Зачем присоединяться к хору или группе Тубы?

Низкие медные секции образуют якорь любого великого ансамбля, но вступление в специальный хор тубы или низко-медную группу поднимает вашу игру таким образом, что смешанный ансамбль не может соответствовать. Хоры тубы существуют в школах, университетах и общественных организациях по всему миру, предлагая пространство, где глубокие, резонансные голоса туб, сузафонов и эвфониумов можно услышать полностью, не конкурируя с более высокими инструментами для внимания. Преимущества выходят далеко за пределы репетиционной комнаты. Регулярная игра ансамбля создает выносливость, заостряет ритм и заставляет вас критически слушать по секции. Физический акт производства низких частот также улучшает емкость легких и поддержку дыхания, что напрямую переносится на любой другой духовой инструмент, который вы можете играть.

В социальном плане вы присоединяетесь к сети других басистов, которые понимают уникальные проблемы переноса 30-фунтового инструмента, переноса басового ключа на концертном поле или подсчета 64 мер отдыха в симфоническом ветре. Многие пожизненные дружеские отношения и профессиональное сотрудничество начинаются в секции тубы. Возможности выступлений - концерты, фестивали, парады и даже сеансы записи - укрепляют уверенность и учат вас думать на ногах под давлением. Самое главное, создание музыки с другими глубоко удовлетворяет. Чувство запирания в унисонную басовую линию или прибивание быстрого хроматического бега вместе не может быть воспроизведено в одиночку. Это общий опыт, который связывает игроков на всю жизнь.

Оцените свою готовность

Перед тем, как взять на себя обязательство по созданию ансамбля, честно оцените свои текущие навыки и доступность. Туба и сусафонные партии могут быть требовательными, как физически, так и музыкально, и появление неподготовленных будет расстраивать вас и всех вокруг вас. Используйте этот контрольный список, чтобы определить потенциальные пробелы в вашей игре:

  • Состояние инструмента: Играет ли ваша туба или сусафон без утечек, застрявших клапанов или трещин припоя? Плохо обслуживаемый инструмент сделает каждую репетицию рутиной, а остальная часть секции услышит его немедленно. Отнесите свой инструмент квалифицированному технику по ремонту хотя бы раз в год.
  • Выносливость в духе: Можете ли вы играть непрерывно в течение 20-30 минут без усталости губ? Репетиции часто проходят от одного до двух часов с короткими перерывами. Если вы не можете поддерживать стабильное качество тона в течение этого времени, вы будете бороться, чтобы не отставать.
  • Ритм-грамотность: Можно ли подразделить восьмые ноты, синкопированные узоры и пунктирные ритмы в умеренном темпе? Многие группы сообщества читают стандартный репертуар ветровой полосы, который включает в себя как простые, так и сложные метры. Если подсчет является слабым местом, проведите время с приложением для тренировки ритма или базовой методической книгой.
  • Динамическое управление: Можете ли вы играть достаточно мягко, чтобы сбалансировать камерный ансамбль и достаточно громко, чтобы закрепить полную ветровую полосу? Секции Туба нуждаются в игроках, которые могут резко изменять свой объем без потери качества тона или центра тона.
  • Чтение переложенных частей: Некоторые ансамбли предоставляют части в концертном поле; другие могут писать для тубы в C (басовый ключ) или переносить для эвфония и тубы в B-flat.Знайте, что ваша группа использует и практикуйте чтение в этом формате перед первой репетицией.

Если у вас нет опыта в любой из этих областей, вложите время в частные уроки или структурированную практику, прежде чем вы пойдете на эту первую репетицию. Многие общественные группы также предлагают наставнические пары, где ветеран-игрок помогает новому члену вставать на скорость. Не бойтесь просить о помощи - каждый в этом разделе начал где-то.

Поиск правильного ансамбля

Не все хоры тубы и низкие духовые группы одинаковы. Среда сильно варьируется с точки зрения уровня приверженности, сложности репертуара и социальной атмосферы. Университетская концертная группа может репетировать три раза в неделю и выполнять сложные современные работы, в то время как группа веселья сообщества может встречаться один раз в месяц и играть аранжировки поп-песен и тем фильмов. Тщательно рассмотрите свои личные цели и доступность:

