Čo je Vibrato a prečo sa to týka trombónu?

Vibrato je riadený, rytmické výkyvy v ihrisku, ktorý dodáva teplo, emócie a vokálna kvalita trvalým tóny. Pre trombónových hráčov, zvládnutie vibrácie je charakteristickým znakom expresívnej hry. Na rozdiel od sláčikových nástrojov, kde vibrácia je produkovaná osciláciami prstov, alebo ľudský hlas, kde zahŕňa moduláciu hlasiviek, trombón ponúka dva odlišné fyzikálne mechanizmy pre tvorbu vibrácie: pohyb snímok a nastavenie stepu. Každý prístup prináša inú farbu a štruktúru, a skúsení hráči sa naučia prepínať medzi nimi v závislosti od hudobného kontextu.

Vibrato premieňa poznámku zo statického ihriska na živý, dychový zvuk. Dokáže vyjadriť túžbu po baladach, intenzitu v vyvrcholení, alebo hojdačku v jazzovom sóle. Vyvíjanie riadeného vibrátora vám umožní tvarovať frázy expresívnejšie, zapadnúť do súboru a vytvoriť si štýl podpisu. Táto príručka vás prevedie mechanikou, cvičením a hudobnými aplikáciami trombónového vibrátora, čo vám pomôže vytvoriť techniku, ktorá je spoľahlivá a zároveň umelecká.

Mechanika trombóna Vibrato

Aby ste pochopili vibráciu na trombóne, musíte pochopiť vzťah medzi snímkou, stepom a prúdom vzduchu. Trombon je variabilný rozstupový prístroj; diapozitív mení dĺžku potrubia, a preto základný rozstup. Vibrato využíva toto tým, že vytvára malé, rýchle oscilácie rozstupu okolo stredového rozstupu. Kvalita vibrátora závisí od rýchlosti, šírky a pravidelnosti týchto oscilácií.

Slide Vibrato: Fyzický prístup

Slide vibrácia zahŕňa pohyb diapozitívu sem a tam veľmi mierne okolo polohy poznámky. To je najčastejšia metóda pre trombonistov, pretože je priamo viazaná na prístroj mechaniky. Slide pohybuje niekoľko milimetrov alebo centimetrov, v závislosti na registri a požadovanej šírky vibrátora.

  • [Variácia stehu: Pohyb snímok vytvára kolísanie rozstupu asi o štvrť tónu (50 centov) na oboch stranách stredového ihriska. Príliš široký pohyb vedie k počuteľnému mimo-tune kývanie.
  • Ovládanie rýchlosti: Rýchlosť posuvu určuje rýchlosť vibrácie. Klasické vibrácie sa zvyčajne pohybujú od 5 do 7 oscilácií za sekundu, zatiaľ čo jazz vibrátor môže byť rýchlejší alebo pomalší v závislosti od štýlu.
  • Muscle memory: Malé svaly ruky a zápästia sa musia naučiť konzistentné, uvoľnenú pohybu. Napätie v ramene alebo predlaktí bude produkovať trhavé, nerovnomerné vibrácie.

Lip a Jaw Vibrato: hlasový prístup

Vibrácia pery alebo čeľuste vytvára osciláciu rozstupu zmenou tvaru stepu a objemu ústnej dutiny, bez pohybu diapozitívu. Táto metóda napodobňuje spôsob, akým spevák moduluje rozstup pomocou bránice a vokálne záhyby. Čeľusť kvapká a mierne stúpa, mení napätie na perách a rezonanciu ústnej dutiny.

  • Podrobnosť: Vibrácia na Lipe má tendenciu byť v rozsahu rozstupov užšia ako vibrácia na snímku, čo je ideálne pre lyrické pasáže, kde je želaný jemný, vokálny efekt.
  • Integrácia s dychom: Toto vibrovanie je úzko spojené s prúdom vzduchu. Stály, podporovaný dych je nevyhnutný; inak vibrácia bude znieť plytko alebo nútene.
  • [Zaregistrovať úvahy: Vibrácia na Lipe sa ľahšie vyrába v stredných a vysokých registroch trombónu. V nízkej evidencii je vibrácia na sklíčkach často účinnejšia vďaka väčším posuvným polohám.

