Table of Contents

Почему структурированная рутина важна для новых игроков на Тубе

Начало любого латунного инструмента требует приверженности, но туба представляет уникальные проблемы, которые делают целенаправленный план тренировки особенно ценным. Его большой размер требует большей поддержки воздуха, его клапаны требуют преднамеренной силы пальца, а его диапазон шага просит игрока разработать нюансированное ухо с первого дня. Без четкой структуры новички часто блуждают между упражнениями, теряют след того, что улучшить, и чувствуют себя обескураженными медленным прогрессом. Хорошо продуманная тренировка решает каждую из этих проблем, разбивая улучшение на управляемые части.

Последовательное выполнение рутины помогает вам наращивать мышечную память для удержания, дуновения и пальцевания инструмента. Это усиливает вашу поддержку дыхания посредством повторных глубоких вдохов и контролируемых выдохов. Он тренирует вашу вышивку, чтобы сформировать последовательную печать вокруг мундштука, что необходимо для создания этого характерного теплого тона тубы. Он также развивает ловкость пальцев, когда вы работаете с помощью весов и узоров. Самое главное, рутина дает вам способ измерить прогресс. Когда вы можете оглянуться на записи на прошлой неделе & #8217 и услышать более чистые артикуляции или более устойчивый шаг, вы знаете, что работа окупается.

Настройка вашей практической среды и графика

Прежде чем вы проиграете одну ноту, найдите время, чтобы создать условия, которые поддерживают целенаправленную работу. Физическое пространство, ваше оборудование и ваш график — все это способствует продуктивности каждой сессии.

Выбираем пространство для практики

Найдите комнату, где можно играть без перерывов. Фоновый шум, люди, идущие в соседнюю комнату, или телевизор, работающий в соседней комнате, отвлечет ваше внимание от тонкой обратной связи, необходимой вашим ушам, чтобы судить о тоне и интонации. Тихий угол спальни или подвала работает хорошо. Если возможно, избегайте пространств с слишком большим эхом, поскольку это может маскировать недостатки в вашем звуке. Небольшой коврик или несколько мягкой мебели могут помочь заглушить комнату, если это необходимо.

Устанавливает последовательное время

Выберите время суток, которое вы можете защитить большую часть дня недели. Раннее утро перед школой или работой, сразу после школы или ранний вечер - это обычный выбор. Точное время имеет меньшее значение, чем привычка. Когда вы практикуетесь в один и тот же час каждый день, рутина становится автоматической. Через несколько недель вы обнаружите, что тянутся к мундштуку, не говоря о себе.

Собирайте свои инструменты

Держите эти предметы в пределах досягаемости рук & #8217; , прежде чем начать:

  • Метроном – либо физическое устройство, либо приложение.Устойчивое время — основа всей музыки, а метроном держит вас честным.
  • Тюнер и #8211; также доступен в качестве приложения. Даже если вы планируете развивать ухо, тюнер показывает вам, где именно находится ваш шаг, чтобы вы могли его исправить.
  • Музыкальный стенд и #8211; установлен на уровне глаз, чтобы вы не догадывались. Хорошая осанка поддерживает хорошее дыхание.
  • Карандаш & #8211; для обозначения пальцев, следов дыхания и проблемных мест на вашей музыке.
  • Устройство записи и #8211; ваш телефон работает нормально. Запись себя и прослушивание назад выявляет проблемы, которые вы не можете услышать во время игры.
  • Вода & #8211; пребывание в гидратированной помогает вашим губам и вашему дыханию.

Продолжительность сеанса и частота

Для начинающего полностью от 20 до 30 минут в день, от пяти до шести дней в неделю, это отличная отправная точка. Эта продолжительность достаточно длинная, чтобы добиться прогресса, но достаточно короткая, чтобы избежать усталости или разочарования. По мере роста выносливости и концентрации внимания вы можете продлить сеансы до 45 или 60 минут. Две короткие сессии в день, такие как 15 минут утром и 20 минут вечером, также могут хорошо работать, если позволяет ваш график. Ключом является регулярность. Практика в течение 30 минут ежедневно дает гораздо лучшие результаты, чем практика в течение трех часов один раз в неделю.

