Nízke mosadzné nástroje sú už dlho základnou súčasťou orchestrov, ktoré poskytujú hĺbku, silu a bohaté tonálne základy, ktoré podporujú a zdokonaľujú súbor celkového zvuku. Ich história a evolúcia odrážajú nielen pokroky v dizajne hudobných nástrojov, ale aj posuny v hudobných štýloch, orchestrálnej kompozícii a interpretačných postupoch. Pochopenie cesty týchto nástrojov od ich raného vzniku až po ich moderné formy ponúka hodnotný pohľad do úlohy, ktorú dnes hrajú v orchestrálnej hudbe. Rozšírený prieskum sleduje líniu nízkomosadových nástrojov počas storočí inovácie, zdôrazňujúc ich rastúci význam od renesancie k súčasnému orchestrálnemu repertoáru.

Pôvod nástrojov s nízkym podprsenkom

Korene nízkomosadových nástrojov sa oddávna vynárajú z jednoduchých rohov a prírodných trúbok používaných predovšetkým na signalizáciu a slávnostné účely. Prvé mosadzné nástroje, vrátane predchodcov moderných trombónov a tubás, boli obmedzené nedostatkom ventilov a silne sa spoliehali na prírodné harmonické série na výrobu poznámok. Tieto prírodné mosadzné nástroje sa používali v vojenskom aj súdnom prostredí pred postupným začlenením do hudobných súborov. Najstaršie príklady, ako napríklad rímske []buccina a stredoveké busine, boli priame trúbky schopné len niekoľkých poznámok, často vyhradené pre fanfary a volanie.

Medzi najstaršími nízko-prácovými nástrojmi špeciálne navrhnutými pre umeleckú hudbu, sakobut[ vynoril počas renesančného obdobia. Je považovaný za priameho predka moderného trombónu. Sackbute mali teleskopický diapozitív, ktorý hráčom umožňoval neustále upravovať ihrisko. Táto inovácia ich urobila všestrannejšími ako bezchlopňové rohy a umožnila ich chromatické hranie, ktoré bolo nevyhnutné pre komplexnú polyfóniu renesančnej a barokovej hudby. Sackbut

Vývoj cez barokové a klasické obdobia

Počas barokovej éry sa trombón využíval striedmo, často spájaný s posvätnou a zborovou hudbou kvôli jej slávnostnému tónu. Skladatelia ako Johann Sebastian Bach a Heinrich Schütz včlenili trombóny na obohatenie hlasiviek a pridať gravitas do ich diel. Bach používal trombón predovšetkým vo svojich kantát a vášne, často zdvojnásobuje alto, tenor, a basové vokálne linky posilniť zborové harmonické. Nástroj snímacie mechanizmus bol cenený za jeho schopnosť produkovať hladké, Legato prechody, ale technické obmedzenia, ako sú ťažkosti v rýchlych priechodov a to z stáva pravidelným členom orchestrálnej mosadznej časti.

V klasickom období orchester repertoár rozšíril, a tak aj úlohy nízkomosadových nástrojov. Trombon sa začal objavovať častejšie v symfóniách a operách, vrátane diel Mozarta a Beethovena. Mozart predstavil trombóny vo svojej opere Don Giovanni a jeho requiem, pomocou ich temného timbre evokovať nadprirodzené a slávnostné. Beethoven slávne zaznamenal tri trombóny v jeho symfónii č. 5, najmä v štvrtom pohybe, a používal ich vo svojej symfónii č. 9. Avšak rozsah nízkomosadovej časti bol stále obmedzený absenciou ventilov a nástrojov, ako napríklad ]], a ophicleide, zaplnil niektoré z basových rolí.

Had, ktorý je zaujímavým basovým dychovým nástrojom vyrobeným z dreva s otvormi na prstoch, sa od 16. storočia používal na basové časti v posvätnej hudbe. Na začiatku 19. storočia jeho nestabilná intonácia a obmedzený dynamický rozsah podnietili hľadanie spoľahlivejšieho basového hlasu. Ofilerid, kľúčový mosadzný nástroj vynájdený v roku 1817, slúžil ako predchodca tuby a bol široko používaný v orchestroch a vojenských kapelách. Hector Berlioz písal pre ofilerid v jeho Symfónia Fantastique, ale tiež očakával príchod schopnejšieho nástroja. Čítať viac o ofilklide a jeho úlohe v 19. storočí na Wikipédii.

