Hlboký hlas hudby: História tuba a jeho evolúcia

Tuba stojí ako nesporná kotva nízkomosadovej rodiny. Jeho hlboké rezonantné tóny poskytujú basové základy pre symfonické orchestre, koncertné kapely, mosadzné súbory a jazzové skupiny. Bez tuby by väčšina hudby, ktorú poznáme, nemala svoju charakteristickú váhu a teplo. Napriek svojej modernej ubiquity je tuba relatívne mladým nástrojom. Jeho vynález a zdokonaľovanie počas posledných dvoch storočí predstavuje fascinujúci príbeh o inžinierstve, hudobných ambíciách a umeleckej adaptácii. Pochopenie histórie tuby odhaľuje, ako sa tento nástroj vyvinul z praktického riešenia na chýbajúci hlas do všestrannej a expresívnej sily, ktorá pokračuje v formovaní hudby v žánroch.

Pôvod Tuba: Riešenie problému Bass

Tuba sa narodila z osobitnej potreby: začiatkom 19. storočia mosadze a orchestrálne súbory chýbala spoľahlivá, silná a agilná basová pomôcka. Pred tuba, skladateľi a bandmasteri spoliehali na rad neuspokojivé náhrady. had, drevený veterný nástroj zo 16. storočia, vyrábal vlnený a nekonzistentný tón. Oficleid, kľúčový dychový nástroj vyvinutý okolo roku 1817, ponúkal lepšiu intonáciu, ale zostal ťažko vyladený a chýbala projekcia vo väčších sálach. Oba nástroje sa snažili spojiť s rastúcimi mosadzenými sekciami vojenských kapiel a orchestrov.

Prielom prišiel v roku 1835, keď Wilhelm Friedrich Wieprecht, pruský bandmaster a skladateľ, spolupracoval s inštrumentár Johann Gottfried Moritz patentovať prvú tubu. Ich dizajn, volal [] Bastuba[, predstavoval kónický vrt a rotačné ventily, produkujúce plný, sústredený zvuk, ktorý by mohol podporiť celý súbor. Vynález bol včas: rýchle rozšírenie vojenských kapiel po celej Európe požadoval basový nástroj, ktorý mohol pochodovať, projektovať vonku a hrať s technickou presnosťou. Tuba odpovedal na tento hovor a rýchlo nahradil ofiklide a had vo väčšine profesionálnych zariadení.

Meno "tuba" sám bol požičaný od starovekej rímskej trúbky, ale nástroj mal málo podobnosti s jeho menovec. Voľba odrážala túžbu vytvoriť niečo nadačné a skutočný basový hlas pre mosadznú rodinu.

19. storočie: Rozvoj a orchestrálne adopcie

Inovácie v oblasti dizajnu

Po jeho vynáleze, tuba prešiel rýchle zdokonaľovanie. Skoré nástroje boli rozbité v F alebo E , a používa rotačné ventily, ktoré boli bežné v nemeckej a rakúskej strojárstvo. Ako sa tuba šíri do Francúzska, Anglicka, a Spojených štátov, stavitelia experimentovali s rôznymi ventilmi. Piestové ventily, vyvinuté francúzskym výrobcom François Périnet, sa stal populárny v mnohých regiónoch, pretože ich ľahší účinok a rýchlejšiu reakciu. V 1850s, tubas boli k dispozícii vo viacerých ihriskách, vrátane BB ch chápania a CC, ponúka hráčom možnosti pre rôzne ensemble kontexty.

Ve3⁄4kos ve3⁄4kos sa vyvinula aj. Rané tuby mali relatívne úzke vrty, ktoré vytvárali jasnejší zvuk. V priebehu času výrobcovia rozšírili vrt, aby vytvorili tmavé, okrúhle tóny, ktoré sa stali orchestrálnym štandardom. Pridanie štvrtého ventilu, ktoré je spoločné koncom 19. storoèia, rozšírilo v ni om rozsahu nástroja a zlepšilo intonáciu v ni om registri. Tieto zmeny neboli len technické a transformovali tubu z funkčného basového nástroja na nuanced hlas schopný melodického výrazu.