Основные компоненты сессии практики начинающего туба

Сбалансированный сеанс касается дыхания, тонального производства, техники и музыкального применения. Ниже — фреймворк для 30-минутного сеанса. Настройте время по мере необходимости, но соблюдайте порядок: разминка и дыхание приходят первыми, потому что они готовят ваше тело, затем техническая работа строит мастерство, и, наконец, музыка применяет эти навыки в творческом контексте.

1.Гудение тёплой и кустовой части (5 минут)

Разминки необязательны. Они пробуждают мышцы растяжения, увеличивают приток крови к губам и лицу, снижают риск деформации. Откажитесь от инструмента, жужжа на мундштуке в одиночку. Сделайте расслабленный вдох и жужжайте удобным шагом среднего диапазона. Держите его в течение четырех-шести секунд, сохраняя жужжание устойчивым. Повторяйте это на более высоких и низких шагах, двигаясь маленькими шагами. Это простое упражнение учит ваши губы находить правильную частоту вибрации, прежде чем добавить сопротивление самой тубы.

После минуты или двух жужжания, перейдите к тубе. Играйте длинными тонами на открытых нотах, таких как фундаментальные B-плоскости, F или B-плоскости на октаву выше. Держите каждую ноту в течение 8-10 секунд при умеренном объеме. Сосредоточьтесь на том, чтобы начать ноту чисто языком, поддерживая при этом устойчивый воздух и заканчивая мягко без воздушного всплеска. Если колебания тона или тон звучит тонко, проверьте, что ваша поддержка воздуха остается последовательной на всем протяжении.

2. Дыхательные и воздушные упражнения (5 минут)

Туба требует больше воздуха, чем любой другой медный инструмент. Развитие способности дышать и контроля на ранней стадии сэкономит месяцы разочарования позже. Потратьте этот блок времени на упражнения, которые наращивают силу легких и учат вас эффективно перемещать воздух.

Глубокое дыхание без инструмента:] Сиди прямо, ноги лежат на полу. Положи одну руку на живот. Медленно вдыхай через рот на четыре счета, чувствуя, как твой живот расширяется наружу. Грудь должна подниматься только слегка. Держи воздух на два счета, затем выдыхай через сухие губы на шесть пунктов, издавая мягкий шипящий звук. Повторяй этот рисунок пять раз. Цель состоит в том, чтобы сделать выдох длиннее и устойчивее, чем вдох.

Дыхание тубой:] Отнимите мундштук от губ и практикуйте быстрый, бесшумный вдох. Затем поместите мундштук на губы и играйте длинным тоном, выдыхая равномерно, пока воздух не исчезнет. Работайте над поддержанием ноты в течение 12-15 секунд при удобном объеме на высоте среднего диапазона. Если у вас кончается воздух до того, как время закончится, уменьшите цель поддержки и сосредоточьтесь на эффективном использовании каждого бита воздуха, не затягивая горло или грудь.

Практика дыхательной атаки: Без использования языка начинайте заметку, выпуская воздух в одиночку. Это упражнение заставляет вас координировать начало шага с началом воздушного потока. Оно учит вас думать о воздухе как о главном драйвере звука, при этом язык только определяет артикуляцию.

3. Технические упражнения: Масштабирование и узоры пальцев (10 минут)

Техническая работа позволяет повысить скорость пальцев, координацию клапанов и познакомиться с макетом тубы и 8217. Начинающие должны начинать с больших масштабов и простых узоров, которые играют медленно и равномерно.

