گهٽ ٽامبون ، يوفونيم ۽ ٽامبوس جو حصو ڊگهو وقت تائين جاز ۽ ڪلاسيڪل ميوزڪ ۾ هم آهنگ ريپ ۽ رٿمڪ لنگر طور ڪم ڪيو آهي. پر ، ساڳئي بنيادي اوزارن جي حصيداري ڪرڻ جي باوجود ، انهن ٻن صنفن جي اسٽائلسٽ روايتن کي ٽون ، ترتيب ، جملن ۽ اظهار جي تمام مختلف طريقن جي ضرورت آهي. هڪ سمفوني آرڪسٽرا ۾ هڪ ڪلاسيڪل ٽامبسٽ شايد ڏهاڪن تائين هڪ هموار ليگاتو ۽ هڪ برابر ، اونداهي آواز کي ڪماليت ڪرڻ ۾ گذاريندو ، جڏهن ته هڪ وڏي بينڊ يا نن comboي ڪامبو ۾ هڪ جاز ٽامبوسٽ پونسي حملن ، پونجر-مٽ اثرات ، ۽ خودڪار ملوڊڪ ايجاد تي ڀاڙيندو آهي. انهن اختلافن کي سمجهڻ ۽ انهن جي وچ ۾ روانی سان هلڻ سکڻ نه رڳو versatility بلڪ پڻ هڪ موسيقار جي تعبيراتي اوزار جي گهٽ حد تائين تعريف کي وڌائيندو آهي.

هي مضمون کلاسي ۽ جاز جي وچ ۾ بنيادي اسٽائلسٽڪ تضاد کي ڳولي ٿو ، هر روايت جي منفرد ٽيڪنالاجي ۽ رپوٽ کي جانچيندو آهي ، ۽ موسيقارن لاءِ عملي رهنمائي فراهم ڪندو آهي جيڪي ٻنهي دنيا ۾ مهارت پيدا ڪرڻ چاهيندا آهن.

تاريخي جڙيل: ٻه روايتون، هڪ اوزار خاندان

اسٽائل جي فرق کي سمجهڻ لاءِ ، اسان کي پهرين تسليم ڪرڻ گهرجي ته هر صنف اندر گهٽ لوئس آلات ڪيئن ترقي ڪئي. ڪلاسيڪي ميوزڪ ۾ ، ٽرمبون ريناسنس دوران هڪ چرچ ۽ تقريب ساز طور ظاهر ٿيو ، آوازن ۽ ٻين لوئس سان ملائڻ جي صلاحيت لاءِ ساراهيو ويو. 19 صدي جي شروعات ۾ ٺهيل ٽوبا ، جلدي سمفوني آرڪسٽرا جي باس جو بنياد بڻجي ويو. واگنر کان وٺي مهلر تائين ڪمپوزرز گهٽ لوئس جو ڪردار وڌايو ، صحيح intonation ، ڪنٽرول ٿيل متحرڪ ، ۽ هڪ آواز ، مربوط آواز جي ضرورت.

جاز ، 20 صدي جي شروعات ۾ پيدا ٿيو ، گهٽ لوئس جي اداڪارن کي هڪ نئين آواز ڏني. ٽرمبون ، خاص طور تي جڪ ٽيگارڊن ۽ جي جي جانسن جهڙن اڳواڻن جي هٿن ۾ ، هڪ مائع ، improvisational ٻولي تيار ڪئي. ٽوبا ، شروعات ۾ نيو اورلينز جي شروعات ۾ هڪ هلندڙ باس اوزار طور استعمال ڪئي وئي ، بعد ۾ مارچنگ بينڊز لاءِ سوسافون ۾ ترقي ڪئي وئي ۽ آخرڪار ڪيترن ئي سيٽنگن ۾ اسٽرنگ باس جي جاءِ تي آئي. پر اهو ڪڏهن به ختم نه ٿيو ، جديد جاز ۽ لاطيني موسيقي ۾ نئين زندگي ڳوليندي. يوفونيم ، پڻ ، فوجي بينڊ ۾ ظاهر ٿيا ۽ ڪڏهن ڪڏهن جاز ۾ ، جيتوڻيڪ اهي گهٽ عام آهن.

