Hranie jazzových štandardov s autentickým štýlom je jedným z najodmeňujúcejších výziev, ktoré môže hudobník prijať. Ide ďaleko za hranice čítania poznámok z olovnatého listu. Skutočná autentickosť si vyžaduje pohlcovanie jazyka jazzu, štúdium majstrov a rozvoj osobného hlasu, ktorý rešpektuje tradíciu a tlačí kreatívne hranice. Či už ste začiatočník alebo skúsený hráč, tento sprievodca vám pomôže prehĺbiť vaše pripojenie k jazzovým štandardom a vykonávať ich s presvedčením.

Pochopenie jazzových noriem

Jazzové štandardy sú chrbtovou kosťou repertoáru. Sú to piesne, ktoré boli nahrané a preložené nespočetnými hudobníkmi po celé desaťročia, ktoré tvoria spoločnú slovnú zásobu, ktorú by mal každý jazzový hráč vedieť. Ak chcete hrať autenticky, musíte pochopiť ich pôvod, štruktúru a štylistické konvencie, ktoré z nich robia jedinečne vhodné pre jazzovú liečbu.

Mnoho jazzových štandardov pochádza z Veľkej americkej Songbook

Za históriou, analyzovať formu. Väčšina noriem sledovať AABA (32 barov), ABAC, alebo blues štruktúry. Rozpoznanie týchto vzorov umožňuje navigovať melódiu s dôverou a predvídať harmonické pamiatky. Venujte pozornosť melódii: jazz melódie sú často navrhnuté s rytmickou a melodické háčiky, ktoré definujú melódie &# 8217;s charakter. Naučte sa spievať melódiu preč od svojho nástroja; táto internalizácia je kľúčom k frázovaniu s emóciou a jasnosťou.

Zvládnutie súladu

Jazzová harmónia je bohatá a komplexná, siaha ďaleko za triády a jednoduché siedme akordy. Autentické výkon noriem vyžaduje hlboké pochopenie akordových funkcií, rozšírení, hádky a substitúcie. Tu sú základné oblasti, ktoré master:

Chordové rozšírenia a zmeny

Štandardné jazzové akordy zvyčajne obsahujú koreň, tretí, piaty, siedmy, a pridané napätie (9., 11., 13.). Napríklad, Cmaj7 sa často stáva Cmaj9 alebo Cmaj13 v kontexte. Dominantné akordy často obsahujú ploché alebo ostré deviatky, ploché trináste, a ďalšie zmeny. Naučte sa identifikovať tieto rozšírenia podľa ucha a na vašom nástroji. Študujte, ako ovplyvňujú zvuk a ako môžu byť hlasované rôznymi spôsobmi.

Nahradenie spoločného cordu

Jazz hudobníci zriedka hrajú presné akordy napísané v olovenom hárku. Používajú substitúcie na vytvorenie zaujímavejšieho harmonického pohybu. Kľúčové suplovania zahŕňajú:

  • Náhrada tritónu: Nahradenie dominantného siedmeho akordu inou dominantnou siedmou trojtónovou stranou (napr. G7 nahradená D chromozómom7). To vytvára hladký pohyb chromatického basu.
  • [Zmiernené prechádzajúce akordy: Vloženie zmenšených akordov medzi dva akordy a celý krok od seba, aby sa pridalo chromatické napätie.
  • ii-V progresie:] Rozšírenie jednoduchých kadencií vložením ii akord pred V (napr. Dm7-G7 namiesto len G7).
  • Reharmonizácia:] Úplne mení harmonickú štruktúru úseku a zároveň zachováva melódiu neporušenú.

Prax uplatnenie týchto substitúcií na spoločné štandardy, ako je &# 8220; jesenné listy,&# 8221; &# 8220;Všetky veci, ktoré ste,&# 8221; alebo &# 8220;Misty.&# 8221; Počúvajte, ako klaviristi a gitaristi spolupracujú a pokúšate sa napodobniť tieto hlasy.

