گھٽ مس جي آرڪسٽرائل ٽڪرن ۾ وبراتو جو ڪردار

ويبروٽو گهٽ لوئس آرڪسٽل رپوٽور ۾ ويبروٽو کي موثر طريقي سان استعمال ڪرڻ لاءِ ٽيڪنالاجي بنيادن ، اسٽائلسٽڪ ڪنوينشنز ، تاريخي ارتقا ۽ عملي حڪمت عملي جي ڳولا ڪري ٿي. ميڪيڪنڪ ۽ ميوزڪ سياق کي سمجهڻ سان ، اداڪار پنهنجي تفسير کي بلند ڪري سگهن ٿا ۽ مجموعي اندر هموار طور تي ملائي سگهن ٿا. ڇا آڊيوشن جي تياري ڪرڻ يا ڪنسرٽ پرفارمنس کي بهتر ڪرڻ ، ويبروٽو کي ماهر فنڪار کان ڌار ڪرڻ هڪ مهارت آهي.

وئبراٽو ڇا آهي ۽ اهو ڇو ضروري آهي؟

Vibrato هڪ دوراني ماڊلنگ آهي، جيڪو تيز، amplitude، يا timbre جو هڪ پائيدار آواز کي گرمي، دولت، ۽ جذباتي رنگن جو اضافو ڪري ٿو. گهٽ لوهي آلات تي، vibrato عام طور تي embouchure جي ڏڪاوٽ، هوائي دٻاء، يا چٻي، چپ، يا هٿ جي جسماني حرڪت ۾ حيران تبديلين جي ذريعي حاصل ڪيو ويندو آهي. نتيجو هڪ پلسٽنگ اثر آهي جيڪو موسيقي جي سلسلي تي منحصر ڪري ٿو، تقريبا اڻڄاتل کان تمام گهڻو واضح ٿي سگهي ٿو.

آرڪسٽل ميوزڪ ۾ ، vibrato گهڻن ضروري افعال کي انجام ڏئي ٿو. اهو هڪ پليئر جي آواز کي ٻين حصن سان ملائڻ ۾ مدد ڏيندو آهي ، ڊگهي جملن جي قوسن کي سپورٽ ڪندو آهي ، ۽ هڪ متن جي جذباتي ڪردار کي منتقل ڪندو آهي - ڇا اهو غمگين ، فتح يا ليرڪ هوندو آهي. vibrato کان سواءِ ، مسلسل نوٽس جامد يا بي اولاد آواز ڪري سگهن ٿا ، خاص طور تي رومانوي رپوٽور ۾ جتي گرمي اهم آهي. ان جي برعڪس ، وڌيڪ يا غير مناسب vibrato ڪمپوزر جي ارادي کي لڪائي سگهي ٿو ۽ مجموعي همٿ کي خراب ڪري سگهي ٿو. تنهن ڪري ، vibrato کي ماسٽر ڪرڻ صرف هڪ فني مشق نه آهي پر هڪ نازڪ ميوزڪ مهارت آهي. ٻڌڻ وارا پينل اڪثر ڪري اسٽائل جي شعور ۽ پختگي جي مناسب مارڪر طور vibrato استعمال ڪرڻ لاءِ ٻڌن ٿا.

سڀني آلات ۾ vibrato جي فزڪس ۽ تاريخ جي وڌيڪ گہرائي جي لاءِ ، vibrato تي فليٽ:0 Wikipedia مضمون جو مشورو وٺو ، جيڪو هڪ بهترين جائزو فراهم ڪري ٿو. اضافي طور تي ، باس ٽرمبونسٽ ڊوگ ييو پنهنجي ويب سائيٽ تي vibrato ٽيڪنڪ تي هڪ جامع ذريعو پيش ڪري ٿو:

جسماني ۽ صوتي بنياد

گھٽ لوھ جي آلات تي ويبراٽو بنيادي تعدد جي ڪنٽرول ڪيل تذبذب کي شامل ڪري ٿو. پليئر چپن ، چنگھائي ، يا هوا جي وهڪري کي سنڀاليندو آهي ته آواز ۾ چڪر واري تبديلي پيدا ڪري. هڪ سٺي پيداوار واري ويبراٽو رفتار (رفتار) ۽ چوٿين (گھڻي) ۾ به آهي ، ۽ اهو رد عمل جي بدران ارادي سان لاڳو ڪيو ويندو آهي. انساني ڪن ويبراٽو کي گرمي ۽ دولت جي اضافي طور تي محسوس ڪرڻ جو رجحان رکي ٿو ، جيئن ٿورڙي آواز جي تبديلين ٻڌڻ واري نظام جي فطري ترجيح کي متحرڪ ڪري ٿي. صوتي نقطي نظر کان ، ويبراٽو آرکسٽل بناوت ذريعي آواز کي ڪٽڻ ۾ پڻ مدد ڏيندو آهي ، دوراني اسپيڪٽرل تبديلي شامل ڪندي ، آواز کي وڌيڪ آواز ٻڌڻ وارو حجم وڌائڻ کانسواءِ.