آواز جي معيار ۽ آواز جي پيداوار

روايتي اصول: پاڪائي، ميلاپ ۽ ڪنٽرول

کلاسي گهٽ لوئس پليئر هڪ آواز جي پيروي ڪندو آهي جيڪو اونداهي ، مرڪزي ۽ گونجندڙ آهي. ويبروٽ ٽرمبون تي ٿورو استعمال ڪيو ويندو آهي ، اهو اڪثر ڪري چٻي جي بدران هڪ نازڪ سلائيڊ حرڪت سان پيدا ڪيو ويندو آهي ، جڏهن ته ٽوبا پليئر صرف هڪ جملي جي آخر ۾ هلڪو ڊيفراگم ويبروٽ استعمال ڪري سگهن ٿا. مقصد ڀرسان آرڪسٽل بناوت سان هموار ملائڻ آهي. آرڪسٽل ٽڪرن ۾ ، جهڙوڪ مشهور بوليرو ٽرمبون سولو يا موسورگسڪي ۾ ٽوبا ملوڊيا.

کلاسي رانديگرن کي مسلسل هوا جي مدد ۽ هڪ مستقل امبوچور تي ڌيان ڏيڻ گهرجي ته سڄي رينج ۾ هڪجهڙائي برقرار رکڻ لاءِ.

جاز مثالي: شخصيت، لچڪ ۽ اظهار

جاز گهٽ لوئس ٽون گهڻو وڌيڪ انفرادي آهي. رانديگر پنهنجي آواز کي ترتيب ڏين ٿا ته جيئن اهو سلسلو هجي: هڪ وڏي بينڊ جي چيلهه واري ڪورس لاءِ روشن ، ڪٽڻ وارو حملو ؛ هڪ سانس وارو ، آرامده ٽون بالڊ لاءِ ؛ هڪ گندو ، گڙٻڙندڙ بناوت بلوز سان ڀريل سولو لاءِ. ويبروٽ بالڊ تي هڪ اهم اظهار وارو اوزار بڻجي ويندو آهي.

جاز موسيقار پڻ ٽونل inflections جي هڪ وسيع پيليٽ کي گڏي: pitch bends، scoops، falls، ۽ doits (اُپر glissandos) سڀ لفظن جو حصو آهن. هڪ جديد جاز مجموعي ۾ trombonist هڪ انداز ۾ نوٽس جي وچ ۾ گندي ڪرڻ لاءِ سلائيڊ استعمال ڪري سگهي ٿو ته هڪ کلاسيڪل سلسلي ۾ ناقابل قبول سمجهيو ويندو. هڪ نيو اورلينز لوهي بئنڊ ۾ ٽوبا پليئر هڪ رٿمي ۽ ملوڊڪ قوت جي طور تي اوزار استعمال ڪري ٿو، اڪثر ڪري هڪ روشن، buzzy آواز سان syncopated، percussive سٽون کيڏڻ. ٽامي Dorsey (trombone) وانگر رانديگرن کي گليٽ، آواز-like آواز جي طور تي کلاسيڪ جاز جي هڪ انداز ۾ استعمال ڪيو، جڏهن ته جديد فنڪار جهڙوڪ Wycliffe جي طور تي اوزار کي وڌيڪ جارحتي گورنڊن ۽ percussive علائقن ۾ ڌڪڻ.

لفظن جي ترتيب ۽ بيان

کلاسي درستگي

ڪلاسيڪي ادب ۾ ، تشريح جي نشانن سان صحيح نموني علاج ڪيو ويندو آهي. اسٽيڪوٽو ، ٽينوٽو ، ليگاتو ، مارڪوٽو سڀني کي مخصوص زبان ۽ سانس جي ٽيڪنڪ جي ضرورت هوندي آهي. حملن صاف آهن ، ۽ ڇڏڻ ڪنٽرول ڪيا ويا آهن. جملو موسيقي جي لائن تي عمل ڪري ٿو ، اڪثر سانس ۽ لکيل ملوڊيءَ جي قدرتي ڪنٽرول جي شڪل ۾. ليگاتو کيڏڻ خاص طور تي سيمفونڪ ڪم ۽ سولو رپوٽور جي ليرڪ حصن ۾ اهميت رکي ٿو. ٽرمبون پليئرز کي ليگاتو سلائيڊ ٽيڪنڪ کي عبور ڪرڻ گهرجي ، تيز ، هموار سلائيڊ حرڪت استعمال ڪندي جڏهن ته نوٽس جي وچ ۾ وقفو کان بچڻ لاءِ مستقل هوا جي وهڪري کي برقرار رکڻ.