Mnoho profesionálnych trombonistov zmes oboch typov, pomocou diapozitív vibrácie pre dramatický efekt a vibrácie pery pre intímnejšie, hlasové momenty. Vývoj oboch techník vám dáva kompletnú expresívnu paletu.

Prečo rozvíjať vibrato? Hudobný prípad

Vibrato nie je len technická ornament, je to základný nástroj pre hudobnú reč. Tu sú hlavné dôvody, prečo investovať čas do vývoja riadeného vibrátora:

  • Posilnená farba tónu: Vibrato pridáva bohatosť a lesk zvuku, čím sa tón stáva zaujímavejším a zložitejším.
  • Zvyšujúca výraznosť:] Vibrato môže vyvolať emócie chúťky, radosť, napätie, uvoľňovanie, ktoré priamy tón nemôže dosiahnuť.
  • Zmes a vyváženie: V nastavení orchestrálneho alebo dychového súboru vibrácia pomáha trojkĺbovej sekcii miešať so strunami a drevovinami a vytvára súdržný zvuk.
  • [Napodobňovanie ľudského hlasu: Trombon sa často nazýva "spievajúci nástroj" mosadznej rodiny. Vibrato je kľúčom k dosiahnutiu vokálnej kvality v lyrických pasážach.
  • Osobný štýl: Vaša rýchlosť, šírka a umiestnenie vibrácií sú rovnako jedinečné ako odtlačok prsta. Vytváranie vlastného vibračného štýlu vám pomôže vyniknúť ako hudobník.

Krok-za-Step sprievodca k rozvoju trombón Vibrato

1. Postaviť Stable Foundation: Dlhé tóny a dych podpora

Skôr než sa pokúsite vibrovať, musíte byť schopní produkovať stabilný, sústredený tón bez akéhokoľvek zamávania. Použite metronóm a tuner na cvičenie dlhých tónov na pohodlnej dynamickej úrovni (mezzo-forte) pre 10 cheese 20 sekúnd za note. Zamerajte sa na:

  • Konzistentné dychové podporu z bránice.
  • Uvoľnené stehovanie bez nadmerného tlaku.
  • Dokonca aj neochvejné ihrisko, ako je znázornené na tuneri.

Iba keď môžete držať perfektný rovný tón pre plný dych by ste mali začať pridávať vibrácie. Tento základ zabraňuje vibrácii stať barličkou pre zlé tón produkcie.

2. Začnite s Slide Vibrato: Pomalé a riadené

Začnite na note v strednej registri, ako F3 alebo Bb3 (štvrtý riadok). Prehrajte si poznámku na pohodlnú dynamiku a začať pohybovať snímka veľmi mierne dopredu a dozadu.

  • Width:] Presunúť snímku asi 1 chm2 cm v každom smere z pozície v strede. Použite tuner, aby sa zabezpečilo, že odchýlka rozstupu nie je viac ako 50 centov celkom (približne štvrť tónu).
  • Špičkové: Nastavte metronóm na 60 bpm a oscilujte snímku raz za jeden úder (jeden cyklus dozadu a na štyri razy). Postupne sa zvyšuje na dva cykly za jeden potok, potom štyri cykly za jeden potok.
  • Rytm:Otáčky by mali byť dokonca ani chôdza alebo ťahanie. Predstavte si vibráciu ako stály pulz, ako jemný chvenie.

Precvičujte si to na niekoľkých rôznych poznámkach v strednej a nízkej registra. Venujte pozornosť pocitu posunu; to by malo pochádzať z zápästia a predlaktia, nie celej ruky.

3. Preskúmajte Lip a Jaw Vibrato: hlasové spojenie

Vibrácia pier vyžaduje iný druh koordinácie. Začnite spievaním trvalej tón s hlasom a pridaním vibrácie pulzovaním bránice alebo čeľuste. Všimnite si, ako sa ihrisko pohybuje hladko. Teraz preniesť tento pocit do trombónu.

