Pochopenie medziľahlého hráča s nízkym podprsenkom

Prechod z začiatočníka na medzistupeň je, kde začnete skutočne vlastniť svoj nástroj. V začiatočnej fáze, ste sa zamerali na hľadanie poznámok, produkovať základný zvuk, a učenie prsty alebo diapozitívy. Ako medzi hráč, sa presuniete z jednoducho hranie poznámok na ovládanie a formovanie zvuku s jasným zámerom. Medzi hráči zvyčajne majú spoľahlivé steble, môže udržať stabilný tón cez najmenej dve oktávy, a sú pohodlné so základnými artikulácie, ako je legato, staccato, a Marcato. Začnete tiež rozvíjať akútne povedomie o intonácii a zmes, najmä pri hraní v súboroch.

Najvymedzujúcejšou vlastnosťou medzi hráča je schopnosť samoopravy. Počujete, keď je niečo ploché alebo ostré, keď sa vaša podpora vzduchu pošmykne, alebo keď pasáž potrebuje iný artikuláciu. Táto sebavedomie je základom pre všetko, čo nasleduje. Bez toho, pokrok stánky. S ním odomknete schopnosť trénovať medzi lekcie a urýchliť rast.

Medzi hráčmi tiež začínajú chápať, že ich nástroj je systém vzájomne závislých premenných: rýchlosť vzduchu, napätie step, umiestnenie jazyka, tvar ústnej dutiny, a telo držanie tela. Zmena jedného prvku ovplyvňuje všetky ostatné. Tento systém-level myslenie rozlišuje hráčov, ktorí naďalej zlepšovať od tých, ktorí plató.

Kľúčové oblasti, na ktoré sa treba zamerať v záujme pokroku

Dosiahnutie prechodnej spôsobilosti si vyžaduje zámernú prácu v niekoľkých kľúčových oblastiach. V nasledujúcich odsekoch sa každá oblasť rozkladá s osobitnými cvičeniami a usmerneniami.

1. Upresnenie Tone a Intonation

Krásny, sústredený tón je charakteristickým znakom každého úspešného mosadzného hráča. Na strednej úrovni sa musíte pohybovať ďalej, než je hranie správnych poznámok a začať vytvárať svoj osobný zvuk. Váš tón je váš hudobný odtlačok prsta, a rozvoj bude zámerne definovať váš hlas ako hudobník.

  • [Denne Dlhé Tone rutiny: Dedicate 15 cheese 20 minutes to continuous thought, starting in your comfortable middle range and expanding outside by half-steps. Focus on steady, continuous air tlak a relaxed, centrated stempoure. Použite dron alebo elektronický tuner presne zápas ihrisko. Počúvaj sladké miesto, kde poznámka zámky v a rezonuje voľne. Spoločné cvičenia zahŕňajú držať každú poznámku pre 8 chápanie na pomalé tempo, so zameraním na stabilný decrescendo na konci každej poznámky udržiavať podporu prostredníctvom uvoľnenia.
  • Intervalové štúdie:[] Hrať pomalé intervaly (tretiny, štvrtiny, pätiny a oktávy) pri zachovaní svojho tón farby konzistentné cez skok. Napríklad, hrať stredný B-plocha, potom skákať až po piaty až F, a späť dole. Cieľom je vyhnúť sa akejkoľvek zmene kvality zvuku medzi dvoma poznámkami. To stavia ako vaše ucho a svalovú kontrolu. Skúste hrať intervaly v štýle legato najprv, potom s ľahkým jazykom potvrdiť jasnosť na oboch koncoch skoku.
  • [ Podpora dýchania Cvičenia:[ Posilniť svoju bránicu s off-horn cvičenia, ako je syčanie na trvalé "ss" pre 20 ch30 sekúnd alebo fúkanie cez pitie slamy. Na rohu, prax hrať dlhé frázy s metronómom nastavený na pomalé tempo, udržanie každej poznámky pre štyri počíta. Postupne zvýšiť dĺžku frázy na 8, 12, potom 16 počíta ako sa zlepšuje vaše ovládanie. Venujte osobitnú pozornosť udržaniu stability výšky na koncoch dlhých fráz, kde podpora vzduchu má tendenciu k mávaniu.