کلاسي ايٽيوڊس، جهڙوڪ ڪوپپراسچ، بلوم، يا بورڊونگني، انهن صحيح مفصلن ۽ متحرڪ ڪنٽرول کي تربيت ڏيڻ لاءِ ٺهيل آهن.

جاز سنڪوپيشن ۽ انفليڪس

جاز جو تعبير وڌيڪ لچڪدار ۽ رٿمي آهي. ونگ اٺين نوٽس ڊگهي مختصر نموني سان کيڏيا ويندا آهن ، ۽ حملن کي اڪثر ڪري اڳتي وڌڻ جي احساس پيدا ڪرڻ لاءِ بيٽ جي پويان يا اڳيان رکيو ويندو آهي. زباني نموني ۾ روحن جا نوٽ شامل آهنانتہائی هلڪو ، تقريبن هوائي حملن جو مطلب آهي ته مڪمل پٿر کان سواءِ رٿم ۽ ڌڪ ڌڪ جي لاءِ چپٽ زبان اثرات.

جاز ۾ جملن کي انساني آواز ۽ سڪافون لائينن جي ماڊل تي ٺهيل آهي. رانديگر اڪثر ڪري نون جي ڊيگهه کي هٿياربند ڪندي ۽ هڪ جملي اندر وارين پن جي متحرڪ استعمال ڪندي سنگ. نون ۾ اسڪوپ (هيٺ کان مٿي) ۽ گرڻ (آخر ۾ هيٺ) معقول آهن. هڪ کلاسي مثال ٽامي ڊورسي آء توهان تي جذباتي حاصل ڪري رهيو آهيان جي افتتاح آهي، جتي سلائيڊ سوپ فوري طور تي جاز جو انداز قائم ڪري ٿو.

عظيم improvised سولو جي transcriptions جي مطالعي انهن articulation ۽ phrasing conventions internalising لاء ضروري آهي. trombone لاء، JJ جانسن، Curtis Fuller، ۽ Bob Brookmeyer جي سولو جي جاز articulation ماڊلز جي هڪ خزانو پيش ڪري.

improvisation جو ڪردار

اهو شايد ٻنهي روايتن جي وچ ۾ سڀ کان بنيادي فرق آهي. ڪلاسيڪي گهٽ لوئر پرفارمنس بنيادي طور تي تفسير آهي: موسيقار وفاداري سان ڪمپوزر جي لکيل نوٽيشن کي محسوس ڪري ٿو ، صرف متحرڪ ، جملن ۽ ذاتي آواز ذريعي تفسير شامل ڪري ٿو. improvisation نادر آهي ، سواءِ معاصر avant-garde ڪم يا ڪينزز ۾ جتي ڪمپوزر آزاديءَ جي اجازت ڏئي سگهي ٿو.

جاز ، ان جي برعڪس ، improvisation تي تعمير ٿيل آهي. هڪ جاز ٽرمبونسٽ يا ٽوبسٽ کي حقيقي وقت ۾ accordion تبديلين تي هم آهنگ ، ملوڊڪ لائنون ٺاهڻ جي قابل هجڻ گهرجي. هن کي هم آهنگيءَ جي گہری ڄاڻ (اسڪيل ، آرپيگيو ، accordion واڌ) ، رٿمي لغت (سنڪاپيشن ، پولي رٿم) ، ۽ اسٽائلسٽڪ لغت (بلو لڪ ، بيوب لائنز ، موڊل جملا) جي ضرورت آهي. improvisation هڪ گفتگو ، وقتي طريقي کي فروغ ڏئي ٿو: رانديگر رٿم سيڪشن ۽ هڪ ٻئي جو جواب ڏين ٿا ، تناؤ ۽ ڇڏڻ جي ڊرامائي آرڪ سان سولو ٺاهڻ.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