بنيادي فزيوولوجي عنصرن ۾ شامل آهن:

ايمبولچر لچڪ: چپن کي آرام سان رهڻ گهرجي پر تمام نن movementsن حرڪت تي جواب ڏيڻ گهرجي. سختي قدرتي تذبذب کي روڪي ٿي ۽ ان ڪري ٿي سگهي ٿي ته پٿر غير منظم طور تي لڪجي وڃي.
ايئر سپورٽ: هڪ مستحڪم ڪالمن هوا جو بنياد آهي؛ vibrato مٿي تي پرت آهي، هڪ wobbly هوا وهڪرو جي پيدا نه آهي. diaphragm ۽ بنيادي عضون هڪ مسلسل دٻاء فراهم ڪرڻ گهرجي.
عضلات جي همٿ: فليٽ: 1 چٻي، زبان ۽ ڳچيء کي تڪليف کان آزاد رهڻ گهرجي ته vibrato ميڪانيزم کي قدرتي طور تي ڪم ڪرڻ جي اجازت ڏئي. آواز جي رستن جي ڪنهن به حصي ۾ تڪليف اڪثر ڪري غير مساوي يا مجبور vibrato جي نتيجي ۾.

انهن بنيادن کي سمجهڻ رانديگرن کي مسئلن کي وڌيڪ موثر انداز ۾ تشخيص ڪرڻ جي اجازت ڏئي ٿو. مثال طور ، جيڪڏهن vibrato غير مستقل آواز آهي ، مسئلو اڪثر ڪري چپ جي حرڪت جي بدران غير مساوي هوا جي مدد ۾ آهي.

گھٽ تانبا اوزارن تي وبراتو لاءِ ٽيڪنيڪل طريقا

مختلف گهٽ لوئس آلات مختلف ويبراٽو ٽيڪنالاجي جي حقدار آهن. رانديگرن کي اهو ڳولڻ لاءِ ڪيترائي طريقا ڳولڻ گهرجن ته ڪهڙو اوزار سڀ کان وڌيڪ ڪنٽرول ۽ ميوزڪ نتيجو پيدا ڪري ٿو. اوزار جو سائز ، وات جو شڪل ، ۽ عام رپوٽور هر هڪ اثر انداز ڪري ٿو ته ڪهڙي ٽيڪنڪ کي سڀ کان وڌيڪ قدرتي محسوس ٿئي ٿو.

لب ويبراٽو (ٽرمبون ۽ باس ٽرمبون)

لب ويرٽو پاڻ کي چپن جي پاڻ کي تيزي سان منتقل ڪرڻ شامل آهي ، عام طور تي چنگل کي ٿورو منتقل ڪندي يا هوا جي دٻاءُ کي ترتيب ڏيڻ لاءِ زبان استعمال ڪندي. ڪيترائي ٽرمونسٽ چپن جي ويرٽو کي ترجيح ڏين ٿا ڇاڪاڻ ته اهو قدرتي طور تي چپن سان ضم ٿي ويندو آهي ۽ رفتار ۾ تيز تبديلين جي اجازت ڏيندو آهي. چئلينج هڪ مستقل پيچ سينٽر برقرار رکڻ آهي جڏهن ته ٿورو پيچ کي مختلف ڪندو آهي. ٽونر سان مشق ڪرڻ سان مدد ڪري سگهي ٿي ته vibrato هڪ تنگ ، موسيقي جي حد اندر رهي ، عام طور تي چوٿين ٽون کان گهٽ چوٿين ٽون چوٿين ۾. شروع ڪريو هڪ ڊگهي ٽون کي برقرار رکڻ سان آرامده متحرڪ تي ، پوءِ چپن کي ٺاهڻ دوران نرمي سان چپن کي مٿي ۽ هيٺ ڌڪيو. شروعاتي نقطي طور تي چار ڌڪ جي رفتار کي ترتيب ڏيڻ ، موسيقي کي ترتيب ڏيڻ.

جاو ويبراٽو (سڀني گھٽ لوھ)

Jaw vibrato هيٺين چٻي جي نرم مٿي ۽ هيٺ حرڪت جي ذريعي پيدا ٿئي ٿو ، جيڪا وات جي سوراخ جي سائيز ۽ نتيجي ۾ pitch کي تبديل ڪري ٿي. هي ٽيڪنڪ euphonium ۽ tuba پليئرز ۾ عام آهي. اهو امبوريئر مهر کي خراب ڪرڻ کان بچڻ ۽ ٽون کي مستحڪم رکڻ لاءِ محتاط تعاون جي ضرورت آهي. مشق ڪرڻ لاءِ ، هڪ آڱر کي هلڪو جھاڳ تي رکي حرڪت محسوس ڪرڻ لاءِ. حرڪت کي نن andي ۽ آرام سان رکڻ گهرجي. هڪ چٻي جي حرڪت جي بدران هڪ نازڪ نچڻ جي سوچيو. Jaw vibrato چپن جي vibrato کان سست ۽ وسيع ٿي سگهي ٿو ، جيڪو هيٺين رڪارڊ ۾ سٺو ڪم ڪري ٿو جتي وڏيون pitch oscillations وڌيڪ ٻڌڻ وارا آهن.