Intonácia je obzvlášť kritická pre nízkopodprsenky, pretože nástroje sú prirodzene náchylné na špecifické tendencie. Na trombóne, siedmy čiastočný (ktorý zahŕňa poznámky ako B-plocha nad zamestnancami) je známe, že je plochý, zatiaľ čo 11. čiastočný (E-plocha nad zamestnancami) je ostrý. Tuba hráči zápasia s podobnými problémami v rámci harmonickej série. Naučte sa ladiace tendencie vášho konkrétneho nástroja hraním chromatickej stupnice s tunerom a znamením, kde každá poznámka padá. Pracujte kompenzovanie pri prehrávaní úpravou stepu, rýchlosti vzduchu, alebo snímacie pozície (pre trombónov). Zdroje ako [Doug Yeo je ladiaci sprievodca ponúka vynikajúci náhľad do týchto vzorov. Pre eufónium a tuba hráči, konzultácie s metódou ako Umenie Tuba a Euphónium Playing Harvey Phillips môžu poskytnúť systematický intonačné štúdie.

2. Rozšírenie rozsahu a flexibilita

Rozsah nie je jednoducho o biť vysoké poznámky. Je to o tom, že riadený, spoľahlivý prístup k celej svojej registri. Mnoho sprostredkovacích hráčov sa zaseknúť, pretože sa snažia vynútiť hornú register s napätím, čo vedie k štípaný zvuk, únava, a nekonzistentnosť. Skutočný rozsah rozšírenie pochádza z účinnej koordinácie medzi vzduchom a stepuchure, nie brutálne sily.

  • [Kalibrácie vo všetkých kľúčoch:[] Hraj veľké a menšie váhy (prírodné, harmonické a melodické) cez dve oktávy, ak je to možné. Začni pomaly, potom postupne zvyšovať tempo pri zachovaní kvality tónu. Používajte rôzne artikulácie: všetky slizký, všetky jazykovo, a zmiešané (dva slizutý, dva jazyky, napríklad). Odroda trénuje vaše stepuchure prispôsobiť sa rôznym požiadavkám pri zachovaní jamového stredu stabilný. Prax váhy s drone posilniť intonáciu.
  • [Lipové lyžičky a pružné vzory:[] Použite štandardné cvičenia ako sú Remingtonové cvičenia alebo Bai Lin pružné vzory. Zamerajte sa na hladké, plynulé prechody. Cieľom je prejsť medzi časticami bez akéhokoľvek prestávky, pop alebo zmeny kvality zvuku. Udržujte vzduch v pohybe po celej šmyku. Začnite jednoduchými vzormi, ako je šmyk z prvej na druhú čiastočnú a späť, potom prejsť do vyšších intervalov. Spoločnou chybou je zastaviť vzduch medzi poznámkami; vzduch musí zostať konštantný, zatiaľ čo stepu sa nastavuje.
  • [Registrovať predĺženie vŕtačky:[] Každý týždeň pridať jeden alebo dva poznámky nad pohodlné hornom rozsahu. Prehrávať tieto poznámky ticho najprv (klavír) vyhnúť pinching, potom crescendo forte. Vždy uprednostniť jednoduchosť a relaxáciu nad surový objem. Ak poznámka cíti napäté alebo bolí, zastaviť a prehodnotiť svoj prístup. Typicky, problém je nedostatočná podpora vzduchu alebo nadmerné tlak stepu. Pracujte na dlhých tóny v strednej registri a nechať hornú register rozvíjať prirodzene, ako sa zlepšuje vaše riadenie vzduchu.

Pamätajte, že rozsah pochádza z efektívnej vzduchu a stepu koordinácie. Pre nízke mosadzné, spodná registra vyžaduje rovnako veľkú pozornosť ako hornej. Prax pedál tóny a nízke registratúrne šmyky vybudovať bezpečnosť v celom rozsahu. NorlanBeverly.com ponúka vynikajúce cvičenia pre nízku mosadznú flexibilitu, ktorá rozkladá tieto koncepty bezpečným, progresívnym spôsobom. Mnoho profesionálnych hráčov tiež odporúča [Flexibility Štúdie[ Charles Vernon pre trombón a Advanced Lip Flexibilities[] knihy Walter Beeler pre tuba a eufónium.