هر انداز ۾ منفرد طريقا

کلاسي ٽيڪنالاجي

  • ] خاموش استعمال: سڌي ، پيالو ، هارمون ، پلوجر ، ۽ اڃا تائين مشق خاموش مخصوص آرڪسٽرايل رنگن لاءِ استعمال ڪيا ويا آهن. هر خاموش ٽيمبر ۽ جواب کي تبديل ڪري ٿو ، هوا جي رفتار ۽ intonation ۾ ترتيب ڏيڻ جي ضرورت آهي.
  • Legato سلائيڊ (ٽرمبون): گليسانڊو کان سواءِ نوٽس جي وچ ۾ هڪ اڻ سڌي ڳن connectionڻ ، هوا جي وهڪري سان سلائڊ جي مڪمل وقت کي ترتيب ڏيڻ سان حاصل ڪيو ويو.
  • فليٽ:0: ڊگهي رينج: فليٽ: 1 ڪلاسيڪل ريپريٽوريو اڪثر ڪري اعليٰ نوٽس کيڏڻ جي ضرورت هوندي آهي (مثال طور ، ٽينور ٽرمبون تي اعليٰ بي بي يا سي) ۽ ڪنٽرول سان گهٽ پيڊل ٽونز.
  • متحرڪ نازڪيون: هڪ حقيقي پينيسيمسيمسيمسيمس پيدا ڪرڻ جي صلاحيت جيڪا اڃا تائين وڏي هال ۾ پروجيڪٽ ڪري ٿي ، يا هڪ [FLT: 4] فورٽيسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمسيمس
  • فلٽ:0: ملٽي فونڪس ۽ ٻين وڌايل ٽيڪنالاجي: جڏهن ته معاصر ڪلاسيڪي موسيقي ۾ وڌيڪ عام آهي ، ڪجهه رانديگر راند ڪرڻ دوران ڳائڻ کي استعمال ڪن ٿا ته جيئن ڪوڊس يا گنگن جا اثر پيدا ڪن.

جاز ٽيڪنڪ

  • فلٽ:0: فلٽر ۽ هارمون خاموش: فلٽ: 1 واہ ۽ ٻين آوازن وانگر اثر پيدا ڪرڻ لاءِ استعمال ٿيندو آهي. پلنگر خاص طور تي نيو اورلينز جي جاز ۽ بگ بينڊ سيڪشن ۾ مشهور آهي.
  • گريگنگ ۽ فلٽرنگ: گريگنگ جي ذريعي گريگنگ يا زبان کي رولنگ ڪندي هڪ سخت ، گريگنگ آواز پيدا ڪرڻ.
  • فلٽ:0]]سلائڊ ، گليسنڊس ، ۽ اسڪيم: جاز ٽرمبون ۾ مڪمل سلائيڊ گليسنڊس شامل آهن (لفظ ٽرولز ڪلاسيڪل ۾ وڌيڪ عام آهن) ، اڪثر ڪري جملي کي ڳن toڻ يا نوٽ تي زور ڏيڻ لاءِ استعمال ڪيا ويندا آهن.
  • Spang-a-lang ۽ syncopated نمونن: پيچيده رٿمي شخصيتون ، اڪثر ڪري ڊرمرز کان نڪتل آهن ، رٿمي گرو جي حصي طور اوزار تي ادا ڪيون وينديون آهن.
  • فلٽ:0: اڌ والو ۽ ٻيا لوھ جا اثر: فلٽ: 1 هڪ ٽيڪنڪ ٽرمپٽ تي مائل ڊيويس وانگر رانديگرن کان قرض ورتي وئي آهي.

رڪارڊ ۽ پرفارمنس جو سلسلو

کلاسي نچل تانبا رڪارڊ

ٽرمبون لاءِ آرڪسٽري ريپروٽوئر ۾ برمز ، مهلر ، اسٽراس ۽ چيڪوفسڪي جا وڏا ڪم شامل آهن. سولو ريپروٽوئر ۾ گيلمنٽ جي مورسيو سمفونيڪ ، گرونڊال جي ٽرمبون لاءِ ڪنسرٽ ، ۽ ووگن وليمس جي ٽوبا لاءِ ڪنسرٽ پڻ شامل آهن. ڪمري موسيقي ، جهڙوڪ لوئس ڪئنٽٽ ، پڻ هڪ کلاسي طريقي جي ضرورت آهي. گهٽ لوئس جو ڪردار عام طور تي هم آهنگيءَ جي حمايت آهي ، پر سولوڪ اهميت جا لمحا پليئر کي واضح ۽ نبيل سان بناوت مان نڪرڻ جي ضرورت آهي.