هٿ جي وبرات (ايفوني ۽ ٽوبا)

ڪجهه ٽوبسٽ ۽ يوفونيمسٽ هٿ جي ويراتو کي استعمال ڪندي ٿورو چپن جي خلاف اوزار کي هلنديون آهن ، ساڳي طرح ته تارن جا رانديگر انگن کي انگن تي هلندا آهن. جيتوڻيڪ لوھ جي پيڊوگرافي ۾ گهٽ عام آهي ، هٿ جي ويراتو اثرائتو ٿي سگهي ٿو جڏهن اهو ظاھر ڪيو وڃي. اهو خطرو اهو آهي ته اهو اوزار کي منتقل ڪري سگهي ٿو ، جيڪو intonation يا embouchure رابطي کي متاثر ڪري ٿو. هي ٽيڪنڪ اڪثر ڪري ذاتي چونڊ آهي ۽ ڪجهه گونجندڙ نوٽس لاءِ چٻي جي ويراتو جي اضافي طور استعمال ٿي سگهي ٿي. آئيني جي اڳيان مشق ڪرڻ سان movement movement کي وڌائڻ ۾ مدد ملندي.

ڊائفراگماٽڪ وائبرٽو

ڪڏهن ڪڏهن سڀني لوهي آلات لاءِ سيکاريو ويندو آهي ، ڊيفراگميٽڪ ويبرٽو ۾ هوا جي دٻاءُ ۾ ٿورڙي تبديلي پيدا ڪرڻ لاءِ ڊيفراگمي کي ڌڪڻ شامل آهي. هي طريقو هڪ هموار ويبرٽو پيدا ڪري سگهي ٿو پر مضبوط سانس جي مدد ۽ محتاط ڪنٽرول جي ضرورت آهي. ڪيترن ئي رانديگرن کي اهو تيز گذرڻ لاءِ لپ يا چٻي جي ويبرٽو کان گهٽ چٽو لڳي ٿو. ڊيفراگميٽڪ ويبرٽو اڪثر نرم متحرڪ تي رکيل نونٽس ۾ چمڪندڙ اثر طور استعمال ٿيندو آهي. مشق ڪرڻ لاءِ ، چئو "ها ها ها" وات ۾ هڪ هموار اسپيسنگ سان ، پوءِ شدت کي گهٽايو جيستائين هوا جي وهڪري هڪ هموار تذبذب بڻجي وڃي.

پنهنجي اوزار لاءِ صحيح ٽيڪنالاجي چونڊيو

ٽرمونسٽ عام طور تي چپن يا چنگل جي ويبرٽو جي طرف راغب ٿيندا آهن ، جڏهن ته ٽوبا پليئر اڪثر ڪري ڪڏهن ڪڏهن هٿ جي مدد سان چنگل جي ويبرٽو استعمال ڪندا آهن. يوفونيمسٽن وٽ اختيارن جو وسيع سلسلو هوندو آهي ۽ اڪثر لچڪ ۽ هٿ جي ويبرٽو کي لچڪ لاءِ گڏ ڪندو آهي. بهترين طريقو گهٽ ۾ گهٽ ٻن ٽيڪنالاجي ۾ صلاحيت کي ترقي ڪرڻ آهي ته جيئن توهان مختلف اقتباسن جي مطالبن کي ترتيب ڏئي سگهو. هڪ سٺي گول ٿيل ويبرٽو لغت توهان کي ڪلاسيڪل پاسن لاءِ تيز ، تنگ ويبرٽو ۽ رومانوي ريپريٽور لاءِ سست ، وسيع ويبرٽو جي وچ ۾ سوئچ ڪرڻ جي اجازت ڏئي ٿي.

گھٽ مس جي آرڪسٽل سياقن ۾ وبراتو جي تاريخي ارتقا

آرڪسٽل لو لوڪ لوڪ ۾ ويبروٽو جو استعمال باروڪ دور کان وٺي اڄ تائين تبديل ٿي چڪو آهي. هن ارتقا کي سمجهڻ رانديگرن کي اسٽائل جي لحاظ کان باخبر چونڊ ڪرڻ ۽ anachronistic تفسير کان بچڻ ۾ مدد ڪري.