Vedúci hlas

Hladký hlas vedie k tomu, čo robí jazzovú harmóniu pripojeným a úmyselným. Pri prechode z akordu do akordu si zachovávajte spoločné tóny a krok za krokom pohybujte inými hlasmi. Hlasové vedenie sa vzťahuje na skladanie a sólovanie: keď načrtnete zmeny v improvizácii, spojte akordové tóny s prechodovými tónmi a susedné tóny pre fluidný zvuk.

Použite skutočnú knihu alebo olovený list ako východiskový bod, ale vždy ísť za základné zmeny. Napíšte si svoje vlastné akord progresie s rozšíreniami a substitúcie. Analyzujte harmóniu sólo veľkými hráčmi vidieť, ako sa navigujú harmóniu.

Rozvíjanie silného zmyslu pre rytmiu a hynutie

Jazzový rytmus je charakteristický, postavený na hojdačke, synchronizácii a flexibilný, ale stabilný pulz. Autentický štýl je nemožný bez internalizácie týchto rytmických prvkov.

Swing cíti

Swing ôsme poznámky sa nehrajú rovnomerne. Namiesto toho, že sa hrajú s trojitej-založené lišty: prvá osmina páru je zhruba dvakrát dlhá druhý. Presný pomer sa líši tempom a štýlom ,up-tempo hojdačka je takmer rovná, zatiaľ čo pomalé balady majú výrazný trojitý pocit. Ak chcete internalizovať hojdačka, prax s metromónom nastavený na beaty 2 a 4 (backbeat) a hrať váhy alebo vzory pomocou hojdačka ôsmky. Počúvaj jazdu činelný vzor bubeníkov ako Philly Joe Jones alebo Jim Comybb; jazda je časomerač hojdačka.

Synkopa a akcenty

Jazzové melódie často zdôrazňujú off-beaty, vytvára pocit dopredu hybnosti. Prízvuk na &# 8220; a&# 8221; z beatov, očakávania, a oneskorené útoky sú charakteristické znaky štýlu. Prax synchronizácia jednoduchých melodických liniek posunutím akcentov na slabé beaty. Použite poznámky duchov a rytmické variácie pridať záujem.

Časová flexibilita

Jazz hudobníci hrajú s časom, nie proti tomu. Môžu jemne ponáhľať alebo pretiahnuť určité frázy pre expresívny efekt. Kľúčom je udržať stabilný základný pulz a zároveň umožňuje melodické frázy slobodu. Táto schopnosť sa vyvíja počas rokov hrania s dobrým rytmus sekcií. Jedno cvičenie: prax melódie proti metromónu na 2 a 4, potom skúste hrať trochu pred bitkou na určitých fráz a za sebou na ostatných. Nahrávajte si, aby ste počuli efekt.

Vyrovnávanie vzorov

Keď sprevádza, vaše comping by mala byť interaktívna a rytmická. Naučte sa niekoľko spoločných komponujúcich rytmov a krátkych jab akordy, synchronizované vzory, a chôdze basové linky (pre klaviristov a gitaristov). Počúvajte veľké sprievodcov, ako je Wynton Kelly (klavír) alebo Freddie Green (guitar) a napodobňovať ich prístupy.

Počúvanie a prepisovanie

Nič nevyvíja autentický štýl rýchlejšie ako hlboké počúvanie a prepis. To je, ako internalizuje nuansy jazz frázovanie, artikuláciu, dynamiku, a slovnú zásobu.

Aktívne počúvanie

Počúvaj viac nahrávok rovnakého štandardu. Porovnaj verzie rôznych umelcov a éry. Všimni si tempo voľby, zmeny usporiadania, improvizačné štýly a celkový pocit. Opýtaj sa sám seba: prečo táto verzia funguje? Čo to robí swing? Ako sa sólista vzťahuje na harmóniu? Všimni si, čo počuješ.

Napríklad, porovnať Miles Davis’s “So What” s Johnom Coltrane’s verziou. Štúdium rôznych prístupov k melódii hranie: Chet Baker’s lyrical jednoduchosť vs. Dizzy Gillespie’s virtuóznou líniou. Build a mentálne knižnice zvukov.