Tuba vstupuje do orchestra

Pre väčšinu z začiatku 19. storočia orchestre nezahŕňali zasvätenú časť tuby. Skladatelia písali pre ofikléd alebo jednoducho zdvojnásobili sláčikovú basu. Orchestrálny debut tuby prišiel pomaly, ale v 40. a 1850. sa začal objavovať v skóre. Jedným z prvých hlavných skladateľov, ktorí písali pre tubu, bol Richard Wagner. Jeho opery, najmä Der Ring des Nibelungen, vyzval na silný basový dychový nástroj, ktorý podopieral masívne orchestrálne textúry. Wagner požadoval tubu s hmotnosťou a obratnosťou a jeho písanie pomohlo vytvoriť nástroj ako orchestrálnu strigu.

Koncom 19. storočia, skladateľi ako Gustav Mahler, Richard Strauss, a Anton Bruckner napísal náročné časti tuby, ktoré predviedli jeho celú škálu. Mahler, najmä, používal tubu pre hromozraké vyvrcholenia a jemné, straší sólo. Tuba sa presunula za obyčajné sprievodu

Odrody tubás: zodpovedajúce nástroje účelu

Rodina tuba obsahuje niekoľko rôznych nástrojov, každý s rôznymi základnými ihriskom a fyzickou veľkosťou. Hráči si vyberajú tubu na základe repertoáru, súboru a hudobného kontextu. Medzi najčastejšie typy patria:

  • BB
  • CC Tuba:[] Mierne menší a rozbehol celý krok vyšší ako BB
  • E che Tuba: Zúbkovaný štvrtý nad BB ch. E checht je menšia a ľahšia, s jasnejšie, viac sústredený zvuk. Je to štandardný basový nástroj v britskom štýle mosadzné kapely a je populárny v mládežníckych súborov a sólovej práce. Jeho menšia veľkosť umožňuje prístup k mladším hráčom.
  • F Tuba: Najmenší a najvyšší člen rodiny tuba. F tuba je cenený za svoju lyrickú, vokálnu kvalitu a často sa používa pre sólovú literatúru a komornú hudbu. Chýba mu extrémne nízka evidencia BB a CC, ale vyniká v hornej rade, kde môže produkovať hybnú, spevácku líniu.
  • Contrabass Tuba: Ešte väčšia ako BB , contrabass tuba je rozhádzaný plnú oktávu pod rozsah tenor. Je vzácny a používa sa takmer výlučne v špecializovaných súboroch alebo pre špecifické orchestrálne diela, ktoré si vyžadujú extrémne nízke frekvencie.

Každý z týchto nástrojov má svoj vlastný repertoár a výkon tradície. Profesionálni turisti často vlastnia viacero nástrojov a vybrať ten, ktorý najlepšie vyhovuje hudbe, ktorú hrajú.

Sousaphone: pochodová inovácia

Žiadna história tuby by bola úplná bez diskusie o sousaphone, nástroj je najznámejší offshoot. V neskorej 19. storočia, slávny americký band leader John Philip Sousa potreboval basové mosadzný nástroj, ktorý by mohol byť hral pri pochode. Tradičné tuby boli príliš nevedomé na prepravu v sprievode. Sousa spolupracoval s prístrojovým výrobcom J.W. Pepper navrhnúť tubu, ktorá zabalené okolo tela hráča, spočíva na ramene a umožňuje zvonu čeliť vpred. Prvý sousaphone bol postavený v roku 1893, a C.G. Conn spoločnosť neskôr rafinoval dizajn do formy vieme dnes.