3. Vývoj a kultivácia a Rytmická presnosť

Čistá artikulácia oddeľuje kompetentných hráčov od skutočne vykonaných. Pre nízku mosadz je jasnosť v nízkom registri obzvlášť náročná, pretože väčší objem vzduchu a hmotnosť prístroja môžu zahmliť útoky. Deliberate prax artikulácie vám dá ostré, presné štarty poznámky na všetkých dynamických úrovniach.

  • [Tonguing Drills:[] Prax single-tonguing na opakovaných tónov s metronómom v rôznych tempoch. Začnite v štvrť tóny rovná 60 beatov za minútu a pracovať až 120 bpm, vždy udržať jasnosť. Potom pridať dvojité a trojité tonguing vzory (ta-ka, ta-ka-ta) pomocou úlomkov stupnice. Dobrým cvičením je hrať jednooktávovú stupnicu pomocou dvojitým tonguing na každej poznámke pri stredne tempe, potom postupne zvyšovať rýchlosť. Zamerajte sa na udržanie jazyka svetla a uvoľnená, pomocou hrotu jazyka proti streche úst hneď za zubami.
  • [Rytmický posun: Vezmite si jednoduchú stupnicu a prehrajte ju s rytmickými variáciami vrátane väzieb, synkopami a bezbetónmi. Použite metronóm nastavený na ôsmu poznámku na internalizáciu delení. Napríklad, prehrajte si stupnicu striedavo medzi rovnými ôsmymi poznámkami a bodkovanými ôsmimi šestinami vzorcov. Tento cvičí váš mozog na udržanie stabilného pulzu, zatiaľ čo vaše telo vykonáva rôzne rytmy.
  • [Syncopation Studies:[] Clap alebo ťuknite na rytmy zo štandardných metód kníh pred hraním na rohu. To izoluje rytmickú výzvu od technických požiadaviek nástroja. Akonáhle sa rytmus cíti prirodzene vo vašom tele, preneste ho do prístroja pomalým tempom. Postupne zvyšovať rýchlosť pri zachovaní presnosti. Knihy ako Syncopation for the Modern Drummer Ted Reed môže byť prispôsobený pre mosadzné hráči vybudovať rytmický slovník.

Pre komplexné artikulačné a rytmické školenie je zlatý štandard [Arbánova známa metóda pre trombón] alebo verzia upravená pre váš špecifický nástroj. Artikulačné štúdie vrátane charakteristických štúdií a slávnych "Celebrovaných Arbanových" etiúd poskytujú progresívne výzvy, ktoré vás budú naďalej zamestnávať roky. Tiež zvážiť [Rubank Advanced Method séria pre doplnkové etudy zamerané na artikuláciu.

4. Budovanie vytrvalosti a sily

Nízke mosadzné hranie je fyzicky náročné. Vaše stepné svaly, jadro, chrbát a ramená prispievajú k tvorbe zvuku a musia byť kondicionované na dlhé skúšky, výkony a tréningy. Neglazujúce fyzické kondicionovanie vedie k únave, nedôslednosti a zvýšenému riziku zranenia.

