jazz-improvisation
کلاسي راندين ۾ جاز ٽرمبون ٽيڪنڪ کي لاڳو ڪرڻ
Table of Contents
تعارف: ٽرمون تي ٻن دنيان کي ٽوڙڻ
جاز ۽ ڪلاسيڪل ميوزڪ اڪثر ڪري آلات جي دنيا ۾ الڳ جزائر طور ڏٺو ويندو آهي ، پر ٽرمبون ٻنهي ۾ ترقي ڪري ٿو. تاريخ جي دوران ڪيترن ئي وڌيڪ اظهار ۽ ٽيڪنيڪل طور تي نفيس ٽرمبونسٽ ٻنهي روايتن کان آزاد طور تي ڇڪيا آهن ، وڌيڪ ورسٽائل ، رنگين آواز ٺاهڻ لاءِ خيالن کي گڏ ڪري رهيا آهن. جيڪڏهن توهان هڪ کلاسيڪل طور تي تربيت حاصل ڪندڙ ٽرمبونسٽ آهيو جيڪو پنهنجي اظهار واري پيليٽ کي وڌائڻ چاهيندو آهي ، يا هڪ جاز پليئر جيڪو پنهنجي ڪنٽرول ۽ درستگي کي بهتر بڻائڻ جي ڪوشش ڪري رهيو آهي ، انهن طريقن جي تجزيو توهان جي ميوزڪيشن کي وڏي حد تائين بلند ڪري سگهي ٿو.
هن مضمون ۾ معلوم ٿئي ٿو ته ڪيئن شعور ۽ مؤثر طريقي سان بنيادي جاز ٽرمبون ٽيڪنڪ کي لاڳو ڪرڻ جي طرح هڪ کلاسي سيڙپڪاري ۾ لچڪدار جملي، مختلف articulation، سلائيڊ vibrato، رٿمڪ nuance، ۽ improvisational سوچ. کلاسي نظم و ضبط کي ڇڏي ڏيڻ بدران، مقصد ان کي خودڪار، رنگ، ۽ جذباتي سڌي سان مالا مال ڪرڻ آهي ته جيج قدرتي طور تي cultivates. نتيجو هڪ وڌيڪ مڪمل موسيقار آهي جيڪو مستند ۽ گہرائي سان ڪنهن به انداز کي سنڀالڻ ڪري سگهو ٿا.
بنيادي اختلافن ۽ ان جي مٿان ڇڪڻ جي ڄاڻ
ٽيڪنڪ کي ملائڻ کان اڳ ، اهو سڃاڻڻ مددگار آهي ته جاز ۽ ڪلاسيڪي ٽرمبون ڪٿي الڳ آهن ۽ اهي ڪٿي عام زمينون شيئر ڪن ٿا. ڪلاسيڪي ٽرمبون راند صحيح intonation جي بنياد تي ٺهيل آهي ، رڪارڊ جي وچ ۾ مستقل ٽون معيار ، لکيل اسڪوٽر جي سخت پابندي ، ۽ ليگاتو جملن تي مضبوط زور. ڪلاسيڪي ٽرمبونسٽ کي ڊائنامڪس ، articulations ، ۽ رٿم کي صحيح طور تي انجام ڏيڻ جي توقع آهي جيئن ڪمپوزر طرفان اشارو ڪيو ويو آهي. ڪلاسيڪي سيٽنگن ۾ آواز مثالي اڪثر ڪري ڌيان ، مرڪز ۽ نسبتاً هڪجهڙائي سان آلہ ۾ آهي.
جاز ٽرمبون ، ان جي برعڪس ، آواز جي انفراديت ، رٿمي لچڪ ۽ امپوريشن کي انعام ڏئي ٿو. جاز پليئر گفتگو جي آساني سان جملن کي شڪل ڏيندو آهي ، مفصلن جو هڪ وسيع سلسلو استعمال ڪندو آهي (جنهن ۾ روح جي زبان ، گرڻ ۽ ڊوٽ شامل آهن) ، ۽ اڪثر ڪري وڌيڪ آرامده ، متحرڪ رٿمي احساس استعمال ڪندو آهي. ٽون رنگ هڪ واحد سولو اندر ڊرامائي طور تي مختلف ٿي سگهي ٿو ، ۽ انتونيشن اظهار اثر لاءِ موڙ ٿي سگهي ٿي (بلو نوٽس ، چوٿين ٽون).
