri často transponujú celý výklenok dole menšie tretiny, aby sa nízka mosadz v pohodlnom rozsahu. To tiež pohybuje vysoké poznámky pre eufónium do rezonancie registra. Spoločným problémom je rýchly šestnást-note beh v bass trombone araniers zjednodušiť to ôsmy poznámky s mierne pomalým tempom, zachovanie energie bez náročnej virtuozickej techniky. Pridanie tamburína alebo malý bubon off-beal môže napodobe orchelného mozgu.

Mussorgsky/Ravel

Tuba sólo v , Bydlo (oxcart) je slávny vystavený priechod . V komore adaptácie , eufónium alebo tenorový trombón môže hrať sólo , s klavírom alebo malletom perkusie podporujúce harmonické progresie . Bass trombón môže zdvojnásobiť tuba , Pôvodné nízke poznámky pre hmotnosť . Pre , Veľké brány , odvážne mosadzné zbory môžu byť distribuované medzi trombón quartet , s tuba hrá pedál tóny a horné trombóny manipulty . To funguje najmä dobre v mosadzného zboru s pridaným timpani . Zmiešanej verzie by mohlo použiť cello hrať teplú basovú líniu , zatiaľ čo trombóny nesú melodické sko. Kľúčom k

Mahler

Mahler chordes off-stage posthorn sólo, často hrá na flugelhorn alebo cornet, je niekedy prepisovaný pre trombón a klavír pre komorné recitály. Lyrická, melanchólia linka leží dobre v trombový prostredný register. Piano poskytuje orchestrálny sprievod (reťazce, harfa). Táto úprava zdôrazňuje trombový spev kvality a je obľúbený pre recitačné programy. To tiež ukazuje, ako sólistický výňatok môže byť extrahovaný a preformulovaný bez straty mágie. Jeden usporiadanie používa harmonický mute pre trombón simulovať off-stage efekt

Berlioz

Neúprosný rytmický pohon [Maďarský marec[]S jeho bodkované rytmy a tučný mosadz bodovania môže byť účinne znížená na duo. Bass trombón hrá basovú líniu a hlavné rytmické ostinato, zatiaľ čo eufónium berie melódie. Vzhľadom k tomu, že originál má viac mosadzné vrstvy, duo musí vytvoriť ilúziu väčšej skupiny. Použite ostré artikuláciu: bass trombón hrá krátky chudah chron na každom beat, a eufónium používa ťažký tenuto na melódiu. Pridanie podlaha alebo snare bubon (hrá jedným z mosadzných hráčov) môže dodať chýbajúce pokus. Táto úprava je dav-prosper v odôvodneniach a ukazuje, ako aj znížená sila môže zachovať pochod ch.

Tieto príklady ukazujú, že s starostlivým myslením, akýkoľvek nízky dychový výňatok môže nájsť nový život v komornom prostredí. Kľúčom je, aby zodpovedali inštrumentálne silné stránky s výňatokom emocionálne jadro. []Brass diskusné fórum[] a on-line aranžovanie komunít ponúkajú ďalšie príklady a skóre štúdie. Okrem toho, mnoho vydavateľov teraz ponúkajú vydanie špeciálne pre nízkomosadze komorné skupiny

Osobitné úvahy týkajúce sa nástroja

Každý nízko-ramenný nástroj prináša jedinečné silné a obmedzené stránky, ktoré ovplyvňujú adaptáciu.