  • [Structured Warm-Up:] Začnite každý tréning s 10 chemikáliami s nízkou intenzitou bzučanie (na náustok sám), dlhé tóny, a jemné šikmo. Netlačte do krajného rozsahu, kým sa vaše vystrekovanie necíti reagujúce a uvoľnené. Dobré zahrievanie by malo postupne zvyšovať prietok krvi do pier a prebudiť dýchacie svaly. Mnohí hráči používajú verziu Caruso Method[ alebo Magazine Warm-Up[] Joseph Alessi.
  • [Prírastkové obdobie praxe:[] Prax v blokoch 30 ,45 minút s krátkymi prestávkami 5 ,10 minút medzi blokmi. V priebehu týždňov, zvýšiť celkový týždenný tréning čas nie viac ako 10% každý týždeň, aby sa zabránilo nadmernej poranení. Toto postupné zvýšenie umožňuje vaše svaly a spojivové tkanivá prispôsobiť. Počúvať vaše telo; ak cítite bolesť alebo extrémnu únavu, znížiť intenzitu alebo vziať si odpočinok deň.
  • [Fyzická údržba:[] Zostaňte dobre hydratovaní, dobre sa vyspite a zapracujte si jemné strečingy alebo jógu do svojho režimu, aby ste si udržali flexibilitu krku, ramien a chrbta. Mnohí hráči s nízkou mosadzou vyvíjajú chronické napätie v týchto oblastiach kvôli zlému držaniu tela pri držaní nástroja. Pravidelne si pred zrkadlom kontrolujte svoje držanie tela: ramená dozadu a dole, otvorené hrudníka, krk uvoľnený. Zvážte použitie popruhu alebo podporného zariadenia pre ťažšie nástroje, ako je tuba alebo bass trombón znížiť napätie počas dlhých sedení.

Vytrvalosť je postavený postupne. Myslite na to ako tréning pre maratón, nie šprint. Konzistentnosť v priebehu týždňov a mesiacov prináša skutočné výsledky. Spoločnou chybou je cvičiť príliš intenzívne cez víkend po týždni malej praxe. Tento cyklus prepracovaných a podprsenkových vedie k nekonzistentnému pokroku a zvýšenému riziku zranenia. Cieľ pre každodenné, mierne tréningy miesto.

Rozvoj hudobnej činnosti a vzdelávanie v oblasti uší

Medzi hráčmi často zameriavajú takmer výlučne na techniku, ale hudobnosť je to, čo robí ľudí, ktorí chcú počúvať vás. Technika je prostriedok na koniec, a koniec je expresívny, presvedčivý hudobné-robiť. Začnite začleniť tieto prvky do svojho každodenného rutiny zvýšiť svoje hranie mimo obyčajné poznámky produkcie.

  • [Viac tréning: Použite aplikácie ako Tenuto, EarMaster, alebo Funkčný učiteľ ucha na prax identifikačných intervalov, akordy, a váhy. Oddeľte 10 minút denne na ucho školenia preč od svojho nástroja. Navyše, spievať svoju úlohu pred prehrávaním. Spievanie núti internalizovať ihrisko a frázovanie bez nástroja dostať do cesty. Táto prax dramaticky zlepšuje intonáciu a frázovanie na rohu. Začnite s jednoduchými melódiami a postupujte k svojim etam a sólo repertoár.
  • [Fráza a Dynamika: Vezmite si jednoduchú stupnicu alebo melódiu a hrajte ju s rôznymi dynamickými tvarmi. Napríklad, crescendo na najvyššiu poznámku, potom decrescendo na ceste dole. Vytvorte si horský tvar, kde najhlasnejší bod je na vrchole frázy. Experiment s rôznymi možnosťami a nahrávať sa. Počúvaj späť a všimni si, ktorý tvar cíti najviac hudobné. Vyvíjanie slovnej zásoby dynamických tvarov bude vaša hra viac expresívne.
  • Stylistická štúdia:[] Počúvajte profesionálne nahrávky hráčov s nízkou mosadzou naprieč rôznymi žánrami vrátane orchestrálneho, jazzu, mosadzného a sólového repertoáru. Snažte sa napodobňovať ich artikuláciu, vibračný štýl (ak existuje) a celkový prístup. Pre trombón, počúvajte J.J. Johnsona, Christian Lindberga a Josepha Alessiho. Pre tubu, počúvajte Harveyho Phillipsa, Øysteina Baadsvika a Rogera Boba. Pre eufónium, počúvajte Briana Bowmana, Stevena Meada a Davida Childsa. Analyzujte, čo robí ich hra charakteristickými a zámerne začleňujú prvky do svojej vlastnej praxe.
  • Prepis:] Transcribe krátke sólo alebo výňatky podľa ucha. Začnite s jednoduchými melódiami a pracovať až do zložitejších pasáží. Prepis rozvíja vaše ucho, váš štylistický slovník, a vaša schopnosť počať hudobné nápady mimo napísaných stránkach. Dokonca 4

Vaše ucho je vaším konečným sprievodcom. Čím viac ho trénujete, tým rýchlejšie budete postupovať vo všetkých oblastiach hudobnej činnosti. Ušný tréning nie je samostatnou činnosťou; je tkaný do všetkého, čo robíte na nástroji.

