Ústa ako hudobník Chameleón

Váš náustok je oveľa viac ako jednoduchý konektor medzi vami a vaším nástrojom. Je to dynamické rozhranie, ktoré formuje každý aspekt vášho zvuku a od počiatočného útoku poznámky k farbe trvalého tónu. Pre nízkoprsových hráčov chrombonistov, eufonistov, a tuberkárov podobne chovanie prispôsobiť, ako budete komunikovať s vaším náustok pre rôzne hudobné štýly je zručnosť, ktorá oddeľuje primerané hráčov od skutočne všestranných hudobníkov. Klasické, jazz, mosadzná kapela, sólo, a súčasný repertoár každý dopyt odlíšiteľné tonálne vlastnosti, artikulačné prístupy, a vytrvalosť stratégie. Tento článok poskytuje komplexný, praktický sprievodca na prispôsobenie vaše ústnu techniku v týchto štýloch, s podrobnými cvičeniami a real-world poradenstvo, ktoré idú ďaleko za rámec jednoduchých tipov umiestnenie.

Anatómia a ako dizajn ovplyvňuje štýl

Pred vykonaním úprav, pomáha pochopiť náustok

  • Rim: Rim šírka, obrys a uhryznutie ovplyvňujú komfort, vytrvalosť a pružnosť pier. Širší, zaoblenejší ráfik distribuuje tlak a je často zvýhodnený pre klasické hranie, zatiaľ čo užší ráfik môže pomôcť artikuláciu v jazzu.
  • Hĺbka pohára: Hĺbkové poháre produkujú tmavší, mäkší tón yachideálny pre orchestrálnu prácu. Plechovky prinášajú jasnejší, sústredenejší zvuk, ktorý prechádza vo veľkej kapele alebo pochodových súboroch.
  • [Horúci a Backbore: Väčšie hrdlo a otvorenejší chrbát umožňujú prejsť viac vzduchu, vytvárajúc väčší zvuk, ale vyžadujúci väčšiu kontrolu. Menší krk a pevnejší chrbát zvyšuje odolnosť, pomáha s projekciou a vytrvalosť v hlasnom nastavení.

Pochopenie týchto prvkov vám pomôže rozhodnúť sa, či zmena v vybavení alebo zmena techniky je tým správnym riešením. Napríklad, ak sa neustále snažíte dosiahnuť tmavý zvuk v klasickom repertoári napriek správnemu umiestneniu a vzduchu, môže byť odpoveďou hlbší náustok pohára. Naproti tomu, ak hráte jazz, ale nemôžete získať dostatok jasu, môže vám lepšie slúžiť plytší pohár. Podrobný sprievodca z Yamaha zdroj výberu náustku poskytuje vynikajúce ilustrácie týchto rozdielov v dizajne.

Úprava svojho plášťa pre klasickú hudbu: teplo, ovládanie a zmes

Klasický nízkopodprsenkový hranie , či už v symfonickom orchestri, veternom súbore, alebo komornej hudbe , alebo dopyt teplé, okrúhly tón, ktorý sa stýka s ostatnými. Náustok musí uľahčiť dynamický kontrast od pianissimo k fortissimo bez obetovania ihrisko alebo timbre. Tu sú špecifické úpravy a techniky:

Umiestnenie a uhol

Pre viac sústredený, rezonantný zvuk, umiestnenie náustok mierne vyššie na perách (smerom k hornej pery). To podporuje plnšie vibrácie a pomáha produkovať tmavšie timbre. Uhol prístroja by mal byť taký, že náustok spĺňa pery na prírodné, uvoľnený bod

Letecká podpora a rýchlosť

Klasické frázovanie závisí na ustálenom, riadenom prúdení vzduchu. Predstavte si svoj vzduchový stĺpec ako konštantný základ, nie variabilný výbuch. Pre mäkšiu dynamiku udržujte rýchlosť vzduchu pomalú a objemnú; pre hlasnejšie priechody, zvýšte rýchlosť bez vytvárania drsnosti. Prax dlhé tóny na jednom ihrisku pri zmene dynamiky od pp po ff a späť, sledovanie stability tónu. Toto cvičenie buduje jemné ovládanie potrebné pre orchestrálne vstupy.