باروڪ ۽ کلاسيڪ دور

18 صديءَ ۽ 19 صديءَ جي شروعات ۾ ، لوھ جا اوزار گهڻو ڪري قدرتي ڪنڊ ۽ ٽرمپ هئا ؛ ٽرمبون کي ٿورو استعمال ڪيو ويو ، اڪثر ڪري مقدس يا تقريب واري موسيقي ۾. ويبروٽو کي هڪ زيور سمجهيو ويندو هو ، صرف مخصوص نوٽس تي يا ڪادسنس ۾ استعمال ٿيندو هو. مثالي هڪ سڌي ، خالص ٽون هو ، گهٽ ۾ گهٽ انحراف سان. ان دور جي ٽريٽيز ۾ لوھ لاءِ ويبروٽ جو ذڪر ٿورو هوندو هو ، ۽ اهو اڪثر ڪري تارن جي اوزارن ۽ آوازن سان ڳن wasيل هوندو هو. جديد رانديگرن لاءِ جيڪي بچ ، موزارٽ ، يا هيڊن جي اقتباسن جي ويجهو هوندا هئا ، هڪ سڌي يا تمام ٿلهي ٽون ويبروٽ وڌيڪ مناسب آهي ، خاص طور تي تيز حرڪت ۾. جيڪڏهن ويبروٽ شامل ڪيو وڃي ، اهو انتهائي تنگ ۽ محفوظ هجڻ گهرجي.

رومانٽڪ دور

19 صدي ۾ آرڪسٽرا جي عروج سان ، برمز ، چيڪوفسڪي ، برڪنير ۽ مهلر جهڙن ڪمپوزرز ٽرمبون ۽ ٽوبا لاءِ وڌيڪ نمايان ۽ ليرڪ لائنون لکيون. وبرٽو هڪ لازمي اظهار وارو اوزار بڻجي ويو. وگر جي اوپرا ، مثال طور ، باس باس کان آواز جي ڊرامائي شدت سان ملڻ لاءِ گرم ، ڳائڻ واري وبراتو جي ضرورت آهي. هن دور ۾ ، رانديگرن کي هڪ اعتدال پسند ، مسلسل وبراتو اختيار ڪرڻ گهرجي جيڪو ملودڪ لائنن کي وڌائيندو آهي ، بغير مجموعي بناوت کي وڌائڻ جي. 20 صدي جي وچ کان جرمن آرڪسٽرا جي رڪارڊنگن کي ٻڌو ته هڪ خاص وبراتو انداز ٻڌو وڃي: وسيع پر ڪنٽرول ، موسيقي جي رفتار سان. رومانوي وبراتو اڪثر ڪري ڪلاسيڪل وبراتو کان سست ۽ وسيع آهي ، جيڪو مجموعي جي بناوت کي وڌائيندو آهي.

20هين ۽ 21هين صدي

جديد ڪمپوزرز مختلف اميدون آهن. ڪجهه ، جهڙوڪ اسٽرافينسڪي يا شوستاوڪووچ ، اڪثر ڪري ڪجهه حصن لاءِ "سينزا ويبرٽو" کي مخصوص ڪن ٿا ته ٿڌي ، ميڪانيڪ اثر حاصل ڪن. ٻيا ، جهڙوڪ جان وليمز يا معاصر فلم ڪمپوزر ، رومانوي آرڪسٽل آواز کي نقل ڪرڻ لاءِ ويبرٽو کي آزاد طريقي سان استعمال ڪن ٿا. ايونگارڊ ڪم کي انتهائي ويبرٽو اثر يا پٿر موڙ جي ضرورت ٿي سگهي ٿي. اداڪار جي ذميواري آهي ته اسڪوٽر مارڪنگ جي پيروي ڪري ۽ ، جڏهن غير حاضر هجي ، مستند رڪارڊنگن کي ٻڌي ۽ تاريخي ڪارڪردگي جي مشق جو مشورو ڪري. اضافي طور تي ، جاز ۽ مشهور ميوزڪ جي اثر سان ڪجهه معاصر آرڪسٽل ڪم ۾ ويبرٽو انداز وڌي ويا آهن.

آرڪسٽل ٽڪرا ۽ ڪارڪردگي نوٽس جي هڪ منظم مجموعي لاءِ ، TromboneExcerpts.org جو دورو ڪريو ، جيڪو گهٽ لوئر اداڪارن لاءِ وسيع وسيلا پيش ڪري ٿو ، بشمول آڊيو مثال ۽ پروفيشنل آرڪسٽل موسيقارن کان تبصرا.

آرڪسٽرائل ڪاغذن ۾ وائبرٽو جو اندازياتي استعمال

مختلف اقتباسن ۾ مختلف ويراتو علاج جي ضرورت آهي. هيٺ ڏنل ڪجهه علامتي آرڪسٽرايل پيجز آهن ۽ ويراتو کي مناسب طريقي سان ڪيئن لاڳو ڪيو وڃي. ٻڌو هر اقتباس جي گهڻن رڪارڊنگن کي ٻڌڻ لاءِ ته پروفيشنل ڪيئن پنهنجي ويراتو چونڊن کي مختلف ڪن ٿا.

