Úvod: Nízky hlas podprsenky v jazze

Jazz improvizácia na nízkomosadových nástrojov, ako je trombón, eufónium a tuba ponúka veliaci a expresívny hlas v rámci súboru. Hoci tieto nástroje často kotvia harmonické základy a poskytujú rytmický pohon, sú rovnako schopné stúpať, melodické sóla, ktoré podmaniť publikum. Výzva spočíva v vyvažovaní technických požiadaviek

Pochopenie jedinečnej úlohy nízkopodprsenky v jazze

Nízke mosadzné nástroje obsadzujú v jazzovej tradícii osobitý priestor. Vo veľkých kapelách často poskytuje rušné zázemie a sólové línie, zatiaľ čo hráči tuby v New Orleans a klasické jazzové súbory ležia na chôdzi basové línie a rytmické vzory. Napriek tomu je sólistický potenciál týchto nástrojov obrovský. Legendárny trombonisti ako J.J. Johnson povýšili nástroj na melodické prominencie, čo dokazuje, že trombón by mohol zodpovedať rýchlosti a lyrikizmu saxofónu. Podobne tuba hráči ako Howard Johnson a Bob Stewart rozšírili sólovú slovnú zásobu nástroja za tradičné roly.

Ak chcete vytvoriť nezabudnuteľné sólo, najprv prijať prírodné vlastnosti vášho nástroja. Teplý, rezonantný tón eufónia alebo bohatý, nízky vrčanie tuby môže vyvolať emócie, ktoré vyššie-svrbenie nástroje nemôžu. Uvedomte si, že váš nástroj rozsah a timbre sú silné, nie obmedzenia. Pracujte na vývoji osobného zvuku, ktorý projektuje dôveru a jasnosť, či už hrá mäkké balady alebo agresívne bebop linky.

Budovanie silnej nadácie: technika a zvuk

Pred pokusom o komplexnú improvizáciu, zabezpečiť, že váš technický základ je pevný. Na nízkej mosadze, to znamená zvládnutie dychu ovládanie, snímka alebo ventil agility, stepovanie pružnosť, a intonácia. Každý prvok priamo ovplyvňuje vašu schopnosť vykonávať jazz frázovanie plynule.

Podpora dýchania a manažment vzduchu

Jazzové frázy často vyžadujú trvalé línie a dynamické nuansy. Prax dlhé tóny so zameraním na stabilný, konzistentné prúdenie vzduchu. Použite dychové útoky na začatie poznámok čisto. Pre trombónov hráčov najmä, riadenie vzduchu prostredníctvom rýchlych pohybov diapozitívu je rozhodujúce. Pracujte na vdýchnutí rýchlo a hlboko cez rohy úst, potom ovládanie výdychu s bránicou. Zlá podpora dychu vedie k nestabilite ihriska a slabých útokov.

Zariadenie pre snímanie a ventil

Pre trombónov je nevyhnutná technika legato tonguing a hladkého posuvu. Precvičte chromatické glissandá a posuny polohy s metronómom, postupne zvyšujúcu sa rýchlosť. Pre ventilové nástroje (eufónium, tuba), zamerajte sa na obratnosť prstov spustením vzorcov stupnice vo všetkých klávesoch. Pomáhajúce cvičenie: hrať hlavnú stupnicu v štvrťtónoch pri mm=60, potom rozdeliť do ôsmych tónov na rovnakom tempe pri zachovaní rovnomernosti a čistej artikulácie.

Flexibilita pri vdychovaní

Lipové slimáky sú nevyhnutné pre pohyb cez registre bez prerušenia prúdenia vzduchu. Začnite s jednoduchými veľkými triády, potom rozšíriť na arpeggos cez celý rozsah. Na trombóne, kombinovať pery slimáky pohyby rozvíjať koordináciu. Pre tuba a eufónium, rovnako-prst sliurs (pomocou len pery kontroly) budovať odolnosť a hladkosť.

