Prečo je silné jazzové ucho dôležité

V jazzovej improvizácie je vaše ucho jediným najdôležitejším prínosom, ktorý vlastníte. Tvorí most medzi teoretickými znalosťami a spontánnym hudobným výrazom. Dobre trénované ucho vám umožňuje počuť zmeny akordu v reálnom čase, rozpoznať melodické vzory a inštinktívne reagovať na muzikantov okolo vás. Bez tejto schopnosti sa sólos často cíti mechanické chápanie na prednaučených lízaniach, skôr než na skutočnú interakciu. Vyvíjanie silného jazzového ucha premieňa vaše hranie na dynamickú konverzáciu, ktorá sa vyvíja s každým chórom.

Mnohí ašpirujúci improvizátori sa intenzívne zameriavajú na váhy, arpeggios a slovnú zásobu, ale zanedbávajú schopnosti počúvať, ktoré robia tieto nástroje oživiť. Ušný tréning je chýbajúcim linkom, ktorý mení napamätané vzory na tekuté, kontextovo-vhodné línie. Umožňuje vám počuť jemné harmonické zmeny v štandarde, ako je "Jesenné listy" a remeselné melódie, ktoré zvýraznia tieto zmeny. Taktiež prehlbuje vaše pripojenie k časti rytmu, umožňuje vám zamknúť do hojdačky pocit a reagovať na jemné dynamické podnety.

Čo rozvinul jazzové ucho umožňuje

  • Počutie harmonického pohybu: Môžete očakávať, kam akord postupuje, čím sa vaše línie viac koherentné a harmonicky uvedomujú.
  • Identifikácia intervalov a akordových vlastností okamžite: Toto urýchľuje vašu schopnosť vyberať melódie a komponovať vzory ušami.
  • Svetlo do rytmu sekcie chyť: Citlivé ucho zachytáva jemné hojdačky, poznámky duchov a dynamické zmeny, ktoré definujú jazz štýl.
  • [Prepis sólo presne: Učenie sa od majstrov sa stáva priamym a účinným procesom.
  • Vytvorenie čerstvých, reaktívnych fráz na muche: Improvizácia sa stáva menej o recitácii obrazcov a viac o skladbe v reálnom čase.

Investovanie do ušného tréningu nie je voliteľným prídavkom na chute je základom expresívnej jazzovej improvizácie. Bez nej, aj technicky najprofitovanejší hráč môže znieť odpojený od hudby. S ním sa stanete aktívnym účastníkom hudobného rozhovoru, schopným počuť, reagovať a vytvárať v okamihu.

Aktívne počúvanie: Základ jazzového ucha školenia

Pasívne počúvanie chovanie jazzovej hry v pozadí

Aktívne počúvanie rozvíja to, čo pedagógovia nazývajú "urálne povedomie" chápanie schopnosti identifikovať a manipulovať s hudobnými prvkami v reálnom čase. Pre jazzových improvizátorov je táto schopnosť nevyhnutná, pretože neustále robíte deliace-druhé rozhodnutia založené na tom, čo počujete. Čím viac praktizujete aktívne počúvanie, tým rýchlejšie a presnejšie vaše aurálne reflexy sa stanú.

Techniky aktívneho počúvania

  • Izolovať jediný nástroj pre plný zbor: Zamerajte sa výlučne na basovú líniu, potom pianista
  • Počúvaj rôzne jazzové éry a podštýly:[] Bebop, cool jazz, hard bop, modal a voľný jazz každý zdôrazňuje rôzne harmonické a rytmické prvky. Vystav svoje ucho všetkým z nich, aby si si rozširoval svoje schopnosti v oblasti uznávania. Napríklad, porovnajte bebop Charlieho Parkera s modálnym prístupom Milesa Davisa v "So Čo."
  • Prepis krátkych fráz z sól: Začnite s dvoma temenami, zapamätajte si frázu a potom ju prehrajte na svoj nástroj. Internalizuje jazzovú slovnú zásobu a ostrí pamäť na ihrisko. Dokonca aj jedna veta, ktorá sa naučila hlboko, je cennejšia ako povrchne prepisovať celé sólo.
  • Použiť pomalý softvér na chytenie každého artikulácie:[] Nástroje ako Transcribe! aplikácie alebo Amazing Slow Downer vám umožní znížiť tempo bez zmeny ihriska. To je neoceniteľné pre učenie sa rýchlo bebop linky alebo jemné fráza nuansy od hráčov, ako je Clifford Brown alebo Bud Powell.
  • [Vymažte akordové progresie podľa ucha:[] Ako počúvate záznam, snažte sa identifikovať každú akordovú zmenu. Začnite s jednoduchými bluesovými alebo zmenami rytmu, potom sa presuňte na zložitejšie progresie, ako sú tie v Coltrane as "Giant Steps." Napíšte si, čo počujete a porovnávate s oloveným hárkom.