Начните с большой шкалы B-flat.] Эта шкала использует самые естественные пальцы на тубе и остается в пределах комфортного диапазона. Играйте в нее, поднимаясь и опускаясь в темпе 60 ударов в минуту, по одной ноте за удар. Используйте метроном. Сосредоточьтесь на чистых соединениях между каждой нотой. Если вы слышите удар или разрыв между двумя нотами, замедляйте и повторяйте этот интервал несколько раз, пока он не сгладится.

Добавьте F-масштаб , как только B-плоскость почувствует себя в безопасности. F-магнат вводит комбинации F и E-плоскости клапанов и немного расширяет диапазон. Продолжайте в медленном темпе. Скорость здесь не является целью. Важны равномерность, ясность и последовательный тон по всей шкале.

Формы рисунка пальца:] Играйте простые узоры, такие как 1-2-3-4-5-4-3-2-1 на одной шкале (например, поднимаясь и опускаясь по ступенчатой шкале). Еще одно полезное упражнение — играйте шкалу на третьих: 1-3-2-4-3-5-4-5-5-7-6-8 на шкале градусов. Эти узоры тренируют ваши пальцы двигаться независимо и приходить к следующей комбинации клапанов перед ударом.

Арпеджиос: Как только чешуя почувствует себя комфортно, практикуйте тонизирующие арпеджио для ключей, которые вы знаете. Играйте корень, третий, пятый и октава вверх и вниз. Арпеджиос укрепляет ваше ухо для структур аккордов и требует больших прыжков пальца, чем чешуя, что создает ловкость.

4.Этуды и простой репертуар (7 минут)

Здесь вы применяете все, от ранних частей вашей сессии до реальной музыки. Выберите этюды из книги по методу начинающего туба или простых песен, которые вы уже знаете. Цель состоит не в том, чтобы удивить кого-то скоростью, а в том, чтобы играть точно, с хорошим тоном, устойчивым временем и музыкальной фразой.

Начните с хлопка и подсчета ритма перед игрой. Определите самые сложные меры и практикуйте их в изоляции. Играйте их достаточно медленно, чтобы вы могли выполнять каждую записку чисто. Затем постепенно добавьте окружающие фразы. Если раздел включает в себя сложный рисунок пальцев или большой интервальный скачок, изолируйте его и повторяйте, пока он не станет автоматическим.

Применяйте музыкальное мышление даже к простым строкам. Решите, где фраза дышит естественным образом. Формируйте динамику так, чтобы мелодия поднималась и падала. Используйте более мягкую артикуляцию в конце фраз. Эти интерпретативные решения делают вашу игру звуковой музыкальной, а не механической, и они строят привычки, которые будут служить вам на каждом уровне.

5.Остынь (3 минуты)

Завершение сеанса резко может оставить вашу растяжку плотной и утомленной. Короткое охлаждение помогает расслабить мышцы и уменьшить болезненность на следующий день. Играйте очень мягкие, медленные длинные тона на нотах низкого диапазона. B-плоские, A-плоские, G и F чуть выше педального регистра хорошо работают. Держите каждую ноту в течение 10-15 секунд при динамике пианиссимо. Сосредоточьтесь на расслабленной, слегка открытой челюсти и свободном жужжании губ. Вы также можете закончить нежным гудением мундштука без инструмента, жужжащим низким, расслабленным шагом и позволяя ему естественным образом исчезнуть.

Добавление глубины в ваш теплый

Сегмент разминки можно расширить по мере продвижения. Вот несколько вариантов, чтобы сохранить его продуктивным, не добавляя много времени:

  • Лобовые шлепки на мундштуке: Базз низкий шаг, затем скользить вверх к более высокому шагу и плавно вниз. Это создает гибкость.
  • Октавные прыжки: Играйте на низком B-плоске, а затем B-плоскость на октаву выше на одном дыхании, чистая тонировка каждой ноты. Это учит вашу эмбушюру быстро настраиваться между регистрами.
  • Динамические длинные тона: Играйте одну ноту, начиная с фортепиано, крещендо напрягаясь более 8 секунд, а затем дескрендо возвращаясь к фортепиано. Это развивает контроль над вашим воздушным потоком.
  • Пятизначные узоры:] Играйте пятизначный восходящий узор от корня (C-D-E-F-G на корне C) и опуститесь, все невнятно. Это согревает и пальцы, и координацию воздуха.