  • Академические группы: Проверяйте близлежащие средние школы, колледжи и консерватории. Даже если вы в настоящее время не зачислены, многие школы позволяют членам сообщества присоединиться к прослушиванию или в качестве члена-выпускника. Это часто самый экономически эффективный способ получить доступ к высококачественному обучению и удобствам.
  • Группы сообщества: Такие организации, как Американская ассоциация бэндмейстеров, ведут каталоги групп сообщества по всей стране. Альтернативно, обращайтесь в местные музыкальные магазины или общественные центры; многие хост-ансамбли с низким уровнем браслетов открыты для взрослых всех уровней навыков.
  • Церковные духовые квартеты или группы только для тубы: Назначения с сильными литургическими музыкальными традициями иногда имеют тубинские хоры или низкие духовые ансамбли, которые регулярно выступают.
  • Специализированные тубовые хоры: Международная ассоциация тубовых эвфониумов (ITEA) ведет список зарегистрированных тубовых и эвфониумных ансамблей по всему миру. Многие из этих групп обладают высокой квалификацией и выполняют оригинальные композиции, написанные специально для семейства инструментов.Присоединившись к одному, можно подтолкнуть свою игру к новым высотам.
  • Марширующие группы и духовые группы: Игроки на сузафоне находят естественный дом в барабанных корпусах, оркестрах марширующих в колледже и духовых группах в британском стиле. Эти группы часто имеют более строгие графики посещаемости и физические требования, но отдача от опыта выступлений и товарищества огромна.

Посещайте концерт или сидите на репетиции в качестве гостя перед совершением. Наблюдайте за дисциплиной группы, стилем дирижера и уровнем игры. Правильный подход заставляет практику чувствовать себя менее похожей на работу и больше на игру, поэтому не соглашайтесь на первую группу, которую вы найдете, если что-то чувствует себя не так.

Советы по аудиенции и применению

Даже если ансамбль не требует формального прослушивания, подготовка, как если бы он существовал, настроит вас на плавный старт. Многие группы сообщества запрашивают короткий тест на игру, чтобы поставить вас на правильную часть (первая, вторая или третья туба) или оценить ваш уровень чтения зрения. Относитесь к этому серьезно, даже если атмосфера случайна.

  • Приготовьте шкалы и арпеджио: Основные шкалы B-flat, E-flat, F и C стандартны. Будьте готовы сыграть две октавы, если это возможно. Небольшие шкалы (натуральные и гармоничные) часто появляются в материалах для прослушивания, поэтому имейте готовые.
  • Практика чтения визирования: Попросите частного учителя или посетите форум по тубе для рекомендаций по этюду. Используйте приложение для смартфона, которое генерирует случайные ритмические шаблоны при регулируемых темпах. Прочтение с помощью метронома устанавливается немного медленнее, чем ваша зона комфорта, чтобы сначала повысить точность, а затем скорость.
  • Разогреть эффективно: Прибывайте на 15 минут раньше, чтобы играть длинные тона, луки для губ и тихие атаки. Это гарантирует, что ваш звук открыт, и ваш выпуклость реагирует до начала прослушивания. Не тратьте энергию на громкую игру, прежде чем вам нужно.
  • Визуализируйте звук ансамбля: Во время прослушивания представьте, что вы играете с группой, а не выступаете за судью. Избегайте переигровки; сосредоточьтесь на качестве тона и интонации, а не на чистом объёме. Режиссер хочет услышать, как вы будете смешиваться, а не на том, насколько громко вы можете получить.
  • Будьте гибкими: Если проводник просит вас попробовать что-то по-другому, делайте это без сопротивления или защиты. Гибкость показывает, что вы легко тренируетесь и с вами легко работать, что часто важнее технического совершенства.

Если не будет предложено прослушивание, все равно отправьте вежливое электронное письмо директору, представляющему себя, свой уровень опыта и свою готовность учиться. Это задает позитивный тон для вашей первой репетиции и дает режиссеру предупреждение о том, чего ожидать.

Подготовка к репетициям

Регулярная, целенаправленная подготовка перед каждой репетицией позволяет вам уверенно вносить свой вклад от удара. Относитесь к репетиционной подготовке так, как вы бы отработали мини-практику, а не последующую мысль. Вот как получить максимальную отдачу от своего времени:

  • Слушайте записи репертуара. Найдите в Интернете профессиональные выступления или высококачественные MIDI-файлы.Знание того, как звучит вся пьеса, помогает вам поместить свою часть в текстуру и понять, где ваши строки вписываются в музыкальный разговор.
  • Нанесите на свою часть четкий отпечаток. Используйте мягкий карандаш, чтобы отметить динамику, повторы, ключевые изменения и личные напоминания, такие как «настройка на низкий D» или «дышите после пикапа».
  • Практикуйте сложные проходы в половину темпа. Используйте метроном каждый раз. Постепенно увеличивайте скорость на 5-10 BPM приращений, пока не достигнете отмеченного темпа.
  • Принесите запасной мундштук и масло клапана.] Застрявший клапан на середине репетиции нарушает весь раздел. Носите чистящие ткани и небольшую отвертку для чрезвычайных ситуаций. Быть готовым показывает профессионализм и уважение ко всем времени.
  • Приходите с полностью собранным и теплым инструментом. Холодная латунь играет заметно остро; позвольте вашему инструменту приспособиться к комнатной температуре в течение не менее 10 минут перед тюнингом. Настройте тихо на исходный уровень группы, как только вы сядете.
  • Слушайте указания дирижера для других разделов.] То, что делают флейты, часто влияет на ваше дыхание или сигнал. Быть хорошим членом ансамбля означает осознавать всю группу, а не только вашу часть.

Хорошие репетиционные привычки также включают в себя пометку сокращений или изменений, сделанных во время сессии.После каждой репетиции просмотрите свою часть и отработайте любые пятна, которые ощущались шаткими, в то время как отзывы режиссера все еще свежи в вашем уме.

Понимание репертуара и музыкальных стилей

Хоры Тубы и ансамбли из низшей духовой музыки черпают из удивительно богатой библиотеки музыки, которая охватывает века и жанры. Понимание стиля и исторического контекста каждого произведения сделает вас более музыкальным игроком и лучшим сотрудником. Общие категории репертуара включают:

  • Надписи органных и оркестровых произведений: Куски, первоначально написанные Бахом, Габриэли и Мусоргским, хорошо подходят для нескольких туб, потому что басовые линии несут гармонический фундамент.В этих работах акцент делается на ясности артикуляции и устойчивом импульсе.
  • Оригинальные композиции для тубинского ансамбля:] Композиторы, такие как Роджер Бобо, Джон Стивенс и Джеймс Селф, написали сложные работы, которые используют полный спектр инструмента и ловкость. Эти произведения часто требуют сильной техники и готовности играть в высоких регистрах.
  • Джазовые и поп-аранжировки: Многие группы выполняют стандарты, темы фильмов и праздничные попурри.Сузафоны часто предоставляют ходячие басовые линии в этих настройках, что требует иного чувства ритма и ощущения качания, чем классическая игра.
  • Мартовский репертуар: Соусные части в маршевом оркестре подчеркивают ритмичное драйв и усиление передней части ансамбля.Точность и энергия здесь важнее тонкого динамического затенения.

Исследуйте дискографию TubaNet для записей и вдохновения. Понимание того, следует ли вам играть полным, звонким тоном или легким, отстраненным артикляцией, зависит от эпохи и жанра произведения. Ваш дирижер будет направлять вас, но независимое исследование делает вас более быстрым учеником и более ценным членом секции.

Основное оборудование и техническое обслуживание

Правильное снаряжение уменьшает разочарование и улучшает качество звука больше, чем все остальное, в что вы можете инвестировать. Помимо самого инструмента, рассмотрите эти предметы, необходимые для каждого игрока на тубе:

  • Мутштука: Выберите мундштук, который уравновешивает легкость высокого регистра и глубину низких нот. На Руководство по тубе Дувердена Избегать крайних глубоких или неглубоких чашек, пока у вас не будет достаточно опыта, чтобы узнать свои предпочтения по ощущениям.
  • Расчистка: Раз в месяц разбирать прибор и пропускать теплой водой по трубам. Используйте гибкую щетку для основного горка и трубки для рта. Стирайте экстерьер после каждого использования, чтобы предотвратить запятнание и коррозию.
  • Обслуживание клапанов: Применяйте клапанное масло каждые несколько сеансов игры. Если клапаны становятся вялыми, очистите их с помощью безмазочной ткани и повторного масла. Используйте смазку на тюнинговых горках, чтобы они были подвижными без утечки воздуха.
  • Стой и стул: Для сидячих репетиций крайне важно стабильное кресло, поддерживающее хорошую осанку. Многие игроки используют подставку или ремешок для снятия веса с плеч и поясницы, особенно во время длительных репетиций и концертов.
  • Казань и транспорт: Прочный корпус с колесами спасает спину и делает транспорт управляемым.Защитный колокол заканчивается мягким покрытием, чтобы избежать вмятин и царапин.