انهن ظاهري اختلافن جي باوجود ، بنيادي ميڪينڪ سانس جي مدد ، امبچر جي ٺهڻ ، سلائيڊ ڪنٽرول ، ۽ بنيادي ٽون جي پيداوار ساڳيون آهن. ٻنهي شعبن ۾ بهترين رانديگر هوا جي وهڪري جو استثنائي ڪنٽرول ۽ ڪن ۽ اوزار جي وچ ۾ هڪ گہرے تعلق جو حصيداري ڪن ٿا. هن عام بنياد کي تسليم ڪرڻ سان کلاسي راند کي لاڳو ڪرڻ جي اجازت ڏئي ٿي. کلاسي سالميت کي قربان ڪرڻ کان سواءِ.
تاريخي ڪراس-فريٽائزيشن
اهو ياد رکڻ جي قابل آهي ته ڪيترائي افسانوي ٽرمونسٽ انهن لائينن کي مٽائي چڪا آهن. جڪ ٽيگارڊن جيان شخصيتن پنهنجي ابتدائي کلاسيڪل تربيت کان پنهنجي جاز سولو ۾ ڳائڻ جي معيار کي آڻيو. بعد ۾ ، ٽرمونسٽن جهڙوڪ بل واٽروس:FLT:7 ۽ Urbie Green:FLT:FLT:11 ثابت ڪيو ته ناقابل فراموش کلاسيڪل ٽيڪنڪ تمام گهڻي مائع جاز improvisations جي خدمت ڪري سگهي ٿي. ڪلاسيڪل پاسي ، جديد ڪارڪردگي پسندن جهڙوڪ Christian Lindberg:FLT:FLT:14:FLT:15 وانگر ظاهر آهي ته انهن پنهنجي عصري دنيا ۾ جاز-inspired چٽڪ ، vibrandi ، ۽ ٻه رٿمي راند کي شامل ڪيو آهي جيئن اهي ڪڏهن ڪڏهن الڳ الڳ آهن.
کلاسي راند ۾ ضم ڪرڻ لاءِ اهم جاز ٽرمبون ٽيڪنيڪ
هيٺيان ٽيڪنڪ جاز ٽرمونسٽ جي اوزار جي بنيادي جوڙجڪ ٺاهي ٿي. جڏهن احتياط سان لاڳو ڪئي وئي آهي ، هر هڪ کلاسي رپوٽور ۾ اظهار جي نئين پرت شامل ڪري سگهي ٿي.
- فليڪسبل فريزنگ: فليڪس: 1 جاز فريزنگ نون کي هڪ وڏي ميوزڪ جملي جو حصو طور علاج ڪري ٿو ، ٽيمپ ۽ متحرڪ ۾ قدرتي ebb ۽ flow سان. ڪلاسيڪل رانديگر هر نوٽ کي ساڳي طرح انجام ڏيڻ بدران وڌيڪ عضوي طور تي جملي کي ترتيب ڏيڻ سکيا سگهن ٿا.
- آرٽيڪل جي قسم: فليٽ: 1 کان علاوه ، جاز گهمٽ نوٽس (جيتو ٻڌڻ وارو) ، ليگاتو زبان ، چپل زبان ، ۽ ڊول زبان استعمال ڪري ٿو. اهي رنگ ۽ رٿمڪ ڊرائيو شامل ڪن ٿا.
- فلٽ:0 سلائيڊ ويبراٽو: فلٽ: 1 کلاسي لپ ويبراٽو يا چٻي ويبراٽو جي برعڪس ، سلائيڊ ويبراٽو سلائيڊ جي هڪ نازڪ تذبذب کي شامل ڪري ٿو ، ليڪڪڪڪڪ پاسن لاءِ هڪ وسيع ، گرم ترقيءَ جي تيزي سان مثالي بڻائي ٿو.
- فليٽ:0: ريٿمڪ احساس ۽ هم آهنگ: فليٽ: 1 جاز رٿم جھڪڻ ، پر سڌي پيسن کي به هڪ نازڪ اڳتي ڌڪ ۽ ڪڏهن ڪڏهن آف بيٽ Accents کان فائدو حاصل آهي.
- فليٽ:0 ڊينامڪ نوانس ۽ شڪل: فليٽ: 1 جاز رانديگر اڪثر ڪري هڪ ڪهاڻي ٻڌائڻ لاءِ ڊرامائي وهڪرو ، اوچتو وهڪرو ، ۽ _messa di voce_ (هڪ واحد نوٽ تي وهڪرو) استعمال ڪندا آهن.