واگنر: "ٽين هائوسر" اوورٽور (ٽرمبون ۽ ٽوبا)

مشهور ڪورال سيڪشن ، اڪثر ڪري ٽرمبون ۽ ٽوبا پاران ادا ڪيو ويندو آهي ، هڪ شاندار ، پائيدار ٽون جي ضرورت آهي. هڪ گرم ، وسيع vibrato نه تمام تيزڪارن کي آواز جو معيار ڏئي سگهي ٿو. بهرحال ، تيز ترين حصن ۾ ، vibrato کي گهٽ ۾ گهٽ رکڻ گهرجي ته جيئن وضاحت ۽ رٿمي درستگي برقرار رهي. ڪورال کي محسوس ڪرڻ گهرجي ته هڪ ڪور پاران ڳايو ويو آهي ، vibrato سان گڏيل گرمي شامل ڪندي جڏهن ڌاتو مڪمل طور تي گڏجي گڏجي گڏجي گڏجي.

مھر: سيمفونيا نمبر 3، پوسٿورن سولو (ٽرمبون)

مهلر جي آف اسٽيج پوسٽورن سولو هڪ خاص لئريڪ اقتباس آهي. هڪ اعتدال پسند ، ڳائڻ وارو وبراتو يادگار ، پري ڪردار کي منتقل ڪرڻ لاءِ ضروري آهي. وبراتو کي برابر ۽ ڪنٽرول ڪيو وڃي ، ڪڏهن به تڪڙ نه ڪيو وڃي. ڪيترائي پروفيشنل ٽرمبونسٽ هتي ٻين contexts ۾ کان ٿورو وڌيڪ وبراتو استعمال ڪن ٿا ، هڪ پري پوسٽورن جي آواز کي نقل ڪندي. نوٽ کي سڌي سر سان شروع ڪريو ۽ وبراتو کي سستيءَ سان ترقي ڪرڻ جي اجازت ڏيو ، آواز جي قدرتي خرابي سان ملندڙ.

برهمز: سمفوني نمبر 1، چوٿون حرڪت (ٽرمبون ۽ ٽوبا)

برهمز جي پهرين سمفوني جي آخر ۾ ترمون ۽ ٽوبا ڪورال هڪ نبيل ، گرم آواز جي ضرورت آهي. ويبراٽو کي صرف جملن جي چوٽي نوٽس تي زور ڏيڻ سان استعمال ڪيو وڃي. تمام گهڻو ويبراٽو پاسس جي سالياني ڪردار کي گهٽائي سگهي ٿو. برهمز آرڪسٽراشن کي اڪثر ڪري هڪ ملائڻ واري ، ملائي آواز جي ضرورت هوندي آهي جتي هر حصي هڪ متحد رنگ ۾ حصو ڏئي ٿو ؛ وڌيڪ انفرادي ويبراٽو ٻاهر نڪرڻ جي ضرورت آهي. ويبراٽو جو مقصد آهي جيڪو هٿن تي نوٽس تي سختي سان محسوس ٿيندو آهي ، صرف ايترو ته زندگي شامل ڪرڻ لاءِ بغير پاڻ ڏانهن ڌيان ڏيڻ جي.

راول: "بوليرو" (ٽينور ٽرمبون سولو)

راول جي "بوليرو" ۾ مشهور ٽرمبون سولو کي هڪ انتهائي اظهار واري وبراتو جي ضرورت آهي جيڪا ساز جي سلائيڊنگ اثر کي ظاهر ڪري ٿي. وبراتو هتي ڪافي واضح ۽ اڃا به ٿورو غير مساوي ٿي سگهي ٿو ته ارادو ڪيل اجنبي ، امڪاني احساس پيدا ڪري. هي انهن ٿورن اقتباسن مان هڪ آهي جتي هڪ وسيع وبراتو اسٽائل جي صحيح آهي. ڪيترائي رانديگر پنهنجي خاص جذباتي ڇڪڻ حاصل ڪرڻ لاءِ چپ ۽ چٻي جي وبراتو جو ميلاپ استعمال ڪن ٿا. رفتار ڊگهي رڪني نوٽس تي سولو سلو جي اندر مختلف ٿي سگهي ٿي ، وڌيڪ تيز بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار بار

برليوز: "هنگرين مارچ" (توبا)

برليوز جي "هنگرين مارچ" ۾ ٽوبا جو حصو هڪ نبيل ، مارچ جهڙو ڪردار جي طلب ڪري ٿو. ويبراٽو کي رٿمي يونيسن حصن ۾ تمام نازڪ يا غائب هجڻ گهرجي ، پر وڌيڪ لڪير واري جملي ۾ برقرار رکيل نالن ۾ شامل ڪري سگهجي ٿو ته مارچ جو انداز وڃائڻ کانسواءِ گرميءَ جو هڪ ٽچ شامل ڪري سگهجي. مارچ ۾ صاف ، articulate آواز هجڻ گهرجي ؛ ويبراٽو کي ڪڏهن به رٿم کي ختم نه ڪرڻ گهرجي. ويبراٽو کي صرف استعمال ڪريو جتي حصو هڪ پائيدار ڪردار ادا ڪري ٿو ، جهڙوڪ فانفري بيانن ۾ يا آخري accordi ۾.