جاز لو براز ريپروٽو

جاز موسيقار اڳواڻي شيٽ (ريئل ڪتاب يا ساڳي طرح) ، وڏي بينڊ ترتيب ۽ زباني روايت مان ڪم ڪن ٿا. معياري موسيقي جهڙوڪ آل بلوز (FLT:0) ، Autumn Leaves (FLT:3) ، ۽ A Train وٺو (FLT:5) ، امپوريشن لاءِ عام گاڏيون آهن. وڏي بينڊ ٽرمبون حصن ۾ اڪثر سولو جڳهن سان گڏ تنگ ، articulated ensemble پاسا آهن (مثال طور ، کلاسيڪ ٿڊ جونز يا ڪائونٽ بيسي چارٽ). روايتي جاز ۾ ٽوبا پليئر هڪ هلندڙ باس لائن کيڏڻ يا ملوڊ لاءِ فرنٽ لائن ۾ شامل ٿي سگهن ٿا. جديد جاز ، بشمول بڪ ميئر (وال ٽرمبون) يا هوارڊ جانسن (ٽوبا) جي ڪم ، امپوريشن ۾ گهٽ ٽاس جو ڪردار وڌايو آهي.

مشهور رانديگر جيڪي اسٽائل کي ٽوڙڻ لڳا

ڪجهه گهٽ لوئس فنڪار ٻنهي ڪلاسيڪل ۽ جاز سيٽنگن ۾ مهارت حاصل ڪئي آهي. ٽرمونسٽ ڪرسچن لندبرگ بنيادي طور تي هڪ ڪلاسيڪل سولوسٽ آهي پر هن جاز متاثر ٿيل ڪم پڻ رڪارڊ ڪيا آهن. جي. جي. جانسن پنهنجي جاز improvisation کي ڪلاسيڪل درستگي ڏني ، جڏهن ته ڪلاسيڪل ensembles سان گڏ اداڪاري ۽ رڪارڊنگ پڻ ڪئي. ٽوبا virtuoso روجر بوبو فليٽ: 5 کلاسيڪل سولو پرفارمنس لاءِ مشهور آهي ، پر هو جاز موسيقارن سان پڻ تعاون ڪيو. فلٽ: 6 جارج لوئس (ٽرمون) روايتي جاز ۾ مضبوط بنياد برقرار رکندي آزاد improvisation جو اڳواڻ هو. معاصر مثالن لاءِ ، ٽي فليٽ: 8 ۽ مارٽن اسٽيز (ٽرمون: 9) ۽ شلز (ٽرمون: 11) هر هڪ ڪلاسيڪل ٽرمون جي فطرت کي ظاهر ڪن ٿا.

سامان ۽ سيٽ اپ تي غور

اوزار ۽ وات جو انتخاب اڪثر ڪري ڪلاسيڪي ۽ جاز پليئرز جي وچ ۾ مختلف هوندا آهن. ڪلاسيڪي ٽرمبونسٽ هڪ ڳاڙهو ، مرڪزي ٽون پيدا ڪرڻ لاءِ ڳري وات سان وڏن بورن وارا اوزار (0.547 ′′ يا وڏو) استعمال ڪندا آهن. جاز پليئر اڪثر ڪري وچولي بورن وارا ٽرمبون (0.500 0.525 ′′) آسان لچڪ ۽ روشنائي لاءِ استعمال ڪندا آهن ، ڪڏهن ڪڏهن هڪ نن smallerي ، گهٽ ڳاڙهو وات سان تيز ترڪيب لاءِ. ٽوبا پليئرز هڪ ڪلاسيڪل سيٽنگ ۾ گرم ، وسيع آواز سان وڏن گھمڻ واري والو آلات کي ترجيح ڏين ٿا ، جڏهن ته جاز ٽوبا پليئرز هڪ نن smallerو ، وڌيڪ چالو پيسٽن والو اوزار کي تيز ڪرڻ لاءِ استعمال ڪري سگهن ٿا. خاموش چونڊون پڻ مختلف هونديون آهن: ڪلاسيڪل پليئرز ڪنٽرٽ جي مڪمل سيٽ جا مالڪ آهن ، جڏهن ته جاز پليئرز خاص اثرات لاءِ پلنگر ۽ بيڪن کي ترجيح ڏين ٿا.

