Низкое латунное сечение — тромбоны, эвфонии и тубы — долгое время служило гармоническим костяком и ритмическим якорем как в джазе, так и в классической музыке. Тем не менее, несмотря на то, что они делят одни и те же фундаментальные инструменты, стилистические традиции этих двух жанров требуют совершенно разных подходов к тону, артикуляции, фразированию и выражению. Классический тубист в симфоническом оркестре может потратить десятилетия на совершенствование плавного легато и равномерного, темного звука, в то время как джазовый тромбонист в большой группе или небольшой комбо полагается на ударные атаки, эффекты плунжера и спонтанное мелодическое изобретение. Понимание этих различий — и обучение плавному движению между ними — не только создает универсальность, но и углубляет признательность музыканта за выразительный диапазон инструментов с низким латунью.

В этой статье исследуются основные стилистические контрасты между классической и джазовой игрой на низких духовых инструментах, рассматриваются уникальные методы и репертуар каждой традиции и предлагаются практические рекомендации для музыкантов, которые хотят развивать мастерство в обоих мирах.

Исторические корни: две традиции, одна инструментальная семья

Чтобы понять стилистическое расхождение, мы должны сначала признать, как низко латунные инструменты развивались в каждом жанре.В классической музыке тромбон возник как часовня и церемониальный инструмент в эпоху Возрождения, ценимый за способность смешиваться с голосами и другой латунью. Туба, изобретенная в начале 19 века, быстро стала басовой основой симфонического оркестра.Композиторы от Вагнера до Малера расширили роль низкого латуни, требуя точной интонации, контролируемой динамики и звучного, интегрированного звука.

Джаз, родившийся в начале 20-го века, дал низкому духовому игроку новый голос. Тромбон, особенно в руках пионеров, таких как Джек Тигарден и Джей Джей Джонсон, развил плавный, импровизационный язык. Туба, первоначально использовавшаяся в качестве ходячего бас-инструмента в раннем джазе Нового Орлеана, позже превратилась в сузафон для марширующих групп и была в конечном итоге заменена струнным басом во многих условиях - но он никогда не исчезал, найдя новую жизнь в современном джазе и латинской музыке. Евфониумы также появлялись в военных группах и иногда в джазе, хотя они менее распространены.

Тональное качество и звукопроизводство

Классические идеалы: чистота, блеск и контроль

Классический проигрыватель с низким латунью преследует звук, который темный, центрированный и резонансный. Vibrato используется скупо — на тромбоне, он часто производится с тонким движением слайда, а не челюстью, в то время как игроки тубы могут использовать легкий диафрагменный вибрато только в конце фразы. Цель состоит в том, чтобы плавно слиться с окружающей оркестровой текстурой. В оркестровых отрывках, таких как знаменитое Болеро тромбон соло или мелодия тубы в Mussorgsky Картины на выставке , исполнитель должен проектировать четко, не подавляя ансамбль.

Классические игроки сосредотачиваются на устойчивой поддержке воздуха и последовательной выпуклости для поддержания равномерного тона по всему диапазону инструмента.Использование приглушений (прямых, кубковых, гармонических) в первую очередь для колористических эффектов, а не для изменения фундаментального характера инструмента.

Джазовые идеалы: личность, гибкость и экспрессия

Джазовый низкий латунный тон гораздо более индивидуалистичен. Игроки формируют свой звук в соответствии с контекстом: яркая, резкая атака для припева большой группы; дышащий, расслабленный тон для баллады; грубая, рычащая текстура для соло, наполненных блюзом. Вибрато становится решающим выразительным инструментом - медленным и широким на балладах, быстрее для ритмического вождения.

Джазовые музыканты также охватывают широкую палитру тональных наклонов: изгибы тона, скупы, падения и доиты (восходящие глиссандры) являются частью словаря. Тромбонист в современном джазовом ансамбле может использовать слайд, чтобы мазать между нотами таким образом, что это будет считаться неприемлемым в классическом контексте. Туба-игрок в латунной группе Нового Орлеана использует инструмент в качестве ритмической и мелодической силы, часто играя синкопированные, ударные линии с ярким, жужжащим звуком. Такие игроки, как Томми Дорси (тромбон), олицетворяли плавный, вокальный тон классического джаза, в то время как современные художники, такие как Уиклифф Гордон, толкают инструмент в более агрессивные и ударные территории.

Артикуляция и фразирование

Классическая точность

В классической литературе маркировка артикуляции обрабатывается с точностью. Staccato, tenuto, legato, marcato — все требуют определенных языковых и дыхательных техник. Атаки чисты, а релизы контролируются. Фразирование следует музыкальной линии, часто сформированной дыханием и естественным контуром написанной мелодии. Игра Legato имеет первостепенное значение, особенно в лирических разделах симфонических произведений и сольного репертуара. Тромбонисты должны овладеть техникой легато-слайда, используя быстрые, плавные движения слайда при сохранении постоянного потока воздуха, чтобы избежать разрыва между нотами.

