Pochopenie rodiny s nízkym podprsenkom

Ak chcete viesť nízkopodkladový súbor efektívne, musíte najprv rozvíjať intímne pochopenie každého nástroja akustické vlastnosti, mechanické idiosynkrázie, a výkonové konvencie. Nízka mosadzná časť zvyčajne zahŕňa trombóny, eufónie, basové trombóny, a tubas

Trombóny

Trombone chlopňa mechanizmus umožňuje bezproblémové glissandi a mikrotonálne úpravy, čo je mimoriadne flexibilné, ale aj náročné z hľadiska presnosti polohy. Jeho jasný, projektívny tón môže rezať cez súbor, najmä vo vyššej registri. Dirigenti by mali byť vedomí, že trombonisti často potrebujú dodatočný čas na prípravu snímok pozície pre rýchle priechody, a artikulácie, ako je legato jazyka alebo staccato vyžadujú presnú snímkovú koordináciu.

Eufóny

Eufónie produkujú teplú, spevácku kvalitu, ktorá často nesie melodické línie v nízkomosadze. Ich kužeľovitý vŕtaný a veľký náustok prináša bohatý, mellow timbre, ktorý sa dobre spája s trombónmi a tubami. Intonácia však môže byť zložitá, najmä vo vyššom rozsahu, takže vodiči by mali podporovať používanie alternatívnych prstencov a starostlivé počúvanie, keď sú eufónie vystavené.

Basové trombóny

Vybavený jedným alebo dvoma spúšťami, basové trombóny rozšíriť dolnú register pri zachovaní silný, rezonantný zvuk. Ich úloha často zahŕňa posilnenie basovej linky s tuba alebo poskytuje dramatické low-hlasové interpunkcie. Vzhľadom k tomu, bass trombooonotické zvuk môže ľahko dominovať, vyvažovanie jeho objem v rámci súboru vyžaduje premýšľavé umiestnenie sekcie a dynamické inštrukcie.

tubas

Tuba slúži ako harmonické a rytmické základy súboru. Jeho veľkosť nástroja a náustok vyžadujú výnimočnú podporu dychu; frázovanie často spolieha na vodiča dáva jasné vzory, ktoré zodpovedajú za nástroj , pomalšie reakčná doba. Tubas tiež vyžadujú starostlivé intonáciu zodpovedajúce, najmä v dolnej registri, kde sa môže rozhadzovať, ak dych podporuje bývanie.

Pochopenie týchto špecifických vlastností nástroja umožňuje vodičovi rýchlo diagnostikovať problémy, ako je blato basová čiara spôsobená tuba ohromujúci alebo tenká treble z trombóny nepoužíva dostatočné vzduchu a prispôsobiť cvičné priority zodpovedajúcim spôsobom.

Techniky na opakovanie skúšky pre tone, intonáciu a presnosť

Efektívne nízkopodkladové skúšky presahujú rámec jednoducho beží repertoárom. Musia systematicky budovať súbor tzv. kolektívne zvuky a responzívne schopnosti. Nasledujúce postupy sa osvedčili úspešne v popredných skupinách od vysokoškolských štúdií až po profesionálne trombónové zbory.

Štruktúrované stupňovanie tepla

Začnite každú skúšku so zahriatím, ktoré sa zameriava na špecifické nízkomosadze výzvy. Typická sekvencia môže zahŕňať:

  • Dlhé tóny hrané v jednorázovom na koncerte B chápaný ako "Sustain for 8 check" () chápanie v dynamike pianissimo, zamerané na rovnomernosť vzduchu a zodpovedajúcu farbu v celej sekcii. Postupne sa rozširujte na crescendo a decrescendo, aby sa rozvíjala dynamická kontrola.
  • Bocals] (útoky na dýchanie na jednom ihrisku)
  • Lipové slurs a ventil slurs
  • Chord ladenie s dronom

Vytvorením jednotnej tonálnej koncepcie sa súbor ľahšie spojí počas repertoáru neskôr.

Rozvíjanie aktívneho počúvania

Nízke mosadzné hráči často hrajú trvalé, podporné časti, ktoré ich môžu uväzniť do pasívnej realizácie. Ak chcete podporiť aktívne zapojenie, skúste tieto techniky:

  • Oddelenie
  • Výzva a odpoveď ladenie

Kultúra a Rytmická presnosť

Nízko-mosadze nástroje sú náchylné k nekonzistentnosti artikulácie kvôli ich veľkým náustokom a pomalšej reakcii na vzduchové stĺpiky.