Prax stratégie pre stredne veľkých hráčov

Ako sa praktizuje záleží viac ako koľko budete praktizovať. Mnoho stredne hráči trávia hodiny nesústredeného času bez zmysluplného zlepšenia. Strategické, úmyselné praxe urýchľuje rast dramaticky. Nasledujúce stratégie sú dokázané, že zvýšiť učenie a zachovanie.

  • [Nastaviť SMART ciele:[ Namiesto nejasných cieľov, ako je lepšie, nastaviť konkrétne, merateľné ciele. Napríklad, hrať C hlavné stupnice na 120 bpm bez chýb, zapamätať si prvú etúdu v knihe Rochut, alebo zlepšiť svoj hornú rozsah od vysokej C na vysokú D. Napíšte si svoje ciele pre každý týždeň a každý mesiac. Recenzia je na konci obdobia a upraviť podľa potreby.
  • Použite časopis praxe:[ Uchovajte si notebook alebo digitálny denník, kde si zapíšete, na čom ste pracovali, s čím ste bojovali a čo sa zlepšilo. To vám objasňuje pokrok a pomáha identifikovať vzory. Napríklad, môžete si všimnúť, že vaša artikulácia je vždy horšia v utorok po dlhom dni práce. Upravte podľa toho svoj rozvrh. Časopis tiež poskytuje motiváciu, keď sa pozriete späť a uvidíte, ako ďaleko ste prišli.
  • [ Izolovať ťažké sekcie:[] Pri učení kus alebo etade, identifikovať najťažšie 4 8,8 opatrenia. Pracujte na nich na polovičnú rýchlosť s metronómom, kým nie sú čisté. Nehýbte sa na plnú tempo, kým sekcia môže byť hrané presne a pohodlne na pomalšie tempo trikrát za sebou. Potom postupne zvyšovať tempo v malých krokoch (2 checking 5 bpm naraz). Táto metóda, niekedy nazývané chunking, je oveľa efektívnejšie ako hrať cez celý kus opakovane s chybami.
  • [Znamienka a analýza:] Použite telefón na nahrávanie si krátkeho tónenia alebo cvičenia. Okamžite počúvajte a všimnite si tri veci, ktoré ste urobili dobre, a dve oblasti, ktoré ste zlepšili. Buďte úprimní, ale nie príliš kritickí. Tým sa vytvárajú kritické schopnosti počúvať a pomôže vám to počuť, čo vaše publikum počuje. V priebehu času, budete rozvíjať schopnosť samoopravy v reálnom čase.
  • [Výučba pretekov: Stráviť 10 minút na sedenie na čítanie zraku nového materiálu. Použite etude knihy, hymn knihy, alebo online zdroje, ako je čítanie zrakov na Hudobné poznámky.com alebo zrak čítanie faktory.com. Zrak-čítanie buduje plynulosť, sebavedomie, a schopnosť rýchlo zotaviť sa z chýb. To tiež vystavuje vás novým rytmom a vzory, ktoré obohacujú váš hudobný slovník.
  • [Preklad: Namiesto toho, aby ste cvičili jednu zručnosť 30 minút rovno, otáčajte sa medzi rôznymi zručnosťami v kratších blokoch. Napríklad, stráviť 10 minút na dlhých tónoch, 10 minút na váhach, 10 minút na éte, a 10 minút na čítanie zrakov. Interleaving zlepšuje zachovanie a prenos zručností.

Ak máte len 30 minút, použite ho múdro. Zameranie 30 minút sedenia môže byť produktívnejšie ako rozptyľujúce dvojhodinové sedenie.