Классические этюды, такие как Kopprasch, Blume или Bordogni, предназначены для обучения этих точных артикуляций и динамического управления.

Джазовая синкопация и инфляция

Джазовая артикуляция более гибкая и ритмичная. Восьмые ноты размахивания воспроизводятся с длиннокоротким рисунком, а атаки часто размещаются позади или впереди бита, чтобы создать ощущение импульса вперед. Наводящие паттерны включают ноты призрака — чрезвычайно легкие, почти воздушные атаки, которые подразумевают ритм без полного шага — и эффекты пощечины для ударного удара.

Фразы в джазе смоделированы по образцу человеческих голосовых и саксофонных линий. Игроки часто «качаются», манипулируя длиной ноты и используя динамику шпильки в фразе. Скупсы в ноту (скольжение снизу) и падения (скольжение вниз в конце) являются идиоматическими. Классическим примером является открытие Томми Дорси «Я получаю сентиментальное над вами», где слайд-шуп сразу устанавливает джазовый стиль.

Изучение транскрипций великих импровизированных соло необходимо для интернализации этих артикуляции и формулировок условностей. Для тромбона соло Джей Джей Джонсона, Кертиса Фуллера и Боба Брукмейера предлагают сокровищницу джазовых моделей артикуляции.

Роль импровизации

Это, пожалуй, самое фундаментальное различие между двумя традициями. Классическое низкое латунное исполнение в первую очередь интерпретирующее: музыкант с верностью реализует письменную нотацию композитора, добавляя интерпретацию только через динамику, фразирование и личное звучание. Импровизация встречается редко, за исключением современных авангардных произведений или каденс, где композитор может позволить свободу.

Джаз, напротив, построен на импровизации. Джазовый тромбонист или тубист должен уметь создавать связные, мелодичные линии над аккордными изменениями в реальном времени. Для этого требуется глубокое знание гармонии (масштаб, арпеджио, аккордные расширения), ритмического словаря (синкопация, полиритмы) и стилистического словаря (блюзовые лики, бибоп-линии, модальные фразы). Импровизация поощряет разговорный, интерактивный подход: игроки реагируют на ритм-секция и друг на друга, соло строят драматическими дугами напряжения и выпуска.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

Техника уникальна для каждого стиля

Классические техники

  • Использование мьюта: Прямые, чашечные, гармонические, плунжерные и даже практические мьюты используются для конкретных оркестровых цветов. Каждый мьют меняет тембр и отклик, требуя регулировки скорости воздуха и интонации.
  • Легато-скольжение (тромбон): Бесшовное соединение между нотами без глиссандо, достигнутое путем координации идеального времени скольжения с воздушным потоком.
  • Расширенный диапазон: Классический репертуар часто требует воспроизведения высоких нот (например, высоких Bb или C на тенорном тромбоне) и низких педальных тонов с контролем.
  • Динамические тонкости: Способность производить истинное pianissimo , которое все еще проецируется в большом зале, или fortissimo , которое не плескается или не передувается.
  • Многофоника и другие расширенные методы: В то время как более распространены в современной классической музыке, некоторые игроки используют пение во время игры, чтобы создавать аккорды или рычание.

Джазовые техники

  • Голод и гармония приглушают: Используется для создания вах-вах и других вокальных эффектов.Плюнджер особенно популярен в джазовых и биг-бэнд-секциях Нового Орлеана.
  • Рычание и трепетание: Издавание грубого, песчаного звука рычанием в горле или перекатыванием языка. Это добавляет интенсивность блюза.
  • Слайды, глиссандос и мазки: Джазовый тромбон включает полные слайд-глиссандос (трилли для губ более распространены в классическом стиле), часто используемые для соединения фраз или подчеркивания ноты.
  • Спанг-а-ланг и синкопированные узоры: Сложные ритмические фигуры, часто полученные от барабанщиков, играются на инструменте как часть ритмической канавки.
  • Полуклапанный и другие латунные эффекты: Уплотняющие клапаны на полпути для создания приглушенного, изогнутого звука — техника, заимствованная у таких игроков, как Майлз Дэвис на трубе.

Репертуар и контекст исполнения

Классический репертуар с низким латунью

Оркестровый репертуар тромбона включает в себя основные произведения Брамса, Малера, Штрауса и Чайковского. Сольный репертуар включает в себя Morceau Symphonique Гильманта, Концерто для тромбона Грондахла, и Концерто для ТубыКонцерто для ТубыВоган Уильямс. Камерная музыка, такая как латунные квинтеты, также требует классического подхода.Роль низкой латуни обычно поддерживает гармонию, но моменты сольного выдающегося положения требуют, чтобы игрок вышел из текстуры с ясностью и благородством.