  • Prax jednorazové, dvoj- a trojtonové vzory na opakovaných ihriskách, postupne zvyšujúce tempo. Použite metronómové značenia od 60 do 120 bpm.
  • Práca na synkopated rytmické postavy), bežné v modernej nízkomosadze repertoár, ako sú off-beat akcenty v John Stevens
  • Pre staccatové pasáže požiadajte hráčov, aby skrátili dĺžku note na približne polovicu písomnej hodnoty pri zachovaní rovnakej intenzity vzduchu. To zabraňuje uduseniu, perkusívnemu zvuku.

Sekcia Breakouts

Pri riešení náročných repertoár, rozdeliť súbor do menších skupín (napr, trombóny sám, eufónie plus tubas). Nech každá skupina nacvičí svoju časť, zatiaľ čo ostatné skupiny počúvať. To podporuje vlastníctvo a umožňuje jemnejšie pozornosť na rovnováhu medzi vnútornými a vonkajšími hlasmi. Po sekčnej práci, znovu spojiť celú skupinu, aby reintegrovať zvuk.

Vykonávať gestá, ktoré hovoria s nízkym podprsenkou hráčov

Nízke mosadzné hráči sa spoliehajú na vodiča vizuálne informácie, pretože nemôžu vždy počuť podnet zo susedných nástrojov kvôli silné projekcie ich vlastného zvuku. Takže vaša fyzická komunikácia musí byť jednoznačné a expresívne.

Poraziť jasnosť a veľkosť

Použite [vizuálnu iktus], že súbor môže vidieť aj pri sedení s nástrojmi zdvihnutými. Pre pomalé, trvalé pasáže, väčšie gestá (ako široký kruhový vzor) signál plnosť frázy. Rýchlejšie technické úseky volajú po menších, kompaktnejších pohyboch, aby sa zachovala presnosť tempa. Experiment s rovinou, v ktorej budete vykonávať: nižšie (takmer pás) pre tiché legato úseky, vyššie (plece) pre prízvuky a silné vchody.

Dýchaj a prep gestá

Pretože nízko-raw nástroje vyžadujú veľké množstvo vzduchu, váš prípravný rytmus musí poskytnúť čas na plný dych. Rozšírte up-beat gesto mierne, aby hráči môžu inhalovať hlboko. Držte pozíciu dychu na chvíľu pred pádom synchronizovať útok. To je obzvlášť dôležité pre vchody do tuby, ktoré často začínajú na nízkej, trvalej pripomienke.

Dynamika prostredníctvom telesného jazyka

Namiesto použitia len ruky, sprostredkovať dynamické zmeny cez celé telo. Nakloňte sa dopredu a rozšíriť svoj postoj pre forte vyvrcholenie; vzostup na prsty a nakreslite ruky dovnútra pre pianissimo subito. Nízke mosadzné hráči budú zrkadlo vašej fyzickej energie, takže použite, aby tvar crescendos a decrescendos organicky.

Vchody do budovy

Identifikovať kľúčové sólo alebo vystavené vstupy

Bežné správanie, ktorým sa treba vyhnúť

  • Snapping the ictus
  • Strata rytmu počas fermatas , Vždy udržiava vnútorný pulz po fermata; zobrazí uvoľnenie zdvihnutím ruky a potom klesá do prípravnej pozície pre ďalší vchod.
  • Neglikujúci očný kontakt

Stratégie pre rovnováhu a mix

Nízke mosadzné súbory často zápasia s nerovnováhou medzi tuba / Bass trombón sekcia a horných hlasov. Nasledujúce prístupy pomáhajú vytvoriť jednotný, zmiešaný zvuk.

Opatrenia na sedenie

Konvenčné sedenie miesta tuba a bass trombón v zadnej rade, s trombóny a eufónie v prednej časti. Avšak, to môže stlmiť basovú nadáciu. Zvážte obrátený polkruh s tuba na ďaleko doprava (vodič ľavej) a bass trombón v blízkosti centra. Eufónie by mal sedieť na vodiča

Dynamická hierarchia

Učte hráčov, že v akorde, basová linka by mala byť najsilnejší (o dynamickej úrovni hlasnejšie ako ostatné), potom melódia, potom vnútorné časti na nižšej úrovni. Použite jednoduchý systém: označiť každý hlas chromozóm časť s dynamickým chromozóm na základe jeho funkcie v akord. Napríklad, ak tuba hrá koreň a prvý trombón má piaty, tuba hrá forte, zatiaľ čo trombón hrá mezzo-forte. Prečítajte si túto hierarchiu, kým sa stane inštinktívne.