طرزن کي ملائڻ لاءِ عملي صلاحون

  1. پاڻ کي ٻنهي رڪارڊنگن ۾ ٻوڙيو. ڪلاسيڪل آرڪسٽل ڪم ۽ جاز معيار کي فعال طور تي ٻڌو. هر سلسلي ۾ گهٽ لوئر ادا ڪندڙن پاران ڪيل ٽونل ۽ جملن جي چونڊ کي سڃاڻو.
  2. پنهنجي مشق جي معمول کي تبديل ڪريو. کلاسي ليگاتو (مثال طور ، ڊگهي ٽونز ، وهڪري جي مطالعي) ۽ جاز لچڪ (مثال طور ، لپ سلوڪ سان گڏ مطابقت رکندڙ رٿا ، سوئنگ آرٽيڪليشن نمونن) لاءِ الڳ الڳ گرم اپ وقف ڪريو.
  3. فليٽ:0 جي نظريي ۽ هم آهنگيءَ جو مطالعو ڪريو. فليٽ: 1 جي رشتن کي سکو ، فليٽ: 2 جي ترقي تي improvising practice practice ڪريو ، ۽ فليٽ جي ماسٽرز کان سولو نقل ڪريو.
  4. خاموشي ۽ اثرات سان تجربو ڪريو. پلوجر ، هارمون ۽ بالٽ خاموشي سان آرام سان حاصل ڪريو. انهن کي ٻنهي ڪلاسيڪل اقتباسن (مثال طور ، برليوز) ۽ جاز موسيقي ۾ استعمال ڪرڻ جي مشق ڪريو.
  5. مختلف مجموعن ۾ راند ڪريو. هڪ ڪميونٽي آرڪسٽرا ، هڪ وڏو بينڊ ، هڪ لوهه ڪئنٽٽ ، ۽ هڪ جاز ڪمبو ۾ شامل ٿيو. هر سيٽنگ توهان کي پنهنجي آواز ۽ طريقي کي ترتيب ڏيڻ لاءِ چئلينج ڪندي.
  6. صنف جي وچ ۾ استادن جي ڳولا ڪريو. جيڪڏهن ممڪن هجي ، هڪ استاد سان مطالعو ڪريو جيڪو ٻنهي اندازن ۾ ماهر آهي ؛ ٻي صورت ۾ ، سٺو موٽ حاصل ڪرڻ لاءِ الڳ ماهرن کان سبق وٺو.

انهن لاءِ جيڪي وڌيڪ گهيرو ڪرڻ چاهين ٿا ، وسيلن جهڙوڪ کولبرن اسڪول (ڪلاسيڪل ۽ جاز پروگرام) ۽ لنڪولن سينٽر ۾ جاز جي تعليمي مواد بهترين رهنمائي پيش ڪن ٿا. اضافي طور تي ، اسمتسنسن جي تاريخ جي جاز جي تاريخ کي پڙهڻ تي غور ڪريو.

نتيجو

جاز ۽ ڪلاسيڪي ميوزڪ ۾ گهٽ لوئس کيڏڻ جي ڳولا ٻن گهڻي ثواب ڏيندڙ پر ڌار ڌار فنڪارانه رستن کي ظاهر ڪري ٿي. ڪلاسيڪي گهٽ لوئس کي نظم و ضبط ، ملائڻ ۽ ڪمپوزر جي خواب سان وابستگي جي ضرورت آهي ؛ جاز گهٽ لوئس انفراديت ، خطري کڻڻ ۽ خود بخود تخليقيت کي انعام ڏئي ٿو. هر انداز جي فني ۽ اظهار واري مطالبن کي سمجهڻ ۽ ٻنهي کي فعال طور تي مشق ڪندي ، موسيقار وڌيڪ مڪمل فنڪار بڻجي سگهن ٿا. برهمس سمفوني جي آرامده حصن کان هڪ جاز سولو جي باهه واري بلوز تائين سفر آسان ناهي پر انهن لاءِ جيڪي چئلينج کي قبول ڪن ٿا ، انعام زبردست آهن. گهٽ لوئس پليئر جيڪو حقيقي طور تي ٻنهي دنيا ۾ نيويگ ڪري سگهي ٿو هڪ نادر ۽ طاقتور ميوزڪ آواز آهي.