Nevyhnutná úloha aktívneho počúvania v rozvoji nízkych podprsenky

Pre každého študenta tuby, eufónia, trombónu alebo basového trombónu je cesta k majstrovstvu vydláždená viac ako len hodinami váh a etiúd. Rovnako dôležitým, ale často nedostatočne využitým nástrojom je zámerné a kritické počúvanie profesionálnych nahrávok. Ponorenie sa do vystúpení svetových umelcov s nízkou úrovňou mosadze neposkytuje len príjemné pozadie; zásadne formuje vaše vnútorné ucho, zdokonaľuje vašu techniku a rozširuje vašu hudobnú slovnú zásobu. Táto prax je mostom medzi tým, aký veľký zvuk by mal byť a je schopný vyrobiť si ho sám. Či už sa pripravujete na univerzitný audit, profesionálny orchester vykresľuje alebo sa snažíte jednoducho povýšiť vaše osobné hudobníctvo, štruktúrovaný prístup k počúvaniu môže zmeniť vaše hranie. ]Medzinárodná asociácia Tubafonium (ITA)] a Americká asociácia bandmasterov zdôrazňuje význam komplexného dôvodu na našej hudby a predstavy.

Veda o aurálnom učení a zdravej výrobe

Pred ponorením do špecifických techník, je dôležité pochopiť, prečo počúvanie je tak účinné. Mozog procesy sluchový vstup a motorický výstup cez pevne spojených neurálnych sietí. Keď počúvate pozorne na profesionálne tón , , Stredovo, rezonantný nízky register tubistu Øystein Baadsvik alebo trblietanie, sústredený vysoký rozsah trombonista Christian Lindberg , váš mozog , zrkadlové neuróny oheň, ako by ste hrali sami. Tento jav, známy ako motorická rezonancia, premietne vaše vymbrenie, dychová podpora, a ústnej dutiny tvar replikovať to, čo počujete. V podstate, každý vysoko kvalitné počúvanie funkcie ako forma mentálnej praxe, posilnenie kinetetický pocit správnej výroby. To je dôvod, prečo mnoho pedagógov odporúčajú

Rozvíjanie rafinovaného ucha pre zapálenie a odpustenie

Profesional yen tón je charakterizovaný jadrom rezononononenzu, ktorý sa premieta rovnomerne vo všetkých registroch, s presným intonáciou, ktoré sa zamkne do harmonických sérií. Venujte pozornosť tomu, ako bass trombonista ako Ben van Dijk dosahuje plný, tmavý zvuk v nízkom registri pri zachovaní jasnosti vo vysokom altissimo. Počúvajte pre jemné úpravy rýchlosti vzduchu a stemouchure tlak, ktorý vytvára dokonale naladovaný piatej alebo oktáve. V zosemble nahrávky, ako sú tie []Londondon Brass[ alebo Philip Jones Brass Senslesles Ensemble, sa zameriava na to, ako sa nízkomosadsková sekcia mieša s ostatnými skupiny , ako vajajajajajajajajaj vajajajajajajajaj základné poskytuje stabilnú podlahu, zatiaľ čo trombové kosti pridať farbu bez pokrytia dreve. Vlade. Vlake sa môžete počuť rozdiel medzi centred, zvonen ring a to, že je tone

Modely pokročilej techniky a artikulácie

Ak sa dá ťažko získať z písomných pokynov sám. Zatiaľ čo v metodickej knihe by mohla opísať , ak si všimnete, ako hráč ako Joe Alessi artikuluje ostrý, bodovaný útok v [Vaughan Williams Tuba Concerto[] (alebo jeho trombový náprotipotok) ilustruje presné umiestnenie jazyka a požadovanú rýchlosť vzduchu. Podobne, počúvaním výtvarného diela eufonististu David Childs, ako sa dá dosiahnuť bezproblémový šluur prostredníctvom konzistentného toku vzduchu a minimálne prerušenie jazyka. Dokonca môžete použiť nahrávky na pochopenie rozšírených techník, ako je flutter-tonguing, glissandi, multifonics, a pedálové tones. Napríklad, multifónické efekty používané trombonistickým prúdom vzduchu a miniza. Na príklad multifónnych efektov používaných trombonistom prúdom a prerušenie chodu. V súčasnej práci sú najlepšie ch poch pochu a modernej analýze auditoch