Дыхательные дрели для большей емкости

Помимо основного режима вдоха-выдоха, добавьте эти упражнения в течение первых нескольких месяцев:

  • Задыхаясь на длинных тонах: Играйте на длинном тоне при движении метронома в 60 вечера. Дышите на ударе 4, затем снова введите на ударе 1. Научитесь дышать быстро и бесшумно, не нарушая пульс.
  • Вдыхание синхронизирующих дрелей: Установите метроном до 60 б. п. Вдыхайте 2 удара, удерживайте 2 удара, выдыхайте 4 удара. Затем вдыхайте 1 удар, удерживайте 2 удара, выдыхайте 6 ударов. Постепенно сокращайте вдох при удлинении выдоха.
  • Поддержка дыхания при движении: Практикуйте дыхательные упражнения во время медленной ходьбы, затем во время сидения, затем стоя в расслабленной позе. Каждая позиция слегка меняет расширение грудной клетки, и вы должны быть в состоянии хорошо дышать в любой позе, используемой во время выполнения.

Выбор правильной музыки и методических книг для начинающих

Правильные материалы делают практику более эффективной и приятной. Для начинающих тубу ищите методические книги, которые постепенно прогрессируют и включают в себя сочетание технических упражнений, этюдов и дуэтов. Хорошо известные варианты включают Рубанк Элементарный метод для Тубы , Arban & #8217; Полный метод консерватории для Тубы ( Начальные разделы подходят с руководством) и Основные элементы для группы Туба книга, если вы учитесь в школьной обстановке. Многие учителя также рекомендуют Мелодичные этуды для Тубы адаптированные из вокализов Бордогни, которые сосредоточены на фразировании и тоне.

При выборе сольных произведений ищите мелодии, которые находятся в вашем удобном диапазоне (примерно от B-flat ниже персонала до F выше персонала). Народные песни, простые классические темы и аранжировки гимнов или маршей - все это хороший выбор. Избегайте произведений, которые беспорядочно прыгают между высокими и низкими крайностями или требуют быстрой тонгировки, прежде чем вы выдержитесь. Вы также можете играть вместе с записями, чтобы развить свое чувство времени, шага и стиля. Многие методические книги включают в себя треки или предлагают бесплатные аудио загрузки с веб-сайта издателя & # 8217.

Устранение неполадок с обычными проблемами начинающих

Каждый новый игрок в тубу сталкивается с препятствиями. Вот некоторые из наиболее частых проблем и практических решений:

Получение последовательного звука на низких нотах

Низкие ноты на тубе требуют расслабленного, открытого вычурного и щедрого воздуха.Если ваши низкие ноты звучат воздушно или шатко, попробуйте эти исправления:

  • Бросайте челюсть, как будто вы говорите “ah” а не “ee.”
  • Направьте воздушный поток немного вниз, к полу, а не прямо вперед.
  • Используйте больше воздуха, но с меньшей скоростью. Подумайте о теплом, широком столбе воздуха, а не о быстром, узком потоке.
  • Практикуйте педали (очень низкие ноты) короткими всплесками. Несколько минут за сеанс достаточно, чтобы построить знакомство, не утомляя губы.

Сложность с высокими нотами

Для высокого диапазона требуется более быстрый воздух и более прочный центр вышивки.Обычные ошибки включают слишком плотное защемление губ или слишком много воздуха без контроля.