Tlak a vytrvalosť

Klasický repertoár často zahŕňa dlhé, trvalé pasáže (myslite na tuba melódie v ] Tannhäuser] alebo trombónový chorál v Mahler symfóniách). Ak chcete zachovať vytrvalosť, používajte mierny tlak náustku chromozómov chopenie, ale nie dosť na odrezanie prietoku krvi. Predstavte si, že náustok spočíva na perách, skôr než sa do nich zatlačia. Užitočná vŕtačka je hrať dvojoktavú stupnicu na jednom dychu s čo najmenším tlakom, udržať tón plný. V priebehu času, to posilňuje stepu bez spoliehania sa na nadmernú silu.

Štýl umenia

Čisté, presné útoky sú nevyhnutné. Použite špičku jazyka (jazyk štýlu) pre jasné začína bez vzduchu. V pasáži Legato, udržať jazyk svetlo a vzduch pohybujúce sa cez jazyk uvoľnenie. Pre Marcato alebo staccato, mierne pevnejšie jazyk s rýchlym, ostrý slabika ako

Nastavenie svojho plášťa pre Jazz a komerčné štýly: Jas, flexibilita, a okraj

Jazz, funk, rock, a ďalšie komerčné žánre vyžadujú jasnejšie, viac penetrujúci tón, ktorý možno počuť cez časti rytmu. Prudkosť chápanie schopnosť ohýbať ihriská, pridať vibrácie, a manipulovať so zvukom sa stáva primárnym cieľom. Tu chystá, ako prispôsobiť svoj náustok techniku:

Umiestnenie a uhol

Mierne nižšia umiestnenie náustku (viac na spodnej pery) môže produkovať jasnejšie, edgeier zvuk. Malá zmena v uhle atlét na náustok veľmi mierne hore

Rýchlosť a zameranie vzduchu

Jazz často volá po rýchlejší, užší prúd vzduchu. Namiesto objemného stĺpca, myslite na laserový lúč vzduchu. To rozjasní podtóny a dáva zvuk chrumkavý.

Tlak a pevnosť výbušného prachu

Použite ľahší tlak náustku, aby sa väčšia pružnosť pery. To je rozhodujúce pre ohýbanie tóny, naberanie, a pomocou fall-offs cheories v jazz sólo. Vaše stepuchure rohy by mali zostať pevné udržať kontrolu, ale stred pier musí byť pružný dostatočne zmeniť ihrisko bez posuvného prístroja. Dobrým cvičením je hrať trvalo strednú B-plocha, potom ohnúť ju po pol kroku a späť hore pomocou len pery a vzduchu nastavenie, nie kĺzavý alebo ventil pohyb.

Odroda umenia

Jazzová artikulácia je oveľa pestrejšia ako klasika. Použite

Úprava svojho pluku pre podprsenky a pochodové štýly: Power, Projection, a vytrvalosť

Brass kapela a pochodová hudba vyžadujú maximálnu projekciu a schopnosť udržať hlasný, brilantný zvuk po dlhú dobu. Kým niektoré z týchto myšlienok pretína s jazz jas, kontext je iný

Umiestnenie a stabilita

Nájdite stabilné umiestnenie, do ktorého sa môžete vrátiť zakaždým, aj po tom, čo ste si z tváre odniesli roh. Pre pochodovanie, kde môžete použiť pochodujúci baritón alebo premenenú tubu, uhol prístroja je často vodorovnejší. To môže vytiahnuť náustok na jednu stranu, ak nie je nastavená. Prax umiestnenie náustku na pery bez pohybu rohu; roh by mal prísť k vám, nie naopak.

