Založenie improvizácie jazzu

Improvizácia je akt spontánnej kompozície, definujúca charakteristická črta jazzu, ktorá premieňa písanú melódiu na hlboko osobný dialóg medzi hudobníkom a poslucháčom. Pre každého jazzového hráča je dôležité, aby ste práve začali skúmať žánre alebo skúseného umelca, ktorý sa snaží zdokonaliť svoje remeslo, a to mastering improvizácie, ktoré rozprávajú príbeh a uchváti publikum. Najúčinnejším spôsobom, ako rozvíjať túto zručnosť, je prostredníctvom zámernej, štruktúrovanej praxe pomocou cielených improvizačných cvičení. Tieto cvičenia budujú technickú plynulosť, harmonické uvedomenie a rytmickú tvorivosť, ktorá vám umožní vyjadriť svoj individuálny hlas v reálnom čase.

Pred ponorením do technických cvičení, je dôležité ponoriť sa do jazyka jazzu. Počúvanie Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, a Bill Evans nie je voliteľný

Prečo robiť improvizačné cvičenia?

Improvizačné cvičenia nie sú o bezmyšlienkovom opakovaní; sú navrhnuté tak, aby trénovali vaše ucho, prsty a zároveň aj vašu hudobnú myseľ. Jednou z najväčších prekážok pre inšpirujúcich sa jazzových hudobníkov je strach z hrania "nesprávnej" poznámky. Cielené cvičenia budujú záchrannú sieť harmonických vedomostí, ktorá vám umožní riskovať s dôverou. Pomáhajú vám internalizovať harmonickú krajinu jazzových štandardov, rozvíjať slovnú zásobu melodických vzorov a budovať dôveru, aby ste reagovali na meniace sa harmonické súvislosti.

Pravidelná prax s dobre zvolenými cvičeniami urýchľuje vašu schopnosť počuť a hrať nad zložitými akordovými progresiami, zlepšuje vaše rytmické zariadenie a prehlbuje vaše chápanie hudobnej frázy. Koncept deliberate praxe[ je tu centrálne, každý cvičenie musí mať jasný hudobný cieľ, či už je zamerané na akordové tóny, skúmanie rytmickej variácie, alebo rozvoj motivic kontinuity. Pre výskum-podporované stratégie, ako sa štruktúrovať zámerné praxe v hudbe, preskúmať zdroje, ako Bulteproof Musician[. Kľúčom je cvičiť s úmyslom: vyhnúť sa rozlišovaniu a namiesto toho zostať kriticky angažovaný s každou poznámkou hráte.

Základné improvizačné cvičenia pre jazzové sólo

Nasledujúce cvičenia sú zamerané na základné piliere jazzovej improvizácie: melodický vývoj, harmonickú jasnosť, rytmickú kreativitu a ucho. Integrujte ich do svojho každodenného režimu, pričom sa orientujte na jeden alebo dva sedenia pred presunom na. Použite metronóm alebo podporné dráhy ako iReal Pro alebo Aebersold play-alongs simulovať skutočné výkonnostné podmienky. Vždy nahrávajte na seba, aby ste zhodnotili svoj pokrok.

1. Mierka a režim Mastery s Rytmickou variáciou

Váhy sú surovina improvizácie, ale jednoducho ich beží hore a dole prináša nudné, mechanické sóla. Cieľom je, aby škála praxe hudobné a rytmické nažive. Začnite s veľkou stupnicou a jeho sedem režimov, najmä tie, ktoré sú najčastejšie v jazzu: [Doriánska[ (malé akordy), Mizolydián[ (dominantné akordy), a Lydiá (veľké akordy). Prax cez statický vamp alebo jednoduchý postup ako ii-V-I v kľúčovom ako C major alebo F major.

  • Hrať váhy v aj ôsmych poznámok, potom prepnite na swing ôsmych poznámok so silným pádom. Zamerajte sa na "dlho krátky" pocit hojdačka.
  • Prax váhy v trojitých vzorov: 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, pohybujúce sa hore a dole módom. To buduje zručnosť prsta a prerušuje "priamo hore a dole" zvyk.
  • Hrať váhy v intervaloch: tretina (C-E, D-F, E-G) dať iný melodický obrys; postup na štvrtiny, šieste a siedme.
  • Improvizovať krátku frázu pomocou iba jednej stupnice, potom vytvoriť druhú frázu, ktorá začína na inom stupni, ale zostáva v rovnakom režime. To trénuje vaše ucho počuť jedinečnú farbu každého stupňa.
  • Pre komplexný zoznam džezových režimov a ich špecifických aplikácií cez akordové zmeny navštívte Learn Jazz Standards.

