گھٽ ٽرمونٽ، ٽوبا، باس ٽرمونٽ ۽ يوفونيم جديد آرڪسٽرا جي آواز جي بنياد ٺاهي ٿو، طاقت، گہرائي، ۽ هڪ خاص رنگ فراهم ڪري ٿو جيڪو ٻيو ڪوبه حصو نقل نٿو ڪري سگهي. انهن اوزارن لاءِ آرڪسٽرائل اقتباسات معياري آڊيوشن مواد ۽ ڪارڪردگي جي بنيادي طور تي بڻجي چڪا آهن، پر اڪثر ڪري انهن کي پنهنجي تاريخي ۽ اسٽائلسٽڪ اصل کان الڳ practiced ڪيو ويندو آهي. انهن حالتن کي سمجهڻ جنهن کي ڪمپوزرز انهن قسطن کي لکڻ لاءِ مجبور ڪيو ويو آهي.

آرکسٽرا ۾ نچل لوئر جي شروعات ۽ ارتقا

ٽرمون ، جيڪو ريناسنس کان وٺي ساکبٽ جي صورت ۾ موجود هو ، بنيادي طور تي مقدس موسيقي ۽ اوپيرا ۾ استعمال ڪيو ويو هو جيڪو مافوق الفطرت يا رسمي کي راغب ڪرڻ لاءِ ، پر اهو گهٽ ۾ گهٽ سمفوني لکڻ ۾ حصو ورتو. ٽوبا موجود نه هو ؛ ان جو اڳوڻو ، اوپيڪليڊ ، هڪ ڪليڊ ٿيل ٽرمون هو جيڪو 19 صدي جي شروعات ۾ اسپورڊ طور ظاهر ٿيو. ايوفورونيم ، هڪ نئون نسخو ، برطانوي آرڪسٽريٽ جي ڪم ۾ داخل نه ٿيو ، خاص طور تي 19 صدي جي آخر تائين ، فرانسيسي ۽ نئين آرڪسٽريٽ جي منظر ۾ داخل نه ٿيو.

اڳوڻي والو جي دور

بٽوفن جي موسيقي جي شروعات کان اڳ، هن کي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي موسيقي جي

والو انقلاب ۽ ان جو اثر

19 صدي جي شروعات ۾ پيسٽن والو جي ايجاد 1814 جي آس پاس هائنيريچ اسٽولزيل ۽ فريڊرڪ بلوميل پاران پيش ڪيل سڀ ڪجهه تبديل ڪيو. اوچتو ماسن جا رانديگر مڪمل طور تي ڪروماتي ترازو پيدا ڪري سگهيا ۽ ڪاٺ جي واء جي چڪاس سان راند ڪري سگهيا. والو کي وڌيڪ بهتر ۽ تجارتي بڻايو ويو ، جنهن سان ساز ساز ساز ٺاهيندڙن کي ٽوبا کي ڊزائين ڪرڻ جي اجازت ڏني وئي (ويليلم ويپريچ ۽ يوحن گوتفريڊ مورٽز پاران 1835 ۾ پيٽرنٽ ٿيل) ۽ ٽرمبون کي فومنٽ ۽ باس ٽرمبون ورزن سان جديد بڻائڻ. ڪمپوزر انهن نئين صلاحيتن تي جلدي قبضو ڪرڻ لاءِ جلدي هئا.

ٽوبا ۽ جديد ٽرمبون جو ظهور

ٽوبا جي تعارف آرگنائيزرن کي هڪ حقيقي باس جو بنياد فراهم ڪيو جيڪو ڊگهي ملوڊيز کي برقرار رکي سگهيو ، تارن سان ملائي سگهيو ، ۽ چوٽي ۾ پروجيڪٽ پاور. رچرڊ واگنر ۽ هيڪٽر برليوز جهڙن ڪمپوزرز هن اوزار جي صلاحيت کي شوق سان استعمال ڪيو. ٽرمبون ، ان دوران ، هڪ بنيادي طور تي چرچ جي اوزار کان هڪ آواز ۾ ترقي ڪئي جيڪا هموار اعلان ۽ لئريڪل نرمی جي قابل آهي. باس ٽرمبون ، ان جي وسيع بور ۽ گهٽ حد سان ، دير سان رومانوي دور ۾ هڪ ڌار ڌار اوزار بڻجي ويو ، جيڪي ٽرمبون ٽرمبون تي اڪيلو ناممڪن ٿي سگهي ٿي. ايوفونيم ، اڪثر ڪري هولسٽ جي ڪم ۾ سولو آواز طور استعمال ٿيندو آهي.

لوهه کان ٺهيل نموني جا نموني ۽ تاريخي سلسلو

رچرڊ واگنر داس رينگولڊ : موسيقي ڊراما جي Dawn تي Tuba Solo

واگنر جي فلٽ:0 (فليٽ:0) ، رائنگولڊ جي فلٽ:1 (پريميئر 1869) ، موسيقار کي عظيم فلٽ:2 رينگ چڪر جو افتتاح ڪري ٿو. پريلوڊ رين درياءَ جي ابتدائي گہرائي کي بيان ڪري ٿو ، ۽ ٽوبا سولو جيڪو گهٽ تارن ۽ بيسون مان نڪرندو آهي ، اوزار لاءِ سڀ کان پهرين ۽ مشهور ملوڊيڪ بيانن مان هڪ آهي. واگنر صرف هڪ هارمونڪ لنگر طور استعمال ڪرڻ سان مطمئن نه هو ؛ هن مطالبو ڪيو ته اهو ڳائي. سولو هڪ مسلسل اي فليٽ پيڊل پوائنٽ تي پيش ڪيو ويو آهي ، هڪ ماحول پيدا ڪري رهيو آهي پراسرار ۽ خام قدرتي طاقت.

تاريخي طور تي ، هي اقتباس هڪ موڙ واري نقطي جو نشان لڳائي ٿو. واگنر وگنر ٽوبا (هڪ هائبرڊ ساز جيڪو هارون پليئرن پاران ادا ڪيو ويو آهي) جي ترقي ۾ اهم ڪردار ادا ڪيو هو ، پر رائنگولڊ جي حقيقي ٽوبا حصو هڪ خاص باس ٽيمبر جي خواهش کي ظاهر ڪري ٿو جيڪو ڊرامائي وزن کڻي سگهي ٿو. سولو جي وڏن وقتي ۽ مسلسل جملن کي پليئر کي مطلق ڪنٽرول سان هڪ ڪينٽيبل ٽون پيدا ڪرڻ جي ضرورت آهي.

هيڪٽر برليوز Symphonie Fantastique: ٽيوبا مارچ ۾ اسڪوڊ تائين

برليوز جي سمفوني فنتاسٽيڪ (FLT:0) (1830) آرڪسٽريشن جو هڪ سنگ ميل آهي ، ۽ مارچ جي ٽوبا حصو اسڪافولڊ ۾ ٽوبا جو هڪ پهريون ۽ سڀ کان وڌيڪ عام استعمال آهي. ٽوبا جي ايجاد کان صرف ڪجهه سالن بعد ٺهيل ، برليوز هڪ حصو لکيو جيڪو سارڊونڪ ، مارچ وانگر شخصيتن ۽ اونداهي ، ڏنگائي واريون چوٽيون جي وچ ۾ متبادل آهي. موسيقار جي ٽريٽي تي اوزارن کي ظاهر ڪري ٿو ته هو ٽوبا جي صلاحيت سان حيران آهي.

تاريخي اهميت Berlioz جي نئين اوزار کي هڪ بنيادي نه پر هڪ ڊرامائي، ملوڊڪ ڪردار مقرر ڪرڻ جي رضامندي ۾ آهي. هن اقتباس جي rhythmic درستگي، هڪ ڪنٽرول Fortissimo، ۽ هڪ آواز جو ڪٽڻ اڃا گول آهي. Berlioz جي orchestration به بعد ۾ ڪمپوزرز جهڙوڪ واگنر ۽ Strauss متاثر، هڪ ناگزير ڊرامائي آواز جي حيثيت ۾ tuba جي جاء کي cementing.

گسٽام ملر سيمفونيا نمبر 3، چوٿون حرڪت: ٽرمبون وجودي تحقيق جي آواز جي طور تي

Mahler جي Symphony No. 3 (مڪمل 1896) ڪڏهن به تصور ڪيل سڀني کان وڏو سمفوني ڪم مان هڪ آهي ، ۽ ان جي چوٿين حرڪت ۾ هڪ ٽرمبون سولو شامل آهي جيڪو آرڪسٽري ٽرمبونسٽن لاءِ ٽيسٽ پٿر بڻجي چڪو آهي. سولو هڪ پراسرار ، رات جو تعارف کان پوءِ ظاهر ٿيو آهي ، ۽ ان جي ڊگهي ، آرڪنگ جملن تي نشان لڳل آهي sehr getragen (تمام پائيدار). Mahler هن حرڪت کي نيتشيه Midnight Song جي ترتيب طور لکيو آهي.

هتي دير سان رومانوي سلسلو ضروري آهي. Mahler جي موسيقي جي زندگي ، موت ۽ ٽرانسڪينڊ سان جدوجهد ڪندي گہرے طور تي خودڪشي آهي. ٽرمون سولو هڪ گہرے اندروني نظرثاني جو لمحو آهي. ان جي وسيع جمپ ۽ سخت متحرڪ حد کان مطالبو آهي ته هڪ پليئر جيڪو سرمائي جذبات کي پيش ڪرڻ جي قابل هجي بغير سر جي خوبصورتي کي قرباني ڏيڻ جي. مٿين رڪارڊ جي ڪنٽرول ، اڻ سڌريل ليگاتو ، ۽ رنگين جملن جي ٽيڪنڪ جي مطالبن سان ملندڙ آهي Mahler جي فلسفيائي گہرائي کي پهچائڻ جو تفسير وارو چئلينج.

جوهانس برامس سيمفونيا نمبر 2، ٽيون حرڪت: رومانٽڪ کلاسيزم جي دور ۾ گهٽ تانبا

برهمز جي سمفوني نمبر 2 (1877) تڪليف واري پهرين سمفوني جي برعڪس آهي. ان جو ٽيون حرڪت هڪ پادري آهي فلٽ:0 Allegretto grazioso فلٽ: 1 جنهن ۾ گهٽ ٽامبون ، باس ٽامبون ۽ ٽوبا گرم هم آهنگ سهڪار ۽ ڪڏهن ڪڏهن ملوڊڪ ٽڪرا فراهم ڪن ٿا. لکڻ محدود آهي ، برهمز جي خاص ميلاپ کي ظاهر ڪري ٿو کلاسيڪل رسمي وضاحت سان رومانوي اظهار. باس ٽامبون ۽ ٽوبا لاءِ ، چئلينج آرکسٽرا سان ملائڻ ۾ آهن ، وچين رينج ۾ حرڪت کي ڪنٽرول ڪرڻ ، ۽ درستگي سان articulating.

هن اقتباس جي دور جي جماليات illustrates: orchestra هڪ متحد مجموعو طور ڏٺو ويو هو، ۽ گهٽ لوئس جي حاوي بدران حمايت ڪرڻ جي اميد هئي. Brahms جي orchestration جي intimate علم جو مطلب آهي ته هر نوٽ کي ڌيان رکيل هو. حصن هڪ آواز جو دور ۽ ڀرپور آهي ته پر ڪڏهن به ڪوڙ جي ضرورت آهي. تاريخي طور تي، هن symphony Brahms لاء ذاتي اطمينان جي دور ۾ لکيو ويو هو، ۽ تحريڪ جي نرم ڪردار ته مزاج جي ڌيان ڏي ٿو. هن کي سمجهڻ جو اداڪار سندن جملي کي موسيقي جي pastoral، سٺي فطرت روح سان ملڻ لاء ٺهيل ڪري سگهو ٿا. ان کان سواء، Brahms جي استعمال جي گهٽ لوئس جي پيشڪش جي وڌيڪ وسيع لکڻ رومانوي ڪمپوزر جهڙوڪرن Anton Bruckner، جيڪو اڪثر پنهنجي symphonies ۾ trombone-like گذري ڏنو.

Igor Stravinsky ]

1913 ۾ فلٽ:0 جي پريميئر جي شروعات فرسٽ آف اسپرنگ جي رسم هڪ فساد پيدا ڪيو ، ۽ گهٽ لوئس جا حصا ڪم جي ڌماڪي واري اثر جي مرڪزي حيثيت رکن ٿا. ٽرمبون ۽ ٽوبا لکڻين کي بي رحم آهي: ڳاڙهو رٿم ، انتهائي متحرڪ تضاد ، ۽ ڪڙڪندڙ لهجي جيڪي موسيقي کي اڳتي وڌائي ڇڏين ٿا هڪ طريقي سان جيڪو اڳ ڪڏهن به نه ٻڌو ويو هو. اسٽراينسڪي جي آرڪسٽريشن لوئس جي روايتي ڪردار کي ٽوڙي ڇڏيو ، انهن کي خالص هم آهنگ يا ملوڊڪ آوازن جي بدران ، ڌماڪي ، رٿمڪ قوتن جي طور تي استعمال ڪندي.

هن ٽڪرو جي تاريخي اهميت کي overstated نه ٿو ڪري سگهجي. ان جي اچڻ جي نشاندهي ڪئي آهي، dissonance، ostinato، ۽ irregular meter جي حق ۾ Romanticism جي lush harmonies ۽ وسيع جملي جي جوڙجڪ رد ڪري. نچين بيس پليئرز لاء، نچين بيس پليئرز کان اقتباسات جي امتحان جي endurance، rhythmic درستگي، ۽ ڪنٽرول وڃائڻ کان سواء هڪ focused، جارحتي آواز پيدا ڪرڻ جي صلاحيت.

اضافي يادگار اقتباس

جڏهن ته مٿي ڏنل اقتباس گهٽ لوئس رپوٽيوئر جي ڪنڊ پٿر آهن ، ڪيترائي ٻيا وڌيڪ مطالعو ڪرڻ جي قابل آهن. ماريس راولسن جي شاعري خاص طور تي [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[Bolero]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[Bolero]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]]]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]]]] [[FLT:]]]] [[FLT:]]]] [[FL:]]]] [[FL:]] [[FL:]]]] [[FL:]]]] [[FL:]] [[FL:]]]] [[FL:]] [[FL:]]]] [[FL:]]]] [[FL:]]]] [[FL:]]]]]] [[FL:]]]]]]]]]] [[

گھٽ مسوڙ واري رانديگرن لاءِ تاريخي شعور جي اهميت

انهن اقتباسن جي تاريخي سياق جو مطالعو اداڪارن لاءِ خاص فائدا پيش ڪري ٿو. جملن ، تشريح ۽ متحرڪ بابت تعبيراتي فيصلا وڌيڪ باخبر ٿي ويندا آهن جڏهن اهي ڪمپوزر جي دنيا ۾ جڙيل هوندا آهن. مثال طور ، اهو knowingاڻڻ ته واگنر ٽوبا سولو درياءَ جي گهنٽي کي اُڀارڻ لاءِ آهي اهو هڪ روشن ، رٿمي طريقي جي بدران هڪ ڳري ، پراسرار ٽون پيش ڪري ٿو. نيتشي سان مهلر جي حوصلا کي سمجهڻ هڪ ٽرمونسٽ کي سولو کي وجودي سوال جي بدران هڪ برصغيريت جي نمائش طور ترتيب ڏيڻ ۾ مدد ڏيندو آهي. ساڳي طرح ، اهو تسليم ڪرڻ ته برليوز جو ٽوبا حصو تڏهن لکيو ويو جڏهن اوزار اڃا ناول هو ۽ اڪثر خام سمجهيو ويندو آهي.

اسٽائلسٽيڪل درستگي پڻ بهتر ٿئي ٿي جڏهن رانديگرن کي تسليم ڪيو وڃي ته هر دور ۾ پنهنجون پنهنجون روايتون آهن. رومانٽڪ ميوزڪ اڪثر ڪري مڪمل ويراتو ۽ وسيع جملن جي ضرورت هوندي آهي ، جڏهن ته ڪلاسيڪل دور جا اقتباس (جهڙوڪ موزارٽ جي ترمبون حصن) هڪ پتلي ، وڌيڪ articulate آواز جي ضرورت هوندي آهي. جديد ڪم رٿمي درستگي ۽ غير روايتي ٽيمبر کي ڳولڻ جي خواهش جي ضرورت هوندي آهي. تاريخي علم پڻ فني تياري ۾ مدد ڏيندو آهي: اهو ڄاڻڻ ته Spring جي رٿ جي حصن کي ٿورو مختلف سائيز ۽ وات جي شڪل سان آلات لاءِ لکيو ويو آهي. مثال طور ، ڪجهه رانديگرن کي گهڻا پسند آهن اسٽراين حصن لاءِ هڪ وات جو حصو بهتر اندازو لڳائڻ لاءِ ، جڏهن ته هڪ وڌيڪ معتدل سيٽ اپ براهمسڪي جي مشڪلات کي ترتيب ڏئي سگهي ٿو.

تاريخي سلسلي ۾ قابليت حاصل ڪرڻ لاءِ عملي قدم

  1. موسيقي جي زندگي ۽ دور جو مطالعو ڪريو. سوانح عمري ۽ خط پڙهو. سياسي ، سماجي ۽ فني وهڪرو کي سمجهو جيڪو موسيقي کي شڪل ڏنو. مثال طور ، Mahler جي فلسفي مفادن بابت پڙهڻ هن جي ٽرمبون سولو جي جذباتي وزن کي روشن ڪري ٿو.
  2. ] ٻڌو گھڻن رڪارڊنگن کي. مختلف آرڪسٽرا ۽ سولوسٽن جي تفسيرن جو مقابلو ڪريو. نوٽ ڪريو ته ٽيمپ ، ويبروٽو ۽ آرٽيڪلشن ڪيئن مختلف ڏهاڪن ۽ روايتن جي وچ ۾ مختلف آهن. 1930 جي ڏهاڪي جي رڪارڊنگ اسٽراينسڪي جي پاڻ طرفان ڪيل رڪارڊنگ اصل ۾ ارادو ڪيل رٿمي احساس ۾ بصيرت پيش ڪري ٿي.
  3. مڪمل اسکور جو جائزو وٺو. ڏسو ته گهٽ لوهي حصو ٻين حصن سان ڪيئن تعامل ڪري ٿو. ڏسو ته ڪمپوزر متحرڪ نشان ۽ جملن جي اشارن کي ڪٿي رکندو آهي. برليوز جي اسکور اڪثر تفصيلي ڪارڪردگي نوٽس شامل آهن جيڪي هن جي ارادن کي ظاهر ڪن ٿيون.
  4. ] مشاورت تاريخي رسالو. [ 20 صدي جي شروعات ۾ آرڪسٽريشن ڪتاب (ريمسڪي-ڪورڪوف ، برليوز-اسٽراس پاران) ان وقت جي ماسن جي اوزارن کي ڪيئن ڏٺو ويو.
  5. دور جي شعور سان مشق ڪريو. رومانوي اقتباسن لاءِ ، پائيدار ٽون ۽ ليگاتو تي ڪم ڪريو. جديد اقتباسن لاءِ ، رٿمڪ استحڪام ۽ متحرڪ انتها تي ڌيان ڏيو. باروڪ متاثر ٿيندڙ اقتباسن لاءِ vibratoless vibrato سان تجربو ڪريو ، وڌيڪ دير سان رومانٽڪ ڪم لاءِ.
  6. ] ڪوچز کان موٽ طلب ڪريو. تجربا ڪندڙ استادن کي سياق تي ٻڌل صلاح پيش ڪري سگھن ٿا: هي مهلر جو حصو آواز واري لائن وانگر محسوس ٿيڻ گهرجي ، يا اهو اسٽراونسڪي شخصيت کي ڌڪ ڏيڻ جي ضرورت آهي. اهي پڻ رڪارڊنگ جي سفارش ڪري سگهن ٿا جيڪي انداز کي مثال ڏين ٿيون.

هڪ اقتباس جي فني مطالبن کي قابو ڪرڻ صرف اڌ جنگ آهي؛ ٻيو اڌ مشق واري ڪمري ۾ تاريخي بصيرت آڻيندي آهي. انهن مرحلن کي روزاني مشق ۾ شامل ڪرڻ موسيقي سان هڪ گہرے تعلق پيدا ڪري ٿو ۽ ڪارڪردگي کي وڌيڪ پرڪشش بڻائي ٿو.

نتيجو

نچل لوئس لاءِ مشهور آرڪسٽل ٽوٽڪا مهارت جي رضاکارانه امتحان نه آهن اهي ميوزڪ ميل پٿر آهن جيڪي اوزارن جي ارتقا ۽ تاريخ جي ڪجهه عظيم مصنفن جي تخليقي خواب کي دستاويز ڪن ٿا. واگنر جي پينئر ٽوبا سولو کان وٺي اسٽرافينسڪي جي جديد انقلاب تائين ، هر پاسس پنهنجي دور جو وزن کڻي ٿو. نچل لوئس پليئر جيڪي انهن ڪمن جي پويان تاريخي سلسلي کي سمجهڻ ۾ وقت خرچ ڪن ٿا اهي ٽيڪنيڪل مهارت کان وڌيڪ حاصل ڪندا ؛ اهي هڪ گہرے ميوزڪ سڃاڻپ کي ترقي ڪندا ، جيڪو انهن کي آرڪسٽل ڪهاڻين جي امير روايت سان ڳنڍيندو آهي. ٽوٽڪا تيار ڪرڻ جو هڪ مڪمل طريقو جيڪو تاريخي علم ، اسٽائلسٽ حساسيت ، ۽ سخت عملي مشق کي گڏ ڪري ٿو. پرفارمنس مستند ، حوصله افزائي ، ۽ پائيدار آهن. ڇا اهي هڪ ڪنسرٽ جي تياري لاءِ تيار ٿيڻ يا تاريخ جي رهنمائي ڪرڻ ، توهان جي رهنمائي ٿيڻ ڏيو.