Инвестируйте в качественный тюнер и комбинированное устройство или приложение метронома. Используйте их во время разминки и практикуйте каждую сессию, чтобы усвоить центры тона и устойчивый импульс. Ваш руководитель секции скажет вам спасибо.

Позитивные отношения в ансамбле

Успех ансамбля зависит от доверия и сотрудничества между участниками. Как игрок на тубе, вы часто являетесь ритмичным и гармоничным якорем всей группы. Ваша надежность и отношение влияют на звук и моральный дух всех вокруг вас.

  • Поддержка новых участников: Если вы опытный игрок, предложите помочь более новому игроку настроить свой инструмент или прочитать сложный ритм. Наставничество укрепляет раздел и строит культуру взаимного уважения.
  • Общайтесь с лидером секции: Поделитесь опасениями по поводу объема, баланса или темпа вежливо и в соответствующее время. Следуйте за дыхательными метками лидера секции и выбору артикуляции, где они существуют.
  • Будьте пунктуальны и подготовлены. Уважайте время каждого. Когда вы приедете готовым играть, вы поощряете других делать то же самое, и вся репетиция проходит более плавно.
  • Участвуйте в общественных мероприятиях. Секционные обеды, пикники ансамбля или постконцертные собрания создают товарищество, которое переносится в музыку. Музыка — это совместное занятие, а дружба делает его богаче и более полезным.
  • Предлагайте конструктивную обратную связь только тогда, когда вас спрашивают. Если вы слышите последовательную проблему интонации, обращайтесь к ней один на один, а не указывайте на нее во время репетиции. Формулируйте это как вопрос: «Я изо всех сил пытаюсь настроить эту G — любые предложения для пальцев или альтернативных позиций?»

Сильные отношения пронесут вас через сложный репертуар и заставят музыку чувствовать себя более живой. Они также открывают двери для концертов, мастер-классов и приглашений в другие ансамбли. Сообщество туба удивительно мало; хорошая репутация быстро путешествует.

Продолжайте свое музыкальное путешествие

Присоединиться к хору или группе тубы - это важная веха, а не цель. Чтобы продолжать расти как игрок и профессионал, включите эти практики в свою текущую рутину:

  1. Периодически берите частные уроки. Даже продвинутые игроки получают выгоду от свежих глаз на вышивку, дыхание и интерпретацию. Хороший учитель уловит привычки, которые вы не можете услышать в себе.
  2. Записывайте репетиции и выступления. Слушайте назад критическим ухом, чтобы услышать смесь, ритмическую точность и качество тона. Сравните свою игру с профессиональными записями того же репертуара.
  3. Посещайте семинары и конференции с низким уровнем подготовки. ITEA проводит ежегодные конференции с мастер-классами, соревнованиями и социальными мероприятиями. Многие мероприятия открыты для нечленов за разумную плату, а возможности для сетевого взаимодействия бесценны.
  4. Исследуйте сольный и камерный репертуар за пределами хора тубы.] Играйте дуэты с другом-эвфониумом или исполняйте сонату тубы с фортепиано. Это оттачивает вашу способность вести и следовать в гибких музыкальных настройках.
  5. Установите сезонные цели. Примеры: изучите все основные масштабы по памяти, исполните соло в концерте или улучшите чтение зрения на одном уровне класса до начала следующего сезона.
  6. Присоединяйтесь к онлайн-форумам. Такие сообщества, как TubaForum, проводят дискуссии об оборудовании, технике и репертуаре. Вы можете задавать вопросы, делиться опытом и учиться у тубистов по всему миру.

Каждый новый вызов — будь то освоение быстрого прохода, исполнение концерта с ветровой группой или обучение новичка — углубляет ваше понимание и любовь к инструменту. Обучение никогда не останавливается, и это часть того, что делает игру на тубе такой полезной.

Заключение

Stepping into a tuba choir or low brass band is one of the most rewarding moves a brass player can make. You gain a supportive musical family, develop skills that transfer to all areas of music, and experience the unique pleasure of producing powerful bass sounds together with other players who share your passion. Start by honestly evaluating your playing ability and instrument condition, seek out an ensemble that matches your personal goals, prepare diligently for every rehearsal, and invest in your equipment and your relationships with the people around you. The journey from hesitant beginner to confident section player is challenging, but every tuba player before you has taken those same steps and come out stronger on the other side. The low brass community is welcoming, and there is always room for one more player who loves the deep, full sound of the tuba. Embrace the process, and you will find your place at the foundation of the band.