Prietok vzduchu a podpora

Objem je poháňaný objemom vzduchu, nie tlak. Použite pomalý, masívny prúd vzduchu pre fortissimo priechody, ale udržiavať podporu z bránice. Pre vonkajšie výkony, môžete musieť zamerať vzduch viac prerezať cez vietor a vzdialenosť. Spoločnou vrták je hrať opakovanú štvrť poznámky na ff, každý so silným

Riadenie tlaku

Pochodovanie a mosadzné kapela môže lákať hráčov používať nadmerný tlak náustku zasiahnuť vysoké tóny alebo produkovať hlasný zvuk. To je recept na únavu a zranenia. Namiesto toho, spoliehať sa na silnú podporu vzduchu a firma, ale nie rozdrvený, stepure. Použite tlak merač chrupu niektoré náustky majú vstavané-in markers

Arikulácia pre náraz súboru

V mosadze kapela, artikulácia musí byť presné a silné zamknúť s bicie a iné mosadze. Použite tvrdý chlopňa pre zvýraznené poznámky a ľahší chlopňa pre legato. Pre opakované poznámky, zabezpečiť každý útok je samostatný a jasný. Pracking s metronómom na silných beatov pomáha internalizovať rytmické pohon.

Orchestrálne výňatky a Solo Výkon: Refining Nuance

Orchestrálna a sólová hra vyžadujú kombináciu klasickej kontroly a schopnosti vyčnievať jedinečný hlas. Na rozdiel od veľkej skupinovej práce, tu možno budete musieť prejsť medzi čistou zmesou a výraznou individualitou v rámci rovnakého kusu.

Nastavenie náustku pre rôzne orchestrálne úlohy

Ak hráte trombón v orchestri, vaše náustok musí podporovať ako tma, miešanie zvuk sprievodu postavy a svetlé, hrdinské sóla v dielach, ako je Mahler chees 3. Pre eufónium alebo tuba, rovnaký princíp platí. Zvážte, že má dve náustka cheaters cheee one pre Brahms, plytší jeden pre Berlioz cheor master techniku nastavenia vaše stepuchure a vzduch napodobňovať tie tonálne posuny. Napríklad, stmavnúť svoj zvuk bez zmeny zariadenia, kvapka čeľuste mierne a relaxovať centrum pier pri zachovaní pevných rohov. Ak chcete rozjasniť, zdvihnúť čeľusť mierne a rýchlosť vzduchu.

Pracovať pre flexibilitu

Vezmite orchestrálny výňatok ako tuba sólo z []Obrazy na výstave] alebo trombón sólo z [bolero[. Hrať trikrát: prvý s klasickým prístupom (teplota, riadený), druhý s miernym jazzovým skloním (jazzový efekt, rušivý), tretí s mosadzným pásovým útokom (silný, rezanie). Poznámka, ktoré úpravy produkujú zvuk, ktorý chcete a či sú udržateľné. Tento druh cielenej praxe buduje chameleón-ako schopnosť presunúť štýly strednej výkon.

Súčasné a experimentálne štýly: Rozšírenie hraníc

Moderné zloženie pre nízkomosadze často zahŕňa rozšírené techniky: multifóniu, mikrotóny, flutter-tonguing, spev pri hraní a extrémnu dynamiku. Nastavenie plutiev pre tieto štýly sa zameriava na flexibilitu stepu a kontrolu vzduchu.

Multifónia a spev

Ak chcete produkovať multifóniu, hučíte jeden ihrisko pri hraní na iný. Vaša náustok umiestnenie musí byť presne sústredené, aby sa oba zdroje vibrácií zamknúť. Použite mierne menej tlaku a veľmi stabilné step. Prax hučanie nízka poznámka pri hraní strednej oktáve ihrisko, potom prepnúť. []Hudobné učenie blog na nízkomosadze multifónie poskytuje krok za krokom cvičenia.

Mikrotóny a škvŕn

Pre mikrotónne ohyby, znížiť tlak a používať veľmi jemné pohyby čeľuste a jazyka. Plytké náustok uľahčuje mikrotónne pohyby, pretože pery sú menej obmedzené. Ak budete hrať veľa súčasnej hudby, môžete zvážiť náustok s menšou šálkou a otvorenejšie podpery pre maximálnu flexibilitu.

Všeobecné zásady pre pozorné prispôsobenie

Bez ohľadu na štýl, niektoré zásady sa vzťahujú na akýkoľvek proces nastavenia náustku.