ريمسڪي-ڪورڪوف: "شيهرازاد" (ٽرمبون سولو، ٽيون حرڪت)

"شيهرازيڊ" جي ٽئين حرڪت ۾ ٽرمبون سولو هڪ لوريڪل ، مشرقي-ميل ٿيل ملوڊ آهي. هڪ گرم ، ٿورو سلائيڊنگ ويبرٽو معتدل چوٽي سان سٺو ڪم ڪري ٿو. ڪردار اجنبي ۽ اظهار وارو آهي ، پر تمام گهڻو رومانوي نه آهي. هڪ ئي حرڪت ۾ تار سولو ٻڌو ته وبراتو کي ڪيئن استعمال ڪري سگهجي ٿو لائين کي خوبصورت بڻائڻ لاءِ بغير رٿمڪ وضاحت وڃائڻ کان. وبراتو کي تمام تيز ڪرڻ کان پاسو ڪريو يا تنگ ڪرڻ کان بچو.

آرکسٽرائل ٽوٽڪن ۾ وبراتو کي شامل ڪرڻ لاءِ عملي صلاحون

گهٽ لوڪ اداڪار جيڪي آڊيشن يا ڪارڪردگي لاءِ تيار ٿي سگهن ٿا vibrato کي موثر طريقي سان ضم ڪرڻ لاءِ انهن هدايتن تي عمل ڪري سگهن ٿا:

اقتباس جي ميوزڪ ڪردار جو تجزيو ڪريو. ڇا اهو هڪ ميوزڪ ، سهارو ، يا رٿمڪ پوائنٽونشن آهي؟ ليرڪ سياقن ۾ ميوزڪ لائنون vibrato مان فائدو وٺن ٿيون ؛ ostinato يا ڌڪيل حصن کي سڌو رهڻ گهرجي. vibrato کي ميوزڪ پوائنٽيشن جي شڪل طور استعمال ڪريو ، نه ته مستقل اثر طور.
ڊگهي ٽونز سان شروع ڪريو. سست رفتار سان مسلسل نونز ۾ ويبراٽو شامل ڪرڻ جي مشق ڪريو ، intonation ۽ ٽون معيار کي برقرار رکندي. رفتار ۽ چوٿين کي تدريجي طور تي وڌايو ۽ انهن کي برابر رکندي. هڪ معياري ويبراٽو لاءِ ويبراٽو پلس مستحڪم هجڻ جي لاءِ ميٽرونوم استعمال ڪريو.
مڊل طور رڪارڊنگ استعمال ڪريو. ساڳئي اقتباس جي ڪيترن ئي پيشه ور رڪارڊنگن کي ٻڌو. نوٽ ڪريو ته مختلف رانديگر ڪيئن ويراتو رفتار ۽ گہرائي ۾ فرق ڪندا آهن. توهان جو مقصد پنهنجي موسيقي جي آواز کي اسٽائل جي معيار جي اندر ترقي ڪرڻ آهي. حوالن جي رڪارڊنگ جي راند جي فهرست ٺاهيو ۽ پنهنجي تفسير کي فعال طور تي compareاهيو.
ڊرون سان مشق ڪريو. ڊرون جي خلاف وبراتو کيڏڻ توهان کي ٻڌڻ ۾ مدد ڏيندو ته ڇا پچ جو مرڪز مستحڪم رهي ٿو. جيڪڏهن وبراتو پچ کي تمام تيز يا فليٽ ڇڪي ٿو ، پنهنجي ٽيڪنڪ کي ترتيب ڏيو. ٽونڪ يا اقتباس جي پنجين ڪلي تي هڪ ڊرون خاص طور تي ٽونل سينٽر کي برقرار رکڻ لاءِ مفيد آهي.
ڊائريڪٽر ۽ مجموعي تي غور ڪريو. هڪ حقيقي آرڪسٽري جي ماحول ۾، ڊائريڪٽر جي انداز کي ڏسو ۽ پنهنجي حصي جي ويرٽ سان ملائي. ڪجهه حصا هڪ تمام متحد، سڌي سر کي ترجيح ڏين ٿا؛ ٻيا انفرادي اظهار کي فروغ ڏين ٿا. جڏهن توهان هڪ آرڪسٽري ۾ نئين آهيو، رٿابندي ۾ ڌيان سان ٻڌو ۽ حصي جي اجتماعي طريقي کي اپنائڻ.
پاڻ کي رڪارڊ ڪريو. آڊيو يا وڊيو رڪارڊنگ ظاهر ڪري ٿي ته ڇا توهان جو ويبراٽو ايترو ڪنٽرول ۽ ميوزڪ آهي جيترو توهان سوچيو ٿا. سڌائي ، تسلسل ۽ انداز جي مناسبيت لاءِ ٻڌو. پنهنجي رڪارڊنگ کي ساڳئي اقتباس ۽ نوٽ فرق جي هڪ پيشه ور رڪارڊنگ سان compareاڻيو.
توهان جي تڪليف ۾ vibrato مشق ڪريو. vibrato مشقن کي الڳ ڪرڻ جي بدران ، انهن کي سڌو سنئون انهن اقتباسن تي لاڳو ڪريو جيڪي توهان پڙهائي رهيا آهيو. هڪ مڪمل اقتباس ذريعي راند ڪريو ۽ فيصلو ڪريو ته vibrato لائن کي ڪٿي وڌائيندو. پنهنجي حصي کي نشان لڳايو جيئن "vib. " يا "سڌو" پنهنجي فيصلي کي ياد ڏيارڻ لاءِ.