- Improvisational Awareness: جيتوڻيڪ جڏهن improvising نه آهي، ڄاڻڻ ڪيئن accordi جي ترقي ٻڌي ۽ ملوڊڪ قراردادون اڳڀرائي وڌيڪ اعتماد سان جملي ۽ ornamentation جي ڄاڻ.
کلاسي رپوٽ ۾ لچڪدار جملن جو استعمال
ڪلاسيڪل ٽرمبون حصا ، خاص طور تي آرڪسٽل سيٽنگن ۾ ، اڪثر ڪري ڊگهي ، ليرڪ پيجز يا بار بار رٿمڪ شخصيتن تي مشتمل هوندا آهن. ارادي واري جملي کان سواءِ ، اهي جامد آواز ڪري سگهن ٿا. جاز جملي اسان کي هر جملي کي هڪ داستان وانگر سوچڻ سيکاريندو آهي: خلا سان شروع ڪندي ، تناؤ وڌائڻ ، اعليٰ نقطي تائين پهچڻ ، ۽ قرارداد تائين آرام ڪرڻ.
هن کي مشق ڪرڻ لاءِ ، هڪ کلاسي ايڊيوڊ يا اقتباس چونڊيو (مثال طور موزارٽ جي سينيڊا مان رومانز يا بورڊونگي ووڪائيز). پنهنجو پاڻ کي لکڻ جي طور تي راند ڪرڻ لاءِ رڪارڊ ڪريو ، سخت وقت ۽ برابر متحرڪ سطح سان. پوءِ ساڳيو پاسس ٻيهر ادا ڪريو ، هن وقت هڪ جملي جي آخر ۾ ٿورو روبوٽو واپس ڇڪڻ جي اجازت ڏيو ، ٿورو اڳتي وڌو ، هڪ چوٽي ۾. هر لائن جي قوس کي شڪل ڏيڻ لاءِ سانس استعمال ڪريو. ٻنهي رڪارڊنگن جو مقابلو ڪريو. ٻيو نسخو گهڻو ڪري وڌيڪ انساني ، اظهار پسند ۽ مشغول آواز ڏيندو.
اهو ضروري آهي ته اهو نازڪ رهي. ڪلاسيڪي سياق گهٽ ۾ گهٽ انتهائي رفتار جي تبديلين کي برداشت ڪري ٿو ، پر هڪ اهم نوٽ تي هڪ نن rhythmicي لچڪدار هڪ نرم نوٽ ، هڪ پيماني ذريعي هڪ نرم رفتار موسيقي کي زندگي ڏيڻ لاءِ ڪافي ٿي سگهي ٿو بنا ڪمپوزر جي ارادن جي خلاف ورزي جي.
آڱر ۽ رنگن جي رنگن کي بهتر بڻائڻ
کلاسي articulation نشان (staccato، legato، marcato، tenuto) نسبتا ٿورا آهن. جاز ٽرمبونسٽ مختلف رٿمي احساسن کي حاصل ڪرڻ لاءِ زبان جي هڪ تمام گهڻي بهتر درجه بندي استعمال ڪندا آهن. مثال طور ، هڪ ghost نوٽ ايتري هلڪي زبان ۾ آهي ته صرف هڪ پرڪوسسي پاپ يا انتهائي ڪمزور آواز آواز. هي ٽيڪنڪ ڪلاسيڪل پاساجن ۾ فاصلي يا اسرار جو اثر پيدا ڪرڻ لاءِ استعمال ڪري سگهجي ٿي ، خاص طور تي معاصر رپوٽور ۾.
هڪ ٻيو مفيد articulation doodle زبان آهي (هڪ تيز، fluid double-tongueing اثر) جيڪو تيز ڪاغذن کي هڪ هموار، رولنگ معيار شامل ڪري سگهي ٿو. هڪ ڪلاسيڪي ٽڪرو ۾ هڪ تيز سولهين نوٽ رن تي ڊوڊل ٻولي لاڳو ڪرڻ جي ڪوشش ڪريو. اهو هڪ معياري ta-ka ٻٽي ٻولي کان وڌيڪ fluid ۽ گهٽ ڀريل آواز ڏيندو.