Mikro-Adaptácie v tone farby

Pri miešaní s eufónií, trombóny môžu potrebovať na rolovanie svoj zvuk mierne (menej okraj) aby zodpovedali kužeľový eufónium tón. Naopak, eufónie môžu musieť pridať viac jadra pri zdvojnásobení melódie s trombóny. Povzbudzovať hráčov experimentovať s náustok umiestnenie a rýchlosť vzduchu. Spoločné cvičenie: majú celý súbor hrať jednozmysel uprostred B

Použitie mutov

Pre mäkšie pasáže alebo meniť farbu, rovno baranina môže byť použitý na trombóny a eufónie, aj keď tieto sú menej časté. Bass trombóny môžu použiť rovné baranidlá alebo vedro baran na rein vo zväzku pri zachovaní ihriska. Tubas zriedka používa barany s výnimkou súčasných prác; používať je zriedka, aby sa zabránilo intonácii problémy.

Nahrávanie a prehrávanie

Zaznamenajte každý beh-prekonať aj drsné tie

Výber a programovanie repertoáru

Nízky repertoár mosadze sa v posledných dvoch desaťročiach výrazne rozšíril, ale mnoho dirigentov sa stále spolieha na tých istých päť kusov. Rozdeľte programovanie, aby ste napadli váš súbor a udržali publikum zaangažované.

Klasické rohové kamene

Kúsky ako [

Pôvodné skladby

Usporiadanie alebo usporiadanie nových diel zaisťuje jedinečnosť vášho súboru. Mnoho živých skladateľov ako James Syler, Derek Bourgeois, alebo David Gillingham chápal špeciálne pre nízkomosadze skupiny. Dokonca aj študenti skladateľi môžu vytvoriť užitočné skladby, ak je uvedené návod na rozsah a techniku. Zdrojové materiály od vydavateľov, ako ]Cimarron Music[] alebo Musica Ferrum.

Opatrenia medzi žánermi

John Philip Sousa pochody, George Gershwin melódie, a dokonca aj moderné rockové piesne (napr. kráľovnou alebo múzou) zariadiť dobre pre nízke mosadz, pretože pôvodné harmonické často spoliehajú na bas-riadený výkon. Dojednania z [Sheet Music Plus[] alebo J.W. Pepper ponúka stupňované obtiažnosti.

Programovací tok

Štruktúra koncertný program v troch častiach: (1) otvárač, ktorý zakladá súbor teplé, zmiešané zvuk, ako je chorále usporiadanie; (2) kontrastné stredná časť predstavovať technické práce alebo jazz-ovplyvnenie kusov; (3) klimatike finále, ktorý používa celý dynamický rozsah. Vždy zahŕňajú jeden kus, ktorý predvádza sólista zvnútra súboru

Príprava výkonnosti a prítomnosť etapy

Účinným využívaním javiska sa môže zvýšiť vnímanie súboru divákov.

Fáza usporiadania

Ak je to možné, umiestnite súbor na stúpadlá tak, aby tuba a basová trombóna boli mierne zvýšené nad predný rad. To zabraňuje zablokovaniu zvuku a dáva vodičovi jasný pohľad. Uistite sa, že osvetlenie je vyvážené v celej skupine; tiene môžu zahmliť pohyby pier a gestá.

Vizuálna disciplína

Nízke mosadzné hráči niekedy povaľovať pri sedení kvôli váhe nástroja. Tréner správne držanie tela: nohy ploché, chrbát rovno, ramená uvoľnené, nástroj držaný v konzistentnom uhle. Keď vodič signalizuje vstup, všetci hráči by mali prísť do pozornosti súčasne. Táto vizuálna jednota posilňuje aurálnu zmes.

Etiketa výkonu

Povzbudzujte hráčov, aby sa pozerali na dirigenta počas oddychu, nielen počas svojej vlastnej hry. Toto vytvára súbor reakcie. Počas mäkkých pasáží im pripomínajte, aby sa vyhli poklepaniu nôh alebo vonkajšiemu pohybu, ktorý môže počuť publikum (a mikrofóny).

Rozšírenie vášho pedagogického súboru nástrojov

Aj skúsení vodiči môžu mať úžitok z ďalšieho učenia sa.

  • Knihy: [
  • Zdroje videa: [Canál Trombone Geek YouTube poskytuje návody na techniku snímok a dýchanie, ktoré môžete zdieľať s vašou sekciou.
  • Workshopy: Zúčastnite sa festivalov s nízkou mosadzou, ako je Medzinárodný festival trombónov alebo Medzinárodný festival Euphonium Tuba , aby ste si vypočuli súbory svetovej triedy a sieť so skladateľmi.

Najlepšie nízkomosadze dirigenti sú večné študentov remesiel sa zúčastňujú kliniky, hľadať spätnú väzbu od členov sekcie, a neustále zdokonaľovať svoje skúšobné rutiny. Integráciou praxe vyššie, budete rozvíjať súbor, ktorý nielen hrá vo forme a v čase, ale tiež komunikuje s plnou emocionálne rozsahu, ktorý nízke mosadzné nástroje majú.