Hranie jazz improvizácie vo veľkom pásme nastavenie je ako obohacujúca výzva a zreteľné umenie forma. Na rozdiel od intímneho, voľným kolesom prostredia malého combo, kde hudobníci môžu spontánne obchodovať nápady a strečové formy, veľká kapela vyžaduje disciplínu, počúvanie, a hlboké pochopenie usporiadania. Vaše sólo sa stáva hlasom v mocnom, vrstvené súbor

Pochopte kontext veľkej kapely

Veľké kapely sú postavené okolo sekcií: saxofóny (alto, tenor, baritón), trúbky, trombóny, a rytmické sekcia (klavír, bas, bubny a často gitara). Usporiadané časti

Tu sú kľúčové zásady pre prosperovanie v kontexte veľkej kapely:

  • [Vnútorne usporiadať:[] Pred improvizáciou sa naučte, kde sa vyskytujú pozadie, akordy a vampy. Vaše sólo by malo medzi týmito prvkami pretkať, odpovedať na mosadzné hity alebo plávať cez rytmické podložky v sekcii saxofón. Viackrát sa vám odhalí, kedy sa váš sólo môže nadýchnuť a kedy sa musí zamknúť.
  • Dynamika ovládania so zámerom:] Veľké pásma môžu vytvárať masívnu stenu zvuku. Počas montážnych priechodov zmiešajte svoj tón a objem, aby ste sa prispôsobili sekcii. Keď je rad na vás, aby ste sa dostali do sóla, projekt bez toho, aby ste museli. Mnohí skúsení hráči používajú ľahšie stepné materiály alebo menia silu trstiny na udržanie kontroly na rôznych dynamických úrovniach.
  • Pozorujte vizuálne a aurálne podnety:[ Dirigent alebo rozvádzač kapiel nastaví tempo, narážka sólo úseky a signály prechody

Pre hlbší náhľad, študijné nahrávky grófa Basie, Duke Ellingtona a Thada Jonesa. Všimnite si, ako sólisti ako Frank Foster alebo Joe Temperley navigujú naprieč aranžmánom. Ich frázovanie často odráža rytmický jazyk súboru, vytvára bezproblémový dialóg medzi písaným a improvizovaným materiálom.

Rozvíjať silné rytmické frázovanie

Rytmus je tlkot srdca jazzu a vo veľkej kapele improvizácie je pravdepodobne dôležitejší ako harmónia. Swing drážkou, backbeatom a interplay medzi sekciami sa spoliehajú na rytmickú jasnosť každého muzikanta. Sólo so slabým časom alebo nesústredeným frázovaním nielenže vynikne nepríjemne, ale aj naruší pocit súboru.

  • [Master subdivízie a časová údržba:[] Strávte denne s metromómom nastaveným na polovičnú rýchlosť, aby ste cítili väčší pulz. Prax hojdajúce ôsme poznámky, trojité linky, a synchronizované offbeaty. Mnohí hráči zistili, že zameranie na "2 a 4" alebo jazdu činel vzor stuhnú svoje vnútorné hodiny. Hra-dlhé stopy s bubeníkmi, ako Mel Lewis alebo Art Blakey môže tiež simulovať výťah reálneho rytmu časti.
  • [Použite oddychy a priestor zámerne:[ Ticho je silný improvizačný nástroj. V hustom usporiadaní môže niekoľko úderov odpočinku vytvoriť napätie a umožniť mosadzné postavy zasiahnuť ťažšie. Myslite na svoje sólo ako rozhovor, kde ticho interpunktuje vaše nápady. Napríklad, obchodovať štyri-bar frázy s bubeníkom alebo nechať saxofón časť odpovedať svoju líniu.
  • Preskúmajte volanie a odpoveď s úsekmi: Improvizácia veľkej kapely často zahŕňa reakciu na pozadie riffs alebo písané hity. Ak trombóny hrajú stúpajúcu postavu, môžete ozvenu tohto obrysu so zostupnou frázou. To vytvára hudobný dialóg a ukazuje, že počúvate celý súbor, nielen vaše vnútorné ucho.

Rytmický majster pochádza aj z prepisovania sól od ikonických hráčov veľkej kapely. Počúvajte, ako Paul Gonsalves buduje sólo pomocou opakovaného hojdania motívov alebo ako Freddie Green chronický comping podopiera drážku. Externé zdroje na hojdačku rytmu, ako [] tento sprievodca z Naučte sa jazzové štandardy, ponúkajú cvičenia na zlepšenie svojej rytmickej slovnej zásoby.