Sousaphone zdieľa rovnaký rozsah ihriska ako tuba chyžné sú rozhadzované v BB chee alebo E chee, ale jeho konštrukcia je radikálne odlišná. Predné-v smere zvon projekty zvuk von k publiku, čo je ideálne pre vonkajšie vystúpenia. Nástroj ergonomický dizajn umožňuje hráčom pochod bez váhy štandardnej tuba ťahanie na ich ramená. Sousaphone sa stal sprisahom pochodových kapiel, pep bandy, a mosadzné kapely po celej Amerike, a zostáva jedným z najikonickejších vizuálnych prvkov kollegiátnych a profesionálnych pochodových kapiel.

Zatiaľ čo sousaphone je odlišný od tuby, dva nástroje sú úzko spojené. Mnoho hráčov vykonávať na oboch, a sousaphone pomohol udržať prítomnosť tuby v populárnej hudbe a verejné predstavenie.

Tuba v 20. storočí: od Bass Line k Solo Voice

Solo Repertoire a Virtuos

Pre väčšinu svojej ranej histórie, tuba bol považovaný za súbor nástroj. Skladatelia zriedka písal sólo pracuje pre neho, a nástroj bol často považovaný za čisto funkčný basový hlas. To začalo meniť v polovici 20. storočia. Priekopnícka turisti ako William Bell, Harvey Phillips, a Roger Bobo majstrovsky nástroj ako sólový hlas. Oni zadali nové diela, prepisoval hudbu z iných nástrojov, a ukázal, že tuba by mohla byť ako agilný a expresívny ako každý iný člen mosadznej rodiny.

Ralph Vaughan Williams napísal svoj [Tuba Concerto in F minor] v roku 1954, medzníkové dielo, ktoré zostáva základným kameňom sólového repertoáru. Nasledovali ďalšie pozoruhodné skladby vrátane koncertov Paula Hindemitha, Johna Williamsa a Jamesa Barnesa. Tieto diela si vyžadujú technické majstrovstvo, lyrické frázovanie a široký dynamický rozsah zručností, ktoré turisti z 20. storočia usilovne pracovali na vývoji a zdokonaľovaní.

Jazzová a populárna hudba

Tuba tiež našiel domov v jazze, najmä v tradičnom New Orleans štýle a neskôr v Dixieland kapely. V ranom jazzu, tuba často hral basovú líniu, napodobňovanie role string basy, ale s viac perkusné, punchy útok. Hráči ako George "Pops" Foster a "Slow Drag" Pavageau boli vplyvné pri zakladaní tuba v raných jazzových nahrávkach. Nástroj je schopnosť projektovať nad mosadznou sekciou, aby bol ideálny pre vonkajšie výkony a sprievod kapely.

V polovici 20. storočia, sláčik basy do značnej miery nahradil tuba v jazzovej rytmovej sekcii, ale tuba zažil oživenie v 60. a 70. rokoch. Tubisti vrátane Howard Johnson a Bob Stewart tvorili súbory, ako je Gravity Band a Brass Fantasy, čo dokazuje, že tuba by mohol fungovať ako sólový a súborný hlas v modernom jazze. Ich práca rozšírila nástroje harmonické a rytmické možnosti, ovplyvňuje novú generáciu hráčov.

Tuba , úloha v modernej hudbe

Dnes je tuba všestrannejšia ako kedykoľvek predtým. Jej úloha sa rozšírila na žánre, od klasickej po experimentálnu, a jej hráči patria medzi technicky najdokonalejšie vo svete hudby. Kľúčové oblasti, kde tuba naďalej zohráva dôležitú úlohu patrí:

  1. Klasická hudba: Tuba zostáva základným členom symfonického orchestra, koncertnej kapely a mosadzného súboru. Ukotvuje basovú líniu, poskytuje harmonickú hĺbku a občas vstupuje do reflektora so sólom. Moderní skladateľi naďalej píšu náročné časti tuby, oceňujúc jej jedinečnú farbu a silu.
  2. Jazz a Big Band: Tuba sa objavuje v tradičných jazzových, veľkých kapelách a súčasných jazzových súboroch. Jej úloha siaha od rytmického sprievodu po sólovú improvizáciu. Hráči ako Bob Stewart a Marcus Rojas posúvali hranice nástroja v tomto idióme.
  3. Skóre filmov a televíznych skóre: Skladatelia používajú tubu na pridanie váhy, napätia alebo emocionálnej hĺbky do soundtrackov. Napríklad skóre Johna Williamsa je charakteristické prominentnými tubami, ktoré podčiarkujú dramatické momenty. Schopnosť nástroja produkovať hromové revúry a mäkké melancholické tóny robí to neoceniteľné v skórovacom štúdiu.
  4. Súčasná a experimentálna hudba: Moderní skladateľi a interpreti skúmajú rozšírené techniky, ako sú multifónia, mikrotóny a elektronické spracovanie. Veľké rezonančné telo tuby dobre reaguje na tieto prístupy a diela skladateľov ako Sofia Gubaidulina a John Cage rozšírili svoje sonické možnosti.
  5. Pochod a Brass Bands:] Tubas a sousaphony zostávajú základom pochodových kapiel, ktoré poskytujú basovú podporu, ktorá drží súbor pohromade. Sú tiež ústrednými prvkami britských mosadzných kapiel a európskych fanfárov, kde ich zvuk je neoddeliteľnou súčasťou tradície.

Prispôsobivosť tuby zabezpečuje jej neustály význam. Hráči sú dnes školení vo viacerých štýloch a očakáva sa, že budú vykonávať všetko od orchestrálnych výňatok po jazzovú improvizáciu. Nástroj stratil svoju historickú povesť ako obyčajný podporný nástroj a teraz stojí ako uznávaný a expresívny hlas vo svojej vlastnej pravici.

Povšimnutí tubisti a ich príspevky

Niekoľko interpretov formovalo modernú tubu. [Harvey Phillips, často nazývaný "Paganini of the Tuba," bol neúnavným obhajcom nástroja. Objednal viac ako 200 diel, založil Medzinárodnú asociáciu Tuba Euphonium a založil tradíciu TubaChristmas. Roger Bobo priniesol tubu do medzinárodnej prominencie ako sólistu, nahrával históriu ako prvá ženská hlavná tubista veľkého amerického orchestra, keď sa pripojila k Philadelphii Orchestra. Títo hráči a mnohí ďalší ukázali, že tuba je schopná virtuosic, expresívnej výkonnosti, ktorá konkuruje akémukoľvek nástroju.

Záver

Od svojho vynálezu v roku 1835 po svoju modernú úlohu v žánroch, tuba prešla pozoruhodnou evolúciou. Začala ako praktické riešenie chýbajúceho basového hlasu na začiatku 19. storočia kapely a vyrástla do všestranného nástroja s bohatým sólovým repertoárom, miestom v jazzovej a populárnej hudbe a nenahraditeľnou úlohou v orchestri. Jeho dizajn bol mnohokrát prepracovaný cez zmeny v rozstupových, ventilových systémoch, veľkosti nosa a ergonomickej veľkosti, ale jeho podstatný charakter zostáva rovnaký: hlboký, teplý, silný hlas, ktorý zakladá hudbu okolo neho.

Tuba sa naďalej vyvíja. Nové skladby, inovatívne hráči, a cross-žánrov spolupráce zabezpečiť, že zostáva dynamickou silou v súčasnej hudbe. Či už kotvenie symfonický orchester, riadenie pochodovej kapely, alebo skúmanie experimentálnych zvukov, tuba dokazuje, že najhlbší hlas môže byť tiež jedným z najvýraznejších. Jeho príbeh je svedectvom moci hudobné vynálezy a pretrvávajúce potreby nadácie, ktorá drží všetko pokope.