Intonácia

Nízke mosadzné nástroje sú náchylné k sklonu kvôli fyzike veľkých hadíc a diapozitívov. Použite tuner na identifikáciu prirodzenej intonácie vášho nástroja. Postupujte pomaly hracie intervaly, prispôsobujte sa diapozitívom alebo alternatívnym prstovaním. V jazzu, ohýbanie ihriská je expresívne, ale musíte najprv ovládať stred ihriska. Nahrávajte si hrať spolu s drone vyvinúť vnútorné ucho pre presné ladenie.

Učenie sa jazyka jazzu: Prepis a ucho školenia

Jazz improvizácia je hovorený jazyk. Ak chcete hovoriť plynule, musíte internalizovať jeho slovnú zásobu, frázovanie a rytmické pocity. Najúčinnejšou metódou zostáva transkripcia: učenie sóla ušným priamo z nahrávok. To núti váš mozog absorbovať notové voľby, artikuláciu, hojdačka pocit, a harmonický kontext organicky.

Odporúčané prepisy pre nízkopodprsenky

  • Trombone:] J.J. Johnson's sólo na "Kelo" z albumu Eminent Jay Johnson, Vol. 1; Curtis Fuller's sólo na "The Court" od Art Blakey & the Jazz Messengers; Steve Turre's sólo na "Blue Skies."
  • Tuba:] Práca Howarda Johnsona s Tajom Mahalom a na jeho vlastných albumoch; sólo Boba Stewarta na "Prvé svetlo."
  • Eufónium: Hoci menej časté v jazze, počúvajte Rich Matteson (často na eufóniu) pre melodický štýl.

Začnite tým, že prepíše len zbor alebo dokonca niekoľko barov. Spievať frázy, potom nájsť poznámky na vašom nástroji. Napíšte ich alebo ich notate v softvéri

Aktívne počúvanie a analýza

Okrem prepisu, rozvíjať aktívne počúvanie návyky. Počúvať jazz všetkých ér ér chápanie, bebop, tvrdý bop, modálne, voľný jazz a všimnite si, ako nízko mosadzné hráči pristupujú k rôznym kontextom. Venujte pozornosť tomu, ako používajú priestor, ako artikulujú, a ako sa vzájomne ovplyvňujú s rytmickou sekciou. Pre hlboké ponorenie sa do jazyka, študovať frázu saxofonistov, ako je Charlie Parker a John Coltrane; ich melodické koncepty sa vzťahujú na všetky nástroje.

Zvládnutie Jazzovej harmónie a mierky

Harmony je lešenie, na ktorom sú postavené sóla. Pochopenie akordu progresie a slalar možnosti umožňuje navigovať zmeny sebavedome a vytvoriť linky, ktoré riešia logicky. Pre nízkomosadze hráči, obmedzený rozsah môže robiť veľké skoky náročné, takže stanovenie priorít silný akord tón cielenie je obzvlášť cenné.

Základné stupnice a režim praxe

  1. Major Scale and Modes: Pracujte vo všetkých dvanástich klúčoch všetkých siedmich režimov (Iónsky, Dorian, Frygián, Lýdián, Mixolydian, Aeolian, Locrian). Zamerajte sa na dominantný (mizofilný) a doriansky režim, ako sa často objavujú v jazze.
  2. Modrá stupnica: Pentatonická s pridanými chromatickými prechádzajúcimi tóny. Aplikujte ju na modré formy a drobné modré. Na nízkomodré, modré stupnice mierka
  3. Pentatonické stupnice: Veľké i menšie pentatonické stupnice sú vynikajúce pre budovanie melodickej jednoduchosti. Používajte ich na načrtnutie akordových tónov a vytvorenie trvalých priechodov.
  4. [Náhradné stupnice (Super Locrian): Užitočné nad dominantnými akordmi s b9, #9, b5, #5. Prax vzostupne a zostupne v obrazcoch.
  5. [Znížené stupnice: Celopolovica zmenšenej stupnice funguje nad zmenšenými akordmi a dominantnými b9 akordmi. Poskytuje symetrickú štruktúru, ktorá môže vytvárať zaujímavé sekvencie.