  • [Systém závlahy:] Zahrajte si trvalú poznámku a jemne si zložte čeľusť o niekoľko milimetrov, potom ju vráťte do svojej pôvodnej polohy. Tým sa zmení objem ústnej dutiny a mierne zmení napätie v stepnom trupe, čím sa vytvorí pokles rozstupu.
  • Oral dune: Prípadne, držať čeľusť relatívne pokoj a upraviť tvar vašich úst yeah "a" potom "eee" striedavo
  • Rýchlosť: Rovnako ako pri diapozitíve vibruje, používa metronóm na rozvoj rovnomernosti. Začnite pri 60 bpm a postupne sa zvyšujú.

Spoločnou výzvou s vibráciou na pery je, že môže prerušiť prúd vzduchu. Udržujte stály, nepretržitý prietok vzduchu cez notu; vibrácia by mala jazdiť na vrchole dychu, nie rušiť.

4. Aplikujte Vibrato na hudobné frázy

Akonáhle mechanici sú pohodlné, integrovať vibrácie do aktuálnej hudby. Začnite s jednoduchými melódiami alebo etúdy, ktoré majú dlhé poznámky na konci frázy.

  • Cieľové poznámky: Pridať vibráciu len na najdlhšiu poznámku frázy, zvyčajne vyvrcholenie alebo záverečnú poznámku. Tým sa zabráni nadmernému použitiu.
  • Rýchlá rýchlosť a šírka: Experiment s rýchlejším vibrom pre vzrušenie a pomalšie vibrácie pre nežnosť.Viditelné vibrácie pre dramatické momenty, užšie pre jemné.
  • Dynamika:Prax vibrácie na rôznych dynamických úrovniach. Vibrato na pianissime vyžaduje jemnejšie ovládanie ako na fortissimo.

Nahrávať si hrať lyrický pasáž s a bez vibrácie. Počúvaj kriticky a vibrátor zvyšuje muzikál linka alebo odvrátiť od neho? Upravte podľa toho.

Pokročilé úvahy: Vibrato v rôznych štýloch

Klasický Vibrato

V orchestrálnom a klasickom sólovom hraní sa vibrácia používa šetrne a s veľkou kontrolou. Je zvyčajne pomalšie (okolo 5 y6 oscilácií za sekundu) a užšie v rozstupe. Klasické vibrácie by nikdy nemali premôcť notu; malo by pridať jemný šen. Počúvať nahrávky legendárnych trombonistov ako []Kresťan Lindberg[] alebo Joseph Alessi[ počuť príkladné klasické vibrácie. Mnohí orchestrálski trombonisti sa naučia zápas vibrácie so strunou sekciou, používajúc širšie, pomalšie oscilovanie pre trvalé poznámky v romantickom repertoire.

Jazz Vibrato

Jazz vibrátor má tendenciu byť rýchlejší a širší, často aplikovaný rytmicky, "trasenie" spôsobom. Používa sa na pridanie intenzity do trvalých poznámok v balady alebo vytvoriť "plachtenie" v blues frázovanie. Jazz trombonisti ako [J.J. Johnson alebo Curtis Fuller[ demonštrujú agresívnejšie, rýchlejšie vibrácie, ktoré pasujú swing pocit. V jazzu je vibrácia často kombinovaná aj s fall-off, vrčí a ďalšie účinky. Niektorí hráči dokonca používajú "shake" vibróza produkované rýchlo pohybujúcim sa diapohonom väčšiu vzdialenosť pre divadelný efekt.

Name

V časti trombóna, vibrácia musí byť koordinovaný. Jeden hráč používajúci divoko odlišnú rýchlosť vibrácie môže vystrieť a narušiť zmes. Prax zodpovedajúce vibračnej rýchlosti a šírky s vašou sekciou kolegov. V orchestrálnom hraní, mnoho hlavných trombonistov požiadať sekciu používať vibrácie len vtedy, keď je naznačený vodičom, alebo ju aplikovať jednotne. Napríklad, v trvalom akord na konci pohybu, môže celá sekcia použiť pomalé, synchronizované vibrácie vytvoriť jednotný zvuk. V menších súboroch, ako trombónové kvartety, vibro rozhodnutia sú často vykonávané vzájomnou dohodou počas skúšky.