Uistite sa, aktívne počúvanie každodenný zvyk. Dokonca aj 15 minút sústredeného počúvania urýchli vývoj vášho ucha oveľa rýchlejšie ako hodiny pasívneho prehrávania. Venujte čas každý deň počúvať s úmyslom a liečiť ho tak vážne, ako váš nástroj praxe.

Základné cvičenie uší pre jazzových impresorov

V súlade prax s cielené cvičenia vŕta ucho rozpoznať hudobné prvky rýchlo. Nižšie sú cvičenia zoradené od základov k pokročilejšie. Prax je v krátkosti, pravidelné sedenie 10 ch20 minút každý deň.

Uznávanie medzi jednotlivými obdobiami

Byť schopný identifikovať intervaly podľa ucha je rozhodujúce pre transkripciu a vytváranie melodických línií. Začnite s najčastejšími jazzové intervaly a menšie tretiny, dokonalé pätiny, a menšie siedme. Potom rozšíriť na tritóny, hlavné siedmeho, a zložené intervaly, ako je deviaty a jedenásťths. Medzival uznanie tiež pomáha počuť vzťah medzi akord tóny, takže je jednoduchšie zamerať silné poznámky vo sóle.

  • Prax: Mať priateľa alebo aplikáciu hrať dve poznámky. Názov intervalu. Zvrátiť proces: spievať interval z danej poznámky. Použite piesne ako pamäťové pomôcky
  • [Odporúčané zdroje:[] EarMaster alebo iOS app Interval Recognition Trainer

Identifikácia kvality Chord

Jazz harmónia siaha ďaleko za triády. Musíte byť schopní rozlíšiť hlavné, menšie, zmenšené, rozšírené, sus, a dominantné akordy a ich rozšírenie (7., 9., 13.). Zahrajte si akord na klavíri alebo prostredníctvom aplikácie a hádajte jeho kvalitu. Zamerajte sa na charakter tretieho a siedmeho, ktorý definuje akord , napríklad, dominantný siedmy má charakteristický tritón medzi tretím a siedmym, ktorý dáva mu napätie.

  • Prax:Počúvaj náhodné vyjadrovanie 7. akordu. Identifikuj akord a inverziu, ak je to možné. Potom pridaj napätie a počúvaj ako ovplyvňujú zvuk. Napríklad, dominantný 7
  • Nástroj: Webová stránka tonedear.com ponúka bezplatné tréningové cvičenia, ktoré zahŕňajú jazzové humory. Začnite so základnými triádami a pracujte až po rozšírené akordy.

Prepis sól z pamäte

Prepis je možno najvýkonnejším nástrojom na školenie sluchu. Vyberte si krátke, jasné sólo majstra ako Miles Davis, Charlie Parker, alebo Bill Evans. Naučte sa to uchom, nahrávajte a porovnajte svoj výkon s originálom. Prepis nielenže školí vaše ucho, ale tiež si priamo zo zdroja buduje svoj jazzový slovník.

  • [Krok po kroku:
    1. Počúvaj krátku vetu (2 chyžnú) opakovane.
    2. Zaspievaj si frázu predtým, ako ju prehráš.
    3. Nájdite si poznámky na vašom nástroji.
    4. Napíšte prepis na analýzu.
    5. Analyzujte rytmické frázovanie a poznámky voľby.
  • Externý zdroj: Check out JazzAdvice pre transkripčné poradenstvo a klasické sólové príklady vrátane postupného rozpisu pre začiatočníkov.

Call-and-Response s zálohovanie skladieb

Toto cvičenie buduje real-time reakčné zručnosti. Zahrajte si krátku frázu (2 chyťte sa) cez podložku, potom okamžite prehrajte rovnakú frázu späť. Postupne meniť frázu rytmicky alebo melodicky na opakovanie. To posilňuje vašu schopnosť počuť a reprodukovať rýchlo chronologicky v jam sedeniach, kde budete musieť okamžite reagovať na ostatné hudobníkov.