ٽيوبا ويبرٽو ٽيڪنالاجي تي اضافي بصيرت لاءِ ، بين الاقوامي ٽيوبا ايسوسيئيشن آرٽسٽن جي آرٽيڪل ۽ ماسٽر ڪلاس وڊيوز فراهم ڪري ٿي. اهي وسيلا توهان کي ٻڌڻ ۾ مدد ڪري سگهن ٿا ته مختلف رانديگر آرڪسٽري سيٽنگن ۾ ويبرٽو کي ڪيئن پهچائيندا آهن.

عام غلطيون ۽ انهن کان ڪيئن بچجي

جيتوڻيڪ تجربا ڪندڙ رانديگر به ويبراٽو لاڳو ڪرڻ دوران پٿر ۾ پئجي سگهن ٿا. شعور درستگي جو پهريون قدم آهي. هيٺيان اڪثر پٿر ۽ عملي حل آهن.

] اوور وبراتو: وبراتو کي هر نوٽ تي لاڳو ڪرڻ ، خاص طور تي مختصر يا غير ليرڪ آواز ، آواز کي ٿلهي ڪري سگهي ٿو. ڊگهي نوٽس ۽ جملن جي چوٽي لاءِ وبراتو محفوظ ڪريو. هڪ سٺو اصول: جيڪڏهن نوٽ هڪ معتدل رفتار تي اڌ نوٽ کان گهٽ آهي ، اهو سڌو راند ڪريو.
فلٽ:0: غير مستقل رفتار: فلٽ: 1 هڪ vibrato جيڪو هڪ نوٽ اندر تيز يا سست آواز کي پريشان ڪري ٿو. ميٽرنوم سان مشق ڪريو ، vibrato impulses لاءِ هڪ رفتار مقرر ڪريو (مثال طور ، 4 چڪر في سيڪنڊ = 240 bpm ذيلي تقسيم). راند ڪندي پنهنجي ذهن ۾ ڌڙڪ کي ورهايو.
تمام وڏي: هڪ vibrato ته هڪ microtonal کائيندڙ کان وڌيڪ آواز هڪ wobble وانگر. ٿورو pitch جي تبديلي اڪثر ڪري نه کان وڌيڪ ڪجهه سينٽ. هڪ tuner استعمال ڪريو پنهنجي vibrato جي حد کي ماپڻ لاء؛ مرڪزي pitch کان گهٽ 10 سينٽ جي انحراف لاء ھدف.
فليٽ:0: ٽينشن سان لاڳاپيل ٽون: فليٽ: 1 کي زور ڏيڻ سان چنگل ، ڳچيءَ يا ڪلهن کي تنگ ڪندي هڪ ڇڪيل ، ڇڪيل آواز پيدا ٿئي ٿو. آرام ڪرڻ اهم آهي. ويزو شامل ڪرڻ کان پهريان ، هڪ گہرے ، آرام سان سانس وٺو ۽ پنهنجي مٿي جسم ۾ غير ضروري تناؤ کي آزاد ڪريو.
فلٽ:0 خراب intonation کي ڍڪڻ: فلٽ: 1 Vibrato ڪڏهن به ٽون کان ٻاهر نونٽ کي لڪائڻ لاءِ استعمال نه ڪيو وڃي. پهرين pitch کي درست ڪريو ، پوءِ vibrato کي هڪ نفيس طور شامل ڪريو. جيڪڏهن توهان vibrato تي انحصار ڪريو ته intonation جي مسئلن کي لڪائڻ لاءِ ، بنيادي مسئلو واضح ٿي ويندو جتي vibrato مناسب ناهي.
فليٽ:0 اسٽائلسٽڪ سياق کي نظرانداز ڪرڻ: فليٽ: 1 هڪ رومانوي ويبرٽو سان باروڪ اقتباس کي راند ڪرڻ ساڳيو ئي نامناسب آهي جيئن چيڪوفسڪي جي ايڊاجيو ۾ ڪوبه ويبرٽو استعمال ڪرڻ. دور ۽ ڪمپوزر جي تحقيق ڪريو. هر اقتباس لاءِ هڪ حوالو شيٽ ٺاهيو جيڪو مناسب ويبرٽو انداز کي نوٽ ڪري ٿو.
FLT:0: ڪجهه رانديگرن کي صرف مضبوط تي vibrato استعمال ڪرڻ گهرجي، پر نرم متحرڪ سطحن کي گهڻو ڪري زندگي کي وڌائڻ لاء وڌيڪ نازڪ vibrato کان فائدو حاصل ڪرڻ گهرجي. پيانو ۽ پيانسيمس ۾ نرم vibrato شامل ڪرڻ جي مشق ڪريو ته توهان جي آواز کي خاموش ڪمن ۾ به اظهار سان رهڻ لاء.