Revolúcia ventilov a vzostup tuby

Vynález ventilu na začiatku 19. storočia revolučné mosadzné nástroje. Ventily umožnili hráčom rýchlo zmeniť dĺžku potrubia, čo umožňuje plnú chromatickú stupnicu a výrazne rozšíriť hudobné možnosti mosadzných nástrojov. Hoci pokusy s kľúčovou mosadzou pokračoval, piestové ventily chlopne chápal v roku 1818 Heinrich Stölzel a Friedrich Blühmel chlopne, vyvinuté v roku 1830, za predpokladu, že oveľa praktickejšie riešenie. Tieto mechanizmy umožnili jeden nástroj pokryť kompletný chromatický rozsah bez akustických kompromisov ručného zapínanie alebo snímky.

Prítomnosť tuby pomohla vyrovnať orchester nižšie register, dopĺňať reťaze, drevné vetry a bicie nástroje. Všestrannosť čoskoro urobilo nevyhnutné v kapelách, a to aj v kapele, a nakoniec, jazz. []], patentované v roku 1835 Wilhelm Wieprecht a Johann Gottfried Moritz, rýchlo sa stal štandardným basovým hlasom v orchestroch. Nahradilo staršie basové mosadzné nástroje, ako je ophicleide a poskytol silný, sonorous nadácie. Tuba , dizajn umožnil širokú škálu dynamiky a tonálnych farieb, ktoré skladateľi prijali, zakomponoval do symfónie, koncerty, a operné skóre. Richard Wagner, v jeho snahe o veľké orchestrálne sonity, a to ako tenor a kontrabass vassas.

Zároveň [eufónium vzniklo v polovici 19. storočia, ktoré ponúkalo tenor-fakturovanú alternatívu sladšiu, lyrickejšiu kvalitu. Hoci sa eufónium spájalo predovšetkým s mosadznými kapelami, našlo príležitostné orchestrálne využitie, najmä v dielach Gustava Holsta a Ralpha Vaughana Williamsa. Trombone ventilu, ktorý sa ľahšie prstuje v porovnaní snímkou, získal tiež popularitu, ale nikdy úplne nenahradil snímkovaciu trombón v orchestri kvôli jeho jemným rozdielom v zvuku a a výtvarnosti. Vyskúmajte celú históriu tuby na Wikipédii.

Moderné nástroje s nízkym podprsenkom v orchestri

Dnes sa v orchestroch zvyčajne nachádza niekoľko nízko-prácových nástrojov, z ktorých každý prispieva jedinečnými sonickými vlastnosťami. Moderná nízko-piesková časť zvyčajne obsahuje:

  • [Trombone:] Zvyčajne sa vyskytuje v tenorových a basových odrodách. Tenorový trombón je štandard, s priemerom zvonca 7 až 8 palcov. Basový trombón, ktorý má väčšie rúrky a často dve ventily, poskytuje hlbší, silnejší zvuk pre najnižšie časti. Sklzný mechanizmus zostáva nezmenený od doby vreca, cenené pre jeho expresívne glisandos a dynamické ovládanie. Moderné orchestrálne trombóny sú vyrobené zo žltého alebo ružového mosadze, s niklovými striebornými slidečkami pre trvanlivosť.
  • [Tuba:[ Najväčší a najnižší mosadzný nástroj, tuba kotví mosadzný úsek s jeho hlbokým, bohatým tónom. Orchestrálne tuby majú niekoľko veľkostí: F, E ch, CC a BB ch. V Európe je F tuba bežné pre svoje agilné, lyrické vlastnosti, zatiaľ čo CC a BB chegas sú preferované v Amerike pre ich silu a stabilitu v najnižšom registri. Kontrabass tuba (BB chápev alebo niekedy CC) rozširuje rozsah smerom nadol do subkontra registra, používa v masívnych orchestrálnych diel.
  • [Euphónium a Baritone Horn: Kým častejšie vo veterných telesách, tieto nástroje sa niekedy objavujú v orchestrálnych prostrediach, najmä v moderných kompozíciách, ktoré skúmajú rôzne timbre. Eufonium chronický vŕta mu dáva tmavé, okrúhle tón; baritónový roh, s čiastočne valcovitým nudou, je jasnejší. Príkladom sú John Williams chees cheese filmové skóre a diela súčasných skladateľov, ako John Adams.
  • Contrabass Trombone: Príležitostne používaný pre extrémne nízke časti, tento nástroj rozširuje rozsah trombového trombónu nadol. Je rozmiestnený v F, E , alebo BB
  • Bass Trumpet a Cimbasso: Basová trúbka, ktorá sa používa aj vo Wagnerových dielach, poskytuje jasný, rázový, nízky hlas. Cimbasso, taliansky vynález z 19. storočia, slúži ako chlopňový kontrabasový nástroj v spodnom rozsahu, ktorý ponúka zmes trombónov a tuba charakteristiky.