Zariadenia pre intermediárnych hráčov

Ako budete postupovať, zariadenia sa stáva významnejším faktorom. Prístroj a náustok, ktorý slúžil vám dobre, ako začiatočník môže teraz obmedzovať váš pokrok. Kým zariadenie nie je náhradou za rozvoj zručností, vhodné vybavenie môže odstrániť prekážky a umožniť vaše schopnosti žiariť cez.

  • Mutkusie:[ Mnohí začiatočníci začínajú náustokom, ktorý je ľahko generovaný, ale chýba mu hĺbka a kontrola. Ako medzihráč sa zvážte náustok s o niečo väčším priemerom ráfika alebo hlbším pohárom, aby sa zlepšila kvalita a flexibilita tónu. Vyhnite sa však extrémnym skokom vo veľkosti. Zmena priemeru ráfika o 0,5 mm sa môže cítiť dramaticky iná. Poraďte sa so svojím učiteľom alebo špecialistom v obchode s hudbou. Skúste si kúpiť, ak je to možné.
  • [ Stav nanášania: Uistite sa, že váš prístroj je v dobrom pracovnom poriadku. Deravé ventily, lepkavé sklíčka alebo pendy môžu brániť vášmu pokroku a spôsobiť frustráciu. Pravidelná údržba zahŕňa oilovacie ventily denne, mastiace sklíčka týždenne a majú prístroj profesionálne vyčistený a servis ročne. Dobre udržiavaný prístroj reaguje predvídateľnejšie a umožňuje sústrediť sa na vaše hranie.
  • [Kedy chcete upgrade:[] Ak sa ocitnete bojujete s nástrojom na dosiahnutie zvuku, ktorý chcete, alebo ak neustále prehrávate schopnosti vášho aktuálneho rohu, môže byť čas na zváženie upgrade. Modely študentov sú určené pre trvanlivosť a jednoduchosť hry, ale stredne pokročilé a profesionálne modely ponúkajú lepšiu odozvu, intonáciu a dynamický rozsah. Výskumné značky známe pre spoľahlivosť vo vašej kategórii nástroja. Pre trombón, zvážiť Conn, Bach, alebo Yamaha. Pre tuba, Miraphone, Meinl Weston, a Yamaha majú silné reputácie. Pre eufóniu, Besson, Yamaha, a Willson sú rešpektovaní výrobcovia.

Pamätajte, že zariadenie je nástroj, nie riešenie. Veľký hráč môže urobiť študentský nástroj znieť dobre, a zlý hráč bude znieť zle na najlepšie vybavenie. Uprednostňovať svoje základy pred naháňaním upgrady zariadení.

Skúmanie hudobných štýlov a skladieb

Hrať sám v cvičebni je potrebné, ale reálny rast urýchľuje, keď hráte s ostatnými. Ensemble skúsenosti vás naučí zmes, rovnováhu, intonáciu v kontexte a po dirigentovi. Sú to zručnosti, ktoré nemožno plne rozvíjať v izolácii.

  • Pridajte sa k komunitnej skupine: Hľadajte komunitné kapely, orchestre alebo mosadzné súbory vo vašom okolí. Mnohé mestá majú neaudítorské komunitné kapely, ktoré vítajú stredne veľkých hráčov. Aj keď repertoár nie je náročný, skúsenosti s hraním spoločne rozvíjajú vaše počúvacie schopnosti a zhromažďujú povedomie. Naučíte sa zápasovať štýl, dynamiku a artikuláciu s inými hudobníkmi.
  • Skúste rôzne žánre:[ Ak ste predovšetkým klasický hráč, skúste jazz, funk alebo mosadzné kapely. Nízke mosadzné nástroje sú nevyhnutné v jazzu, s basovou trombónom a tuba poskytuje základ časti rytmu. Naučíte sa synchronizáciu, improvizáciu a iný prístup k rytmu a fráz. Dokonca aj skúmanie popovej alebo rockovej hudby môže byť poučné tréningom vás zamknúť s bubeníkom a basistu.
  • Prihlásené master classes and Workshops: Mnohé vysoké školy a hudobné festivaly ponúkajú letné programy pre hráčov s nízkou mosadzou. Udalosti ako Medzinárodný festival trombónov, Americká vojenská skupina Tuba-Euphónium Konferencia a regionálne mosadzné sympóziá poskytujú príležitosť učiť sa od hráčov svetovej triedy a sieť s peermi. Medzinárodná asociácia trombónov[ a Asociácia Tuba a eufónium[]] udržiava zoznam udalostí a vzdelávacie zdroje. Aj jedna magisterská trieda môže poskytnúť pohľady, ktoré pretvárajú váš prístup.
  • Chamber Music: Vytvorte si mosadzný kvintet alebo iný malý súbor so spoluhráčmi. Komorná hudba si vyžaduje zvýšené počúvanie a komunikáciu. Každý hráč má väčšiu zodpovednosť ako vo veľkom súbore, urýchľujúci svoj vývoj. Repertoár pre mosadzný kvintet je rozsiahly, od renesančných prepisov až po súčasné diela.