  • Держите уголки рта твердыми, но центр расслабленным. Представьте себе небольшое, сфокусированное отверстие в губах.
  • Ускорьте свой воздух, используя поддержку диафрагмы, а не затягивая горло.
  • Практикуйте высокие ноты в короткие, повторяющиеся попытки с отдыхом между ними. Играйте одну высокую ноту, отдыхайте 10 секунд, затем попробуйте еще раз. Это предотвращает усталость и позволяет сосредоточиться на правильном ощущении.
  • Никогда не заставляйте высокую ноту. Если высота тона трескается или колеблется, опуститесь до удобной средней ноты и восстановите скорость воздуха, прежде чем снова пытаться.

Качество воздушной или нечеткой тонировки

Нечеткий тон часто указывает на разрыв между мундштуком и губами, неполную печать вышивки или недостаточную скорость воздуха.

  • Проверьте расположение мундштука, он должен быть сосредоточен на губах с ровным давлением вокруг.
  • Практикуйте длинные тона, наблюдая за тюнером. Стремитесь держать высоту в центре. Если нота дрейфует резко или ровно, ваш выпуклость или воздух смещается.
  • Используйте запись себя, играющего в шкалу, затем слушайте критически. У каждой ноты одинаковое ядро звука? Если некоторые ноты звучат менее сфокусированно, изолируйте их и работайте над достижением последовательного шума.

Борьба с ритмом и временем

Проблемы с ритмом почти всегда возникают из-за непостоянного использования метронома или из-за слишком быстрой игры.

  • Установите метроном в темп, где вы можете правильно воспроизводить каждую ноту, даже если этот темп чрезвычайно медленный. Разделите удар в голове или ногой.
  • Хлопни и подсчитай ритм этюда или песни, прежде чем подобрать тубу. Если ты не можешь правильно хлопнуть по ней, ты не можешь правильно ее сыграть.
  • Практикуйтесь с бэк-треком или партнером, когда это возможно. Игра во времени с другим человеком заставляет вас зафиксировать устойчивый пульс.

Оставаться мотивированным в первые месяцы

Мотивация естественным образом угасает и течет, особенно когда прогресс кажется медленным. Следующие стратегии могут помочь вам оставаться вовлеченным в долгосрочной перспективе.

Устанавливайте небольшие, достижимые цели

Вместо того, чтобы говорить “ Я хочу играть хорошо,” установить конкретные цели: “ На этой неделе я буду играть в основной шкале B-flat в 80 вечера без ошибок,” или“ К концу месяца я запомню два коротких этюда.” Такие цели дают вам четкую финишную черту и чувство выполненного долга, когда вы достигнете его.

Держите журнал практики

Достаточно простой тетради или цифрового журнала. После каждой сессии записывайте дату, над чем вы работали, как долго вы практиковались, и одно-два наблюдения о том, что чувствовалось лучше или хуже предыдущей сессии. Со временем эти заметки становятся рекордом роста. Когда вы чувствуете себя застрявшим, перелистывание журнала может показать вам, как далеко вы уже продвинулись.

Прослушать профессиональных игроков на Тубе

Услышать, что инструмент может сделать на высоком уровне, вдохновляет и воспитательно. Слушайте оркестровых туба-игроков, таких как Кэрол Джанц (Филадельфийский оркестр), Джин Покорный (Чикагский симфонический оркестр) или Ойстейн Баадсвик (солист). Обратите внимание на их качество тона, их фразы и то, как они дышат, не нарушая музыкальную линию. Потоковые сервисы и YouTube предлагают обширные записи репертуара тубы от соло до симфонических произведений. Регулярное прослушивание тренирует ваше ухо распознавать звук, к которому вы работаете.

Играйте с другими, когда это возможно

Даже будучи новичком, вы можете извлечь выгоду из создания музыки вместе с другими людьми. Партнер по дуэту, школьная группа, ансамбль сообщества или даже родитель, желающий играть простые ритмические паттерны на барабане, может превратить практику из одиночной деятельности в социальную. Игра с другими заставляет вас слушать, соответствовать полю и оставаться во времени. Это также делает опыт более веселым, что является одним из лучших мотиваторов.