Moderní skladateľi využili tieto nástroje

Kľúčové inovácie, ktoré formovali nástroje s nízkym podprsenky

Viaceré technologické a dizajnové prelomy definovali vývoj nízkomosadzených nástrojov. Každá inovácia riešila špecifické obmedzenia predchádzajúcich nástrojov, ktoré umožnili skladateľom a výkonným umelcom objavovať nové hudobné možnosti.

Mechanizmus posunu

Predstavený s vrecom ale v 15. storočí, diapozitív umožnil hladké zmeny rozstupu a plnú chromatiku, nastavenie trombóna od ostatných mosadzných nástrojov. Na rozdiel od ventilových mechanizmov, diapozitív poskytuje kontinuálny glissando, jedinečný expresívny efekt, ktorý skladateľi využili z Monteverdi George Lewis. Snímky dizajn sa zlepšil po stáročia, s teleskoping trubice, ťažšie meradla mosadze, a moderné mazivá zabezpečujú tiché, bleskozrak-rýchly pohyb.

Ventily

Vynašiel na začiatku 19. storočia, ventily revolúcie mosadzné nástroje, čo umožňuje hráčom prístup k úplnej chromatickej stupnice jednoduchšie a konzistentnejšie. Tri základné typy ventilov chlopne chápadlá chápadlá, rotačný, a Berliner pump chutí produkovať mierne odlišné odpor a zvuk. Vývoj kompenzačných systémov (napr, Blikro dizajn v eufónii) a štvrtý ventil rozšíril rozsah a zlepšené intonácia v dolnej registri. Tieto mechanizmy robili tuba a eufónium praktické orchestrálne nástroje.

Zlepšené materiály a výroba

Pokroky v kovoobrábaní a nástrojov dizajnu v priebehu 20. storočia posilnené intonácie, trvanlivosť a hrateľnosť. Prechod z ručne vyrábané, často nekonzistentné nástroje na počítačovo-pomocné dizajn a precíznosť výroby viedlo k spoľahlivejšie nástroje. Zliatina voľby

Nástroje s rozšíreným rozsahom

Inovácie ako kontrabas trombón, basová trúbka, a cimbasso rozšírila tonálne a rozsah možností nízkomosadze rodiny. Kontrabass trombón, s jeho dvojitým snímok a masívne hadičky, rozširuje mosadzné sekcie

Mut a špeciálne účinky

Aj keď nie je inovácia do samotných nástrojov, vývoj baraní špeciálne pre nízke mosadzné chrumkavé chrumkavé, pohár, harmonické, a piest mutes chrupavý rozšíril expresívne palety. Skladatelia ako Berio a Ligeti využili rozšírené techniky na trombóny, vrátane multifónie, flutter-tonguing, a spev pri hraní, ďalšie obohacujúce sekciu chees farbu.