Štýly umenia naprieč žánrami

Rôzne hudobné žánre vyžadujú obrovské odlišné artikulačné prístupy. V orchestrálnom hre, nízka mosadz často potrebuje punč, artikulovať zvuk, ktorý môže rez cez celý súbor, ako počul v slávnej

Hudobná interpretácia a štylistická nuancia

Okrem surovej techniky, profesionálne nahrávky sú poklady hudobného výkladu. Rovnaký kus hudby môže znieť dramaticky odlišne, keď hrá dvaja rôzni umelci. Napríklad, porovnanie John Stevens chees chearing ]Ralph Vaughan Williams Tuba Concerto s Rogerom Bobom odhaľuje odlišné prístupy k tempu, frázovaniu a vibrácii. Človek by mohol použiť širší, romantickejší rubato, zatiaľ čo druhý berie viac kradnú, klasické postoje. Ani nie je zlé, ale každý z vás učí, že interpretácia je osobná, umelecká voľba. Pri počúvaní sami: Prečo hráč spomalil? Prečo kládol dôraz na to, že? Ako ich dynamické tvarovanie rozpráva príbeh o frázy? Tento analytický prístup sa mení pasívne počúva do aktívneho štúdia.

Emocionálna komunikácia prostredníctvom timbre a Dynamics

Nízke mosadze nástroje sú často vnímané ako podporné hlasy, ale veľký hráči demonštrujú svoju schopnosť pre hlboké expresivitu. Počúvaj, ako cellistista inšpirovaný frázy môžu byť použité na eufóniu chronizmus , ako hráč ako Steven Mead tvaruje dlhú, Cantabile riadok v Holst melódie, pomocou jemného vlnenia a rozpady napodobňovať ľudský hlas. Alebo pozorovať, ako bass trombonista používa tmavé, pokryté timbre pre slávnostné pasáž v Mahler symfónie, potom rozjasní tón pre triumfálny fanfára. To nie sú jednoducho technické rozhodnutia, sú emocionálne voľby, ktoré prenášajú hudba chápanie. Nahrávanie si vlastné hranie spolu s týmito profesionálnymi príkladmi môže byť oko-otvorenie cvičenie: budete počuť, kde je vaša dynamická škála obmedzená, kde je vibróza príliš rýchla alebo príliš pomalá, a kde je vaše vibrovanie chýba smer. Použite profesionálov ako referenčný, ale pamätajte, že cieľ nie je presné reprodukcia je objavovať každý hudobný kus.

Budovanie komplexnej znalostnej základne repertoáru

[Slove] hlboké oboznámenie s nízkou mosadzou repertoár je charakteristickou známkou vzdelaného hudobníka. Počúvanie odborných nahrávok vás predstavuje do rozľahlej krajiny diel

Vyliečenie vašej osobnej knižnice

Urobte si zámerné úsilie vybudovať kurovanú knižnicu nízkopodprsových nahrávok. Zahrňte tak historické, ako aj súčasné umelcov. Napríklad, rané nahrávky Arnold Jacobs (tubista Chicaga Symfónia) sú neoceniteľné pre ich legendárny zvuk a pedagogické postrehy, zatiaľ čo moderné nahrávky vynikajúcich umelcov, ako je Yo-Yo Ma ches spolupráca s nízkou mosadze (napr. chápadlá Waltz ch) demonštrovať cross-genre možnosti. Organizujte svoju knižnicu podľa kategórie: sólo, komora, orchestrálne, jazz, vzdelávacie. V každom prípade, nahrávať, ktoré ukazujú rôzne aspekty chápanie, niektoré pre techniku, niektoré pre čisté hudobné inšpirácie. Dedicate časť svojho týždenného praxe čas na checkening vŕtačky. ch chádzky narazy mentálne. chádzky nahrávajú na nahrávku mentálnej stránke.