Pochopenie charakteristickej poznámky

Každý režim má "postavecké poznámky," ktoré definujú jeho zvuk. Pre Dorian, je to prirodzené 6. (napr., A v D Dorian). Pre Mixolydian, je to plochý 7. (napr., Bb v C Mixolydian). Pre Lydian, je to ostrý 4. (napr., F# v C Lydian). Pri cvičení váhy, zdôrazniť tieto poznámky. Resolve linky na tieto charakteristické tóny okamžite znie autentickejšie "jazz."

2. Arpeggio-Based Sólo s Chromatickým prístupom Poznámky

Arpeggis načrtnúť harmóniu a poskytnúť štrukturálnu chrbticu jazz sólo. Jazz harmónia sa pohybuje za triády

  • Precvičujte hlavné, menšie, znížené, a dominantné 7. arpeggios vo všetkých inverziách cez fretboard alebo klávesnice. Potom pridať 9., 11. a 13. predĺženie.
  • Hrať arpeggios s rytmickým twist: začnite na offbeat, použite synchronizáciu, alebo hrať ako zlomené arpeggios (napr, koreň-5-3-7 miesto koreňa-3-5-7).
  • Pridať chromatický prístup poznámky: pred každým arpeggio tón, hrať poznámku pol kroku nad alebo pod, potom sa rozhodnúť, akord tón. Napríklad, ak akord je Cm7, hrať Db (prístup zhora) potom C.
  • Kombinovať arpeggios s úlomkami stupnice vytvoriť línie, ktoré sa pohybujú hladko medzi akord tóny a prechádzajúce tóny.

Technika zatvorenia

enclosure je melodické zariadenie, kde sa blížite k cieľovému akordu z polkroka nad a pol kroku pod (alebo naopak). Napríklad, aby ste sa zamerali na 3. Cm7 akord (Eb), môžete hrať D (polkrok pod), E (polkroky nad), potom sa rozhodnúť pre Eb. To vytvára silný pocit napätia a uvoľnenia. Prax ohrady na 3., 5. a 7. typu každého akordu. Toto jedno cvičenie výrazne zlepší sofistikovanosť vašich línií.

3. Motivický vývoj a sekvencovanie

Veľký sólo často buduje z jediného malého nápadu a motívu, ktorý je vyvinutý a transformovaný v celej improvizácii. To vytvára súdržnosť a zmysel pre rozprávanie, transformuje kolekciu náhodných líz do presvedčivého hudobného príbehu. Miles Davis bol majstrom tohto; jeho sólo na "So Čo" je postavený takmer úplne na dvoch krátkych motívov.

  • Začnite s 2 alebo 3 tónmi pomocou intervalových skokov (napr. vzostupne malá tretia, potom celý krok). Urobte to rytmicky odlišné.
  • Zopakujte motív presne na inej úrovni rozstupu (pomer nahor alebo nadol stupnicou alebo intervalom).
  • Motív sa odvíja zmenou rytmu (synkopat ho, používať dlhšie alebo kratšie poznámky) alebo zmenou jednej poznámky pri zachovaní obrysu.
  • Aplikujte motív na rôzne akordy v progresii. Napríklad, vziať motív ste hrali cez Cm7 a transponovať ho do Dm7 v ii-V-I.
  • Pre podrobný návod, ako vytiahnuť motívy z transkripcií a aplikovať ich na vlastnú hru, pozrite sa JazzAdvice.

Interpretácia vs. opakovanie

Neopakujte iba motív roboticky. Použite [ interpretáciu chemisia mení dynamiku, mení artikuláciu (legato vs. staccato), alebo vytesnite motív o oktáve. To udržuje poslucháč zaangažovaný. Motív by mal byť rozpoznateľný, ale nikdy nudný.

4. Rytmická displacement a kontrolovaná synkopa

Jazz je rovnako o rytme, ako je o ihrisku. "a" rytmu je, kde sa deje akcia v jazze. Naučiť sa vytesniť rytmické vzory môže dokonca jednoduché linky zvuk čerstvý, neočakávaný, a hlboko hojdačka.