  • Použite zrkadlo denne: Pozor na asymetrické umiestnenie, nadmerný tlak alebo zmeny tvaru pery, ktoré by mohli naznačovať napätie.
  • Praktické dlhé tóny vo všetkých registroch:[ To je neotázne. Dlhé tóny odhaľujú základnú konzistenciu vášho zvuku a pomáhajú vám identifikovať, ako umiestnenie a zmeny vzduchu ovplyvňujú výšku jadra.
  • Napíšte svoju prax: Postačí nahrávanie smartfónu. Prehrajte si pasáž v dvoch rôznych štýloch a počúvajte, či je vaša plánovaná zmena počuteľná. Často to, čo cítite ako veľké nastavenie pre vás je jemné pre poslucháča.
  • Udržujte si cvičný časopis: Všimnite si, aké umiestnenie, tlak a rýchlosť vzduchu ste použili pre daný štýl a ako to cítili. Počas týždňov sa objavujú vzory. Napríklad môžete zistiť, že pre jazz prirodzene používate nižšie umiestnenie, ale po 30 minútach stratíte vytrvalosť. Potom môžete upraviť najprv pomocou nižšieho umiestnenia a potom pomaly zvyšovať ako vy únavu.
  • Zostaňte uvoľnení, ale zapojte sa: Napätie krku, ramien alebo tváre sa sabotuje každý pokus o úpravu štýlu. Pred hraním urobte rýchly sken tela. Otáčajte ramená, uvoľnite čeľusť a zhlboka sa nadýchnite. Potom začnite svoju prácu na nastavenie náustku.

Vedieť, kedy vymeniť zariadenie

Technika úpravy ísť dlhú cestu, ale niekedy náustok sám o sebe nie je dobrý zápas pre štýl, ktorý sledujete. Ak ste sa pokúsili viac umiestnenie a letecké experimenty bez úspechu, zvážiť vyskúšanie rôzne náustok dizajn. Tu sú bežné scenáre:

  • Chcete tmavší klasický zvuk, ale môžete získať dostatok tepla. Vyskúšajte náustok s hlbším pohárom a menším hrdlom, napr. Bach 1G alebo 2G pre trombón, Conn Helleberg pre tubu.
  • Chcete jasnejší jazzový zvuk, ale váš tón zostáva tupý. Skúste plytší pohár a väčšie hrdlo, ako Bach 7C alebo 61⁄2AL pre trombón, alebo PT-50 pre eufónium.
  • Potrebujete viac vytrvalosti na pochod. O niečo väčší okraj s miernou hĺbkou pohára môže pomôcť rozložiť tlak. Mnohí pochodujúci hráči používajú náustky ako Kelly 7C alebo 12C, ktoré sú odolné a poskytujú sústredený zvuk.
  • Hrajete viac štýlov často. Zvážte investovanie do dvoch náustok a ich výmenu, keď zmeníte repertoár. Niektorí hráči dokonca nesú dvojkomorový náustok, ale to je nezvyčajné a vyžaduje si starostlivé nastavenie.

Pred nákupom nového náustku, požičať si alebo požičať jeden od priateľa alebo hudobného obchodu. Prehrávajte ho týždeň v štýle, pre ktorý ho chcete použiť. Zlepšuje to váš zvuk bez spôsobenia bolesti alebo únavy? Ak áno, môže to byť dobrá investícia. Zdroj ako [Conn-Selmer náustok sprievodca] vám môže pomôcť porovnať špecifikácie.

Záver: Majstrovstvo prostredníctvom opatrnej adaptácie

Nastavovaním náustku pre rôzne hudobné štýly nie je o jednoveľkosti-fits-všetky triky. Je to nepretržitý, pozorný proces počúvania, pocit, a experimentovanie. Pochopením, ako umiestnenie, tlak, podpora vzduchu, a stepuchure jemné vyrovnať svoj zvuk, odomknete schopnosť pohybovať sa plynule medzi teplom Brahms symfónia, uhryznutie grófa Basie grafu, sila mosadznej kapely pochodu, a jemnosť súčasnej sólo práce. Najuniverzálnejšie nízko mosadzné hráči nie sú tí s najdrahšími zariadeniami, ale tí, ktorí sa naučili prispôsobiť svoju techniku hudbe a požiadavky. Začnite s pomalé cvičenie, vaše uši ako sprievodca, a nikdy sa nebojte znovu základné návyky. S dôslednou praxou a premýšľavý prístup, sa stanete hráčom, ktorý znie autenticky v každom štýle a to je značka hallmark pravého umelca.