Úloha nízkych podprsenky v orchestrálnej hudbe

Nízko-mosadzenské nástroje slúžia niekoľkými vitálnymi funkciami v orchestri. Ich role sa vyvinuli z jednoduchého posilnenia basových hlasov na zložité, sólistické príspevky v symfonickom repertoári.

Harmonická nadácia

Nízke mosadzné nástroje poskytujú basové línie, ktoré sú základom harmonických progresií, podporujú harmonickú štruktúru kusov. V klasických symfónií tuba často zdvojnásobuje strunové basy o oktáve nižšie, zatiaľ čo trombóny vypĺňajú akordy v strednej registri. Táto funkcia je obzvlášť viditeľná v mosadzno-ťažké diela Bruckner, kde nízka mosadz udržuje veľkolepé, chorále-ako harmonické.

Rytmický pohon

V mnohých orchestrálnych diel, Nízke mosadzné nástroje prispievajú k rytmickej hybnosti s výstrelom poznámky a synchronizácie. Trombobone chronické útoky môžu artikulovať rytmické postavy v pochod-ako úseky, zatiaľ čo tuba chechta chechta poskytuje búchajúci bass linka. Shostakovich často používa low mosadz v tejto kapacite, ako vo svojom piatom symfónii chápaný záverečný pohyb.

Dramatický vplyv

Ich silný zvuk môže vyvolať emócie od veľkoleposti a veličenstva k hrozbe a napätiu. Nízka mosadzná časť vo Wagnere Jazda na Valkýriách prenáša hrdinskú zúrivosť, zatiaľ čo tuba líči sólo vo finále Mahlera Symfónia č. 9 evokuje hlboké melanchólie. Filmoví skladateľi ako John Williams a Hans Zimmer sa silne spoliehajú na nízke mosadzné crescendo a impozantné témy.

Farba a textúra

Unikátne timbres rôznych nízko-prsových nástrojov pridať rozmanitosť a bohatosť orchestrálnych farebných palety. Bass trombový chrobák škvŕka zvuk kontrastuje s tuba chromý okrúhlosť; eufónium, keď sa používa v orchestri, ponúka lyrický tenor hlas vzácny v mosadze sekcii. Skladatelia ako Mahler, Wagner, a Šostakovič napísali široko pre nízke mosadzné, využívajúce ich schopnosti na zvýšenie orchestrálneho výrazu a dynamiky. Mahler chápanie symfónie, najmä, funkcie exponované nízko mosadzné pasáže, od saturujúce trombón sól v tretej symfónii do offstage vabi v šiestom.

Súčasní skladateľi naďalej skúmajú nové úlohy pre nízkomosadze. Niektoré diela sa vyznačujú tubou ako sólovým nástrojom, ako je Vaughan Williams

Záver

História a vývoj nízkopodkladových nástrojov demonštrujú fascinujúcu cestu, ktorá sa vyznačuje inováciami, adaptáciou a umeleckým výskumom. Od raných vrecúšok renesancie až po technologicky pokročilé tubas a trombóny dnešných čias, tieto nástroje neustále tvarujú a obohacujú orchestrálnu hudbu. Ich silné hlasy zostávajú pre orchester naďalej nevyhnutné, premosťujú minulé tradície a súčasnú kreativitu. Ako skladateľi a interpreti naďalej pretláčajú hranice, nízkopodkladová časť nepochybne prevezme nové funkcie, či už prostredníctvom rozšírených techník, multimediálnej spolupráce, alebo integrácie s elektronickými zvukovými scénami.

Pre hudobníkov, skladateľov a milovníkov hudby rovnako, oceňujúc vývoj nízkomosadze nástroje prehlbuje pochopenie orchestrálnej hudby , textúry a emocionálny vplyv. Štúdium ich evolúcie , mechanizmy a hudobné kontexty , ako ľudská vynaliezavosť premenila jednoduché signálne nástroje na expresívne nástroje schopné rozmiešať dušu. Ako technológie a hudobné štýly sa naďalej vyvíjajú, nízke mosadzné nástroje budú nepochybne aj naďalej hrať dôležitú úlohu v orchestri budúcnosti, spájajúc storočia tradície s neobmedzenými možnosťami zajtrajších orchestrácií.