  • Vezmite si jednoduchý osem-note melodický riadok (napr, z stupnice sekvencie) a posunte ho tak, aby to začalo na "a" rytmu 1, potom poraziť 2, potom "a" z 2, atď.
  • Prax hrať rovnakú frázu s rôznymi rytmickými pocitmi: rovnými ôsmimi, hojdačka, alebo v latinskej drážke, ako je bossa nova.
  • Vytvorte frázu, ktorá používa odpočinok vytvoriť priestor. Zahrajte si dva poznámky, odpočinúť si pre rytmus, potom hrať tri poznámky. Experiment s rôznymi miestami odpočinku. "Space je poznámky, ktoré nie sú hranie," ako Miles Davis slávne povedal.
  • Improvizovať sólo pomocou len jedného ihriska, ale rozmanité rytmy. To izoluje vašu rytmickú kreativitu a núti vás myslieť na akcent, trvanie a frázu. Je to vynikajúce zahrievanie cvičenie.

5. Volanie a reakcia: Stavebné konverzácie

Volanie a odpoveď je základným nástrojom pre rozvoj hudobného dialógu, či už hráte s ostatnými alebo cvičíte sami. Nabrúsi vaše ucho a vašu schopnosť formovať frázy do koherentných vyhlásení. To sa priamo prekladá na "obchodné štvorky" v jam relácii, kde si hudobníci vymieňajú 4-bar frázy.

  • Prehrajte si krátku "volanie" frázu (2-4 poznámky), potom okamžite prehrajte "odpoveď," ktorá ju rytmicky alebo melodicky dopĺňa. Odpoveď môže byť sekvencia, variácia alebo kontrastná myšlienka.
  • Použite slučkový pedál: nahrajte 2-barový akordový vamp, potom improvizovať call-and-reagovanie frázy cez neho, striedajúc sa medzi vysokými registrami a nízke register pre kontrast.
  • Prax s nahrávaním jazzového štandardu: hrať spolu s melódiou, potom reagovať spontánne naplnenie po každej melódie frázy. To vás naučí, ako komunikovať s vokalistom alebo roh hráč.
  • Ak máte partnera v praxi, striedajte sa s výmenou dvojky alebo štvorky, simulujte si skutočné jazzové jamové sedenie. Toto je jeden z najrýchlejších spôsobov, ako vybudovať skutočné improvizačné schopnosti.

6. Ušné školenia a prepis-na základe cvičenia

Vaše ucho je najdôležitejším nástrojom v improvizácii. Bez neho sa iba hráte na obrazce, ktoré ste si naučili. Ak chcete skutočne improvizovať, musíte byť schopní počuť, čo chcete hrať predtým, ako ho budete hrať. Vaše prsty by mali byť vždy v službách vašich uší, nie naopak.

  • Prepis krátkych fráz (2-4 tyčiniek) z klasických jazzových sól podľa ucha. Napíšte si ich alebo jednoducho zapamätajte si ich. Potom analyzovať intervaly a akord tóny použité. Prepisovanie je jediná účinná činnosť pre budovanie jazzového slovníka.
  • Prax spievanie melódie alebo frázy, potom okamžite hrať na svojom nástroji bez pohľadu. To premostuje medzeru medzi uchom a prstami. John Coltrane bol známy, že praktizuje sóla preč od svojho rohu spevom.
  • Hrať "volanie a odpoveď" s náhodnými poznámkami z zadnej skladby: počúvať, potom sa pokúsiť zápas ihrisko a rytmus okamžite.
  • Používajte špeciálny slúchací tréningový softvér. Apps like EarMaster ponúkajú špecifické kurzy pre jazzové intervaly a akord progresie.

Štruktúrovanie vášho tréningového sedenia

Aby ste čo najviac z týchto cvičení, štrukturujte si denný čas praxe tak, aby pokrýval rôzne aspekty improvizácie. Roztrúsený prístup prinesie pomalé výsledky. Nižšie je vzorka 60 minút sedenie určené pre vyvážený rast. Upravte čas strávený na každej časti na základe vašich individuálnych slabín.

  • 10 minút:] Zahrejte sa režimami stupnice a arpeggios v dvoch klávesoch. Zamerajte sa na vyrovnanosť, kvalitu tónu a charakteristickú poznámku každého režimu.
  • 15 minút:[] Hĺbka ponorenia do jedného konkrétneho cvičenia zo zoznamu uvedeného vyššie (napr. modivitný vývoj). Vytvorte krátky motív a rozviňte ho cez podložku na celých 10 minút.
  • 15 minút:] Prepisová práca. Prepis 2-barovej frázy z sóla, ktoré obdivujete. Naučte sa ju vo všetkých 12 klávesoch. To je neotázne pre vážny rast.
  • 10 minút:[] Rytmické cvičenie posunu: poriadne sa zoznámte a začnite s rôznymi údermi. Zamerajte sa na udržanie hojdačka pocit.
  • 10 minút:[ Voľná improvizácia cez štandardný formulár (napr. 12-barové Blues alebo zmeny rytmu). Použite to, čo ste nacvičili a nahrávali sami. Počúvajte späť a kritizovať jeden prvok (rytmia, voľba poznámky, alebo frázovanie).