Празднуйте вехи

Когда вы изучаете свой первый полный масштаб, играете свой первый этюд от начала до конца или выступаете для кого-то без остановки, найдите время, чтобы признать достижение. Прогресс на большом инструменте, таком как туба, происходит с небольшими приращениями, и каждый шаг вперед стоит признать. Поделитесь своей вехой с учителем, членом семьи или другом. Позитивное подкрепление набирает обороты.

Расширяйте свою рутину с течением времени

По мере того, как вы становитесь более комфортно с основами, ваша практика должна развиваться.После первых двух или трех месяцев подумайте о внесении этих корректировок:

  • Увеличьте продолжительность сеанса до 40 или 45 минут, чтобы обеспечить больше времени для технической работы и репертуара.
  • Добавьте хроматический шаблон масштаба в свой технический блок, начиная с низкой B-плоскости и двигаясь вверх на полшага через две октавы.
  • Введите простые шарнирные сверла, такие как одиночная тонгуация на повторяющейся ноте (переход от медленного к умеренному темпу).
  • Экспериментируйте с различными динамическими уровнями в длинных тонах, играя одни ноты в фортиссимо, а другие в питиссимо, чтобы создать динамический контроль.
  • Работайте над чтением вслух, принимая незнакомый этюд в очень медленном темпе и проигрывая его, не останавливаясь, игнорируя ошибки в пользу сохранения пульса.

Образец 30-минутного плана тренировок на неделю

Чтобы дать вам конкретную отправную точку, вот план, который вы можете использовать сразу:

  1. Гудок на муфте: 2 минуты. Базз поддерживал ноты и небольшие слайды.
  2. Длинные тона на открытых нотах (B-flat, F, B-flat на октаву выше): 3 минуты. Держите каждый в течение 8-10 секунд, устойчивый воздух.
  3. Дыхательные упражнения: 5 минут. Четырехсчетный вдох/шестьсчетный шипящий выдох, затем дыхательная атака длинными тонами.
  4. B-плоская крупная шкала восходящей и нисходящей: 5 минут. Квартальные ноты в 60 вечера, внимание на равномерность.
  5. Пятизначный рисунок пальца на корне B-плоской: 3 минуты. Медленно, чисто.
  6. Простая этюдная или песенная (например, “Hot Cross Buns” или народная мелодия): 5 минут. Работайте над чистыми нотами и устойчивым пульсом.
  7. Низкий диапазон охлаждения длинных тонов: 3 минуты. Мягкий, медленный, расслабленный.
  8. Мусштучный гудение для высвобождения напряжения: 2 минуты. Расслабленный низкий гудение, пусть звук угасает.

Используйте этот план, по крайней мере, в течение первой недели. После этого начните менять варианты и дополнения, описанные в этой статье, по мере развития ваших навыков.

Ресурсы для непрерывного обучения

Помимо вашей повседневной жизни, ищите дополнительные инструкции и сообщество. Хороший частный учитель может выявить вредные привычки, прежде чем они станут укоренившимися и могут адаптировать упражнения к вашим конкретным потребностям. Если личные уроки недоступны, онлайн-платформы, такие как YouTube tuba учебные пособия , предлагают бесплатное руководство от опытных игроков. Методические книги, доступные через розничные торговцы, такие как Sheet Music Plus или Музыкальные ноты , предоставляют структурированный репертуар. Для вдохновения, исследуйте записи крупных оркестров или сольных исполнителей тубы через потоковые услуги. Многие университеты также публикуют бесплатные диаграммы пальцев и практические руководства на своих сайтах музыкального отдела.

На создание прочной основы тубы требуется время, последовательные усилия и готовность работать над вызовами по одной ноте за раз. Структурированная практика дает вам надежный путь вперед. Разогревать сознательно, глубоко дышать, медленно играть и внимательно слушать. Придет богатый звук тубы, и с ним придет глубокое удовлетворение от создания музыки на одном из самых мощных и выразительных инструментов, когда-либо созданных.