قابل اطلاق مثال: هڪ روايتي متن
راوليو جي بولرو مان ترامبون سولو جي افتتاح تي غور ڪريو. هن موسيقي کي ڳائڻ جي ضرورت آهي ، پائيدار معيار. ڪيترائي ڪلاسيڪل پليئر هڪ مسلسل ليگاتو جوڙجڪ استعمال ڪندا آهن. جاز جي اثر هيٺ هڪ انداز هڪ نرم ، تقريبن چپچپا حملو سان شروع ٿي سگهي ٿو (گھوسٽ پهرين نوٽ کي ٻولي ۾) ، پوءِ هڪ وڌيڪ مڪمل آواز ۾ ڦهليل ، ۽ هڪ ڳائڻ واري کي نقل ڪرڻ لاءِ ڊگهي نوٽس تي هڪ سلائيڊ وائبرو شامل ڪريو. نتيجو وڌيڪ متاثر ڪندڙ ۽ گهٽ ميڪانيڪل آهي.
وڌيڪ خاص مشق لاءِ ، هڪ سادي پيماني تي سفر ڪريو ۽ پنج مختلف آرٽيڪلنگ اندازن ذريعي چڪر ڪريو: معياري détaché ، legato زبان ، گھوسٽ نوٽس ، doodle زبان ، ۽ تمام گهڻو صاف اسٽيڪو. رڪارڊ ۽ هر هڪ کي ٻڌو. اهو توهان جي آرٽيڪلنگ پيلٽ کي تعمير ڪري ٿو ته توهان ڪنهن به موسيقي جي لمحي لاءِ سڀ کان وڌيڪ اظهار وارو اختيار چونڊجي سگهو ٿا.
جذباتي گہرائي لاءِ سلائيڊ وائبرٽو استعمال ڪريو
سلائيڊ ويبرٽو هڪ خاص طور تي جاز عناصر مان هڪ آهي جيڪو کلاسي راند کي تبديل ڪري سگهي ٿو. وڌيڪ عام لپ ويبرٽو (جيڪو امبچور پريشر جي تبديلي سان pitch کي مختلف ڪري ٿو) يا چٻي ويبرٽو (جيڪو چٻي کي تيزي سان ترتيب ڏئي ٿو) جي برعڪس ، سلائيڊ ويبرٽو هڪ وسيع ، سست تيزي پيدا ڪري ٿو جيڪا خاص طور تي گرم آواز گهٽ ۽ وچين رڪارڊ نوٽس تي.
سلائيڊ ويبرٽو کي مشق ڪرڻ لاءِ: هڪ پائيدار نوٽ کي برقرار رک (ترجيح طور تي وچ C کان G وچ C کان مٿي). چپن ۽ چنگل کي مستحڪم رکڻ سان ، سلائيڊ کي اڌ قدم جي مجموعي حرڪت سان اڳتي ۽ پوئتي منتقل ڪريو تقريبن چار کان ڇهه تيزي سان في سيڪنڊ. سست شروع ڪريو ۽ آهستي آهستي رفتار وڌايو. حرڪت کي ڪلهي ۽ پيش بازو کان اچڻ گهرجي ، نه ته ڪلهي کان.
کلاسي راند ۾ ، سلائيڊ ويبرٽو کي بچاءُ سان استعمال ڪريو. اهو جملن جي آخر ۾ مڪمل نوٽس تي ، سست ملوڊڪ لائنن تي (جهڙوڪ برليوز جي _هنگرين مارچ_ يا واگنر جي _ٽنهاوسر_ اوverture ۾) خوبصورت ڪم ڪري ٿو ، پر تيز پيچرن ۾ يا باروڪ ميوزڪ ۾ ان کان پاسو ڪريو جتي ويبرٽو اڪثر ڪري ڪادسنس لاءِ محفوظ آهي. وڌيڪ استعمال ڪري سگهي ٿو.
رٿمڪ احساس ۽ متحرڪ کي ضم ڪرڻ
کلاسي رٿمي عمل عام طور تي سخت آهي سنگ جي اجازت ناهي. تنهن هوندي ، توهان اڃا تائين جاز تصور قرض وٺي سگهو ٿا بعد جي ڌڙڪڻ يا اڳ جي ڌڙڪڻ جملو. سست ، ليرڪل پاسس ۾ ٿورو ڌڙڪڻ جي پويان راند ڪرڻ آرام ۽ وسيعت جو احساس پيدا ڪري سگهي ٿو. هڪ توانائي واري الگيرو ۾ ٿورو اڳتي راند ڪرڻ حرڪت ۽ تڪڙ شامل ڪري سگهي ٿو. اهو ڌڙڪڻ نه آهي ، پر رٿمي گرڊ جو هڪ نازڪ هٿيار آهي جيڪو شخصيت شامل ڪري ٿو.