Репертуар Jazz Low Brass

Джазовые музыканты работают из свинцовых листов (реальная книга или подобные), аранжировки больших групп и устной традиции. Стандартные мелодии, такие как All Blues , , , и , являются обычными транспортными средствами для импровизации. В разделах тромбонов больших групп часто присутствуют плотные, артикулированные ансамбли наряду с сольными пятнами (например, классические диаграммы Тэда Джонса или графа Бэйси). Туба-игроки в традиционном джазе могут играть ходячую басовую линию или присоединяться к передней линии для мелодии. Современный джаз, включая работу Боба Брукмейера (клапанный тромбон) или Говарда Джонсона (туба), расширил роль низкого латуни в импровизации.

Известные игроки, которые перенесли стили

Некоторые художники из низшей духовой школы достигли мастерства как в классической, так и в джазовой среде. Тромбонист Кристиан Линдберг в основном является классическим солистом, но также записывает работы, на которые повлиял джаз. Джей Джей Джонсон привнес классическую точность в свою джазовую импровизацию, а также выступает и записывается с классическими ансамблями. Роджер Бобо известен классическими сольными выступлениями, но он также сотрудничал с джазовыми музыкантами. Джордж Льюис (тромбон) был пионером свободной импровизации, сохраняя прочную основу в традиционном джазе. Энди Мартин (джазовый тромбон) и Стефан Шульц (классический тромбон) демонстрируют специализированный характер каждого пути.

Оборудование и настройки

Выбор инструмента и мундштука часто отличается между классическими и джазовыми игроками. Классические тромбонисты, как правило, используют инструменты с большим стволом (0,547 или больше) с тяжелым мундштуком для создания темного, центрированного тона. Джазовые игроки часто используют тромбоны среднего носа (0,500-0,525) для более легкой гибкости и яркости, иногда с меньшим, более мелким мундштуком для более быстрого артикуляции. Игроки Тубы в классической обстановке предпочитают большие ротационные клапанные инструменты с теплым, широким звуком, в то время как джазовые тубы могут использовать меньший, более гибкий поршневой клапанный инструмент для более быстрой техники. Выборы мют также варьируются: классические игроки владеют полным набором концертных мютов, в то время как джазовые игроки предпочитают плунжеры и ведра для конкретных эффектов.

Практические советы по смешанным стилям

  1. Погрузитесь в обе записи. Активно слушайте классические оркестровые произведения и джазовые стандарты. Определите тональные и фразовые варианты, сделанные игроками с низким содержанием латуни в каждом контексте.
  2. Поменяйте свою практику. Посвятите отдельные разминки классическому легато (например, длинные тона, исследования потока) и джазовой гибкости (например, губные шлюзы с синкопированными ритмами, шаблоны шарнирной артикуляции).
  3. Изучайте джазовую теорию и гармонию. Изучайте отношения в масштабе аккордов, практикуйте импровизацию над ii-V-I прогрессиями и записывайте соло от джазовых мастеров.
  4. Эксперимент с приглушенными звуками и эффектами. Устраивайтесь с плунжерными, гармоничными и ведерными приглушенными звуками. Практикуйтесь использовать их как в классических отрывках (например, Berlioz), так и в джазовых мелодиях.
  5. Играйте в разнообразных ансамблях. Присоединяйтесь к оркестру сообщества, большой группе, духовому квинтету и джазовой комбо. Каждая сеттинг будет бросать вам вызов адаптировать свой звук и подход.
  6. Ищите инструкторов по кросс-жанру. Если возможно, учитесь у учителя, который владеет обоими стилями; в противном случае, берите уроки у отдельных специалистов, чтобы получить всестороннее мнение.

Для тех, кто хочет углубиться, такие ресурсы, как школа Колберна (классические и джазовые программы) и Джаз в Линкольн-центре учебные материалы предлагают отличное руководство. Кроме того, рассмотрите возможность чтения История джаза Смитсоновского института, чтобы контекстуализировать эволюцию низкого уровня духов в жанре.

Заключение

Исследование игры в джазе и классической музыке с низким содержанием духов открывает два глубоко полезных, но различных художественных пути. Классическое низкое содержание требует дисциплины, смеси и приверженности видению композитора; джазовое низкое содержание вознаграждает индивидуальность, принятие риска и спонтанное творчество. Понимая технические и выразительные требования каждого стиля и активно практикуя оба, музыканты могут стать более совершенными художниками. Путешествие от безмятежных пассажей симфонии Брамса до огненного блюза джазового соло не просто, но для тех, кто принимает вызов, награды огромны. Низкий духовой игрок, который может достоверно перемещаться по обоим мирам, обладает редким и мощным музыкальным голосом.