Použite zálohovacie skladby z iReal Pro alebo YouTube. Začnite jednoduchými hojdacími melódiami v miernom tempe. Ako sa zlepšíte, zvýšite tempo a zložitosť zmien.

Spievajte svoje sóla pred hraním

Váš hlas je priame spojenie s vaším vnútorným uchom. Pred hraním sólo, spievať krátku frázu nahlas. Potom sa pokúsiť hrať na svojom nástroji. To núti vaše ucho viesť svoje prsty, skôr než spoliehať na svalovú pamäť alebo vzory. V priebehu času, budete začať počuť melódie vo vašej hlave a hrať ich okamžite chronologicky spontánne improvizácie.

Mnoho skvelých jazzových hudobníkov, od Clarka Terryho až po Dianne Reeves, zdôraznilo dôležitosť spevu. Ak ho nedokážete spievať, nemôžete ho naozaj počuť. Urobte z toho každodennú prax, aj keď len päť minút.

Rozvoj rytmickej citlivosti

Jazz improvizácia je rovnako o čase a pocit, ako je o poznámkach. Rytmický ucho školenia vám pomôže internalizovať hojdačka, syncropation, a frázovanie, ktoré robí sólo presvedčivý. Hráč s perfektným ihriskom, ale zlý rytmus bude znieť tuhý, zatiaľ čo hráč s skvelým časom môže robiť jednoduché poznámky znieť skvele.

Cvičenie pre Rytmické ucho školenia

  • [Klapky a vokalizácia zložitých rytmov: Počúvaj džezový bubeník, ktorý sa skladá na cymbale. Klapkuj ďalej a potom sa snaž vocalizovať hojdačku. Prax superimponovanie rôznych cross-rytmií, ako je hranie trojíc proti 4/4 hojdačke pocit.
  • Praktika s metronómom nastavená na polovicu poznámky alebo porazí 2 a 4:] To vás núti internalizovať hojdačku pocit a comping skôr ako spoliehať sa na stálym kliknutím na každý rytmus. Napodobňuje úlohu hi-hat v jazzovej časti rytmu.
  • [Focus on the rhythm section
  • [Použite rytmické vysúvacie vŕtačky: Vezmite si jednoduchú melodickú frázu, ktorú poznáte. Prehrajte si ju na rôzne beaty, napr. začnite na "a" z 1, potom na poraziť 2, potom na "e" z 2. To vytvára flexibilitu a udržuje vaše sólo pred hlásením predvídateľné.
  • [Transkribové rytmické vzory z bicích sól: Dokonca aj ako nebublík, prepisovanie skladateľské vzory bubeníka ako Philly Joe Jones nastrúha rytmické ucho. Zamerajte sa na jazdu činel vzor a ako pôsobí so sólistom.

Rytmický ucho tréning môže byť vykonané preč od vášho nástroja. Ťuknutím pozdĺž nahrávky pri chôdzi alebo dochádzaní. Cieľom je, aby hojdačka a synchronizácia pocit prirodzené, nie intelektuálne.

Integrácia ucho školenia do svojej každodennej rutiny

Ak chcete vidieť skutočný pokrok, ucho školenia sa musí stať konzistentnou súčasťou vášho tréningového programu. Mnoho hudobníkov zaobchádzať s ucho školenia ako popremýšľanie, ale malo by to byť ako rutina ako stupnice alebo repertoár. Tu je spôsob, ako efektívne integrovať bez zdrvenia sami.

Plán na odber vzoriek týždenne

  1. Pondelok:] 15 minút rozpoznávania intervalu (použite aplikáciu alebo bleskové karty). Zamerajte sa na dve intervaly v čase, kým ich nebudete môcť okamžite identifikovať.
  2. Utorok: 10 minút cvičení kvality akordu, potom 5 minút spevu náhodný interval a nájdenie ho na vašom nástroji. Použite tón drónu na tréning relatívnej ihrisko.
  3. Stredňa:] Transcribe 2 chemikálie sóla podľa pamäte. Napíšte ho, ak je to možné. Analyzujte frázu pre cieľové poznámky a rytmické umiestnenie.
  4. Štvrtok:] Play-along call-and-reagation s podložkou na 10 minút. Použite jednoduché melódie na prvý, potom skúste obchodovať štvorky.
  5. Piatok: Aktívne počúvanie: izolujte basovú líniu a comping pre jednu plnú pieseň. Napíšte si akord progresie podľa ucha. V porovnaní s oloveným hárkom.
  6. Víkend:] Jam s inými hudobníkmi alebo hrať spolu s nahrávkami, so zameraním na reakciu na to, čo počujete, skôr než to, čo viete. Nahrávajte sa a počúvajte kriticky.