ذاتي وبراتو جو انداز

جڏهن ته اسٽائلسٽڪ هدايتون ضروري آهن ، هر پليئر کي آخرڪار پنهنجو آواز ڳولڻ گهرجي. ويبراٽو ذاتي اظهار جو هڪ دستخط وارو عنصر آهي. مختلف رڪارڊ ۾ مختلف رفتار ۽ چوٽي سان تجربو ڪريو. مثال طور ، ٽوبا جي هيٺئين رڪارڊ کي محسوس ڪرڻ لاءِ سست ، وسيع ويبراٽو جي ضرورت ٿي سگهي ٿي ، جڏهن ته ٽرمبون جي اعلي رڪارڊ کي تيز ، تنگ ويبراٽو جي ضرورت ٿي سگهي ٿي. اهو پڻ ضروري آهي ته ڪارڪردگي جي جڳهه جي آواز تي غور ڪيو وڃي.

پنهنجي ويبراتو کي بهتر ڪرڻ لاءِ استاد يا مرشد سان ڪم ڪريو. موسيقي جي اثرائتي بابت موٽ طلب ڪريو. ٻين اوزارن لاءِ کليل ڪن رکجو. سٽرنگ ويبراتو وڌيڪ ڳائڻ جو انداز وڌائي سگهي ٿو ، جڏهن ته وائرل ويبراتو قدرتي جملي کي سيکاريندو آهي. عظيم ڳائيندڙن کي ٻڌو جهڙوڪ ليڊر ترجمان يا اوپيرا اداڪار ۽ نوٽ ڪريو ته انهن جي ويبراتو متن سان ڪيئن سانس وٺندي آهي. جملي جو اهو احساس پنهنجي اوزار ڏانهن منتقل ڪريو.

ياد رکو ته vibrato هڪ جامد اثر نه آهي؛ اهو هڪ جملي، crescendo، يا decrescendo اندر مختلف ٿي سگهي ٿو. هڪ نوٽ سڌي طرح شروع ڪري سگهي ٿو ۽ vibrato سان ڦل ڪري سگهي ٿو، يا ان جي برعڪس. اها لچڪ آهي ته vibrato هڪ واقعي اظهار وارو اوزار بڻائي ٿو. ڪجهه ترقي يافته رانديگرن کي "vibrato shading" سڏيو ويندو آهي. هڪ واحد نوٽ اندر رفتار ۽ چوٽي کي تبديل ڪرڻ لاء جذباتي رنگن جي نقل ڪرڻ. مثال طور، هڪ crescendo تي vibrato جي ٿوري رفتار وڌائي سگهي ٿو، جڏهن ته هڪ decrescendo تي هڪ سست ٿيڻ جي احساس پيدا ڪري سگهي ٿو.

ان کان علاوه ، ويبروٽو جي بصري پہلو تي غور ڪريو. هڪ آرڪسٽريٽ سيڪشن ۾ ، هم وقت سازي واري ويبروٽو حرڪت (يا ان جي غير موجودگي) گڏيل جي بصري همٿ کي متاثر ڪري سگهي ٿي. جڏهن ته هن کي ڪڏهن به سٺي آواز کي رد نه ڪرڻ گهرجي ، توهان کي اهو ڄاڻڻ گهرجي ته توهان جي ويبروٽو ڪارڪردگي ۾ ڪيئن نظر اچي ٿي توهان کي سيڪشن سان ملائڻ ۾ مدد ڪري سگهي ٿي.

نتيجو

ويبراٽو گهٽ لوئس پليئر جي اوزارن ۾ هڪ طاقتور اثاثو آهي ، پر اهو محتاط مطالعو ۽ disciplinedاڻايل مشق جي ضرورت آهي. جسماني ميڪانيزم ، تاريخي ڪنوينشنز ۽ آرڪسٽري رپوٽور جي اسٽائلسٽڪ اميدن کي سمجهڻ سان ، پليئرز ويبراٽو کي پنهنجي ڪارڪردگي کي گهٽائڻ بدران وڌائڻ لاءِ استعمال ڪري سگهن ٿا. اهم هميشه ميوزڪ جو ارادو آهي: ويبراٽو کي موسيقي جي خدمت ڪرڻ گهرجي ، نه پليئر جي انا. وقف ٻڌڻ ، غور سان تجربو ڪرڻ ، ۽ مسلسل نفيس ڪرڻ سان ، ڪو به گهٽ لوئس پليئر ويبراٽو جي فن کي زندگي ۾ آڻيندو ۽ آرڪسٽريٽ جي اقتباسن کي گرم ، گہرائي ۽ اختيار سان حاصل ڪري سگهي ٿو. جيئن توهان پنهنجي ويبراٽو کي ترقي ڪرڻ جاري رکندا ، تجسس ۽ نئين طريقي سان کليل رهندا.