جاز ۾ متحرڪ اڪثر ڪري هڪ واحد جملي اندر ٺهيل آهن: هڪ _crescendo_ تقريبن ڪجھ کان شروع ٿي سگهي ٿو ، هڪ طاقتور چوٽي تي تعمير ڪري سگهي ٿو ، ۽ پوءِ اوچتو گهٽجي وڃي ٿو. ڪلاسيڪل رانديگر هن ٽيڪنڪ کي ڊگهي نوٽس يا بار بار نمونن تي لاڳو ڪري سگهن ٿا. مثال طور ، موزارٽ ريڪيم جي ٻئي حرڪت ۾ (ٽرمبون سولو ٽوبا ميروم) ، ڪيترائي رانديگر هڪ مستقل _mezzo forte_ برقرار رکندا آهن. ان جي بدران ، داخل ٿيڻ جي شروعات ڪرڻ جي ڪوشش ڪريو هڪ تمام نرم _pianissimo_ حملو سان ، پوءِ جملي جي آخر تائين مڪمل _forte_ تائين اڏامي ، ۽ پوءِ جلدي هيٺيان نوٽ تي _piano_ ڏانهن واپس اڏامي. هي ڊراما ۽ داستاني آرڪ ٺاهيندو آهي.
کلاسي ڪارڪردگي لاءِ امڪاني شعور کي ترقي ڏيڻ
improvisation هڪ کلاسي trombonist لاءِ غير اهم لڳي سگهي ٿو جيڪو صفحي کان هر نوٽ پڙهي ٿو. پر اڃا به تمام گهڻي ڳنڍيل موسيقي ترجمي جي چونڊن لاءِ جاءِ ڇڏي ٿي: متحرڪ ، articulation ، tempo nuance ، ornamentation (خاص طور تي باروڪ موسيقي ۾). هڪ ٽڪرو جي هارمونڪ ساخت ۽ ملوڊڪ امڪانن کي سمجهڻ انهن چونڊن کي آگاهه ڪري سگهي ٿو.
هڪ سادي مشق: هڪ کلاسي موضوع وٺو جهڙوڪ رمسڪي-ڪورڪوڪوف ٽرمبون ڪنسرٽ جي پهرين حرڪت مان موضوع يا هڪ بورڊونگي ايٽيوڊ ۽ صرف بنيادي هارمونيا جي چيلن (ارپيگيو) استعمال ڪندي هڪ مختصر امبيوزيشن ٺاهيو. اسٽائل جي پاڪائي بابت پريشان نه ٿيو ؛ مقصد اهو ٻڌڻ آهي ته ميليڊيءَ چيلن جي پيش رفت جي اندر ڪيئن ڪم ڪري ٿي. اهو توهان جي ڪن کي هارمونڪ حرڪت کي ٻڌڻ لاءِ تربيت ڏيندو آهي ، جيڪو توهان کي لکڻ جي حصي کي راند ڪرڻ دوران صحيح نوٽس کي زور ڏيڻ جي اجازت ڏيندو آهي.
توهان پڻ مشق ڪري سگهو ٿا ڪال ۽ جواب مشقون: لکيل ملوڊيءَ جي ٻن بار کيڏيو ، پوءِ ساڳين چمن تي ٻڌل جواب جي ٻن بار کي improvise ڪريو. هي رڪارڊ ڪريو ۽ ٻڌو. وقت سان گڏ ، توهان ڪنن ، دماغ ۽ سلائيڊ جي وچ ۾ وڌيڪ روانی وارو سلسلو ترقي ڪندا ، پنهنجي کلاسي راند کي وڌيڪ اعتماد ۽ زنده بڻائيندا.
جاز ۽ ڪلاسيڪل ٽيڪنڪ کي ملائڻ لاءِ عملي مشقون
هيٺيان پنج منظم مشقون آهن جيڪي توهان پنهنجي کلاسي معمول ۾ جاز جي طريقن کي ضم ڪرڻ شروع ڪرڻ لاءِ آهن. هر هڪ 510 منٽن جو وقت وٺندو آهي ۽ ڪيترن ئي هفتن ۾ ورجائي سگهجي ٿو.