Praktické stratégie pre transformačné počúvanie

Ak chcete získať maximálnu hodnotu z vášho času počúvania, prejdite za pasívne prehrávanie pozadia. Implementujte tieto štruktúrované prístupy:

  • Aktívne analýzy sedenia: Vyberte si jeden prvok na počúvanie , artikuláciu, dynamiku, alebo frázovanie a robiť podrobné poznámky. Napríklad, počúvať prvý pohyb Grøndahl Concerto sa zameriava výhradne na to, ako sólista tvaruje úvodnú frázu. Napíšte si dynamický obálku: začína hlasno a zužovať, alebo stavať? Ako sa vibrácia zmena? Táto sústredená pozornosť trénuje vaše ucho, aby si všimli subteleties, ktoré by inak ísť bez povšimnutia.
  • [Tieňové hry:[] Hrajte spolu so záznamom pomocou tréningu nemý (alebo tichým prstom poznámky) pri synchronizácii dychu a pohybov prstov k účinkujúcemu. Táto kinetetická imitácia posilňuje načasovanie a hudobný pulz. Dávajte pozor, aby ste presne zodpovedali ihrisku a rytmu, použite tuner a metronóm, aby ste zostali na trati. Tieňové hry sú obzvlášť účinné pre učenie náročných pasáží alebo budovanie výdrže v dlhých orchestrálnych excerptoch.
  • [Pomalá a prepísaná štúdia:] Použite pomalý softvér na preskúmanie extrémne rýchlych pasáží. Spomalte jazzové sólo Boba McChesneyho, kým nepočujete každú poznámku šestnásty-natury beh. Potom prepísať krátky sekcia
  • [Porovnávacie počúvanie:[ Nájdi tri rôzne nahrávky rovnakého kusu a vytvor porovnávací graf. Štítky pre tempo, dynamický rozsah, štýl artikulácie, použitie vibrácie a celkovú interpretáciu. Prezentuj svoje zistenia učiteľovi alebo peerovi a prediskutuj, prečo si dávaš prednosť pred sebou. Toto cvičenie zostruje kritické schopnosti počúvať a artikulovať a pomáha ti vytvárať koherentné umelecké preferencie.
  • Variácie prostredia:[] Počúvaj rovnaký záznam v rôznych akustických prostrediach
  • Týždenný časopis počúvania: Udržujte si časopis, kde nahrávate jedno počúvanie za týždeň. Zahrňte skladbu, umelca, nástroj a odsek o tom, čo ste sa naučili. Počas semestra sa to stáva neoceniteľnou referenciou pre váš vlastný pokrok a zdroj inšpirácie, keď sa cítite zaseknutý.

Použitie záznamov ako diagnostického nástroja

Nahrávajte si, že hráte rovnaký výňatok, ktorý ste práve študovali, potom to môžete porovnať. Môže to byť pokora, ale je to nevyhnutné. Označte si miesta, kde bola vaša artikulácia menej ostrá, kde váš nadhod potiahnutý, alebo kde bol váš dynamický tvar plochý. Potom, re-počúvať do profesionálnej verzie a pokúsiť sa izolovať rozdiel. Opýtajte sa sami seba: Je môj prúd vzduchu príliš pomalý? Používam príliš veľa jazyka? Je moja stepuchure grip príliš tesný? Tento diagnostický proces zmení vaše počúvanie do priamou spätnou väzbou slučky pre zlepšenie. V priebehu času, vaša schopnosť sebadiagnose sa stane tak horlivý, že môžete opraviť problémy v reálnom čase počas praxe.

Záver: Celoživotné zvyky počúvať

Je to jediný najúčinnejší spôsob, ako kalibrovať vaše vnútorné ucho, rozšíriť svoje technické palety, a prehĺbiť vaše hudobné porozumenie. Veľkí hráči minulosti a súčasnosti a Arnold Jacobs a legendárny hráči vetra Chicago Symfónia na dnešných sólistov, ako James Akins, Mstislav Rostropovičs tuba kolaborators, a jazz majstri sa spoliehajú na počúvanie ako základný prvok ich vývoja. Tým, že aktívne, štruktúrované počúvanie pravidelnú časť svojej praxe rutiny, budete urýchliť svoj pokrok, objaviť nový repertoár, a rozvíjať hlas, ktorý je informovaný a originálny. Začnite dnes: nahrávanie kusu, ktorý milujete, sadnúť s vaším nástrojom (alebo jednoducho ušami), a naozaj počúvať. Nenechajte sa vybledávať do pozadia hluk.