Majster harmonského jazyka

Big band usporiadanie často obsahujú rozšírené harmonické harmónie , jedenásteho, trinásteho, a zmenené napätie

  • [Analyzujte akordovú progresiu pred časom:[) Sadnite si s grafom a identifikujte kľúčové centrá, dominantné akordy, ktoré riešia štvrtú a miesta, kde dochádza k substitúciám. Vedieť, kde je harmónia stabilná v porovnaní s tým, kde sa pohybuje, bude viesť vaše poznámky. Napríklad, Dm7-G7-Cmaj7 sekvencia vyžaduje rôzne skalárne prístupy ako séria zostupných zmenšených akordov.
  • Použite ako melodické kotvové body ako melodické kotvové body:[ Tretí a siedmy z každého akordu (guide tóny) definujú zvuk progresie. Zdôraznenie týchto tónov robí vaše sólo harmonicky jasné. Rozšírenia ako 9. a 13. pridať sofistikovanosť a pristátie na 9. nad veľkým akordom alebo bytom 13. nad dominantným akordom vytvoriť jasné napätie. Zdroje na Chord-scale teória z Jazz Advance vám môžu pomôcť systematicky budovať tento slovník.
  • [Incorporate chromatic passing tons and clossons:[] Aby sa vytvorilo napätie a rozlíšenie, priblížte sa akordové tóny z polkropu nad alebo pod. Uzavrite cieľové tóny s chromatickými susedmi. Táto technika, ktorú vo veľkej miere používa saxofonista Charlie Parker, pridáva chromatickú farbu a hladký hlas vedúci. Napríklad, cez G7 akord, by ste mohli hrať F-Ab-G-E-D-C-B-Bb-A-G na krúžku koreňa a piaty.

Ponorte sa do nahrávok veľkých kapely sólistov, ktorí sú majstrami harmónie, ako sú Stan Getz, Zoot Sims a Bob Brookmeyer. Prepis krátkych fráz a analyzovať ich akord-tón rozlíšenie. Počúvanie s knihou akord zmien urýchli vaše pochopenie toho, ako improvizeri navigujú komplexnú harmóniu.

Vybuduj si silný osobný hlas

Pri rešpektovaní súboru a štýl je nevyhnutné, váš individuálny zvuk a spôsob, akým artikulujete, frázy, a vybrať poznámky

  • Vyskúšajte s farbami tónu a artikuláciou:[ Skúste rôzne útoky: frázy, ktoré hladko chmútia alebo pakcato interpunkcie, ktoré bodujú. Používajte vibráciu inak na držaných poznámkach v porovnaní s rýchlymi líniami. Saxofonisti môžu upraviť svoje stemnie alebo rýchlosť vzduchu; trúbkári sa môžu hrať s pozíciou jazyka. Aj jemné zmeny môžu definovať váš zvuk.
  • [Prepis líza a prispôsobiť ich svojmu štýlu:[] Vyberte si sólo od hráčov, ktorí rezonujú s vami
  • [Zničiť denne bez grafu: Stráviť čas hraním cez štandardné progresie alebo jednoduché upíry. Nechajte svoje ucho viesť vás. Čím viac budete hrať bez písomnej hudby, tým viac sa objaví vaše prirodzené rytmické a melodické tendencie. Nahrávajte tieto tréningy a počúvať späť identifikovať vzory sa vám páči a tie, ktoré chcete zmeniť.

Pamätajte si, že vaše sólo je krátky príbeh v rámci väčšej dohody. Cieľ pre frázy, ktoré majú jasný začiatok, stred a koniec. Použite opakovanie pre budovanie intenzity, potom odraziť pre rozmanitosť. Cieľom je znieť ako vy a nikto iný nemusí hrať rovnaké poznámky.

Prax stratégie pre improvizáciu veľkej kapely

Efektívna prax vás pripravuje na požiadavky živého výkonu. Veľké kapely často hrajú súbory s viacerými grafmi, takže budovanie výdrže a flexibility je rovnako dôležité ako učenie sa poznámok každej skladby. Tu sú štruktúrované stratégie, ktoré majú začleniť do svojej rutiny:

  1. Master melódia a forma: Než improvizujete, musíte poznať hlavu vnútri von
  2. Použite podložné dráhy určené pre veľké pásmo: Zdroje ako iReal Pro alebo profesionálne hracie lanovky (ako napríklad Hal Leonardova séria) vám umožnia cvičiť s rytmickou sekciou, ktorá simuluje kapelu. Prípadne hrajte spolu s klasickými veľkými kapelami, kde sólista stĺknete a naplníte sami.
  3. Oblasť na samostatných úsekoch systematicky:[] Rozbite každý sólový zbor. Ak vám usporiadanie dáva 16 tyčiniek blues v F, prax budovania logického riadku, ktorý ide od jednoduchých (chord tóny) až po zložité (pokročilé zmeny) v priebehu sóla. Praktika iba sólovej časti bez zvyšku grafu zlepší vašu schopnosť vytvárať koherentné nápady v rámci povolenej doby.
  4. [Postavená vytrvalosť prostredníctvom rozšíreného hrania:[ Veľké kapely môžu trvať dve až tri hodiny s viacerými grafmi. Nastavte časovač a prehrajte pomocou súboru štandardov alebo originálnych skladieb bez zastavenia. Pracujte na udržiavaní dobrej dychovej podpory, účinnosti stepu a relaxácie. Únava sa často objavuje v hornej registri alebo poznámkach.
  5. [Napíšte svoje prehrávanie každej relácie:) Na zachytenie vašej praxe použite telefón alebo audiorekordér. Počúvajte kriticky. Sú vaše frázy jasné? Máte zablokovaný rytmus s rytmus? Vyhýbate sa rovnakým lízam? Táto spätná väzba je najrýchlejší spôsob, ako postupovať. Zvážte tiež nahrávanie s celým pásmom trať, takže môžete počuť, ako zmes a projekt.

