جاز جي اندازن جي ارتقا ۽ انهن جي تخنيقي طريقن

جاز ، 20 صدي جي شروعات جي نيو اورلينز جي ثقافتي ferment ۾ پيدا ٿيو آهي ، هڪ سيريز جي ذريعي ترقي ڪئي آهي تبديلي انداز ، هر هڪ improvisation جي فن کي نئين سر ترتيب ڏئي ٿو - صنف جي دائمي دل جي ڌڙڪ. اسٽوري ويلي جي polyphonic گهٽين کان وٺي معاصر شهرن جي تجرباتي لوفٽ تائين ، جاز improvisation ٻنهي کي ظاهر ڪري ٿو ٽيڪنيڪل مهارت ۽ ان جي اداڪارن جي جذباتي گہرائي. انهن اندازن جي ترقي کي سمجهڻ انهن جي منفرد improvisation ٽيڪنڪ سان گڏ جاز جي تخليقي روح کي روشن ڪري ٿو ۽ دنيا جي موسيقي ، ٽيڪنالاجي ۽ سماجي تبديلي سان ان جي جاري گفتگو.

ابتدائي جاز ۽ نيو اورلينس جو انداز

نيو اورلينس صدي جي شروعات ۾ موسيقي جي روايتن جو هڪ ڪربل هو: بلوز ، راگ ٽائم ، تانگ بئنڊ مارچ ، روحانيات ، ۽ ڪيريبين رٿم. 1917 جي چوڌاري جاز رڪارڊنگ هڪ ميوزڪ فارم کي پڪڙيندي آهي جيڪو گڏيل improvisation تي تعمير ڪيو ويو آهي ، جتي ڪورنيٽ ، clarinet ، ۽ trombone هڪ رٿمڪ بنياد جي چوڌاري هڪ ئي وقت ۾ ملوڊڪ لائنون وڻي ٿي. هن polyphonic بناوت کي اڪثر ڪري "گرم" سڏيو ويندو آهي. موسيقارن جي وچ ۾ تيز ٻڌڻ ۽ خودڪار ٿيڻ جي ضرورت آهي جن کي گهٽ ۾ گهٽ لکيل اسڪوٽرز. بڊي بولڊن ، ڪنگ اوليور ، ۽ جلي رول مورٽن وانگر پينئر هن آواز کي شڪل ڏني ، مورٽن مشهور طور تي دعويٰ ڪئي ته هن "جاز جو ايجاد ڪيو" آهي.

ابتدائي جاز improvisation ۾ بنيادي ٽيڪنالاجي

اجتماعي improvisation: کلاسي نيو اورلينز فرنٽ لائن ۾ (ڪورنيٽ ، ڪلارنيٽ ، ٽرمبون) ، هر اوزار جو هڪ مقرر ڪردار هو.
فلٽ:0]] ملوڊڪ سينگار ۽ مختلف: موسيقار هڪ سادو ميوزڪ وٺي ويندا هئا جهڙوڪ "جڏهن سينٽس مارچنگ ان" ۽ ان جي رٿ کي تبديل ڪندا هئا ، نيري نوٽس شامل ڪندا هئا ، يا ان کي ٽڪرن ۾ ٽوڙيندا هئا ، سولو ٺاهڻ جي بدران پاڻ کي ملوڊ کان بدلجي ويندو هو.
سڏ ۽ جواب: هن ٽيڪنڪ کي ڪم جي گيتن ۽ چرچ جي موسيقي مان قرض ورتو ويو ، هن ٽيڪنڪ ۾ هڪ سولو "دعوت" شامل هئي جنهن جو مجموعو (يا ٻيو سولوسٽ) جواب ڏنو ، ڊرامائي تڪليف ۽ ڇڏڻ پيدا ڪيو.
باريلو هائوس ۽ اسٽريڊ پيانو: سولو يا نن groupن گروپن جي سياقن ۾ ، پيانو اداڪارن کاٻي هٿ جي رٿمي تصويرون (چلندڙ ڏهين ۽ اوڪتاوا) استعمال ڪيون جڏهن ته سا rightي هٿ جي ملوڊين کي بهتر بڻائي ، هڪ ٽيڪنڪ جيڪا بعد ۾ فٽس والر وانگر سوئنگ پيانو اداڪارن تي اثر انداز ٿي.

هن شروعاتي انداز انفرادي ورچوئنسٽي تي برادري جي تخليقيت تي زور ڏنو ، ۽ رانديگرن جي وچ ۾ گفتگو جي طور تي جاز لاءِ اسٽيج قائم ڪيو. بلوز جي اثر و رسوخ بند نوٽس ، گڙگڙ ۽ رٿمڪ سوئنگ اڳ ۾ ئي انهن ڪارڪردگي ۾ داخل ٿي چڪا هئا ، جاز کي فوري طور تي پنهنجي "غريب" ٽون ۽ متحرڪ احساس سان سڃاڻڻ گهرجي.

سوئنگ ايرا ۽ بگ بينڊ improvisation

1930 جي ڏهاڪي تائين ، جاز نن Newن نيو اورلينز ڪامبو کان شڪاگو ، نيو يارڪ ۽ ڪينساس سٽي جي ناچ هال ڏانهن منتقل ٿي ويو ، جتي ڏهن کان ڇهن موسيقارن جي وڏن بئنڊن تي حاوي هئي. سوئنگ ايرا (تقريبن 19351945) ريڊيو ، رڪارڊ ۽ ساووي بال روم وانگر جڳهن مان لائيو نشر ذريعي جاز کي وڏي تعداد ۾ سامعين تائين پهچايو. ڊيوڪ ايلنگٽن ، ڪائونٽ بيسي ۽ بيني گڊمن جهڙن اڳواڻن کي ٺيڪ ترتيب ڏنل حصن ۾ لکڻ سان توازن ڪيو ويو improvised سولو ، هڪ متحرڪ پيدا ڪندي جيڪا ناچ ڪندڙن ۽ ٻڌندڙن کي به خوش ڪندي هئي. سوئنگ جي تعريف واري خاصيت هڪ مضبوط رٿمڪ "گرو" هئي. هڪ هلڪو ، ناچڻ وارو احساس سان هڪ مستحڪم چار-ڀٽ ڌڙڪو ، اڪثر ڪري چومب ۽ هلندڙ باس جي ذريعي هلندي هئي.

بگ بينڊ جي حوالي سان امپوروائزيشن

فلٽ:0: سولو improvisation ترتيب ڏنل پس منظر تي: فلٽ: 1 سولوسٽ جهڙوڪ ليٽر يار (ٽينور ساڪس) ، ڪولمن هاڪنز (ٽينور ساڪس) ، ۽ رائي ايلڊريج (ٽرمپٽ) هڪ آرڊ جي ترقي تي improvised جڏهن ته گروپ لکيل riffs يا برقرار harmonies کيڏي رهيو هو. يار جي آرامده، ملوڊڪ انداز ۽ Hawkins جي مضبوط، harmonic اچڻ جي لاء ماڊل بڻجي ويا.
ريف تي ٻڌل improvisation: بيسي بئنڊ ۽ ٻين ۾ ، سولوسٽن سادو ، بار بار جملن (ريف) مان لائينون ٺاهيون جيڪي بئنڊ انهن جي پويان راند ڪري سگهي ٿي ، هڪ ڪال ۽ جواب جو اثر پيدا ڪندي. هن طريقي سان سولو کي رسائي ۽ ناچ دوست بڻائي ڇڏيو جڏهن ته اسپانٽينيت کي برقرار رکندي.
فلٽ:0: بلوز ۽ پنٽونڪ اسڪيل: فلٽ: 1: سوئنگ سولوسٽن کي زور سان بلوز اسڪيل تي ڀروسو ڪيو ويو (ان جي فليٽ ٽين ۽ ستين سان) ۽ پنٽونڪ نمونن کي اظهار ڪندڙ ، زميني سولو ٺاهڻ لاءِ. هاڪنز جي 1939 جي رڪارڊنگ "بڊ ۽ روح" ڏيکاري ٿي ته هڪ سولو ڪيئن هڪ آواز جي آرڪ کي ترقي ڪري سگهي ٿو ، بعد ۾ بيوبپ تي اثر انداز ڪندي.
فليٽ:0: فليٽ: 1 ڊيوڪ ايلنگٽن حصن کي لکي ٿو جيڪي فليٽ جي جملي جي نقل ڪن ٿا ، ترتيب ۽ ترتيب جي وچ ۾ لائين کي ختم ڪري ٿو. هن جي ترتيب ، جهڙوڪ "ڪٽون ٽيل" ۽ "موڊ انڊگو" ، فريم ورڪ فراهم ڪيا جيڪي سولسٽن کي غير معمولي هم آهنگ ۽ بناوت جي ڳولا لاءِ متاثر ڪن ٿا.

سوئنگ ايرا ۾ پڻ وڏن بينڊن اندر نن groupsن گروپن جي عروج ڏٺو ويو (مثال طور ، بيني گڊمن جي ٽيو يا ڪوارٽٽ) ، وڌيڪ مباشرت improvisation جي اجازت ڏني. جام سيشن ڪلچر جيڪا ڪلاڪن کانپوءِ هارلم ۾ مينٽن جي پلي هائوس وانگر ڪلبن ۾ ترقي ڪئي وئي ، ايندڙ انقلابي انداز لاءِ هڪ ڪروڙ بڻجي وئي.

بيوب: هارمونڪ پيچيدگي ۽ ورچوئوزڪ امپوروائزيشن

1940 جي ڏهاڪي جي شروعات ۾ ، نوجوان موسيقار چارلي پارڪر (آلو ساڪس) ، ڊيزي گيلسپي (ٽرمپيٽ) ، ٿيلونيوز مونڪ (پيانو) ، ۽ ڪيني ڪلارڪ (ڊرم) جو هڪ گروپ جاز کي نئين نئين نئين رخ ۾ ڌڪڻ شروع ڪيو. بيوب تيز رفتار ، پيچيده ملوڊين ۽ سخت هارمونڪ تجربن جي حق ۾ سوئنگ جي رقص تي مبني رٿن کي رد ڪري ڇڏيو. هي سنجيده ٻڌڻ لاءِ ميوزڪ هئي ، جتي نن combos (ڪينٽٽ يا ڪوارٽٽ) ۾ راند ڪئي وئي جتي سولوسٽ سڪون ٿي سگهيا. رٿم سيڪشن (پيانو ، باس ، ڊرم) وڌيڪ وقتي ڪردار ادا ڪيو ، جڏهن ته پيانسٽ ڊوڙڻ واري چيمبل کي وقت سان گڏ رکندو هو.

Key Bebop Improvisation Techniques

فليٽ:0: جديد آرڊ جي بدلي: بيوب ميوزڪ اڪثر ڪري معياري آرڊ کي تبديل يا متبادل آرڊ سان تبديل ڪندا آهن (مثال طور ، ڊومينٽ آرڊ لاءِ ٽريٽون جي بدلي) ، وڌيڪ امير هارمونڪ رستن کي ٺاهڻ. "اورنيٿولاجي" وانگر موسيقي تي پارڪر جي سولو پيچيده ترقيات ذريعي وينديون آهن جيڪي حقيقي وقت جي هارمونڪ حساب جي ضرورت هونديون آهن.
فلٽ:0: Chromaticism and approach notes: فلٽ: 1 رانديگرن کي نشانو بڻائڻ لاءِ ڪروماتيڪ پاسنگ ٽونز استعمال ڪيا ، جيڪو تڪرار پيدا ڪري ٿو جيڪو غير متوقع طور تي حل ٿي ويو. "بيبوب اسڪيل" هڪ وڏو اسڪيل جنهن ۾ پنجين ۽ ڇهين درجي جي وچ ۾ ڪروماتيڪ پاسنگ ٽون آهيهڪ معياري اوزار بڻجي ويو.
وڌايل ڪورد ٽون (9th، 11th، 13th): صرف ٽريڊس يا ستين ڪوردز کي بيان ڪرڻ بدران ، بيوبپ سولوسٽ مٿين واڌن تي زور ڏنو ، ميوزڪ کي جديد ، نفيس آواز ڏنو. ڊززي گيلسپي جي سولو اڪثر ڪري "ٻاهر" محسوس ڪرڻ لاءِ وڌايل 11th ۽ فليٽ 9th استعمال ڪندا هئا.
فاسٽ، پيچيده ملوڊڪ لائنون: اٺين نوٽ ٽوڙڻ واري رفتار سان هلندي آهي، اڪثر ڪري آرپيگيو ۽ تسلسل شامل ڪندي، غير معمولي ٽيڪنڪ جي ضرورت هوندي آهي. پارڪر جي مشهور "برڊ" انداز ۾ ڊگهي، وهندڙ جملا شامل هئا جيڪي بار لائنن کي ٽوڙڻ لڳي، خيالن جي مسلسل وهڪري پيدا ڪندي.
فليٽ:0 رٿمڪ ڊسپليشن ۽ سنڪاپيشن: بيبپ ڊرمر ميڪس روچ هڪ انداز ٺاهيو جتي رائيڊ سيبل هڪ مستحڪم نبض برقرار رکي جڏهن ته باس ڊرم ۽ ٽنڊو پوائنٽون شامل ڪيون ، اڪثر ڪري 2 ۽ 4 بيٽ کي زور ڏيندي يا وقت جو احساس ٽوڙيندي. سولوسٽس بيٽ جي پار راند ڪندا هئا ، هڪ پرتدار رٿمڪ ڪپڙو ٺاهيندا هئا.

بيوبپ جي مشهور تفريح کان هڪ ذهني فن جي شڪل ۾ جاز کي تبديل ڪيو. ان جي improvisation کي گہرے نظرياتي فهم جي ضرورت هئي اسڪيل ، چورس ، ۽ شڪلن جي ڄاڻ (اڪثر مشهور گيت جي ساختن تي ٻڌل آهي جهڙوڪ "ريٿم تبديليون") ۽ فوري تخليقيت. هن انداز جو اثر اڄ به جاز جي تعليم ۾ برقرار آهي ، جيئن شاگرد سولو پڙهندا آهن ۽ "تبديلن کي هلائيندا" مشق ڪندا آهن.

هارڊ بوپ ۽ سول جاز: بلويزي جڙيل ۽ گيت جو شوق

جڏهن ته بيوب جي پيچيدگي ڪڏهن ڪڏهن سامعين کي ڌار ڪري ٿي ، 1950 جي ڏهاڪي ۾ رد عمل جياز کي پنهنجي بلوز ۽ گospel جي بنياد تي واپس آندو. آرٽ بليڪي ، هورس سلور ۽ ڪينبل بال ايڊڊريلي وانگر موسيقارن پاران پيش ڪيل هارڊ بوب ، بيوب جي هارمونڪ نفيسيت کي برقرار رکيو پر ان کي وڌيڪ زميني رٿم ، ڪال ۽ جواب ۽ موڊل اثرن سان ڀريو. روح جو جاز ، جيمي سمٿ وانگر ارگنيسٽن جي اڳواڻي ۾ هڪ لاڳاپيل انداز ، گرو ۽ سادو ، روحاني ملوڊين تي زور ڏنو.

هارڊ بوب ۽ سول جاز ۾ improvisation

فلٽ:0: بليوز تي ٻڌل جملي ۽ پينٽونڪ ملوڊيون: سولسٽن کي بلوز اسڪيل ۽ روحاني نوتن جي موڙ تي گهڻو ڀروسو هو ، اڪثر ڪري "غريب" ٽونز کي راند ڪندا هئا جيڪي انساني آواز کي نقل ڪندا هئا. سلور جي ترتيبن ۾ ، "دي پريچر" وانگر ، هڪ گospel وانگر آواز جو آواز هو جيڪو جذباتي سولو کي دعوت ڏيندو هو.
فلٽ:0: سولسٽ ۽ بينڊ جي وچ ۾ ڪال ۽ جواب: فلٽ: 1 Blakey جي جاز ميسينجرز ۾ ، ڪنڊ هڪ سولوسٽ جي جملي کي تيز ريف سان جواب ڏيندا هئا ، متحرڪ وچولي پيدا ڪندي. هن ٽيڪنڪ کي فوري طور تي مواصلاتي طور تي رکيو ويو.
گروو-ايجنڊي improvisation: FLT: 1 Soul jazz players often locked in a deep, repetitive groove, allowing them to explore longer solos with gradual builds. organist Jimmy Smith used the Hammond B-3's sustained bass pedals and whirling Leslie speaker to create a hypnotic background for his blues-drinked lines. گروو-ايجنڊي گروو گروو گروو گروو گروو گروو گروو گروو گروو گروو گروو گروو گروو گروو گروو گروو گروو گروو گروو گروو گروو گروو گروو گروو گرو گروو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گرو گ
فليٽ:0]]Modal ۽ اسڪيل تي ٻڌل سولو: جيتوڻيڪ موڊل جاز جيترو جذباتي نه آهي ، سخت بوب سولوسٽن وڌندڙ انداز استعمال ڪيا (خاص طور تي ڊورين ۽ ميڪسيولڊين) جامد ويپرن تي improvise ڪرڻ لاءِ ، هڪ ٽيڪنڪ جيڪا موڊل انقلاب جي پيشڪش هئي.

هارڊ بوپ ۽ روح جو جاز بيوبپ جي هارمونڪ جدت کي قرباني ڏيڻ کان سواءِ ، improvisation کي رسائي ۽ جذباتي طور تي سڌو رکيو. هي انداز 1960 جي ڏهاڪي تائين مشهور رهيو ۽ بعد ۾ فنڪ ۽ آر اينڊ بي تي اثر انداز ٿيو.

موڊل جاز: آزاديءَ جي ذريعي

1950 جي ڏهاڪي جي آخر ۾ موڊل جاز جي اچڻ سان هڪ نموني جي تبديلي جو شاهد هو ، جيڪو Miles Davis جي 1959 جي البم تي گهڻو مشهور آهي ، Kind of Blue. فليٽ جاز هڪ ئي پيماني تي يا موڊ تي ڊگهي عرصي تائين improvising جي حق ۾ تيز رفتار تبديلين کي گهٽايو ، سولسٽن کي مسلسل تبديل ٿيندڙ هم آهنگيءَ جي پابندين کان آزاد ڪيو. جان ڪولٽرن جي بعد واري ڪم ، خاص طور تي فلٽ: 3 تي منهنجو پسنديده شيون ۽ فليٽ: 4 هڪ محبت سپريم فلٽ: 5 ، موڊل improvisation کي وڌيڪ وڌايو ، انهي کي روحاني اظهار ۽ فني دريافت لاءِ ٽريپ بورڊ طور استعمال ڪندي.

موڊل improvisation ٽيڪنالاجي

فلٽ:0 اسڪالر ايڪسپلوريشن ۽ ملوڊڪ سيلز: فلٽ: 1 بجاءِ جوڙڻ جي بجاءِ ، سولوسٽ هڪ واحد موڊ جي نوٽس مان ملوڊيون ٺاهيندا هئا (مثال طور ، ڊورين ، فريجين ، يا لڊين). "سو ڇا" تي ڪولٽرن ڊگهي ، سنڪوپ ٿيل جملا کيڏيندو آهي جيڪي ڊورين اسڪيل ذريعي چڙهندا آهن ، هڪ مراقبي ، وهندڙ معيار پيدا ڪندي.
FLT:0] ڊگهي ، ليرڪ جملا: [[FLT: 1]] اڪثر ترڪيب جي تبديلين جي دٻاءُ کان سواءِ ، امپورسرز ڊگهي ، وڌيڪ آواز واري لائنون ترقي ڪري سگھن ٿا. ميلس ڊيويس جي خاموش ٽرمپٽ "فلمنڪو اسڪيشس" تي نازڪ ، سانس واري جملا استعمال ڪن ٿا جيڪي سست ٺاهي رهيا آهن.
فليٽ:0 رٿمي ۽ متحرڪ تبديلي: فليٽ: 1 موڊل حصن اڪثر ڪري مستحڪم نبض تي ڀاڙيندا هئا (اڪثر ٻه ڌڙڪڻ وارو احساس يا نرم swing) ، جيڪو سولوسٽن کي جذباتي اثر لاءِ رٿمي تڪرار ، خاموشي ۽ متحرڪ ڦهلا استعمال ڪرڻ جي اجازت ڏيندو هو. ڪولٽرين جي "منهنجي پسنديده شيون" موڊل سولو سان هڪ ڊرائيونگ والس رٿم استعمال ڪندي آهي جيڪا ايڪسٽڪ چوٽي تي ٺاهي ٿي.
فلٽ:0: فلٽ: 1 موڊ ۾ پينٽونڪ ۽ بلوز اسڪيل جو استعمال: فلٽ: 1: 1. فلٽ: 1 ۾ ، سولسٽز بلوز انفليڪس ۾ گهمندا هئا ته جيئن زمين کي شامل ڪري سگهن. بل ايونز جي پيانو سولوز فلٽ: 2 ۾ فلٽ: 3.
غير مغربي پيمائشن ۾ واڌ: فليٽ: 1 موڊل جاز هندستاني راگا ، عربي ماڪام ، ۽ آفريقي پينٽونڪس کان پيمائش لاءِ دروازو کوليو ، بعد ۾ مڪمل طور تي ڪولٽرن ۽ ٻين طرفان استحصال ڪيو ويو.

موڊل جاز بيوبپ جي هارمونڪ پيچيدگي کان آزاديءَ جي نمائندگي ڪئي ، improvisers کي ميوزڪ ، مزاج ۽ اجتماعي وچ ۾ ڌيان ڏيڻ جي اجازت ڏني. اهو پڻ اڳوڻي تجربن جي بنياد تي ڪم ڪيو جيڪو بعد ۾ آيو.

آزاد جاز ۽ Avant-Garde

1960 جي ڏهاڪي جي شروعات ۾ ، هڪ وڌيڪ جذباتي روانگي ظاهر ٿي: آزاد جاز ، گهڻو ڪري الٽ ساڪسوفونسٽ اورنيٽ ڪولمن ۽ پيانوسٽ سيسل ٽيلر پاران پيش ڪيل. آزاد جاز روايتي جاز جي بنيادي تعميرات کي رد ڪري ڇڏيو آهي fixed chord changes ، باقاعده ٽيمپ ، ۽ اڃا تائين روايتي هم آهنگگي جي حق ۾ جيڪي مڪمل طور تي خودڪار هئا. هي افراتفري نه هو ، پر هڪ نئين تنظيم جو شڪل هئي جيڪا موٽي جي ترقي ، بناوتي تعامل ، ۽ گروپ جي متحرڪ تي ٻڌل هئي. ڪولمن جي فلٽ:0: فري جاز: اي اجتماعي امپوريشن (1961) ۽ جان ڪولٽرين جي فلٽ: 2: ايشينشن (1965) جهڙن البم improvisation کي پنهنجي حد تائين ڌڪايو.

مفت جاز جي امپوروائيزيشنل طريقا

فليٽ:0]]ٿماتي improvisation: بجاءِ هڪ ميوزڪ يا آڪورڊ جي ترقي سان شروع ڪرڻ جي، موسيقار هڪ نوٽ، هڪ رٿم، يا توانائي جي سطح سان شروع ڪندا آهن، پوءِ شعور جي گڏيل وهڪري کي ترقي ڪندا آهن. سيسل ٽيلر جي پيانو ميڪسيڊس ڪلسٽر ۽ رن سان گھڻي آهن جيڪي روايتي درجه بندي کي ٽوڙيندا آهن.
فليٽ:0: فليٽ: 1 ۾ ڪلاسڪ فري جاز ڪوارٽٽ يا ڊبل ڪوارٽٽ ۾ ، سڀئي رانديگر هڪ ئي وقت improvise ڪن ٿا ، ٿلهي بناوت پيدا ڪن ٿا. ٻڌڻ نازڪ ٿي وڃي ٿو جئين موسيقار هڪ ٻئي جي اشارن جو جواب ڏين ٿا ، تناؤ ، کثافت ۽ ڇڏڻ جي تعمير ڪن ٿا.
فلٽ:0: وڌايل سازي واريون ٽيڪنڪيون: فلٽ: 1 پليئرز نئين آواز ٺاهڻ لاءِ اوور بُلنگ ، ملٽيفونڪس (هڪ وقت ۾ ٻه نوٽ پيدا ڪرڻ) ، ڪليڪ ڪلڪ ، ۽ غير روايتي انگ اکر استعمال ڪيا. جان ڪولٽرين جي آواز جي شيٽ تيز ، ڪروماتي رنسون جيڪي هڪ هم آهنگ بادل ۾ چمڪنديون آهنهن طريقي جو مثال آهن.
مفت ٽائم ۽ ميٽرڪ شفٽ: [FLT: 1] ڪوبه مستحڪم ڌڙڪ برقرار نه رکيو ويو آهي ؛ موسيقي گروپ جي بصيرت جي بنياد تي تيز ٿي سگهي ٿي ، سست ٿي سگهي ٿي ، يا مڪمل طور تي بند ٿي سگهي ٿي. ڊرم اڪثر ڪري رنگين ، ٽوڙيل وقت کي راند ڪن ٿا ، نه ته سوئنگ.
فلٽ:0: تنظيمي اصول جي طور تي موٽي ترقي: فلٽ: 1 ظاهر بي ترتيب هجڻ جي باوجود ، آزاد جاز اڪثر ڪري نن melڙو ملوڊڪ يا رٿمڪ سيلز (موٽيف) جي ٻيهر ورجائي ۽ تبديلي تي ڀاڙيندو آهي جيڪي ڪارڪردگي کي متحد ڪن ٿا. ڪولمن جي سولو اڪثر ڪري تجزيو جي وچ ۾ هڪ سادي ، بلوئيزي جملي ڏانهن موٽندا آهن.

آزاد جاز هڪ سماجي بيان هو جيئن موسيقي هڪ اهو نسل پرستي، اداري قاعدن، ۽ فن جي واپار کي چئلينج ڪيو. ان جي improvisation ٻولي نه رڳو بعد ۾ جاز پر پڻ عصر کلاسي ۽ تجرباتي موسيقي کي متاثر ڪيو.

جاز-روڪ فيوزن ۽ ان کان ٻاهر

1960 جي ڏهاڪي جي آخر ۾ ۽ 1970 جي ڏهاڪي ۾ ، جاز موسيقار راڪ ، فنڪ ، ۽ اليڪٽرانڪ آلات جا عنصر شامل ڪرڻ شروع ڪيا ، جن کي fusion جو سبب بڻيو. ميلس ڊيوز جي برقي گروهن (FLT:0) (In a Silent Way (FLT: 1) ، FLT: 2) Bitches Brew (FLT: 3) ، Weather Report ، ۽ Return to Forever) جهڙن گروهن راڪ رٿم ، وڌايل اوزار ، ۽ اسٽوڊيو اثرات سان گڏجي جاز جو مزاج ملايو. هن دور ۾ پڻ ڏٺو ويو آهي 1990 جي ڏهاڪي ۾ روح-جاز ۽ تيز جاز جو عروج ، ۽ آخرڪار معاصر جاز جي ايڪليڪٽ فارم.

فيوزن ۽ جديد امبيوزيشن ٽيڪنڪ

فلٽ:0: اليڪٽرڪ آلات ۽ اثر: فلٽ: 1 گٽارسٽن جهڙوڪ جان ميڪلاولين ۽ پيٽ ميٿني پنهنجي سولو کي شڪل ڏيڻ لاءِ تحريف ، واہ واہ ، ۽ دير واري پيڊل استعمال ڪيا. هربي هينڪڪ جي ڪيبورڊن ۾ سنتيزر ۽ ووڪڊر شامل هئا ، ٽونل پيليٽ کي وڌائڻ.
فيوزن اڪثر ڪري فنڪ بيڪ بيٽ ، عجيب ميٽر (5/4 ، 7/8) ، ۽ دنيا جي ميوزڪ مان نڪتل پوليرٿم استعمال ڪيا. ڊرمر ٽوني وليمز راڪ وانگر توانائي سان راند ڪيو ، رٿمي احساس کي دٻايو. ڌاتو ۽ اليڪٽرانڪ ڊانس ميوزڪ رٿم پڻ ضم ٿي ويا آهن.
فلٽ:0 Hybrid scales and modes: فلٽ: 1 Fusion improvisers bebop scales کي بلوز ، پنٽاتونڪ ، ۽ اجنبي ترازو سان ملائي ڇڏيو (مثال طور ، هنگري نن minorو ، جاپاني پنٽاتونڪ). موسم رپورٽ لاءِ جو زوينول جي ڪمپوزيشن اڪثر ڪري هپنوٽڪ ويپپرن تي ڊورين ۽ فريجيئن موڊ استعمال ڪيا.
گروو تي ٻڌل improvisation: ڪيترائي فيوزن سولوسٽ بار بار باس لائن يا رٿم ۾ بند ٿي ويندا آهن ۽ انهي پليٽ فارم تي وڌايل سولو ٺاهي ويندا آهن ، اثر لاءِ بار بار استعمال ڪندي. اهو طريقو "جم بينڊ" روايت جو مرڪزي آهي (ميڊيسڪي مارٽن ۽ ووڊ ، بد پلس).
ٽيڪنالاجي انضمام: فلٽ: 1 لوپرز ، نموني ٽريگرز ، ۽ لائيو اليڪٽرانڪس جديد improvisers کي حقيقي وقت ۾ آوازن کي پرت ڪرڻ جي اجازت ڏين ٿا ، ڳري ، ترقي پذير بناوت پيدا ڪندي. رابرٽ گلاسپر ۽ ڪاماسي واشنگٽن جهڙا فنڪار هپ هپ بيٽ ۽ اليڪٽرانڪ پيداوار سان گڏ آواز جي جاز کي گڏ ڪن ٿا.

معاصر جاز پڻ بين صنفن جي تعاون کي شامل ڪري ٿو: ايسپرنزا اسپالڊنگ برازيل جي رٿم ۽ ڪلاسيڪي شڪلن کي ضم ڪري ٿو ؛ وجيه ايير هندستاني ميوزڪ مان رٿمڪ چڪر استعمال ڪري ٿو ؛ ڪرسچن اسڪاٽ ٽنڊ اڊجوا ۾ ٽريپ بيٽ ۽ ماردي گراس هندستاني اثرن کي شامل ڪري ٿو. امپوريشن مرڪزي طور تي رهي ٿي ، پر لفظن جو ذخيرو عالمي ۽ اليڪٽرانڪ عنصر شامل ڪرڻ لاءِ وڌي ويو آهي.

پرڏيهي خدمتون

ابتدائي نيو اورلينز جي جاز جي اجتماعي polyphony کان وٺي اڄ جي fusion جي اليڪٽرانڪ منظرنامي تائين ، improvisation هميشه جي جاز جي تعريف واري خاصيت رهي آهي. هر انداز bebop جي هم آهنگ ليپ ، موڊل جي jazz جي lyrical آزادي ، آزاد جي مجموعي خطري جي ساز جي اوزار کي نئين اوزار ، ٽيڪنالاجي ، ۽ فلسفي شامل ڪئي آهي. موسيقارن لاءِ ، انهن اندازن کي سکڻ جي باري ۾ ناهي پر ذاتي آواز کي ترقي ڪرڻ لاءِ لفظن کي جذب ڪرڻ بابت آهي. ٻڌندڙن لاءِ ، ارتقا کي سمجهڻ سان هڪ سولو ٻڌڻ جو تجربو وڌي ٿو جيڪو شڪل ، تبديلي ، موڊل اقتباس ، يا خودڪار اجتماعي ڌماڪو کي تسليم ڪري ٿو. جاز improvisation هڪ زنده روايت آهي ، نئين ترتيبن کي ترتيب ڏيڻ سان گڏوگڏ ، خودڪار طريقي سان ، مواصلات ۽ خطري جي بنيادي قدرن ۾ جڙيل رهي ٿو. جيئن ته هي ڪهاڻي پنهنجي جديد عالمي روح ۾ ترقي ۽ ترقي جي جذبي سان گڏ جاري رهندي ، انهي کي بهتر بڻائڻ جي لاءِ هڪ شاندار عالمي باب.

وڌيڪ پڙهڻ: فلٽ: 1، جياز جي تاريخ جو هڪ جامع جائزو وٺڻ لاءِ ، فلٽ: 2 جي آرڪائيوز کي ڳوليو. فلٽ: 4 جي ذريعي مخصوص ٽيڪنالاجي جي پنهنجي سمجھ کي وڌايو جاز پيانو سائيٽ ۽ فلٽ: 6 جي ذريعي جاز مشورو. علمي نقطن جي لاءِ ، فلٽ: 8 کي ڏسو آڪسفورڊ لائبريريز جاز تي فلٽ: 9. آخرڪار ، پهرين هٿ سان ٻڌڻ لاءِ پراڊڪٽ رڪارڊنگون پارڪر جي "ڪو-ڪو" ، ڪولٽرن جي "اي محبت سپريم" ، ۽ ڊيوز جي "بچز بريو" لائبريري يا اسٽريمنگ سروسز ذريعي.