- فلٽ:0: فراسمنگ ٽرانسليشن ڊرل: فلٽ: 1 چونڊيو ڪنهن به کلاسي ايڊيوڊ (بورڊوگني ، بلازويچ ، يا ڪاپپراسچ) کي. پهرين ان کي سختي سان لکيو. پوءِ جاز انداز ۾ فراسمنگ ٻيهر لکو: سانس جا نشان ، متحرڪ ڦهلا ۽ نازڪ روباتو شامل ڪريو. اظهار واري اثر کي مقابلو ڪرڻ لاءِ ٻنهي نسخن کي رڪارڊ ڪريو.
- آرٽيڪل ميٽرڪس: هڪ واحد پيماني تي (مثال طور ، B- فليٽ ميجر) ، هيٺ ڏنل فهرست مان مختلف آرٽيڪلنگ استعمال ڪندي هر نوٽ کي راند ڪريو. انهن کي هڪ واحد اڀرندڙ ۽ هيٺان هلڻ ۾ گڏ ڪريو. هر ڏينهن نموني کي ڦيرايو.
- فلٽ:0 سلائيڊ وائبرٽو ڪنٽرول: فلٽ: 1 ميٽرونوم کي 60 بي پي ايم تي مقرر ڪريو. هر نوٽ تي (وچولي سي ، ڊي ، اي ، ايف ، جي) ، چار ڌڙڪن تائين رکو. صرف ٽئين ڌڙڪ تي سلائيڊ وائبرٽو شامل ڪريو. بنيادي ڌڙڪ کي خراب ڪرڻ کانسواءِ سست ۽ هموار طور تي ويبروٽو شروع ڪرڻ جي مشق ڪريو.
- رٿمي ڊسپليشن: هڪ ڪلاسيڪي اقتباس وٺو جيڪو مسلسل اٺين نوٽ واري نموني سان هجي. اهو لکيل آهي ته جيئن ادا ڪريو، پوءِ ٻيهر راند ڪريو ٿورو سنڪاپيشن سان (هر ڌڙڪ جي ۽) جي زور سان، جڏهن ته ٽيمپ کي سخت رکڻ. اهو توهان جي اندروني ڌڙڪ کي تربيت ڏيندو آهي ۽ لچڪ وڌائيندو آهي.
- فليٽ:0: هڪ ڪلاسيڪل ڪورڊ پروگريشن تي improvisation: فليٽ: 1 هڪ مختصر کلاسي ٽڪرو (مثال طور ، هڪ سادي هائڊن ايڊيو) جي ڪورڊ پروگريشن لکو. صرف ٻن منٽن لاءِ آرپيگيو استعمال ڪندي هڪ نئين ملوڊ کي improvise ڪريو. پوءِ لکڻ واري حصي ڏانهن واپس وڃوتوهان کي اهو معلوم ٿيندو ته توهان جي جملي جا فيصلا وڌيڪ باخبر آهن.
مشهور فنڪار جيڪي فرق کي پار ڪري ويا
ڪامياب مثالن کي ڏسڻ توهان جي پنهنجي سفر کي متاثر ڪري سگهي ٿو. [[Steve Turre]] کي جاز امپوريشن کي کلاسيڪل ٽيڪنڪ سان ملائڻ لاءِ مشهور آهي ، اڪثر ڪري سيمفوني آرڪسٽرا سان گڏ ادا ڪندي. [[Christian Lindberg]] پنهنجي وسيع کلاسيڪل ڊسڪوگرافي سان گڏ جاز جي اثر هيٺ ڪم رڪارڊ ڪيا آهن. [[Jiggs Whigham]] ]] ڪولن ۾ هاءِج ٽرمبون کي سيکاريو ۽ ڪلاسيڪل ريٽال پڻ ادا ڪيو. انهن جي ڪيريئر ظاهر ڪري ٿي ته ٻنهي زبانن کي عبور ڏيڻ توهان کي وڌيڪ مارڪيٽنگ ۽ ورسٽل موسيقار بڻائي ٿو ، ۽ اهو توهان جي فنڪردگي کي گهيرو ڪري ٿو.