Externé zdroje ako Jazz Etikette

Spolupráca a komunikovanie

Jazz je inherentne kolaboratívne, a veľké kapely darí na vzájomnom rešpekte. Vaše sólo nie je monoalógu

  • Venovať sa každej skúške s prípravou:[ Poznať svoje časti vrátane pozadia počas sóla iných ľudí. Byť pripravený umožňuje rozvádzačovi kapely sústrediť sa skôr na celkovú rovnováhu ako na čítanie výučby. Ak máte otázku o sekcii, spýtajte sa čoskoro, aby sa chyby nestali návykmi.
  • Podeľte sa so svojimi sólovými konceptmi, ak je to vhodné:[] Pred výkonom, dajte vedieť časti rytmu, či plánujete použiť určitú drážku alebo cítiť sa ako pol-časový pocit alebo dvoj-časová fráza. To pomáha bubeník a basista predvídať smer a podporovať vás podľa toho. Podobne, požiadať oddiel lídrov pre návrhy na frázovanie alebo dynamiku.
  • Buďte pri predstavení responzívny:]Počúvaj kapelu za sebou, zatiaľ čo vy sám. Ak bubeník položí na ťažký cymbal, vaša linka môže reagovať s väčšou synkopáciou. Ak hráč klavíra zmäkne, môžete tiež odtiahnuť späť. Najlepšími veľkými kapelami improvizátory sú neustále robiť mikro-opravy na základe energie okamihu.

Rešpekt a tímová práca vytvárajú priaznivé prostredie, kde tvorivosť prekvitá. Keď ľuďom vo vašom okolí dôverujete, ľahšie sa riskuje a počas sóla sa objavujú nové myšlienky. Výsledkom je hudba, ktorá sa cíti živá a prepojená.

Počúvaj a uč sa od majstrov

Konzistentné počúvanie je základom rozvoja vašej improvizácie. História veľkej kapely je bohatá na legendy, ktoré formovali jazyk. Urobte si zvyk študovať aspoň jeden nový sólo alebo usporiadanie za týždeň. Zamerajte sa na rôzne aspekty zakaždým: jeden týždeň, poznámky voľby; ďalší, rytmické frázovanie; ďalší, ako sa vzájomne ovplyvňujú s ensemble.

Dôležité záznamy na preskúmanie zahŕňajú:

  • Poradca Basie Orchestra so sólami Lestera Younga a Illinoisa Jacqueta
  • [Vuke Ellington Orchestra , kde sa Pavol Gonsalves a Johnny Hodges
  • Thad Jones/Mel Lewis Orchestra
  • Buddy Rich Big Band

Počúvanie so zámerom naučiť sa premieňa pasívnu zábavu na aktívne štúdium. Budete absorbovať frázovanie, čas pocit, a ako sólisti budovať vyvrcholenia v rámci väčšej štruktúry. Pre štruktúrovaný prístup k transkripcii, zvážiť [ Smithsonian Jazz sprievodca pre prepis sólos].

Mnoho veľkých kapiel grafy majú štandardné formy: AABA (ako zmeny rytmu), 12-bar blues, alebo rozšírené modulačné sekcie. Vedieť tieto formy chlad zvýši vašu dôveru počas sóla.

  • 12-bar blues vo veľkom pásme nastavenie:[ Venujte pozornosť typickým harmonickým zákrutám
  • [Rytmové zmeny a AABA formy: Most sa často moduluje do iného kľúčového centra. Použite most na pridanie harmonického napätia a vráťte sa do sekcie A s uvoľnením. Prax hranie melódie cez most s len vodiacimi tóny pred pridaním výzdob.
  • [Pretože sú časti zložené z:[] Niektoré moderné veľké kapely majú cez zložené formy, ktoré sa neopakujú. V týchto prípadoch musí vaše sólo nasledovať príbeh usporiadania. Priblíženie sa k takým častiam si vyžaduje analýzu písomného materiálu a použitie ako spúšťacie podložky. Považujte graf "Maiden Voyage" alebo "Pee Wee" za príklady, kde sólista priamo interaguje s posunom tonal centra.

Záverečné myšlienky

Jazz improvizácia vo veľkom kapele je jedinečná zmes individuálneho vyjadrenia a kolektívnej zodpovednosti. Úspech prichádza, keď skombinujete pevnú techniku s hlbokým počúvaním a ochotou slúžiť hudbe. Pochopením usporiadania, zdokonalením rytmu, zvládnutie harmónie a komunikáciou so svojimi bandmatmi, si budete rozvíjať dôveru, aby ste poskytli sóla, ktorá vynikne bez narušenia toku súboru.

Pokračujte v skúmaní obrovskej knižnice veľkých kapiel nahrávky