Pracovať tieto váhy nielen v izolácii, ale v harmonickom kontexte. Napríklad, hrať D Dorian stupnice nad ii-V-I v C (Dm7 , G7 , Použitie podpernej dráhy alebo slučky simulovať úsek rytmu. Cieľové akord tóny (koreň, tretí, piaty, siedmy) ako kotvové body, potom vyplniť stupnice tóny a chromatické prístupy.

  • ii-V-I:] Prax arpeggios z ii minor, V dominantný, a I major. Vytvorte línie, ktoré spájajú 3. akord chromaticky.
  • Modrá:] 12-barová modrá progresia (I7 , V 7 , I 7 , V 7 , V 7 , V 7 , V 7 , V 7 , je základná. Zameranie na modrej stupnici a bebop stupnice , ale tiež zahŕňajú akord tón obrysy .
  • [Rytm zmeny:] Forma AABA založená na , I Got Rytm. , Práca na moste (dominantný cyklus: D7 , G 7 , C 7 , F 7 , s príslušnými stupnicami a arpeggios .

Pre hlbšie pochopenie, zvážiť štúdium [ Jazzadvice pre transkripcie a harmonickú analýzu. Ich zdroje pokrývajú mnoho sóla s nízkou mosadzou.

Vývoj fráz a dynamiky: rozprávanie príbehu

Sólo, ktoré je čisto skalar beží riziko, že je zabudnuteľný. Sila veľkého jazz sólo leží v jeho frázach , ako sú zoskupené poznámky, ako sa používa priestor, a ako dynamika tvarovať emocionálny oblúk. Predstavte si, že vaše sólo ako príbeh s začiatkom, stredom a koniec.

Rytmická rozmanitosť a hojdací pocit

Swing nie je len o hraní ôsmych poznámok nerovnomerne; je to o rytmickom frázovanie, ktoré vytvára dopredu pohyb. Prax umiestnenie akcenty na offbets, pomocou duchovné poznámky, a synchronizácia. Na nízkej mosadzné, pomalé pohyby alebo pomalé ventile môže brániť rytmické presnosť, tak použiť metronóm a subdivid. Zahrajte si ôsme poznámky čiary s chmatom, potom experimentovať s trojitými postavami a bodkované rytmy.

Používanie vesmíru a mlčania

Pauzy medzi frázy vytvoriť napätie a očakávania. Necíťte sa pod tlakom vyplniť každý okamih. Namiesto toho, dýchajte a nechajte rytmus časť reagovať. Počúvaj Miles Davis chees prístup na trúbke často zanecháva dramatický priestor. Aplikujte rovnaký koncept na nízku mosadz. Dobre umiestnený odpočinok môže byť silnejší ako flurrry thomes.

Dynamické ovládanie a artikulácia

Nízke mosadzné nástroje sú schopné obrovského dynamického rozsahu. Použite crescendos na vybudovanie intenzity a decrescenddos relaxovať. Akcent niektoré poznámky zdôrazniť harmonické napätie (napr., #9 na dominantný akord). Vary artikulácia z legato (úsmev) na staccato (krátke). Na trombón, slurs a glissandos pridať výraznú farbu. Na tube, schopnosť vrčať alebo používať flutter-tonguing môže pridať grit.

Nahrávajte si sólo cez zadné dráhy alebo s kapelou. Počúvajte späť objektívne: Máte vaše frázy jasný smer? Je váš dynamický tvar zaujímavý? Identifikujte sekcie, kde sa stávate opakovanými a pracujte na nových rytmických nápadoch.

Praktické cvičenia pre nízky tlak podprsenky

Zahrnúť tieto cvičenia do svojho každodenného zahrievania alebo praxe relácie vybudovať plynulosť a sebadôveru.