Časté chyby, ktorým sa treba vyhnúť

Aj s najlepšími cvičeniami, pokrok môže zdržať, ak spadnete do spoločných pascí. Tu sú kritické nástrahy sledovať a aktívne opraviť:

  • [Hra príliš rýchlo priskoro:[] Rýchlosť bez jasnosti vytvára chaotické línie. Postupujte pomaly, kým slovná zásoba nie je automatická. Ak ju nemôžete hrať dokonale na polovičnom tempe, nemôžete ju hrať na tempe.
  • [Ignorovanie akordových tónov:[] Sólo, ktoré sa vyhýba akordovým tónom, znie nejasne a bezcieľne. Vždy sa zameriava na koreň, 3., 5. a 7. v kľúčových harmonických momentoch (ako prvý a tretí úder baru).
  • Prekročenie prednaučených líž:] Kým učenie slovnej zásoby je dôležité, sláčikové líže dohromady bez odpojeného organického vývoja. Vždy sa snaží vytvoriť originálne frázy kombináciou slovnej zásoby s vlastným uchom.
  • Negatívny rytmus: Mnohí hráči sa zameriavajú len na poznámky. Ak strávite rovnaký čas rytmickou variáciou, vaše sólo sa okamžite stane zaujímavejším.
  • Nenahrávať sám seba: Nemôžete zlepšiť to, čo nemôžete počuť. Nahrávanie a počúvanie späť je neotázne pre rast. Často budete počuť veci, ktoré ste minuli počas hrania.
  • [Neglujúce blues: Modrá je DNA jazzu. Prax modrej stupnice, blues frázovanie, a "modré poznámky" (b3, b5, b7) nad štandardnou 12-bar blues forme.

Pokročilé techniky pre skúsených hráčov

Pre tých, ktorí zvládli základy a sú pohodlné so štandardným repertoárom, ďalšia úroveň zahŕňa tlačenie harmonických hraníc a skúmanie mimo hry. Tieto pokročilé koncepty rozšíria vašu paletu a pripravia vás na moderné jazzové štýly.

  • [Side-split:] Prehrajte si frázu, ktorá posunie polkroky nahor alebo nadol zo základného akordu, potom sa vráťte späť do kľúča. Vytvára to intenzívne harmonické napätie a uvoľnenie. Prax bočné prepínanie na statický dominantný akord.
  • [Pentatonické superimpozície: Na vytvorenie zmeneného napätia (b9, #9, b5, b13) použite menšiu tretinu nad koreňom dominantného akordu (napr. Eb minoritné pentatonické nad C7).
  • [Polyrytmická improvizácia:[] Prax improvizácie v 3-nad-4 pocite (triplet ôsme poznámky proti 4/4 rytmu) alebo pomocou štvrťnote trojčatá vytvoriť rytmické posun. To môže byť veľmi náročné, ale je vysoko účinný pre vytvorenie jedinečné frázovanie.
  • Bezpečná improvizácia bez harmonických obmedzení: Nastavte časovač na 2 minúty a hrajte iba pomocou ucha, pustite váhy a akordové zmeny. To buduje kreativitu, prerušuje obvyklé vzory a môže odhaliť svoj autentický hudobný hlas.
  • [Zmeny kružnice (Giant Steps):] Prax arpeggios a vzory počas cyklu "Giant Steps" (hlavné tretiny). Toto je vysokoúrovňové cvičenie v harmonickom vedomí a logike palcového systému.

Záverečné myšlienky na budovanie svojho jazzového hlasu

Improvizácia nie je len o vykonávaní líza alebo beží stupnice je o rozprávaní osobného príbehu prostredníctvom hudby. Cvičenia v tomto článku sú nástroje na budovanie slovnej zásoby a techniky, ale konečným cieľom je vyjadriť svoje jedinečné hudobné myšlienky s emóciou a jasnosťou. Zostaňte zvedaví: počúvať velikánov a absorbovať ich jazyk, ale vždy filtrovať prostredníctvom svojho vlastného hlasu. Prax dôsledne, nahrávať sami, a čo je najdôležitejšie, užite si proces. Jazz improvizácia je cesta života, nie cieľ. Váš ďalší prelom je len jeden pozorný tréning.