Hranie s ostatnými vás tlačí počúvať viac uprene a rýchlo sa prispôsobiť. Jedná sa o charakteristické zručnosti pokročilého hudobníka. Hľadajte príležitosti hrať s hudobníkmi, ktorí sú o niečo lepšie ako vy; ich príklad vás vytiahne nahor.

Bežné výzvy a ako ich prekonať

Pokrok je zriedka lineárny. Každý medzi hráčom narazí na plošiny, frustrácie, a neúspechy. Rozdiel medzi tými, ktorí pokračujú v zlepšovaní a tí, ktorí stánku je schopnosť identifikovať výzvy a riešiť ich systematicky. Tu sú spoločné výzvy a osvedčené stratégie na ich prekonanie.

  • Plateauing Progress:[] Ak sa cítite zaseknutý, zmeňte svoju rutinu. Ak ste robili rovnaké zahrievanie po celé mesiace, skúste inú metódu knihy alebo pridať novú etúdu. Niekedy nová perspektíva rekindles rast. Vezmite si lekciu s novým učiteľom, aj keď len na sedenie. Rôzne sady uší môžu identifikovať slepé miesta a ponúknuť nové prístupy. Tiež zvážiť, aby sa krátky prestávka 1 chutí2 dní; často pokračuje po odpočinku.
  • [ Únava alebo nepokoj:[ Skontrolujte si svoj postoj a úrovne napätia. Máte ramená zdvihnuté? Uchopíte náustok príliš pevne? Znížte intenzitu tréningu a zameranie na relaxačné cvičenia, ako je napríklad zhlboka dýchať a vedome uvoľniť napätie v krku a ramenách. Ak bolesť pretrváva, konzultujte učiteľa alebo zdravotníckeho pracovníka, ktorý sa špecializuje na výkon umeleckej medicíny. Mnohé problémy vyplývajú z neefektívnej techniky a môžu byť napravené pomocou usmernenia.
  • [Ťažšie s vysokými poznámkami:[]] Nenúťte. Spoločným impulzom je tlačiť ťažšie, ale to zvyčajne robí veci horšie. Namiesto toho, sa zamerať na zvýšenie rýchlosti vzduchu cez ústnu dutinu (myslite si, že hovorí "eee" verzus "ohh") a udržanie uvoľnené, sústredené steble. Prax vysoký tón na klavíri prvý. Často je problém nedostatočný vzduch podporu v kombinácii s príliš tesné stepuchure. Pracujte na dlhých tóny v strednej registri a nechať hornú register rozvíjať prirodzene, ako vaše ovládanie vzduchu zlepšuje. Použite cvičenia, ktoré sa blíži vysoký poznámka zhora, ako je pád z vyššej čiastočnej skôr než namáhanie nahor.
  • [Čítanie komplexu Rytmus:[] Najprv Izolujte rytmus. Napíšte alebo ťuknite na ňu, zatiaľ čo počet delení nahlas. Keď vaše telo pochopí vzor, preneste ho do prístroja v pomalom tempe. Použite metronóm nastavený na najmenšie delenie. Ak je to potrebné, napíšte do počítanie čísel alebo rytmických slabík. Postupom času sa rozpoznávanie vzorov zlepšuje a komplikuje sa zložitý rytmus.
  • [Nesúladové Program: Život je zaneprázdnený, ale konzistencia porazí intenzitu. Aj 20 ch30 minút cielenej praxe denne je účinnejší ako tri hodiny relácie raz týždenne. Nastaviť minimálny denný cieľ praxe, ktorý je dosiahnuteľný, ako je 15 minút. Mať nízke poschodie uľahčuje ukázať sa každý deň, a často budete cvičiť dlhšie, ako začnete.