Nahrávanie seba je rozhodujúce. Počúvaj späť svoje sólo s rovnakým aktívnym počúvaním prístup. Všimnite si, kde vaše ucho vás viedlo k silnej poznámky, a kde ste spadli späť na predvídateľný vzor. V priebehu času, môžete trénovať sami počuť viac kreatívne a vyraziť z obvyklého liz.

Pokročilé ucho tréningové koncepcie pre jazzových impresorov

Akonáhle ste zvládli základné intervaly a akordové kvality, ponorte sa hlbšie do konceptov, ktoré priamo ovplyvňujú jazzovú improvizáciu. Tieto pokročilé zručnosti oddeľujú kompetentných hráčov od skutočne expresívnych improvizátorov.

Ušné školenie pre harmonické substitúcie a rehabilitáciu

Jazzová improvizácia často zahŕňa prehrávanie nad zmenenými akordmi alebo náhradné harmonické stavy (ako napríklad trojtónová substitúcia). Naučte sa počuť tieto substitúcie v kontexte. Napríklad, vypočujte si ii-V-I v zázname a identifikujte, či V akord používa plochý 9 alebo ostrý 5. Potom sa pokúste hrať nad substitúciou s vlastnými líniami.

  • [Postup:Počúvaj nahrávky Johna Coltrana alebo Herbieho Hancocka. Identifikuj momenty, kedy sa harmónia odchyľuje od štandardnej progresie. Napíšte si zmenený akord a všimnite si jeho účinok na melódiu. Napríklad v Coltrane "Giant Steps" sa akord zmení v hlavných tretinách, radikálny odchod zo štandardných progresií.
  • Zdroj: Pozri Vedúca príručka Jazzovej gitary online k trojtónovej substitúcii pre teoretické aj aurálne vysvetlenie.

Ušné školenie pre uzávery a chromatické prístupy

Jazz linky často používajú chromatický prístup poznámky k cielenému akordu tóny. Trénuj svoje ucho počuť tieto mikro-pohyby. Spievajte celú líniu, vrátane chromatických poznámok, a potom to prehrávať. To zlepšuje vašu schopnosť integrovať chromaticizmus do vlastných sól prirodzene.

Začnite jednoduchými kryty okolo jedného cieľa poznámky , napríklad, blíži C z B a C# (dolné a horné suseda). Potom cvičte sluch a hrať dlhšie sekvencie, ktoré používajú viac chromatických prístupov. Transcribe linky od Charlie Parker, ktorý bol majstrom tejto techniky.

Rozvíjanie relatívneho pitchu v jazzovom kontexte

Kým perfektné ihrisko je zriedkavé, relatívna pitch a schopnosť identifikovať poznámky vo vzťahu k odkazu je učiaca. Prax tým, že hrá koreň poznámky (napr, C) a potom pomenovanie intervaly počujete v hudbe. V priebehu času, môžete počuť vzťah medzi každou poznámkou a základné akord.

Ak chcete použiť v jazz, prax identifikácie akord tóny podľa ucha. Napríklad, keď počujete sólo riadok, skúste zistiť, či poznámka je koreň, tretí, piaty, siedmy, alebo rozšírenie. To vám pomôže pochopiť harmonické funkcie každej poznámky, takže vaše vlastné riadky viac účelné.

Úloha ucha v jazzovej kompozícii a skupinovej interakcii

Improvizácia nie je len o sólách. Silné ucho premieňa váš comping ako sprievodcu. Keď počujete, čo sa sólista chystá hrať, môžete ich podporiť akordovými spevmi, rytmickými hitmi a napĺňa, že sa dopĺňajú, nie sú konflikty. Veľkými spoločníkmi ako Wynton Kelly a Freddie Green boli majstri počúvania a reakcie.

Ušné školenie pre získanie

  • Počúvaj pre priestory:Počúvaj, kde sólista dýcha alebo odpočíva. Naplň tieto priestory jemným rytmickým alebo harmonickým pohybom. To vytvára konverzačný pocit.
  • Reagujte na dynamiku: Ak sólista hrá hlasnejšie, podporu s plnšími spevmi. Ak sa stiahnu späť, znížite objem alebo prehrajte menej poznámok. Táto dynamická citlivosť pochádza z pozorného počúvania.
  • Hrajte za sólistu: Snažte sa predvídať ďalšiu zmenu akordu alebo melodický smer podľa ucha, skôr než sa spoliehať na graf. Napríklad, ak sólista hrá líniu, ktorá znamená určitý akord, nastaviť svoju comping tak, aby zodpovedala tomuto implikácii.