  1. Volajte a odpoveď s nahrávaním:] Prehrajte si krátku frázu z prepisu, potom okamžite improvizuje odpoveď pomocou podobných intervalov a rytmu.
  2. Chord Tone Arpeggis v Triáde a Siedme: Nad ii-V-I zadnej dráhe, arpeggiate akordy v koreňovej polohe, potom ich prevráťte. Prax to vo všetkých klávesoch.
  3. Motif Development:[] Vyberte si jednoduchý motív (napr. tri poznámky vzostupne). Opakujte ho, potom ho rytmicky meniť, meniť kontúru alebo transponovať prostredníctvom zmien. To buduje súdržnosť vo vašom sóle.
  4. Rytmický posun:Hrajte stupnicu alebo arpeggio vzor začína na poraziť 1, potom na
  5. [Patróny nad zmenami: Použite vzor ako 1-2-3-5 (koreň, 2., 3., 5.) v mierke a prejdite ním cez ii-V-I progresiu. Vyvíja harmonickú plynulosť.
  6. Na rázcestí:Zvoľne vyslovte svoje čiary cez čiarové čiary, aby ste sa vyhli hlasovaniu v. Napríklad, začnite frázu na porazení 4 jedného opatrenia a rozrieďte na poraz 2 z nasledujúceho.

Pokročilé koncepcie: Napätie, uvoľnenie a Rytmická slovná zásoba

Akonáhle máte velenie váh, arpeggios, a základné frázovanie, preskúmať spôsoby, ako vytvoriť sofistikovanejšie sóla.

Použitie Chromatické poznámky k prístupu a uzávery

Jazz hudobníci často pristupujú k cieľovej poznámky (najmä akord tóny) z pol kroku nad alebo pod, alebo ich pripevniť dvoma chromatické poznámky. Prax pridávanie ohrady na vaše riadky. Napríklad, zamerať tretinu akord (povedzte, E nad C major), hrať D

Bočné ovládanie a mimo hry

Úmyselne hrať poznámky mimo prevládajúce stupnice (napr, celý krok nad akord tóny) vytvoriť harmonické napätie, potom vyriešiť späť dovnútra. Táto technika je používaná hráčmi ako John Coltrane a Michael Brecker. Na nízkej mosadze, používať ju sotva, aby sa zabránilo dezorientácii.

Rytmická slovníková sústava: trojbodky, bodkované rytmy a polyrytmiky

Zahrnúť trojité čísla, ktoré načrtávajú harmóniu. Prax hracie sekvencie synkopated ôsmych poznámok, ktoré naznačujú 3:2 alebo 2:3 polyrytmia. To môže vytvoriť moderný, dopredu pohybujúce pocit. Počúvať bubeník Elvin Jones a klavirista McCoy Tyner pre inšpiráciu na rytmickú súhru.

Záverečné tipy pre vytvorenie pamätný jazzové Solos na nízkych podprsenky

  • Počúvaj široko a hlboko: Absorbové nahrávky trombónu, tuby, eufónia a tiež saxofónnych a trúbkových hráčov. Čím rozmanitejšie sú tvoje vplyvy, tým bohatší je tvoj slovník.
  • [Praktika s Rytm Section in Mind:[] Použite náhradné koľaje (ako tie z Learn Jazz Standards[ alebo iReal Pro[) na simuláciu interakcie pásma.
  • [Znamienka a kritika: Pravidelné sebahodnotenie urýchľuje pokrok. Zameranie sa na jeden prvok na sedenie (napr. použitie priestoru, arpeggio jasnosť).
  • Hrať s inými tak často, ako je to možné: Jam sessions, comunity bands, a combos poskytujú prax v reálnom čase pri počúvaní a reakcii.
  • Zostaňte trpezliví a zvedaví: Improvizácia je celoživotná cesta. Nastavte si malé ciele a naučte sa jeden nový líž za týždeň, prepisujte dva bary denne a oslavujte ďalší rast.

Kombináciou pevnej techniky, hlboké pochopenie jazz harmónie a jazyka, expresívne frázovanie, a konzistentné praxe, môžete remeselne sóla, ktoré zdôrazňujú jedinečný hlas vášho nízkomosadze nástroja. Pamätajte, že jazz je rozhovor; počúvajte, reagovať, a povedať svoj vlastný príbeh prostredníctvom svojho rohu. Tradícia nízkej mosadznej improvizácie je bohatá a vyvíja sa

Externé zdroje: