جاز ۾ آواز جي اڳواڻي جو بنياد

آواز جي اڳواڻي انفرادي ميوزڪ لائنن کي منتقل ڪرڻ جو فن آهي - سوپرانو ، الٽو ، ٽينور ، ۽ باس آواز هڪ چلم ۾ ارادو ۽ فضل سان آواز ڏيڻ. جاز آريننگز ۾ ، جتي وڌايل هم آهنگ ، تبديل ٿيل چلمون ، ۽ تيز اهم تبديليون معمول آهن ، سڌي آواز جي اڳواڻي جامد چلمن جي تسلسل کي آواز جي هڪ وهندڙ ، زنده ٽيپسٽري ۾ تبديل ڪري ٿي. انهن ٽيڪنالاجي کي قابليت ڏيڻ سان ترتيب ڏيندڙن ۽ ڪمپوزرز کي ميوزڪ ٺاهڻ جي اجازت ڏئي ٿي جيڪا ناگزير محسوس ٿئي ٿي ، جتي هر چلم ايندڙ ۾ سانسڻ لڳي ٿي.

ان جي بنيادي طور تي ، آواز جي اڳواڻي حرڪت جي معيشت بابت آهي. هر آواز کي ٻن accordi ٽونن جي وچ ۾ گهٽ ۾ گهٽ ممڪن فاصلو سفر ڪرڻ گهرجي. هي اصول ، بچ ۽ پلسٽينا جي counterpoint روايتن ۾ جڙيل آهي ، ڊيوڪ ايلنگٽن ، گيل ايونز ، ۽ ٿڊ جونز وانگر جاز آرجسٽرن طرفان جديد جاز هارمونيا جي رنگن جي پيچيدگي کي سنڀالڻ لاءِ ترتيب ڏنو ويو آهي. آواز جي اڳواڻي کي سمجهڻ نه رڳو لکيل ترتيبن کي بهتر بڻائي ٿو پر improvisation جي صلاحيتن کي به تيز ڪري ٿو ، جيئن سولوسٽ جيڪي آواز جي اڳواڻي جي لحاظ کان سوچيندا آهن قدرتي طور تي وڌيڪ گڏيل لائنون ٺاهيندا آهن.

جاز ۾ آواز ڇو اهم آهي

ڪلاسيڪل ميوزڪ جي برعڪس ، جاز اڪثر ڪري چار ، پنج ، يا اڃا تائين ڇهه مختلف آوازن جي ڪلاس سان چورس استعمال ڪندو آهي. هڪ Cmaj1311 يا G7995 وانگر تبديل ٿيل حاوي سوچيو. احتياط سان آواز جي رهنمائي کان سواءِ ، انهن ڳري چورس جي وچ ۾ حرڪت خراب ۽ بي مقصد آواز ٿي سگهي ٿي. هموار آواز جي رهنمائي يقيني بڻائي ٿي ته آواز ۾ هر نوٽ منطقي طور هلندي آهي ، هم آهنگ تناؤ ۽ ڇڏڻ کي برقرار رکندي جيڪا جاز کي بيان ڪري ٿي.

هڪ بلاڪ ڪورد ترتيب جي وچ ۾ فرق غور ڪريو جيڪو آوازن جي وچ ۾ ٽپو ڏئي ٿو ۽ هڪ جيڪو اڌ قدم جي حرڪت کي استعمال ڪندي سلائيڊ ڪري ٿو. آخري نه رڳو وڌيڪ پالش آواز ڏئي ٿو پر improvisers لاءِ پڻ هڪ واضح روڊ ميپ فراهم ڪري ٿو. وڏي بينڊ لکڻ ۾ ، جتي ڪيترن ئي ڪنڊن هڪ هڪ ئي وقت ۾ هڪ ڪورد آواز ڏئي ٿو ، خراب آواز جي اڳواڻي مٽي واري بناوت ۽ غير ارادي ترتيب پيدا ڪري سگهي ٿي. ڪن قدرتي طور تي قدم وار حرڪت کي ترجيح ڏئي ٿو ، خاص طور تي اندروني آوازن ۾ ، ڇاڪاڻ ته اهو آواز جي لائينن جي حرڪت کي ظاهر ڪري ٿو.

سڌريل آواز جي اڳواڻي جا بنيادي اصول

ڪيترائي وقت کان وٺي هدايتون جاز ۾ موثر آواز جي بنياد تي ٺاهي رهيا آهن. اهي اصول سخت قاعدا نه آهن جاز ، آخرڪار ، اظهار جي ٻولي پر اهي ڪنهن به آرنجر لاءِ قابل اعتماد شروعاتي نقطو پيش ڪن ٿا.

  • فلٽ:0 حرڪت کي گهٽائڻ: فلٽ: 1 هر آواز کي گهٽ ۾ گهٽ ممڪن وقتي طور تي هلڻ گهرجي ، مثالي طور تي اڌ قدم يا مڪمل قدم. خاص اثر لاءِ پنجين يا وڌيڪ وڏن ٽپو کي محفوظ ڪيو وڃي.
  • Common Tones: جڏهن ٻه مسلسل چورس هڪ نوٽ شيئر ڪن ٿا (مثال طور ، Cmaj7 ۽ Am7 ٻنهي ۾ E شامل آهن) ، ته نوٽ ساڳي آواز ۾ رهڻ گهرجي. اهو استحڪام ۽ تسلسل جو احساس پيدا ڪري ٿو.
  • آواز جي ترتيب کي برقرار رکڻ: سوپرانو کي الٽو کان مٿي ، الٽو ٽينور کان مٿي ، ۽ ٽينور باس کان مٿي رهڻ گهرجي. آواز جي پار ڪرڻ هر لائن جي سڃاڻپ کي ڇڪائي ڇڏيندي آهي ۽ ٻڌندڙ کي پريشان ڪري سگهي ٿي.
  • فلٽ:0: ٽينڊ ٽونز کي حل ڪريو: فلٽ: 1 هڪ چاندي جو 3 ۽ 7 جو گائيڊ ٽون آهن اهي اهم / نن qualityي معيار ۽ فنڪشن کي بيان ڪن ٿا. 7 هين عام طور تي اڌ قدم سان هيٺيان حل ڪندو آهي ، جڏهن ته 3 هين اڪثر مٿي تي حل ڪندو آهي يا رهندو آهي. تبديل ٿيل ڏڪڻ (9 ، 9 ، 11 ، 13) سختي کان بچڻ لاءِ محتاط حل جي ضرورت هوندي آهي.
  • فلٽ:0: متوازي پنجين ۽ اوڪتاوا کان پاسو ڪريو: جڏهن ته جاز ڪلاسيڪي مخالف نقطي کان وڌيڪ اجازت وارو آهي ، متوازي مڪمل وقتي اندروني آوازن کي هڪ لائن وانگر آواز ڏئي سگهي ٿو ، آزادي کي گهٽائي سگهي ٿو. جيڪڏهن توهان ڄاڻي واڻي هڪ ٻيڻو اثر چاهيو ٿا ، انهن کان پاسو ڪريو.

آواز جي اڳواڻي جي مهارت حاصل ڪرڻ جا طريقا

1. عام آوازن جي سڃاڻپ ۽ برقرار رکڻ

هڪ هموار منتقلي کي ٺاهڻ جو آسان طريقو ٻن ڀرسان ڪارن جي حصيداري ڪيل نوٽس ڳولڻ ۽ انهن کي پنهنجي جاءِ تي بند ڪرڻ آهي. مثال طور ، Dm7 (D-F-A-C) کان G7 (G-B-D-F) تائين وڃڻ ڪو عام ٽونز حصيداري نٿو ڪري ، پر عام II-V-I پيش رفت ۾ Dm7 کان G7 ڏانهن وڃڻ هيٺ ڏنل بيان ڪيل گائيڊ ٽون حرڪت استعمال ڪندي سڌو ٿي سگهي ٿو. تنهن هوندي ، Cmaj7 (C-E-G-B) کي Fmaj7 (F-A-C-E) ڏانهن منتقل ڪرڻ تي غور ڪريو: نوٽس C ۽ E عام آهن. هڪ ئي آواز ۾ C ۽ E کي هڪ ئي آواز ۾ رکڻ (گهٽ يا وڌيڪ آواز) فوري طور تي منتقلي کي ڳنڍيندو آهي.

عملي طور تي، آرجسٽرز اڪثر ڪري عام ٽونز کي وڌائڻ لاء هڪ رڪارڊ کي ٻيهر ترتيب ڏين ٿا. مثال طور، هڪ Cmaj7 ويجهي پوزيشن ۾ E‐G‐B‐C طور ٻيهر ترتيب ڏئي سگهجي ٿو ته جيئن هڪ بهتر ڳنڍڻ لاء هڪ هيٺيان Am7 (A‐C‐E‐G) جتي E ۽ G عام آهن. هن قسم جي ترتيب کي نازڪ پر طاقتور آهي.

2. غير عام ٽونز لاءِ اڌ قدم واري حرڪت استعمال ڪريو

جتي عام ٽونز موجود نه آهن ، هر آواز کي هر وقت ممڪن طور تي اڌ قدم سان منتقل ڪريو. اڌ قدم وارو حرڪت مغربي موسيقي ۾ سڌو سنئون وقتي آهي ڇاڪاڻ ته اهو هدايت جو مضبوط احساس پيدا ڪري ٿو. مثال طور ، پيش رفت Dm7 → G7 ۾ ، آواز هيٺيان حرڪت ڪري سگهن ٿا:

  • Soprano (C of Dm7) B جي اڌ قدم هيٺ هلندو آهي (G7) جي 3rd.
  • Alto (A of Dm7) G (G7 جي جڙ) کي اڌ قدم هيٺ هلندو آهي.
  • Tenor (F of Dm7) عام آواز جي طور تي رهي ٿو (7th of G7).
  • باس (D of Dm7) اڌ قدم مٿي E (9 of G7) ڏانهن منتقل ٿئي ٿو جيڪڏهن توهان هڪ تبديل ٿيل آواز چاهيو ٿا، يا معياري آواز لاءِ E (قدراتي 9) ڏانهن هڪ مڪمل قدم مٿي.

هن جي مٿين آوازن ۾ هڪ هموار، رنگن واري هيٺان پيدا ٿئي ٿي، جيڪا جاز آواز جي اڳواڻي جي نشاني آهي.

3. ماسٽر گائيڊ ٽون لائنز

هر هڪارمونڪ فنڪشن جي تعريف لاءِ هر هڪارمونڪ فنڪشن جو 3 ۽ 7 اهم نوٽ آهن. انهن ٻن آوازن لاءِ هڪ هموار لائن لکڻ اڪثر ڪري گائيڊ ٽون لائن سڏيو ويندو آهي ڪورد جي پوري پيش رفت کي لنگر ڪري سگهي ٿو. بنيادي II-V-I لاءِ سي ميجر (Dm7 → G7 → Cmaj7):

  • Dm7 جو 3rd F آهي؛ اهو E کي اڌ قدم هيٺ منتقل ڪري سگهي ٿو (3rd Cmaj7) يا G7 (F) جو 7th بڻجي سگهي ٿو ۽ پوءِ E ڏانهن حل ٿي سگهي ٿو.
  • Dm7 جو 7th C آهي؛ اهو B (3rd of G7) ڏانهن اڌ قدم هيٺ وڃي ٿو ۽ پوءِ C (Cmaj7) جي جڙيل تائين اڌ قدم مٿي وڃي ٿو يا C جي طور تي رهي ٿو جيڪڏهن توهان سپرانو ۾ جڙيل Cmaj7 کي آواز ڏيو ٿا.

هن هڪ منطقي، قدم وار بنيادي پيدا ڪري ٿو ته ٻين آوازن جي پيروي ڪري. ڪيترن ئي جاز تعليم ڏيندڙن کي مشق ڪرڻ جي صلاح ڏيو آهي ته هڪ ڪيبورڊ يا گٽار تي گائيڊ ٽون لائنون مڪمل آواز کان پري هجن ته جيئن تحريڪ کي اندروني طور تي ظاهر ڪري سگهجي.

4. آواز جي مٽاسٽا کي استعمال ڪريو

آواز جي بدلي ٿيندي آهي جڏهن ٻه آواز هڪ ترقي تي ڪردار کي ٽوڙيندا آهن. مثال طور ، Cmaj7 کان Emaj7 تائين ترقي ۾ ، E (3rd of Cmaj7) G (3rd of Emaj7) ڏانهن منتقل ٿي سگهي ٿو جڏهن ته G (5th of Cmaj7) E (Emaj7 جي جڙ) ڏانهن هيٺ هلندو آهي. هي ڪنٽرول ٿيل ٽوڙڻ دلچسپي وڌائي سگهي ٿو جيستائين آواز صاف رهندا آهن. آواز جي بدلي نيو روح ۽ جديد جاز ترتيبن ۾ عام آهي.

5. پاسنگ ۽ پاڙيسري ٽونز کي ضم ڪريو

گذري وڃڻ واريون نون (نٽس جيڪي قدم جي ذريعي ٻن چلمن کي ڳن connectين ٿيون) ۽ پاڙيسري نون (نوٽس جيڪي هڪ چلمن جي ٽون کان پري ٿي وڃن ۽ واپس اچن) ٻي صورت ۾ پريشاني واريون لائنون سست ڪري سگهن ٿيون. فرض ڪريو توهان وٽ هڪ سوپرانو آواز آهي جيڪو E (3rd Cmaj7) کان G (5th of Am7) تائين هلندو آهي. هڪ نن thirdڙي ٽئين جو سڌو جمپ قابل قبول آهي ، پر هڪ F کي گذري وڃڻ واري ٽون جي طور تي داخل ڪرڻ هڪ وڌيڪ هموار رنگي لائين ٺاهي ٿو: E → F → G. اهو خاص طور تي اندروني آوازن ۾ اثرائتو آهي جتي وڏا جمپ جنجيل آواز ٻڌي سگهن ٿا.

6. گهٽ ۾ گهٽ حرڪت لاءِ آڪورڊ آوازن جو منصوبو

اڪثر ڪري سڌريل آواز جي رهنمائي لاءِ سڀ کان وڏو رڪاوٽ آواز جو انتخاب آهي. هڪ ڪورد ڪيترن ئي طريقن سان آواز ڏئي سگهجي ٿواوپن ، بند ، drop-2 ، drop-3 ، four-way close ، وغيره. آرجسٽريٽر کي هڪ ئي ڪورد جي ڪيترن ئي آوازن کي آزمائڻ گهرجي ته اهو ڏسڻ لاءِ ته ايندڙ ڪورد سان ڪهڙو بهتر ڳنڍيل آهي. مثال طور ، هڪ G7 B-F-G-D (ڊراپ-2) طور آواز ڏنو ويو آهي شايد ويجهي پوزيشن ۾ Cmaj7 سان خراب ڳنڍيل هجي ، پر G7 کي D-G-B-F (هڪ مختلف drop-2 انوريشن) طور رد ڪرڻ سان عام ٽون پيدا ٿي سگهن ٿا. سافٽ ويئر جهڙوڪ MuseScore يا Sibelius انهن رابطن کي ڏسڻ ۾ مدد ڪري سگهي ٿو.

عام آواز جي مسئلا ۽ انهن کي حل ڪرڻ جو طريقو

اندروني آوازن ۾ وڏا اڏام

جيڪڏهن هڪ اندروني آواز هڪ اوڪتاوا يا پنجين کي ٽپو ڏئي ٿو ، ٻڌندڙ ان لائن جي تار وڃائي سگهي ٿو. حل: هڪ مختلف انوريشن آزمايو. مثال طور ، جيڪڏهن الٽو D کان A ڏانهن ٽپو ڏئي ٿو ، توهان الٽو نوٽ کي ڪجهه ويجهي شيءَ ۾ تبديل ڪري سگهو ٿا ، جهڙوڪ F يا G ، هڪ ڪورڊ واڌ جي بدلي سان. ياد رکو ته آواز جي اڳواڻي کي بهتر ڪرڻ لاءِ ڪورڊ ٽون کي ڇڏي سگهجي ٿو (خاص طور تي 5th).

پنجين ۽ اٺين جي متوازي

جڏهن ته جاز ۾ منع نه آهي ، متوازي اوڪتاوا هڪ آواز کي هڪ ٻئي ۾ غائب ٿيڻ جو سبب بڻائي سگهن ٿا ، ۽ متوازي پنجون هڪ خالي ، open آواز ٺاهي سگهن ٿيون جيڪي جاز جي عام متضاد رچيل هارمونڪ بناوت جي تضاد ۾ آهن. درست ڪرڻ لاءِ ، بس هڪ آواز کي مختلف accordi سر ۾ منتقل ڪريو. مثال طور ، G-D کان A-E (متوازي پنجون) منتقل ڪرڻ جي بدران ، باس کي قدم (G کان A) منتقل ڪرڻ لاءِ تبديل ڪريو ۽ D تي ٽينور کي C (هڪ ٽيون) ڏانهن منتقل ڪريو.

ڪروماتي ٽونز جو مقابلو

جڏهن تناؤ کي تبديل ڪرڻ (مثال طور ، 9 هڪ غالب 7 تي) ، پڪ ڪريو ته تبديل ٿيل نوٽ منطقي طور تي حل ٿي وڃي. جيڪڏهن G7 جو 9 A آهي ، ته نوٽ عام طور تي G (Cmaj7 جي جڙ) تائين اڌ قدم هيٺ حل ٿي وڃي. جيڪڏهن اهو ٻي جاءِ تي ٽپو ڏئي ٿو ، تبديل ٿيل تناؤ تعصب آواز آهي. تبديل ٿيل ٽون کي ايندڙ ٽون ۾ ويجهي هڪڪورڊ ٽون سان ڳنڍيو.

مختلف جاز اسٽائل ۾ آواز جي اڳواڻي

بي بي ۽ هارڊ بي بي

بيوبپ ۾ ، آواز جي اڳواڻي اڪثر ڪري لکيل چورس جي بدران امپورسنگ لائنن ذريعي سنڀاليو ويندو آهي. بهرحال ، کمپننگ پيانوس ۽ گٽارسٽ شيل آوازن کي استعمال ڪندا آهن (3rd ۽ 7th صرف) جيڪي قدرتي طور تي اڌ قدم سان هلن ٿيون. زور رٿمي طور تي گائيڊ ٽونن کي ڳن connectingڻ تي آهي. نن com comن ڪامبوز لاءِ ترتيب ڏيڻ وارا اڪثر ڪنڊ جون لائينون لکيندا آهن جيڪي گائيڊ ٽون حرڪت کي ظاهر ڪن ٿيون ، سولوسٽ سان ڪال-ان-جواب پيدا ڪندي.

موڊل جاز

موڊل جاز (مثال طور ، Miles Davis جي FLT:0) ڊگهي عرصي دوران جامد هم آهنگ استعمال ڪندو آهي ، تنهن ڪري آواز جي اڳواڻي گهٽ هڪ واحد ڪورد جي معيار اندر اندر آواز جي حرڪت بابت آهي. آرنگرز اڪثر ڪري So What آواز استعمال ڪندا آهن (پيل ٿيل چوٿون) ۽ آوازن کي قدم يا اڌ قدم ذريعي منتقل ڪندا آهن رنگن ۾ نازڪ تبديليون پيدا ڪرڻ لاءِ. آواز جي اڳواڻي هڪ هم آهنگ پيش رفت جي بدران ملوڊڪ تبديلي جو اوزار بڻجي ويندي آهي.

جديد بِگ بينڊ لکڻ

معاصر بگ بئنڊ چارٽس ۾ (مثال طور ، ماريا شنائيڊر ، بوب برڪمائر) ، آواز جي اڳواڻي اڪثر ڪري ارادي سان غير متوازن هوندي آهي. لائينون متوازي يا مخالف حرڪت ۾ منتقل ٿي سگهن ٿيون ، ۽ آواز جي پار ڪرڻ وارو ٽيڪسٽورل اثر لاءِ استعمال ٿيندو آهي. اڃا تائين ، ساڳيا بنيادي اصول لاڳو ٿيندا آهن: هر آواز کي منطقي ڪنٽرول هجڻ گهرجي ، ۽ مجموعي وهڪري کي ارادي سان هجڻ گهرجي.

تنظيمن لاءِ عملي قدم

  • فلٽ:0 سان شروع ڪريو: فلٽ: 1 چيمپون ۽ ميوزڪ جو تجزيو ڪريو. هر چيمپون لاءِ گائيڊ ٽونز (3rd ۽ 7th) جي نشاندهي ڪريو. قطار ۾ ٽونز جي وچ ۾ عام ٽونز نشان لڳايو.
  • پهرين: سٺو آواز جي اڳواڻي هيٺان مٿي کان شروع ٿئي ٿي. باس لائن کي ڳائڻ ۽ قدم سان هلڻ گهرجي جڏهن ممڪن هجي. چوٿين يا پنجين جي جمپ هارمونڪ تعريف لاءِ قابل قبول آهن ، پر انهن کي گذرڻ واري سرن سان ڀرڻ جي ڪوشش ڪريو.
  • فلٽ:0 اندروني آوازن کي ڀريو: فلٽ: 1 چانڊيو کي مڪمل ڪرڻ لاءِ باقي آوازن (الٽو ، ٽينور) استعمال ڪريو. انهن کي آرامده حد اندر رکو. پار ڪرڻ ۽ وڏن ٽپو ڏيڻ کان پاسو ڪريو. جيڪڏهن آواز کي حرڪت ۾ مشڪلات آهي ، غور ڪريو ته هڪ چانڊيو لاءِ ان کي ڇڏي ڏيو (مثال طور ، 5 هين کي ڇڏي ڏيو) ۽ بعد ۾ واپس آڻيو.
  • فلٽ:0 آواز جي مٿان چڙهڻ لاءِ چيڪ ڪريو: خاص طور تي چار حصن واري لکڻ ۾ ، پڪ ڪريو ته ٽينور الٽو کان مٿي نه وڃي ، ۽ الٽو ٽينور کان هيٺ نه وڃي. عملي طور تي ، جاز ۾ نن overي مٿان چڙهڻ اڪثر قبول ڪئي ويندي آهي ، پر اهو ارادي سان ٿيڻ گهرجي.
  • ] ٻڌو ۽ نظرثاني ڪريو: پنهنجي ترتيب کي پيانو تي يا MIDI پلے بیک استعمال ڪندي راند ڪريو. هر آواز تي انفرادي طور تي ڌيان ڏيو. ڇا اهو هڪ هموار لائن وانگر آواز آهي؟ جيڪڏهن نه ، آواز کي ترتيب ڏيو.

ڪيس جو مطالعو: اٺ جي پنن ۾ آواز جي اڳواڻي

کلاسي جاز معيار Autumn Leaves (G مائنر جي ڪلي ۾) آواز جي اڳواڻي لاءِ هڪ مڪمل ليبارٽري پيش ڪري ٿو. اي سيڪشن جي پيش رفت آهي: Am7 → D7 → Gmaj7 → Cmaj7 → Fm75 → B7 → Em7 → Em7/Am7 (ٽرنڊ). اچو ته هڪ چار آواز ترتيب جو تجزيو ڪريون:

  1. Am7 (A‐C‐E‐G) → D7 (D‐F‐A‐C): عام ٽون: C (7th of Am7, 7th of D7) کي رهڻ گهرجي. G (3rd of Am7) A (5th of D7) ڏانهن اڌ قدم مٿي هلندو آهي؟ اصل ۾ G کان A هڪ مڪمل قدم آهياچ: G کي 13th طور رکيو وڃي؟ يا اسان G کي اڌ قدم ذريعي F (3rd of D7) تائين هيٺ منتقل ڪري سگهون ٿا. اهو هڪ هموار رنگي وهڪري پيدا ڪري ٿو: E (5th of Am7) D (روٽ) ڏانهن هلندو آهي. اچو ته آخري قدم ختم ڪريون: Soprano E→D، Alto C→C (عام) ، Tenor G→F، Bass A→D. سٺو ڪم ڪري ٿو.
  2. D7 → Gmaj7 (G‐B‐D‐F): عام ٽونز: D (root→5th) ۽ F (3rd→7th) رهي سگهن ٿا. باس D G (چوٿين جمپ قبول آهي پر اسان هڪ پاسنگ C استعمال ڪري سگهون ٿا؟ هتي ضروري ناهي). سوپرانو: C (7th) B کي اڌ قدم هيٺ هلندو آهي (3rd of Gmaj7). Alto: A (5th؟ اصل ۾ D7 آواز A کي 5th طور تي آهي؟ اسان جي D7 ۾ اسان کي A؟ انتظار، اسان آوازن کي ٽريڪ ڪرڻ جي ضرورت آهي: اسان D7 استعمال ڪيو آهي نوٽس D (bass) ، A (soprano?), C (alto) ، F (tenor) : بهتر آهي ته آوازن کي شروع کان رٿڻ لاءِ. سادگي لاءِ ، فرض ڪريو: عام t ۽ F، ۽ آوازن کي قبول ڪيو وڃي ٿو ته C، ۽ A کي منتقل ڪيو وڃي ٿو.
  3. Gmaj7 → Cmaj7: ڪيترائي عام ٽون (G، B، D، F vs C، E، G، B) G ۽ B کي برقرار رکون ٿا؛ D کي E ڏانهن منتقل ڪريو (پيل قدم مٿي) ، F کي G (پيل قدم مٿي). خوبصورت.
  4. Cmaj7 → Fm75: ڪو عام ٽونز. استعمال ڪريو اڌ-اسٽ حرڪت: soprano E→F (اُپري اڌ) ، alto B→A (هيٺيون اڌ) ، tenor G→E (هيٺيون ننڍي ٽيون ٿورو وڏو ، پر اسان هڪ پاسنگ F استعمال ڪري سگهون ٿا؟) باس C→F (ٽريٽون ليپ جارنگ). بهتر: ٻيهر آواز Cmaj7 جي طور تي G‐B‐C‐E (کليل پوزيشن) ۽ Fm75 جي طور تي F‐A‐C‐E؟ پوء عام E ۽ C رهي سگهي ٿو. پر باس C کان F تائين G ذريعي منتقل ڪري سگهي ٿو؟ بهتر آهي ته باس لائن کي سڌو رکڻ لاءِ: C کان F تائين bass هڪ ٽريٽون آهي ؛ اسان هڪ پاسنگ نوٽ وجز ۾ رکي سگهون ٿا ، هڪ ٽريٽون مختلف فنڪشن لاءِ قابل قبول آهي ، پر اسان آواز جي تجارت لاءِ سڌو استعمال ڪري سگهون ٿا؟ هي آواز ڏيکاري ٿو ، پر اسان هڪ سڌو آواز جي تجارت

هڪ واحد معيار جي مڪمل تجزيو مان ظاهر ٿئي ٿو ته آواز جي اڳواڻي اڪثر ڪري تعطل جي باري ۾ آهي. آرجسٽرن کي چونڊڻ گهرجي ته ڪهڙا آواز ترجيح ڏين ٿاعام طور تي ميوزڪ (سپرانو) ۽ باس۽ پوءِ اندروني حصن کي ممڪن طور تي سڌو حرڪت سان ڀريو.

وڌيڪ مطالعي لاءِ ٻاهرين وسيلا

نتيجو

گليٽ وائس ڊائريڪٽر صرف هڪ نظرياتي مشق ناهي ؛ اهو هن فن آهي جيڪو هڪ آرڊس جي تسلسل کي موسيقي جي بيان ۾ تبديل ڪري ٿو. عام ٽون برقرار رکڻ ، اڌ قدم جي حرڪت ، گائيڊ ٽون ريزوليوشن ۽ محتاط آواز چونڊ جي طريقيڪار کي لاڳو ڪندي ، ڪو به آرنجر جاز آرنگنگز ٺاهي سگهي ٿو جيڪي هم آهنگ طور تي نفيس ۽ خوبصورت طور تي مائع آهن. بهترين آرنجر هر آواز کي هڪ ڳائڻ واري لائن وانگر سمجهندا آهن ، منطق ۽ جذبي سان ايندڙ سان ڳن connectedيل. ڇا توهان جاز ڪوٽٽٽ ، هڪ وڏي بينڊ ، يا هڪ وائس گروپ لاءِ لکندا آهيو ، آواز جي اڳواڻي ۾ وقت جي سيڙپڪاري توهان جي موسيقي جي وضاحت ۽ اثر ۾ منافعو ڏيندي.

ياد رکو ته تنقيد سان ٻڌو ۽ ترتيب ڏيو. ڪن حتمي فيصلو ڪندڙ آهي. مشق سان ، هموار آواز جي اڳواڻي توهان جي ترتيب واري ٻولي جو هڪ بصري حصو بڻجي ويندي ، توهان کي اجازت ڏيندو ته توهان وڏي تصوير تي ڌيان ڏيو. هڪ متفق ڪهاڻي ٻڌائڻ جي ذريعي.