  • Tuba:[Založenie nízkomosadze. Jeho hlboké základné môže byť ťažké vyrovnať v menšej skupine. V komornej práci, použiť tuba šetrivo
  • [Bass Trombone:[] Jeho silný nízky register a schopnosť hrať ako basy a tenor linky, aby bolo univerzálne. V kvintetet, bass trombón často berie skutočnú basovú časť, uvoľnenie tuba pre farbu. Pre technické pasáže, bass trombona chrombones jediný spúšť môže zvládnuť intonáciu výzvy, ale vyhnúť sa rýchlym skokom medzi nízkymi a vysokými registrami, ktoré vyžadujú rýchle spúšť zmeny. Bass trombón vyniká na trvalých pedáloch a dramatické nízke prízvuky
  • [Dôchodca trombón: Ponúka agilitu pre melodické línie a sekundárne harmonické prvky. Pri úpravách môžu tenorové trombóny pokryť časti pôvodne pre roh alebo trúbku za predpokladu, že rozsahy sú upravené (udržujte ich v rámci personálu, aby sa zabránilo namáhaniu). Tiež dobre splynú pre unison pasáže. Tenorové trombóny v komornom prostredí by sa mali vyhnúť hraniu v extrémne vysokej registri (nad vysokým C), ak je čiara sólistická a dobre podopretá. Pre bezpečnosť, udržať väčšinu priechodov medzi E3 a Bb4.
  • Eufónium:[] Jeho lyrický, kužeľový tón je ideálny pre sóla a vnútorné hlasy. Eufónium môže nahradiť tubu alebo rohovú časť, ale jeho obmedzená nízka registra (dole je zvyčajne Eb2) znamená, že nemôže vždy hrať najnižšie harmonické chromozómy a používať ho ako tenor hlas. Eufónium je obzvlášť účinný pre chromatické, tečúce linky, ktoré by boli nepríjemné na posuvné nástroje. Jeho ventil akcie umožňuje rýchle priechody, takže zvážiť, že to technické behy, ktoré by boli ťažké pre trombóny. Pri písaní pre eufónium, vyhnúť sa veľké skoky nad personál (nad G4)

Techniky na opakovanie pre podprsenku s nízkou podprsenkou

Akonáhle je usporiadanie je kompletné, efektívne skúšobná stratégie zabezpečiť adaptáciu svieti.

  • Začať s basovou čiarou: Nech tuba a basová trombón hrajú na harmonickej báze sám. Skontrolujte ladenie na pedálových tónoch a otvorené pozície. Keď je nadácia zamknutá, pridajte vnútorné hlasy a potom melódiu.
  • Použite Reference Recording: Hraj na začiatku skúšky na pôvodný orchester, aby si každý pripomenul zamýšľaný charakter. Diskutujte o tom, ktoré prvky sú najdôležitejšie pre zachovanie.
  • [Izolovať problémové priechody: Ak je konkrétne opatrenie rytmicky zložité, nech skupina pred hraním tlieska rytmusom. Potom si to nacvičte pomaly, postupne sa zvyšujúce tempo.
  • Plánovanie dychu: Mark dychy v každej časti. Pre dlhé frázy (ako Mahler posthorn sólo), rozhodnúť, ktoré poznámky skrátiť, aby sa umožnilo dych. Aranžér mal už naznačil možné dýchacie body, ale hráči môžu nájsť alternatívy.
  • Zmes Cvičenia: Mať celý súbor hrať jednu trvalú poznámku (napr, Bb2) a upraviť timbre zápas. Použite tuner a zápas každý hráč tón produkcie. Potom prejsť rôzne akordy z usporiadania, počúvanie pre rovnováhu.
  • Perform pre živú izbu: Ak je to možné, nacvičte si na mieste výkonu včas. Akustika odhalí, či usporiadanie potrebuje dynamické úpravy alebo či je časť príliš hlasná v určitom registri.

Záver

Prispôsobenie low mosadzné orchestrálne výňatky pre menšie súbory je tvorivý proces, ktorý vyrovnáva vernosť originálu s praktickými skutočnosťami komornej hudby. Pochopením funkcie výňatok, použitím vhodných aranžovacích techník a výberom správneho súboru konfigurácie, môžete vyrobiť výkony, ktoré sú hudobne uspokojujúce a vzdelávacie. Či už ste študentom, ktorý sa učí interpretáciu výňatok, profesionálny hľadá nový repertoár, alebo aranžér remeselné vlastné vydania, kľúčom je počúvať kriticky a voľne revidovať. Najlepšie úpravy slúžia hudbe prvý a hráči druhý. Pre ďalšie štúdium, preskúmať zdroje, ako je []]Johnson Trombone [] pre tipy pre low mossing, alebo konzultovať Forum diskusie [ pre komunitné spätnú väzbu. S starostlivým plánovaním a otvoreným uch, dokonca aj najobľúbenejší orchel climax nájde nový domov v malej miestnosti. Výzvou nie je jednoducho zníženie