Proces prepisovania

Začnite tým, že prepisuje krátke frázy a štyri tyče naraz. Nezapisujte nič na prvý; pokúste sa naučiť frázy podľa ucha a hrať ju na vašom nástroji. Akonáhle môžete hrať presne, napíšte ju v notácii, aby pomohla analyzovať. V priebehu času, transcribe celé sóla, ale vždy uprednostniť učenie sa ucho cez napísané zdroje.

Zamerajte sa na hudobníkov relevantných pre váš nástroj. Pre trubkárov, študovať Clifford Brown, Freddie Hubbard, alebo Chet Baker. Pre saxofonistov, Charlie Parker, Sonny Rollins, alebo Dexter Gordon. Pre hráčov s nízkou mosadzou (trombón, basová trombón), počúvať J.J. Johnson, Curtis Fuller, Robin Eubanks, alebo Marshall Gilkes. Všimnite si ich artikuláciu, vibrácie, a dynamické ovládanie.

Transcribe nielen sólo, ale aj skladanie vzorov, basových línií a kompletových častí. To vám dáva kompletné pochopenie toho, ako melódia funguje v skupinovom nastavení.

Techniky improvizácie

Improvizácia je srdcom jazzu. Je to miesto, kde demonštrujete svoje pochopenie harmónie, rytmu a melódie pri vyjadrovaní svojej jedinečnej osobnosti. Tu sú špecifické techniky na rozvoj vašej improvizačnej slovnej zásoby:

Aplikácie na stupnici učenia a módu

Pre každý typ akordu, poznať príslušné váhy a režimy:

  • Major Siedme akordy:] Iónsky (hlavná stupnica) alebo lýdsky (hlavný s vyvýšeným 4.) pre jasnejší zvuk.
  • Minor shiedme cords:] Dorian (natural 6.) for tunes like &# 8220; So What&# 8221; Aeolian (flat 6.) for tmavší zvuk; niekedy Harmonic Minor for changed contexts.
  • Dominantné siedme akordy:] Mixolydian (plochá 7.); zmenená stupnica (super lokrická) pre zmenené dominány; celá polovica znížená pre zmenšené akordy.
  • Polomerne upravené akordy:[] Ločiar (ploché 2, ploché 3, ploché 5, ploché 6, ploché 7).

Prax beží tieto váhy cez akord zmeny štandardu. Ale váhy sú len suroviny

Použiť Arpeggis

Arpeggis načrtnúť akord tóny a udržať svoje sóla uzemnené v harmónii. Pre každý akord, prax hranie koreň-3rd-5th-7th hore a dole, potom pridať 9., 11. a 13.. Pripojte arpeggios hladko cez akord zmeny. Klasické cvičenie: hrať melódiu štandardu pomocou iba arpeggios z podkladového akordy , To objasňuje harmonickú štruktúru.

Začlenenie chromatiky

Chromatické prechodové tóny a poznámky o prístupe dodávajú napätie, uvoľnenie a melodický záujem. Pracujte na technikách ako:

  • Chromatický prístup z polkroka pod alebo nad cieľovým akordovým tónom.
  • Zatvoriť: hrať dva chromatické poznámky (hore a nižšie) pred cieľovou poznámkou.
  • Chromatické behy: lineárne chromatické vzory, ktoré sa rozídu na akord tón na silnom rytme.

Počúvaj hráčov ako Charlie Parker, ktorí zvládli chromatiku. Prax tým, že si jednoducho zaradíte a vložíte chromatické prístupy zámerne.

Motivický vývoj

Namiesto toho, aby ste hrali nekonečné váhy, vytvorte malú melodickú myšlienku (motív) a rozvíjajte ju v celom sóle. Opakujte motív na rôznych ihriskách, otočte ho, zmeňte rytmus alebo zmeňte intervaly. To vytvára súdržnosť a robí to váš sólo rozprávanie príbehu.

Napríklad, v blues, môžete hrať krátke tri poznámky frázy na začiatku sóla, potom upraviť cez každý ďalší zbor. Táto technika je ústredným pre hru Sonny Rollins a Miles Davis.

Výzva a reakcia

Jazz je konverzácia. Prax striedanie krátke improvizačné frázy medzi ľavou a pravou rukou (na klavíri), alebo medzi vaším nástrojom a spätnou traťou, ktorá hrá krátke frázy. V skupinovom prostredí, počúvať bubeníka alebo klaviristu a reagovať na ich nápady. To buduje interakčné zručnosti.