عام پيچرا ۽ انهن کان ڪيئن بچجي
جڏهن ته اندازن کي ملائڻ فائديمند آهي ، ڪجهه غلطيون توهان جي ترقي کي گهٽائي سگهن ٿيون:
- فليٽ:0: جاز عناصر کان وڌيڪ: فليٽ: 1 تمام گهڻو سلائيڊ ويبرٽو يا تمام گهڻو روباتو هڪ ڪلاسيڪي سيٽنگ ۾ غير مناسب آواز ڪري سگهي ٿو. انهن ٽيڪنالاجي کي بچاءُ سان استعمال ڪريو ۽ هميشه ذهن ۾ ميوزڪ سياق سان.
- فليٽ:0: کلاسي درستگي وڃائڻ: فليٽ: 1 رٿمي آزادي کي سست ٿيڻ نه ڏيو. جاز لچڪ توهان جي سخت وقت ۾ راند ڪرڻ جي صلاحيت کي وڌائڻ گهرجي ، متبادل نه. باقاعده ميٽرووم سان مشق ڪريو.
- فلٽ:0 انداز جي قاعدن کي نظرانداز ڪرڻ: فلٽ: 1 ڪجهه ڪلاسيڪل دورن (باروڪ ، اوائلي رومانٽڪ) ۾ ويراتو ، آرٽيڪليشن ، ۽ سينگار بابت مضبوط ڪنوينشن آهن. جاز تصورن کي لاڳو ڪرڻ کان اڳ تاريخي طور تي باخبر ڪارڪردگي جي مشق جي تحقيق ڪريو.
- FLT:0]] بنيادي آواز کي وسارڻ: توهان جو ڪهڙو انداز شامل ڪيو وڃي ، هميشه مرڪزي ، گونجندڙ ٽون برقرار رک. جاز ٽيڪنڪ هڪ اوورلي آهي ، بنيادي کلاسي ٽون جي پيداوار جي متبادل نه آهي.
نتيجو: فنڪارانه ترقي لاءِ هڪ رستو طور تي ميلاپ
جاز ٽرمبون ٽيڪنڪ کي کلاسيڪل راندين ۾ لاڳو ڪرڻ هڪ انداز کي ٻئي لاءِ ڇڏڻ بابت ناهي. اهو هڪ موسيقار جي طور تي پنهنجي آواز کي وڌائڻ بابت آهي. جاز خودڪار ، جذباتي فوري ۽ رٿمي حياتيت لاءِ اوزار پيش ڪري ٿو جيڪي سڀ کان وڌيڪ واقف کلاسيڪ پيچرن ۾ به زندگي کي دم ڏئي سگهن ٿا. کلاسيڪل نظم و ضبط ، بدلي ۾ ، ٽيڪنيڪل ڪنٽرول ۽ درستگي فراهم ڪري ٿو جيڪا انهن جاز ٽيڪنڪ کي غير جانبدار بجاءِ ارادي آواز ڏئي ٿي.
ٽرمونسٽ جيڪو انهن دنيان جي وچ ۾ آساني سان منتقل ڪري سگهي ٿو نه رڳو وڌيڪ ملازمت وارو آهي پر پڻ وڌيڪ تخليقي طور تي پورو ٿيو. نن experimentن تجربن سان شروع ڪريو: هڪ ڊگهي نوٽ جي آخر ۾ سلائيڊ وائبروٽ جو هڪ ٽچ ، هڪ ايٽيوڊ ۾ هڪ دم ٺهيل جملي جو شڪل ، هڪ accordion جي پيش رفت تي ڪجهه بار جي improvisation. وقت سان ، اهي مشقون قدرتي ٿينديون ، ۽ توهان جو راند هڪ وڌيڪ مالدار ، مڪمل موسيقي شخصيت کي ظاهر ڪندي.
انهن اندازن کي گڏ ڪرڻ بابت وڌيڪ پڙهڻ لاءِ ، آرفيوس انسٽيٽيوٽ جي وسيلن کي ڳوليو ، جيڪو اڪثر ڪري صنف جي راند بابت ورڪشاپون منعقد ڪندو آهي ، يا ڊيوڊ ويننگ وانگر طريقو ڪتابن جو مشورو وٺو _ ٽرمبون لاءِ روزانه روٽينز_ جيڪي جاز جي جملي کي ڪلاسيڪي روزاني ڪم ۾ شامل ڪن ٿا. مهارت جو رستو هڪ انداز چونڊڻ بابت ناهي. اهو انهن سڀني کان سکڻ بابت آهي.