Jam sessions are the ultimate test of ear training. There, you must listen to unfamiliar musicians, adapt to their phrasing, and respond in real time. The more you train your ear in isolation, the more naturally these interactions will flow. Developing a strong ear also helps you navigate situations where the band changes tempo or key unexpectedly.

Použitie technológie na urýchlenie školenia ucha

Niekoľko vynikajúcich nástrojov, aby ucho školenia prístupné a štruktúrované. Začleniť ich do svojho každodenného režimu pre efektívny pokrok. Technológia poskytuje okamžitú spätnú väzbu, ktorá je neoceniteľná pre rozvoj presnosti.

  • Prepis!] (software) , Spomalí nahrávky bez zmeny ihriska, ideálne pre pre prepis práce. Umožňuje tiež , aby slučky a analyzovať frekvencie.
  • Funkčný cvičiteľ ucha] (app)
  • EarMaster] (apple/software) • Komplexný uchový tréning pokrývajúci intervaly, akordy, rytmy a ďalšie. Obsahuje jazzové špecifické cvičenia pre akordové progresie.
  • iReal Pro] (app) , Vytvára podstavce s akordovými progresiami; využite ho na precvičovanie prehrávania pomocou ucho cez zmeny. Môžete tiež spomaliť tempo a slučku špecifické úseky.
  • [Online resources:Webové stránky ako Hudobný set ponúkajú bezplatné cvičenia na školenie ucha, ktoré zahŕňajú jazzové intervaly a akordy. Pre rytmický tréning skúste Rytm Sight Reader .

Skombinujte technológiu s tradičnými metódami. Žiadna aplikácia nemôže nahradiť akt spevu a hrania, ale poskytujú konzistentnú spätnú väzbu a štruktúru. Použite ich na sledovanie pokroku a identifikáciu slabých oblastí.

Pripojenie ucha k improvizácii v praxi

Konečným cieľom ušného tréningu nie je prejsť skúškami, ale improvizovať voľnejšie. V tomto bode by ste mali začať spájať všetky izolované cvičenia do reálnych hudobných situácií. Tu sú spôsoby, ako preklenúť medzeru medzi cvičeniami v tréningovej miestnosti a živým výkonom.

Hra spolu s nahrávkami

Vyberte si nahrávku jazz štandard a improvizovať spolu s ním. Zamerajte sa na počúvanie akord zmeny ako idú. Ak stratíte svoje miesto, zastaviť a počúvať

Improvizácia bez nástroja

Prax improvizovanie vo vašej hlave. Počúvajte podpornú dráhu a predstavte si, čo by ste mohli hrať. Táto mentálna prax posilňuje vaše vnútorné ucho a pripravuje vás na prekladanie myšlienok do zvuku, keď si vezmete svoj nástroj. Snažte sa počuť úplné frázy, vrátane artikulácie a dynamiky.

Analýza vlastných sól ušnou

Nahrávajte sa improvizovať cez štandard. Potom počúvať späť bez pohľadu na akékoľvek poznámky. Snažte sa identifikovať akordy ste hrali cez, intervaly ste použili, a kde vaše ucho viedol vás úspešne alebo nie. Táto seba-analýza je jedným z najúčinnejších spôsobov, ako zlepšiť.

Záver

Silné jazzové ucho nie je tajomný talent vyhradený pre pár chutí je zručnosť, ktorá môže byť systematicky vyvinutá. Aktívnym počúvaním, cvičením cielených cvičení a integrovaním ucho školenia do svojej každodennej praxe, budete transformovať svoju improvizáciu zo série naučených vzorov do tekutiny, intuitívne hudobné konverzácie. Pamätajte, že ucho školenia je celoživotnou cestou; aj najväčší jazz hudobníci naďalej zdokonaľovať svoje počúvanie každý deň. Vydajte proces, zostaňte trpezliví a vaše sólo sa stane viac inšpirované, súdržné a hlboko spojené s hudbou okolo vás. Začnite dnes svoj nástroj na chvíľu, dať na klasické nahrávanie, a počúvať s čerstvými ušami. Transformácia začína týmto jediným aktom sústredenej pozornosti.