Bežné chyby a ako sa im vyhnúť

  • [Excesívny pohyb snímača:] Presun snímky príliš ďaleko vytvára rozstup, ktorý znie z melódie. Použite tuner na udržanie odchýlky v rámci celkových 50 centov.
  • Nerovná rýchlosť: Nepravidelné vibračné zvuky nervózne alebo amatérske. Prax s metronómom nábožensky až do oscilácie sú rovnomerné.
  • Prekročenie:] Vibrato na každom liste sa stáva nudným a stráca svoju výraznú silu. Rezervujte si ho na trvalé poznámky a frázy vrcholy.
  • Napätie svalu a krku: Napätie čeľuste, krku alebo ramien obmedzuje vibráciu a môže spôsobiť zranenie. Zostaňte uvoľnení a urobte si prestávky.
  • Neglujúca podpora dychu:] Vibrato, ktorý nie je podporovaný stálym vzduchom, bude znieť trasúco a slabo. Vždy udržiavať hlboký, konzistentné dych.
  • Začiatok príliš rýchlo: Skočiť na rýchle vibrovanie pred tým, než sa pomaly mechanika internalizuje vedie k nedbalej technike. Buďte trpezliví a postupne stavajte rýchlosť.
  • Slušné hranie hudbou:[] Vibrato, ktoré začína príliš skoro alebo príliš neskoro na note, môže cítiť odpojenie. Prax spustenie vibrácie v určitých okamihoch, ako je po útoku alebo rozpadu poznámky.

Pro Tipy pre efektívnu vibrato prax

  • Použite metronóm každý deň: Dokonca aj päť minút vibračnej praxe založenej na metronóme prinesie v priebehu týždňov viditeľné zlepšenie.
  • Praktika a záznam: Zaznamenajte si tréningové sedenia a počúvajte späť. Začujete nerovnomernosť, ktorú pri hraní necítite.
  • Zmiešať slide a vibrácie na pery: Nespoľahnite sa len na jednu metódu. Naučte sa a využite ich v kontexte. Napríklad použite diapozitív vibrácie na dramatický sólový vstup a vibráciu na pery na mäkký, vokálny priechod.
  • [Štúdia skvelých hráčov:] Transcribe a napodobňovať vibráciu trombonistov obdivujete. Všimnite si rýchlosť, šírku a umiestnenie v ich sóle. Dobrý východiskový bod je Táto kompilácia trombónových vibračných štýlov.
  • Zostaňte uvoľnení:] Vibrato je jemná, precízna zručnosť. Napätie je nepriateľ. Vytraste ruky a ramená pred tréningom a skontrolujte, či čeľusť klenne.
  • Buďte trpezliví: Pre mnohých hráčov trvá prirodzené, hudobné vibrácie mesiace alebo dokonca roky, kým sa plne rozvíjajú. Konzistentnosť je viac ako rýchlosť.
  • Experiment s rôznymi šírkami a rýchlosťami: Prax vibrácie pred zrkadlom, aby ste zistili, či je pohyb snímky rovnomerný a či je vaša čeľusť uvoľnená.
  • Začleniť vibráciu do vašej zahrievacej rutiny: Po niekoľkých minútach dlhých tónov pridajte 2 chromozómové cvičenia na niekoľko poznámok pred presunom do inej technickej práce.

Záver

Vyvíjanie vibrácie na trombóne je cesta, ktorá odmeňuje trpezlivosť, starostlivé cvičenie a hudobnú citlivosť. Pochopením dvoch primárnych metód chôdze a lip / džaw vibrácie a praktizuje je systematicky s metromónom a tunerom, môžete vytvoriť techniku, ktorá zvyšuje každú lyric pasáž hráte. Pamätajte, že vibrácia nie je koniec sám o sebe; je to prostriedok vyjadrenia. Použite ju, aby sa vaša trombón spievať, sprostredkovať emócie, a priniesť svoje hudobné úmysly do života. S konzistentnou prácou, vaše vibrácia sa stane prirodzenou, krásnou súčasťou vášho zvuku.

Pre ďalšie čítanie, zvážiť štúdium cvičenia v spoločných mosadzných metód kníh, ako je []Arbánova kompletná metóda pre trombone] alebo [Rubank Advanced Method[, ktoré zahŕňajú úseky na vibráciu. Počúvanie hlboko veľký hráči a analýza ich vibračné voľby tiež urýchľuje váš rast. Začnite dnes s jedným trvalým tónom a metronóm; vaše budúce ja vám poďakuje.