Pravidelná prax cez zadnej dráhy (ako sú tie z Jamey Aebersold alebo iReal Pro) bude budovať svoju plynulosť. Začnite s jednoduchými melódiami a postupne zvyšovať harmonickú zložitosť.

Utváranie jazzového ducha

Autenticita v jazzu nie je len o poznámkach a rytmoch , to je o postoji, počúvanie, a výraz. Tu sú nehmotné vlastnosti, ktoré oddeľujú autentickú hru od mechanického rozmnožovania.

Aktívne počúvanie výkonu

Jazz je skupinová konverzácia. V jam relácii alebo súbori, počúvať, čo ostatní hrajú a reagovať. Zamknúť s bubeníkom&# 8217; jazda činel a basista&# 8217;s pešia línia. Build on the sloist&# 8217; je nápady, keď comp. Pravdivý komunikácia sa stane, keď reagujete v reálnom čase. To si vyžaduje opustiť pevné plány a zostať prítomný.

Riziko

Chyby sú súčasťou procesu učenia. Nehrajte to bezpečne po celú dobu. Skúste nové harmonické substitúcie, odvážne rytmické postavy, alebo dynamický posun. Aj keď to zlyhá, naučíte sa niečo. Veľkí boli nebojácne a embrace, že duch.

Rešpektujeme tradíciu

Študujte korene jazzu: New Orleans polyfónia, swing éra veľké kapely, bebop, tvrdý bop, modálny jazz, a za. Pochopte príspevky priekopníkov ako Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, a Thelonious Monk. Tento rešpekt je základom pre vašu hru a poskytuje vám kontext inovovať.

Nájsť hlas

Vaša osobnosť by mala žiariť cez váš nástroj. Použite jazzový jazyk, ktorý absorbujete z prepisovania a počúvania, ale tvarovať ho do vlastných výrazov. Experiment s frázou, tónom a dynamikou, kým nezniete ako vy. To si vyžaduje čas, ale je konečným cieľom učenia sa štandardov a rozprávať svoj príbeh prostredníctvom tradície.

Praktické tipy pre každodennú prax

Konzistentnosť je kľúčom. Vybudovať každodennú prax rutiny, ktorá sa vzťahuje na tieto oblasti:

  • Naučte sa jeden štandard za týždeň. Zapamätať si melódiu, akordové zmeny a formu. Prehrajte si ho vo všetkých dvanástich klávesoch (alebo aspoň niekoľko klávesov) pre prehĺbenie harmonického porozumenia.
  • Prepis jednej sólovej frázy za deň. Strávte 20 minút učením sa krátkeho lízania ušami, potom zistite, čo to robí. Pridajte ju do slovníka.
  • [Practice with play-along tracks.]Použiť zdroje ako Jamey Aebersold play-alongs alebo [iReal Pro app. Hrať spolu s rytmickou sekciou a praxou comping a sóling.
  • Znamienka pravidelne. Počúvanie späť odhaľuje rytmické chyby, problémy s ihriskom a frázovanie slabín, ktoré môžete napraviť.
  • Účasť na jam sessions. Nič nenahrádza živú interakciu. Začnite s niekoľkými melódiami, ktoré dobre poznáte a postupne sa rozširujte. Aj keď robíte chyby, skúsenosti sú neoceniteľné.
  • Štúdium jazzových harmónií. Zdroje ako “The Jazz Harmony Book” David Berkman alebo Mark Levine’s “Jazz Theory” sú vynikajúce zdroje.

Pamätajte si, že učenie jazz štandardy je celoživotný proces. Zakaždým, keď sa vrátite do melódie, prinesiete nový náhľad a skúsenosti. Embrace cestu a autentický štýl pochádza z konzistentnej práce, hlboké počúvanie, a radosť z tvorivého prejavu.

Pre ďalšie štúdium, preskúmať [LearnJazzStandards.com alebo zdroje na Jazz v Lincoln Center. Ponúkajú vynikajúci vzdelávací obsah, vrátane počúvania sprievodcov a transcribed sólo.