Pamätajte si, že každý úspešný hráč čelil týmto rovnakým bojom. Vytrvalosť v kombinácii s inteligentným, cieleným tréningom vás prenesie. Keď trafíte stenu, krok späť, analyzujte problém a nastavte svoj prístup.

Stanovenie cieľov a sledovanie pokroku

Bez jasných cieľov, prax môže cítiť bezcieľne a demotivujúce. Nastavenie konkrétne, dosiahnuteľné ciele dáva smer a poskytuje pocit úspechu, ako sa s nimi stretnúť. Tento systematický prístup buduje hybnosť a dôveru v priebehu času.

Každý mesiac, nastaviť 3 cheese 5 konkrétne ciele. Príklady:

  • Zapamätajte si dve váhy (jeden hlavný, jeden malý) v novom kľúči. Zamerajte sa na rovnomernosť tempa a jasnosť artikulácie.
  • Prehrajte si jednu etádu z Vybrané štúdie pre Trombone (alebo verzia pre váš prístroj) na výkonovom tempe s korektnou dynamikou a frázou.
  • Zlepšite svoj horný rozsah o jeden celý krok. Napríklad, ak je vaša spoľahlivá top poznámka je vysoká C, pracovať na spoľahlivom vysokom D v priebehu mesiaca.
  • Nahrávajte si sólo skladba a predložiť ju na spätnú väzbu učiteľovi alebo on-line fórum, ako je Trombone Chat fórum alebo Fórum Nízkych Brass.
  • Naučte sa nový model stupnice, ako je modrá stupnica alebo celotónová stupnica rozšíriť svoj harmonický slovník.

Sledujte svoj pokrok v časopise praxe. Každý týždeň si prezrite, čo ste dosiahli a čo potrebuje viac práce. Na konci mesiaca, posúdiť svoj pokrok smerom k svojim cieľom a nastaviť nové. Tento štruktúrovaný prístup premení prax z neurčitý úsilie do cieleného, efektívneho procesu. To tiež poskytuje pocit, že úspech, ktorý vás motivuje.

Zvážte použitie aplikácie na sledovanie praxe alebo tabuľky na monitorovanie času stráveného a pokroku na konkrétnych zručnostiach. Dáta môžu odhaliť vzory a udržať vás zodpovedný. Mnoho profesionálnych hudobníkov používa systémy, ako [ Bullet Journal metóda upravená na sledovanie praxe.

Záverečné myšlienky

Prechod od začiatočníka k stredne pokročilému hráčovi s nízkou mosadzou je jednou z najuspokojivejších fáz vašej hudobnej cesty. Počas tejto fázy sa prechádzate z niekoho, kto môže hrať poznámky na niekoho, kto môže robiť hudbu s úmyslom a výrazom. Začínate chápať nástroj ako prostriedok pre umeleckú komunikáciu, a nie ako mechanickú výzvu, ktorú treba prekonať.

Zamerajte sa dôsledne na tón, techniku, ucho školenia a skupinové skúsenosti. Udržiavajte pravidelný tréningový program, buďte trpezliví s plató a zostaňte zvedaví. Zručnosti, ktoré teraz vytvoríte vám budú slúžiť celý život, či už hráte pre osobné potešenie, v komunitných súboroch, alebo sa budete venovať hudbe na vyššej úrovni. Vždy sa bude viac učiť, a to je súčasťou radosti.

Vyzdvihnite si svoj roh, zahrejte sa zamyslene, a užite si každý krok procesu. Oslávte malé víťazstvá po ceste. Hľadajte učiteľov a rovesníkov, ktorí vás inšpirujú. A pamätajte, že cesta sama o sebe je odmena. Každý dlhý tón, každý rozsah, každý étude nie je len príprava na niečo iné